Художник Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) знаменит своим неординарным стилем и ярким характером. Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския сегодня продали в Гонконге за $30 млн, сообщили организаторы торгов из аукционного дома Christie's. Полотно американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии было продано на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные 110,5 млн долларов.
Баския Без названия
Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн. В работе американского художника Жан-Мишеля Баския найдены секретные рисунки, нарисованные невидимой ультрафиолетовой краской. Картину американского художника Жана-Мишеля Баскии «Воин» продали на аукционе Christie’s в Гонконге за 41,7 миллиона долларов. Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. Жан-Мишель Баския © The Estate of Jean-Michel Basquiat.
Без названия — Жан-Мишель Баския
Она была создана в 1984 году. Жан-Мишель Баския 1960—1988 — один из самых известных художников и граффитистов второй половины XX века. Он родился и вырос в Нью-Йорке. Основные темы его творчества — большой город, «короли, герои и улица». Картины Баскии мифологизировали мегаполис, где ежедневно сталкивались добро и зло, новые технологии и древние ритуалы.
На полотнах он соединял классические образы из истории искусства с героями и атрибутами афроамериканской культуры: знаменитыми боксерами, джазовыми музыкантами и духовными лидерами, ритуальными масками, граффити, различными логотипами и штампами массовой культуры.
По воспоминаниям Энди, как только Бруно Бишофбергер представил его Жану-Мишелю, тот куда-то убежал и вернулся через два часа с картиной в руках. Это был совместный портрет двух художников, и краски на нем были свежими: видимо, Баския так мечтал о встрече со знаменитым представителем поп-арта, что решил сразу же поразить его. Ход удался: Уорхол заинтересовался амбициозным юношей и они стали общаться, и чем дальше, чем теснее. Чаще всего это происходило так: с помощью диапроектора и красок Уорхол воспроизводил на холсте хорошо узнаваемые предметы, логотипы и надписи, а затем работу продолжал Баския в своем стиле. Среди работ, созданных таким образом: картины «Олимпийские игры» 1984 , «Яд» 1984-1985 , «Зенит» 1985 и арт-объект «Десять боксерских груш Тайная вечеря » 1985. Обстоятельства к тому располагали: у Жана-Мишеля еще не было всемирной славы, и Энди мог ввести его в элитное общество, а Уорхол, к которому сложилось презрительное отношение как к «придворному» художнику политиков и бизнесменов, мог «подпитаться» молодой энергией Баския и воспользоваться его реноме андеграундного художника. Какими бы ни были настоящие мотивы живописцев, до 1985 года их связывали действительно близкие отношения. Жан-Мишель снимал у Энди лофт в районе Нохо, они ежедневно встречались, а когда расставались, болтали по телефону и готовились к совместной выставке. К сожалению, она и разрушила их дружбу.
В сентябре 1985 года в галерее арт-дилера Тони Шафрази прошла выставка картин Баския и Уорхола. Казалось, все было продумано: известная площадка, тщательная организация, знаменитые художники. Но последствия мероприятия оказались печальными: арт-критики и СМИ разнесли шоу в пух и прах, да еще и назвали Баския «талисманом» Уорхола. Жана-Мишеля это разозлило — настолько, что он стал отдаляться от Энди, видимо, решив, что ассоциации с ним тянут ко дну. В итоге, они почти прекратили общаться. Гений поп-арта умер в 1987 году на операционном столе: его сердце остановилось во время несложной операции. Жан-Мишель Баския, несмотря на свою холодность по отношению к Уорхолу, был ужасно подавлен случившимся. Совместные работы живописцев до сих пор считаются более слабыми, чем те, которые они создавали поодиночке. Тем не менее, эти произведения являют собой интересный продукт сотрудничества двух великих художников. Расцвет карьеры Параллельно с дружбой с Уорхолом Баския, конечно же, не забывал про собственную карьеру и личную жизнь.
Интересно, что пару месяцев его девушкой была Мадонна Луиза Чикконе — еще неизвестная певица, которая вскоре после расставания выпустила свой дебютный альбом. За этот период Баския создал около 200 работ, большинство из которых были связаны общим мотивом: героическими, коронованными черными фигурами, чьими прототипами были знаменитые афроамериканцы. Вскоре эту группу арт-критики, кураторы и коллекционеры окрестят «неоэкспрессионистами». После ухода из галереи Аннины Носей Баския стал работать медленнее и тщательнее. В год он писал около 30-40 картин, критично относясь к каждому произведению. Успех в карьере Жана-Мишеля следовал за успехом: в марте 1983 года художник участвовал в одной из ведущих выставок современного искусства — Биеннале Уитни, а его персональные выставки проходили как в нью-йоркской галерее Мэри Бун, так и в других городах мира: Цюрихе, Эдинбурге, Лондоне, Роттердаме, Дюссельдорфе, Ганновере, Зальцбурге, Токио и Париже. Но несмотря на растущую популярность, бьющие рекорды стоимости работ и внешние достижения, психическое здоровье художника постепенно ухудшалось: у него началась затяжная депрессия, а затем паранойя. Он принимал все больше наркотиков, к которым пристрастился в ранней юности, и отдалялся от людей. Последние годы Когда именно у Жана-Мишеля начались проблемы с психическим, а затем и физическим здоровьем — сложный вопрос. Не в последнюю очередь на самочувствие художника повлияли наркотики, принимать которые он начал еще в школе, и которых с каждым годом становилось все больше.
С другой, он не справлялся с обрушившейся на него славой, усложнявшейся репутацией темнокожего представителя мира искусства, где доминировали белые. А еще — с постоянной критикой: пока одни издания кричали о том, что «Баския превратился в того, кого презирал» то есть в члена привилегированной элиты арт-сферы , другие утверждали, что художник «исписался» и «утратил свою оригинальность». Автопортрет, 1986 Из-за своей известности Жан-Мишель становился все большим параноиком: окружающих, за исключением самых близких, он подозревал в попытках его использовать, а также боялся кражи картин и преследования Ку-клукс-клана. В последние годы жизни Баския перешел на тяжелые вещества, что стало отражаться на его поведении и внешнем виде: художник выглядел неряшливо, а на его лице появились пятна, от которых он тщетно пытался избавиться. Когда умер Энди, наркотиков в жизни Жана-Мишеля стало так много, что были обеспокоены все его друзья и родные. Но он упрямо не хотел лечиться. В апреле 1988 года живописец вновь отправился на Гавайи. По возвращении он объявил друзьям, что избавился от зависимости, однако все попытки воздерживаться провалились. Скорая отвезла художника в больницу, но по прибытии он был уже мертв. Причина — передозировка смесью героина и кокаина.
Среди 300 людей, которые пришли почтить память Баския, были его родные, друзья и коллеги по творчеству: музыканты, художники, писатели и публицисты. Творчество «Всего за 9 лет активного творчества он оставил нам такое наследие, которого иные художники не могут создать за всю свою жизнь», — сказал арт-дилер Тони Шафрази после смерти Жана-Мишеля. И это действительно так: за свою короткую карьеру Баския создал около 1500 рисунков, 600 картин, множество скульптур и работ в смешанной технике. Дело, конечно же, не только в количестве: уже в двадцатилетнем возрасте художник стал одним из ярчайших представителей неоэкспрессионизма англ. Неоэкспрессионисты — в том числе, Жан-Мишель — вернули в искусство фигуративность, эмоциональность и образность, выраженные яркими насыщенными цветами. Творчество Баския условно разделяют на три периода: ранний 1980-1982 гг. В эту пору он активно исследовал свои африканские корни; поздний 1986-1988 гг. Тематика работ художника была разнообразной: его картины полнятся воспоминаниями о детстве, рефлексиями о жизни, окружающем мире и происходящих в нем событиях. В своих произведениях Баския делал отсылки к африканской, ацтекской и античной мифологии, черпал образы из книг, а также разрабатывал собственную иконографию. Темой, волновавшей Жана-Мишеля на протяжении всей творческой карьеры, была судьба афроамериканцев и их представленность в различных областях общественной жизни.
В 1970-1980-х в США существовали темнокожие спортсмены и музыканты, но этим дело ограничивалось: в других аспектах культурной, а также в политической и социальной сферах афроамериканских деятелей практически не было.
Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона Причиной стала критика в социальных сетях. Речь о рисунке Free Comb with Pagoda 1986 года. Оригинал мог быть уничтожен после того, как кто-то купит цифровую копию, чтобы она оставалась единственным вариантом работы.
Для меня, искусствоведа, его работы включают все самое лучшее: в них чувствуется современность, хаотичность и музыкальность. Они прекрасны и суматошны, молоды и стары, графичны, захватывающи, наполнены двусмысленными кодами; в них есть вопросы идентичности, особенно расовой, и выборка жизненных тем, которая охватывает музыку, мультфильмы, коммерцию и институции, а также знаменитостей и великих деятелей искусства Тема-исключание — секс: хотя у него было много партнеров, его картины редко бывают эротическими.
Вы можете стоять перед картиной Баскии и быть очарованным на много часов. В 1990-е годы было время, когда его считали малосодержательным. Музеи отвергали его как выскочку, размазывающего что-то по стенам. Но в последние несколько лет его популярность только возрастает , и даже те, кто свысока относится к его искусству, не могут поспорить с его культурным влиянием. Как один из немногих чернокожих американских художников, прорвавшихся в мировое сознание, он часто упоминается в хип-хопе: Канье Уэст, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas и другие цитируют Баскию в своих текстах; Jay-Z в песне Most Kingz использует фразу "большинству королей отрубают голову" с картины Баскии "Карл Первый". Жан-Мишель Баския.
Карл Первый, 1982 Жан-Мишель Баския происходил из среднего класса, сын отца-гаитянина и матери-пуэрториканки. Он родился и вырос в Бруклине, Нью-Йорк, и рано проникся любовью к искусству и культуре благодаря тому, что мать регулярно водила его в городские музеи. Считается, что он был особенно одаренным ребенком, научился читать и писать раньше других, хотя ему было трудно сосредоточиться на обычном школьном обучении. К 10 годам родители Баскии разошлись, а вскоре после этого его мать была помещена в психиатрическую клинику, что оказало на него значительное и долговременное влияние. Его и двух его сестер воспитывал отец, но в возрасте 15 лет Баския сбежал из дома. Он проводил время, приютившись на качелях, ночуя иногда неделями на скамейках в Вашингтон-сквер-парке, устраивая вечеринки и экспериментируя с веществами.
В последующие годы, когда его искусство стало привлекать внимание, многие его поклонники были удивлены тем, что Баския на самом деле не был выходцем из бедности, и еще больше были шокированы тогда, когда его отец приезжал на мероприятия на автомобиле Mercedes.
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
Галеристка Аннина Носей держит в своем подвале гениального мальчика, чернокожего двадцатиоднолетнего парнишку, дикого и загадочного, как Каспар Хаузер, создающего шедевры под аккомпанемент «Болеро» Равеля. Ему приходилось бороться с подобными слухами, но в то же время Баския сознательно создавал собственный миф о диком, неотесанном парнишке, отчасти в расчете на славу, отчасти в качестве защитной завесы, а еще ради того, чтобы посмеяться над предрассудками, когда позднее приходил в костюме африканского вождя на вечеринки богатых белых коллекционеров. Его картины появились как раз в тот период, когда Ист-Виллидж из заброшенной пустоши, населенной героинщиками, превращался в эпицентр художественного бума. В то время образ босяка-вундеркинда обладал особым шиком, и на нем можно было неплохо заработать, поэтому он выдумал свое детство, составив его из всевозможных фрагментарных личностей, подыгрывая стереотипам о том, на что способен неряшливый юноша с дредами на голове, наполовину гаитянин, наполовину пуэрториканец. Он был уличным мальчишкой, это правда, подростком, сбежавшим из дома и спавшим на скамейках в Томпкинс-сквер-парке, но кроме того — симпатичным привилегированным мальчиком из благополучного Парк-Слоуп, ходившим в частную школу, за которой последовала учеба в City-As-School, заведении для одаренных детей. Вспоминая о совместном походе в Музей современного искусства, его подруга Сьюзен Маллук рассказывала: «Жан знал каждый уголок в этом музее, каждую картину, каждый зал. Я была удивлена его знаниями и умом, и тем, какими витиеватыми и неожиданными могли быть его суждения». В семилетнем возрасте Баския сбила машина, когда он играл в баскетбол на улице в районе Флэтбуш. Он провел месяц в больнице со сломанной рукой и настолько серьезными внутренними повреждениями, что ему пришлось удалить селезенку. И тогда его мать сделала ему подарок, экземпляр «Анатомии Грея», книги, ставшей для него основополагающим текстом и талисманом. Он любил изучать упорядоченные интерьеры телесной архитектуры, а еще ему нравилось то, что живое существо может быть сведено к четким линиям его составных частей: лопатки, ключицы, плечевого сустава в трех ракурсах.
Позже его будут также привлекать собрания наскальных рисунков, иероглифов и хобо-знаков, мир, разложенный на элегантные визуальные символы, в которых закодированы сложные значения. Примерно в то же время, когда его выписали из больницы, родители Баския развелись, и опеку над детьми получил отец. Дезинтеграция и реорганизация: эти тяжелые переживания скрываются за бесконечными схематичными изображениями, которые он создавал, с одержимостью вспоминая и связывая разрозненные фрагменты мира, хотя не всегда легко понять, стремился ли он поддержать порядок или пытался засвидетельствовать невозможность такового. В детстве Жан-Мишель рисовал комиксы по мотивам фильмов Хичкока, а в теряющемся во мраке 1977 году стал оставлять свои отметины на коже самого Нью-Йорка. Поначалу он получил известность не как художник, а как граффитист, один из участников дуэта SAMO, что было сокращением от «same old shit» «всё то же старое дерьмо» , бомбившего стены и заборы даунтауна загадочными надписями. Бибоп-повстанец, он шатался по ночному городу с баллончиком краски в кармане пальто, в первую очередь атакуя кварталы «высокого» искусства в Сохо и Нижнем Ист-Сайде. Эти заявления с таким хладнокровием критиковали пустоту мира художественной богемы, что многие считали, что они принадлежат разгневанному концептуальному художнику, кому-то уже известному. Почти во всех работах Баския есть графоманская одержимость надписями.
Торги работами импрессионистов, модернистов и сюрреалистов пройдут в Лондоне 1 марта. Ее оценочная стоимость предоставляется по требованию.
Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. Читать дальше «Обнажённая, зелёные листья и бюст» того же Пикассо 106,5 млн долларов в 2010 году. В смешанном списке самых дорогих полотен, проданных на открытых и закрытых торгах, работа Баскии заняла 12-ю строчку вслед за пятой версией « Крика » Эдварда Мунка 119,9 млн долларов.
Это соответствует многим попыткам афроамериканского сообщества в 1980-ых годах воссоединиться со специфически африканским наследием и его историей, что, вполне возможно, сильно повлияло и на развитие произведения самого Баския. Куратор Дитер Буххарт родился в 1971 году утверждает, что «Баския рисовал и писал опыт чернокожих, в котором любой человек из африканской диаспоры мог запросто увидеть своё отражение, и привлекал внимание как к своим личным коллективным успехам, так и к полноценной борьбе. Все афро-американцы Баския обычно не только готовы к борьбе, но и всегда настроены на решительное сопротивление». Многие из произведений Баския позднего периода представляют собой похожие друг на друга многопанельные картины в традициях религиозных триптихов далёкой эпохи Возрождения и полотна с открытыми подрамниками.
Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския
| Оливия Лэнг «Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации»| Точка Арт | Юсаку Маесава на фоне картины Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982), которую он купил за $110,5 млн. |
| Christie’s проведет в Нью-Йорке аукцион послевоенного и современного искусства | Энергичный рассказ искусствоведа Успенского о совместной работе Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскиа 1984 года с подробностями её создания и деталями жизни худо. |
Жизнь с отцом
- Рекомендуем почитать
- Жан-Мишель Баския: мифы и факты о художнике — проект (Не)критично на
- Главное о Geek Picnic 2020: формат и расписание
- Автопортрет Жана-Мишеля Баския выставили на Sotheby's за $60 млн
Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона
Юсаку Маесава на фоне картины Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982), которую он купил за $110,5 млн. Жан-Мишель Баския, «Без названия». Энергичный рассказ искусствоведа Успенского о совместной работе Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскиа 1984 года с подробностями её создания и деталями жизни худо. Жан-Мишель Баския — американский художник, который сначала стал известен в качестве мастера граффити в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х гг., как очень успешный неоэкспрессионист. Жан-Мишель Баския, «Без названия».
Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting)
При жизни автора, в 1987 году, произведение купили за 23 с небольшим тысячи долларов. Фото: mtv. Художник зависел от наркотиков и в 1988 году, в 27 лет, умер от случайной передозировки. Его творчество до сих пор пользуется большой популярностью, а работы продаются за баснословные суммы.
Эта продажа поместила картину в рекордные книги несколько раз, по крайней мере, с четырьмя различными денежными вехами, достигнутыми работой. Работа, безусловно, самая дорогая штука Баскиата, почти вдвое превышающая занявший второе место год назад, который был интересен покупателем того же покупателя. Это будет модельер Юсаку Маэзава, который, как сообщается, планирует открыть музей искусств какого-то рода в Чибе, его родном городе в Японии.
И не только цена продажи в размере 110,5 млн.
Сегодня в Курске отметят День художника Союз журналистов Курской области и галерея "АЯ" наградят победителей 2-го областного конкурса социальной фотографии имени Геннадия Бодрова. Это событие неоднократно переносилось с мая. Победителем конкурса стал Евгений Старков с фотографией «В... В курской галерее «АЯ» отмечают День художника Сегодня, 9 августа, в Курске в честь Дня художника владелец галереи «АЯ» Олег Радин подготовил для любителей живописи насыщенную программу. В частности, речь идет о двух выставках. Наслаждаться искусством посетителям придется при соблюдении санитарн... В Париже задержали российского художника Павленского Сотрудники правоохранительных органов Парижа задержали российского художника-акциониста Петра Павленского.
Мир японского художника в представлении марки Hublot Диву даешься, на какие дизайнерские подвиги способны швейцарские часовые бренды в погоне за нишевыми клиентами! Пример тому: партнерство Hublot и японского кавайного художника Такаси Мураками. В начале прошлого года марка выпустила лимитированной се... В музее открывается выставка картин 21 художника В Саратове в музее Федина готовится к открытию выставка "Вдохновленные солнцем". Оно пройдет 12 июля. В экспозиции представлены натюрморты, волжские и городские пейзажи, всего около 30 работ, созданных авторами в технике масляной живописи с 2007 по 2... Мемы казанского художника заставят вас улыбнуться! Жизнь все чаще требует от нас, чтобы мы были мега серьезными — проблемы, заботы, дела, обязанности… Рутина обступает нас со всех сторон и иногда хочется просто улыбнуться, забыв обо всем, но времени......
Боярский возмутился выступлением художника из Франции Выступление французского художника Жан-Марка Жаньячика в Санкт-Петербурге на фоне пандемии коронавирусной инфекции COVID-19 — безответственное поведение должностных лиц.... Механические «пляжные животные» художника Тео Янсена Тео Янсен — нидерландский художник и кинетический скульптор, известный на весь мир своими странными механизмами, напоминающими скелеты фантастических животных. Эти скульптуры способны самостоятельно передвигаться под воздействием ветра, и сегодня мы... Открывается выставка памяти саратовского художника В залах Дома Павла Кузнецова готовится к открытию выставка "Здесь нет никого, кроме нас", она посвящена памяти саратовского художника Дмитрия Романенко. Романенко родился в Саратове в 1965 году, окончил Саратовское художественное училище имени Боголю... Специалисты Минфина России в своем письме подчеркнули, что положениями ст. Во Франции задержали подругу художника-акциониста Павленского Подруга российского художника-акциониста Петра Павленского, опубликовавшего интимные видео бывшего кандидата в мэры Парижа Бенжамена Гриво, задержана во Франции. По данным телеканала, девушка была по...
Даже если вы далеки от кулинарии, пребывание на кухне — творчество. Рецептом блина поделился курский художник современного искусства Сергей Баженов. Наряду с живописцем Олегом Радиным, Баже... Фантазии об инопланетянах: внеземная жизнь глазами художника Как выглядят внеземные формы жизни? Художник Давид Бродер David Brodeur не знает, но пробует представить их.... Об этом сообщается на официальной странице аукционного дома в Twitter. Полотно стало одним из главных лотов онлайн-торгов... Дали нарасхват: произведения художника вновь воруют Стокгольмские злоумышленники покусились на несколько работ Сальвадора Дали.
Из галереи Couleur украли не менее десяти тиражных бронзовых скульптур, высотой около 40-50 сантиметров. Галеристы считают, что кража была хорошо спланирована,...... В Брянске откроется выставка художника Михаила Шмырова 5 марта, в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре в 16. Михаил Шмыров — автор многочис... Открытие экспозиции запланировано 8 февраля музее AZ. Она будет работать до 5 ноября. На выставке покажут более 70 работ художника Анатолия Зверева. По словам Затравкина, Сафронов чувствует себя нормально после того, как в его машину врезалась машина каршеринга,......
РБК выбрал два самых интересных стартапа этого месяца... В галерее «АЯ» открылась выставка молодого талантливого художника Сергея Торшенко. Нежные акварельные букеты словно специально собраны для зрительниц в канун 8 Марта. Весенние, полевые, первые, а еще гвоздики, розы, лилии, хризант... Юпитер вдохновил художника на создание произведения искусства Трансформация Большого Красного Пятна Некоторые планеты настолько красивы и ошеломляющи, что могут превратиться в произведения искусства. Внучки художника рассказали о деятельности Комитета Шагала Главная миссия Комитета Марка Шагала — устанавливать подлинность картин, которые подаются на экспертизу. Об этом в интервью «Известиям» рассказали внучки художника Белла и Мерет Мейер. По их словам, институция была учреждена после смерти живописца в...
Урок анатомии от художника на примере мультяшных героев Мы все родом из детства! Какой бы «заезженной» вам не показалась эта фраза, это, на самом деле, так. Мы все смотрели в детстве мультики и первые свои знания о мире и взаимоотношениях в нем черпали из...... Налоговые льготы и наследство художника: новые дела ВС На неделе с 18 по 22 апреля Верховный суд рассмотрит 89 дел. Гражданская коллегия разберется с наследством художника Михаила Рогинского, а также решит, должен ли перевозчик проверять доверенность представителя грузополучателя. Уголовная коллегия рас... Пушков прокомментировал арест художника Павленского во Франции Российский сенатор Алексей Пушков оценил новую передрягу, в которую попал художник Петр Павленский во Франции.... Как передает New York Times, труп нашел охотник.
Где можно посмотреть работы художника Аркадия Пластова? В Москве в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки до 1 марта 2020 г. Web-дизайн: от художника до скульптора — переходим в цифровую среду Винсент Ван Гог, Эмили Дикинсон, Франц Кафка — всех их объединяет не только талант, но и отсутствие признания в течение творческого пути. Хорошо, что в наши дни всё иначе: существует много способов освоить [... Художника Кирилла Миллера допросили в СК из-за картины про смерть Глава СКР Александр Бастрыкин поручил петербургскому ведомству проверить картину «Живые и мертвые» художника Кирилла Миллера из-за жалоб на оскорблением символов воинской славы.... В Брянске откроется выставка художника Евгения Фетисова В Брянском художественном музее в четверг, 5 ноября, откроется персональная выставка работ художника Евгения Фетисова «В родном крае». В экспозиции будут представлены работы мастера за последние несколько лет. Основу составляют холсты преимущественн...
Круглый стол: убьют ли нейросети профессию CG-художника? Одна из главных IT-историй последнего года — значительные успехи нейросетей в графике. Возможности Midjourney и Stable Diffusion активно обсуждают на тематических форумах, а выполненные с их помощью работы получают широкую виральностях в социальных... Об этом сообщает телеканал CNN. Хокни некоторое время был рекордсменом по стоимости...... Мероприятие организовано в рамках Года памяти и славы.
Если до 2002 года стоимость самой дорогой картины Жана Мишеля не превышала 3,5 миллиона долларов, то сейчас в топ-10 даже нет работ дешевле 35 миллионов. Оформите индивидуальный заказ ссылка на индивидуальный заказ. А также поможем подобрать багет, оформить в рамы, паспарту и специальную подарочную упаковку.
Жан-Мишель Баския - «черный Пикассо».
- Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона
- Популярное
- Самые известные картины Жан-Мишеля Баския
- Картина Баскии, установившая рекорд в 2016 году, вновь появилась на рынке
Как выставка поддельных работ Жан-Мишеля Баския стала причиной громкого скандала в арт-мире
Он начал свою карьеру на нью-йоркской андеграундной сцене как музыкант и граффити-поэт, но позже полностью переключился на изобразительное искусство. Его энергичные выразительные картины восхищали. Он был самым молодым художником, приглашенным для участия в Documenta 7, проходившей в Касселе летом 1982 года, — ему был лишь 21 год. При поддержке Энди Уорхола он добился международного признания. Ему удалось создать новый образный и формальный язык. Его произведения, населенные комическими фигурами, силуэты скелетов, необычные повседневные предметы и поэтические лозунги красочны и сильны. Он объединил мотивы поп-культуры, истории искусства, а также политические и экономические темы в критическое высказывание об обществе потребления, социальной несправедливости и расизме. Untitled Woman with Roman Torso [Venus] , 1982. Частная коллекция. Фото: Robert Bayer. На пике своей популярности Баскиа получил приглашение от итальянского галериста Эмилио Маццоли.
Художнику предстояло создать работы для разовой выставки. Ему предоставили рабочее помещение и принадлежности для рисования.
Сын таитянина и пуэрториканки, он даст искусству новую жизнь и станет первым чернокожим западным художником, показавшим современное искусство всему миру. Его история начинается в Нью-Йорке, когда ему всего 15 лет. Баскиа заслужил признание с невероятной быстротой - всего за 7 лет. Он словно Рембо в современном мире, его работы несут в себе юность.
Кажется, что он жил больше века назад, хотя прошло около 20 лет. Она же подарила сыну анатомию Генри Грея, после несчастного случая, когда Жана Мишеля сбила машина. Уже в конце 1970-х он был известен за свои граффити под ником Само, но никто еще не знал его в лицо. Он делал свои рисунки по всему Сохо, а потом быстро убегал, так что никто никогда не видел, как он делает их, и кто он вообще такой. Он часто рисовал рядом с галереями искусства, как будто он делал все только ради искусства. Музей изящных искусств, Монреаль.
Иногда он был расстроен от того, что он не умел рисовать как художник. Но ему это и не надо было — он был чем-то иным. Он стоял особняком в мире граффити, где чаще не было одиночек, а были банды или команды. В 1981 году художник пишет автопортрет — посмертную маску, современную дань тщеславия Гольбейна и Пикассо. Он обращается к теме человека, встречающегося с вечностью. Черепа становятся постоянным элементом его работ.
А темами — человеческое тщеславие, хрупкость жизни, неизбежность смерти. За всей кажущейся простотой в рисовании, непринужденностью юности скрывается то, что Баскиа видел, но никогда не осознавал. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Это направление в современной живописи, в котором авторы отдают предпочтение ярким цветам, спонтанной, размашистой манере письма и часто — городским мотивам, как, например, образу Нью-Йорка. С Энди Уорхолом Баския познакомился в 1980 году, но создавать совместные произведения искусства они начали позднее. В 1983 году галерист Бруно Бишофсбергер предложил поработать вместе трем художникам: граффитисту Баскии, итальянскому транс-авангардисту Франческо Клементе и представителю поп-арта Уорхолу. Каждый расписывал часть холста и передавал картину другому. Результаты работы показали на выставке в галерее Бишофсбергера. После этого Баския и Уорхол продолжили работать вместе.
Он появился на телевидении в 1979 году в программе TV Party, и в том же году сформировал рок-группу Gray, которая выступала по всему Нью-Йорку. В это время он также снялся в клипе Блонди "Rapture". К 1982 году он регулярно выставлял свои работы.
Он знал всю американскую богему: у него были краткие отношения с Мадонной, непродолжительное общение с музыкантом Дэвидом Боуи и долгое сотрудничество с художником Энди Уорхолом. Он работал над своими картинами в костюмах от Armani, в которых он появлялся на публике, забрызганный краской. В 1986 году он появился на обложке журнала New York Times.
Как смотреть Баския
Работу Жан-Мишеля Баския Free Comb планировали продать на аукционе DaystromNFT в необычном формате. Без названия был казнен Жан-Мишелем Баския в 1982 году, который считается его самым ценным годом. Жан-Мишель Баския © The Estate of Jean-Michel Basquiat. Жан-Мишель Баския © The Estate of Jean-Michel Basquiat. Жан-Мишель Баския прожил всего 27 лет, но успел прославиться как один из самых модных и неординарных художников современности – Самые лучшие и интересные новости по теме: Жан-Мишель Баския, богато, дорого на развлекательном портале Вчера группа под названием Daystrom объявила о NFT, связанном с «Free Comb with Pagoda», произведением Жана-Мишеля Баския.
Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн
В левой части произведения под словом «НУБА» появляются две нубийские маски, а над силуэтом чёрного пса нацарапаны надписи в стиле граффити, гласящие: «Собака, охраняющая фараона». Другой текст на изображении включает в себя наложенные слова «Мемфис Фивы Теннесси», «серп» повторяется сразу несколько раз на центральной панели и напрямую ссылается на работорговлю , «Болиголов» в правом нижнем углу и «сильно порабощённый раб» текст, наложенный поверх силуэта чёрной человеческой фигуры. Также творение включает и испаноязычные фразы, такие как «Великолепное Шоу» в верхней части изображения и «женщина» рядом с грубо нарисованной фигурой с округлой грудью. В этой обширной ранней работе Баския, также известной как просто «Нил», художник реконструирует эпическую историю прибытия своих дальних предков на американский континент.
Подрабатывал в те времена Баския тем, что рисовал открытки и придумывал принты для футболок, как раз стилистически близкие новой форме «Нетс». В 80-м Баския стал знаменитым в арт-тусовке благодаря участию в независимом фильме «Даунтаун 81»: он там играет самого себя, бездомного художника, который портит стены Нью-Йорка, а фоном звучит музыка его группы Gray. И с этого запускается его карьера. За несколько лет Баския проходит путь от бездомного типа до культовой фигуры. Критики называли его последним великим художником XX века и сравнивали с Анри Матиссом, Пабло Пикассо, Паулем Клее и другими немецкими экспрессионистами.
Суть неоэкспрессионизма — в утрированной экспрессии и примитивистских формах. Если классические экспрессионисты держали себя в традиционных границах, то новая школа никак себя не ограничивала: использовали самые разные поверхности, самые разные материалы и компоненты, ярчайшие краски — то есть делали все, чтобы ограничить контроль разума и законов логики над подсознанием художника и зрителя. Баския перенес эстетику граффити на полотна. Достигалось это благодаря двум принципиальным элементам. Во-первых, его картины — это коллаж из текста и изображения.
Баския как бы концентрирует в себе разные информационные потоки и выплескивает их на полотна. Именно поэтому, когда он работал, то включал одновременно музыку и телевизор, и вся эта какофония из звуков, новостной повестки, трэш-идеологии смешивалась с его переживаниями, видоизменяла замысел на ходу. Во-вторых, для него важна сама атака художника на поверхность, сам наскок, идея искусства как движения. Смысл тут в том, что ни одно из изображений, каким бы насыщенным они ни было, не является окончательным пунктом существования изображения. И поэтому Баския, например, рисовал на предметах — холодильниках, окнах, стульях, столах, стенах, а также придумывал собственные арт-объекты — скажем, разрисовывал шлемы из американского футбола.
В 80-х Баския утвердился в качестве одного из самых востребованных мастеров своего времени, сделал выставку с Энди Уорхолом, встречался с тогда еще малоизвестной Мадонной, стал самым молодым художником, чьи работы выставлялись в Kestner-Gesellschaft Gallery, превратился в миллионера... И в заключение оставил о себе память как о последнем модернисте XX века, трагической фигуре, сжигающей себя в как бы творческом акте. То есть погрузился в саморазрушение и умер в 27 от передозировки. Ценность искусства Баския — в том, что он приглашает зрителя в мир, где рисуют как дети, а не изображают то, что существует в реальности.
Однако ему по-прежнему не всегда удавалось поймать такси на улице.
Ну и ладно, сойдут и лимузины. Подобно любому художнику, неожиданно добившемуся успеха, он покупал дорогие вина и писал картины в костюмах от Армани, однако в анекдотах о его расточительности, которые ходили тогда и ходят до сих пор, есть легкий налет расизма, словно в его аппетитах было что-то необычное. Ему было одиноко, он был одинок — единственный черный в комнате, с репутацией гения, слишком близкой к статусу игрушки. Одним из самых близких его друзей в те годы, когда он добился успеха, стал Энди Уорхол. Впервые Уорхол упоминает Баския в своем дневнике 4 октября 1982 года, называя его «одним из тех парнишек, которые меня с ума сводят».
Спустя короткое время между ними завязался настоящий дружеский роман, эти отношения стали едва ли не самыми близкими и прочными, какие были в жизни каждого. В сотрудничестве они создали более ста сорока картин, одну десятую часть всего наследия Баския, вместе занимались в спортзале и ходили на вечеринки, делали маникюр и часами болтали по телефону. Тот, кто считает, что Уорхол не умел любить, может заглянуть в его дневник, где он бесконечно волнуется из-за того, что его друг принимает колоссальные дозы наркотиков, из-за того, что Баския, завязывая ботинки, вдруг отключился и заснул прямо на полу «Фабрики». Сотрудничеству пришел конец в 1985 году, после того как Баския был уязвлен отрицательной рецензией на их совместную выставку в галерее Тони Шафрази, в которой говорилось, что он пошел на поводу у сил, превративших его в талисман арт-мира, однако их дружба продолжалась, хотя прежней близости уже не было. В наркомании Баския не было ничего героического или гламурного.
Ее причиной стали обычные неурядицы: ссоры с подружками, накопившиеся долги, размолвки с лучшими друзьями. Он пытался остановиться, но не мог и в конце концов умер от передозировки 12 августа 1988 года в квартире на Грейт-Джонс-стрит, арендованной у Уорхола. В некрологе, напечатанном в The New York Times, отмечалось, что со смертью Уорхола в предыдущем году «не стало одной из немногих сдерживающих сил, способных обуздать беспокойный нрав и тягу к наркотикам мистера Баския». Может и так, но именно в том сомнамбулическом, болезненно-наркотическом, скорбном году он создал свои шедевры, среди которых «Эроика» с замысловатой схемой героев и злодеев, некоторые из них едва заметны под черными или белыми «пентименти», покаянными метками, которые Баския сделал своей подписью. Среди исчезающих имен есть имя Теннесси Уильямса, другого гения, ставшего жертвой своих пагубных пристрастий, который пытался показать, как и на кого работает власть в Америке.
В последнее время Баския вошел в число самых дорогих художников в мире, его образы стали франшизой и воспроизводятся на чем угодно — от баночек с румянами Urban Decay до кроссовок Reebok. Можно с презрением относиться к подобной коммерциализации, но разве это не то, чего он хотел, покрывая любую поверхность своими рунами? Он стал дойной коровой, как и предсказывал, — тем, кто делает богатых белых еще богаче, но, быть может, его заклятия всё еще сохраняют свою тайную силу.
Графические фигуры, часто со зловещим или снисходительным ореолом королевской короны, изображались с помощью эмоционально заряженных слоев краски, царапающих, толстых мазков и энергичных, тревожных линий. Он был очарован медицинским томом Генри Грея "Анатомия Грея" XIX века также вдохновившим его на название музыкальной группы с тех пор, как его мать дала ему почитать, пока он восстанавливался в больнице после того, как его сбила машина, когда ему было 8 лет. Анатомические диаграммы из книги стали основной интеллектуальной и эмоциональной темой почти всех его работ. Две головы, 1982 Баския поднимал в своих работах темы сегрегации, расизма, бедности и исторической абстракции.
Он украшал фигуры чернокожих мужчин своим фирменным мотивом в виде трехконечной короны и набрасывал загадочные словосочетания вроде "происхождение хлопка" отсылка к работорговле и "Голливудские африканцы 1940" год, когда Хэтти Макдэниел стала первой афроамериканкой, получившей "Оскар" за фильм "Унесенные ветром". Он также намеренно рисовал грубые штрихи через многие из этих фраз, чтобы привлечь к ним внимание. Он говорил о том, что зрители с большей вероятностью будут вынуждены прочитать что-то, если оно кажется перечеркнутым. Жан-Мишель Баския, Голливудские африканцы 1940, 1983. Вместе со своим другом и наставником Энди Уорхолом и Баския создал серию совместных работ. Соревнуясь в креативности, художники посылали работы друг другу, накладывая свои узнаваемые стили на одни и те же большие холсты. Коллекция, в которой соединились мультяшная, коммерческая природа Уорхола и непочтительная деконструкция Баскии, вызвала резонанс и разногласия в арт-среде.
Однако после открытия в 1985 году выставки работы, включавшие автопортреты, расположенные бок о бок, и монолитные корпоративные логотипы, наложенные на линейные рисунки Баскии, стали одной из самых противоречивых тем в культуре того времени. Кит Харинг описал это как "разговор, происходящий через живопись, а не через слова", а Баския объяснил: "Энди начинал одну картину и наносил на нее что-то очень узнаваемое, или логотип продукта, а я как бы уродовал ее". Эта совместная серия привела рецензентов в бешенство, а публику — в еще больший восторг. Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол.
Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион
Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. Жан-Мишель Баскиа, 1982, фото сделано Энди Уорхолом. Жан-Мишель Баскиа – американский художник, прославившийся в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма (Стиль позднего модернизма, возникший как реакция на концептуальное искусство. Жан-Мишель Баския (1960–1988) — один из самых известных художников и граффитистов второй половины XX века. В заключение хочу сказать, что «Без названия» («Корона») Жана-Мишеля Баския известна по многим причинам. Жан-Мишель Баския – американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта.