смотрите в нашей подборке Спектакль Научи меня жить открывает глаза на то, что счастье и настоящая жизнь находятся в простых, незамысловатых вещах. Именно этим состоянием единения чувствами и эмоциями со зрителем Максим Аверин поделится со всеми, кто посетит его моноспектакль «Научи меня жить». Моноспектакль Максима Аверина «Научи меня жить».
Научи меня жить: о чем спектакль «Аверин»
Мелодичные и яркие мелодии создают особую атмосферу и помогают передать сложные чувства и переживания персонажей. Сценическое пространство в спектакле специально ограничено и символично. Минималистичная сцена и режиссерская постановка позволяют сосредоточиться на действии и взаимодействии героев, а также на их внутреннем мире. В целом, спектакль «Научи меня жить» Аверина является глубоким и эмоциональным произведением, которое задает важные философские вопросы о смысле жизни. Он обязательно затронет сердца зрителей и оставит после себя незабываемые впечатления. История создания спектакля «Научи меня жить» Аверина Идея спектакля возникла у известного режиссера Александра Аверина после его участия в международном фестивале театральных экспериментов.
Впечатленный новыми техниками и подходами, Аверин решил создать самостоятельный проект, который бы сочетал в себе элементы физического театра, драмы и музыкального исполнения. Для реализации своей задумки Аверин привлек к сотрудничеству талантливых актеров, музыкантов, хореографов и дизайнеров. Вместе они прорабатывали каждую деталь спектакля, от подбора музыкального сопровождения до создания костюмов и декораций. Основная идея спектакля заключается в том, чтобы заставить зрителей задуматься о том, как они живут свои жизни. Аверин изображает героев спектакля в самых разных ситуациях, ставя перед ними сложные ситуации и дилеммы.
Таким образом, зрители вынуждены задуматься над своими поступками и выборами. Спектакль «Научи меня жить» Аверина произвел фурор в театральных кругах и был награжден несколькими престижными наградами. Он привлек множество зрителей, которые охотно выражали свое восхищение и восторг по поводу уникального исполнения и глубокого смысла произведения. Создание спектакля «Научи меня жить» Аверина стало важным историческим событием в мире театра.
Но в основном все равно от себя-то не уйдешь.
Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа. Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни.
Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали.
И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать.
Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста. У второго — гениальная. Всякое может произойти.
Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис.
Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый. Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет.
Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится.
Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом...
Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает! А есть наоборот. Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется.
Нет его. А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка! Как она играет Джульетточку! Ну как кукла-бабочка!
Потом проходит время... Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял. Но сейчас это редкость. Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры.
У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается... Но это работа большого уже режиссера, художественного руководителя, стратега. Еще жара. Вот мы играли четыре дня назад в Петербурге «Лев зимой», там такая духота стояла, а у нас все эти исторические костюмы тяжелые. И все мокрое насквозь.
И три часа еще организм не мог стабилизироваться, по мне просто ручьями текло. А мы сели в поезд, а там кондиционер — все-е-е… Для меня это просто убийство. Но у меня был такой период, когда я вообще хотел в Петербург переехать жить. Но я бы не смог… — Почему? Москва тянет?
Несмотря на то что я много езжу, много путешествую, много гастролирую, но у меня всегда есть такой момент возвращения домой. Я не могу без этого. Петербург чудесный, но… Мне здесь приятно бывать, любоваться им, я скучаю по нему, потому что бывает, что раз в полгода приедешь, а то и не бываешь ни разу, потому что то ли съемок нет здесь, то ли гастролей. А сейчас вот так сложилось, что я буквально через каждую неделю здесь. У меня такие отношения с Питером… С нежностью люблю его, но все-таки мне нужна моя Москва.
Москва — это ритм, она диктует такой вот свой танец… Питер более спокойный. Поскольку все-таки есть такая актерская вера в предлагаемые обстоятельства… Да, я начинаю примерять любые города, страны — мог бы я там жить, не мог бы? Я люблю вообще этот способ существования — путешествия. Я обожаю быть грузином в Грузии, белорусом в Белоруссии, в Петербурге петербуржцем. Для меня как бы география расширяет мировосприятие.
Но тем не менее все равно это как по крови — странника, бродяги, а дом — это дом.
Редакция не предоставляет справочной информации. Дизайн сайта разработан Орловским информбюро. Для детей старше 16 лет. Адрес: 302028, г. Орел, ул.
Максим Аверин сделал обескураживающее признание: «Остался единственный шанс на жизнь» Артист произнес несколько откровений в белую ночь Поделиться О романах, которые были да, счастливыми, но плохо закончились. О восторгах, которые наполняли душу и обернулись депрессией. Об эмиграции и врастании корнями в родную землю.
О коллегах, уехавших из-за СВО, и человеческой злобе. О своем единственном шансе на жизнь. И многом другом. В эксклюзивном интервью «МК» Максима Аверина. Когда с болью щемящего восторга осознаешь: вот сейчас есть это мгновение ничем не омраченного счастья, а завтра будет уже другая жизнь и иные места, интересы, люди... Но, конечно, нужен кто-то, кто так же, как ты, остро чувствует этот мимолетный бриз времени с морским запахом Невы под простертой золотой дланью петропавловского ангела... Я нашла такого визави. Белые ночи Санкт-Петербурга мы разделили с Максимом Авериным. Мы гуляем по улицам Невограда, изнывая от жары, которая буквально на сутки внезапно сменила неделю спонтанных, коротких, холодных ливней, способных за какие-нибудь четверть часа заставить поверить в сюжет «Медного всадника».
Это и та самая первая поездка, тогда еще в Ленинград, когда с каким-то изумлением я все это увидел. Помню Эрмитаж, который меня просто сразил! Первое впечатление от Ленинграда было невероятным. Мы жили нашим пионерским отрядом в каком-то подвале спортивного клуба, тогда секции какие-то еще были, ночевали в спальных мешках на матах. Мне было лет 13, что ли. Обмен школами, наверное, какой-то был. В рамках деятельности пионерской организации. Потом это уже были первые съемки. Я к отцу приезжал.
Окончил институт и поехал к нему. Как раз здесь Глеб Анатольевич Панфилов снимал «Романовы — венценосная семья». Вот я немножко побывал на съемках, потом гулял. Потом уже гастроли с театром. И каждый приезд с гастролями был для меня каким-то испытанием. Довольным собой я вообще мало когда бываю, а тут мне кажется, как будто вот это были экзамены какие-то бесконечные. И я, недовольный тем, как сыграл спектакль, уходил в ночь ото всех, бродил по Петербургу, изводил себя... Потом уже съемки здесь начались, и довольно частые. Или вот сейчас мы идем мимо Михайловского театра.
Даже снял кто-то случайный, как я стою у этих ворот железных и маме говорю по телефону: «Мама, я получил «ТЭФИ»! Здесь мои любимые места, Зимняя канавка — это вообще моя какая-то отдушина, обожаю ее. Я люблю здешние театры, играть люблю. У меня были периоды, когда я здесь прямо жил, по полгода съемки длились. И отель, в котором я уже просто как дома, уже там халат именной имеется. И все это такое родное, любимое. И романы, которые у меня здесь проходили... Это же не значит, что навсегда. Навсегда ничего не бывает, а если навсегда — то это уже Божий промысел.
Фото: Ольга Пономарёва — А если не навсегда и промысел, значит, не Божий, тогда чей? Чему, я думаю, научился… Да мне и некого, в общем, вспомнить так, чтобы проклинать… ну почти. Я все равно думаю: да, жизнь, она может разлучать... Так получается. Это же не значит, что кто-то плохой, а кто-то хороший. Просто… дальше не по пути. Проклинать за то, что вы перестали слышать друг друга, — я считаю, что это неправильно. Тебе же было хорошо с человеком, ты же любишь дружить, любить... А потом это просто раз — и закончилось.
Но как же можно не помнить то, где было хорошо? Вот это самая, по-моему, большая ошибка людей. Тогда что ж ты, не помнишь счастья, мгновения эти, эту радость?.. У нас, у русских, к сожалению, есть такая… Хотя не только у русских! Разлучаются люди, и всё — переходят на другую сторону. Мне так не хотелось никогда. Да и таких людей почти нет, с которыми бы я не хотел видеться. Фото: Ольга Пономарёва — Но возвращаться к тому счастью, которое когда-то было, вы, наверное, не любите? Это не точка геолокации.
Счастье — это не геолокация. Это то мгновение, та радость от того, что происходило. От единения, понимания друг друга. Случайность, которая так наталкивает друг на друга, и вдруг получается что-то невероятное. Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками. Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны. Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться! И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то.
Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния? Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя. Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа.
Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни.
Максим Аверин: «Научи меня жить»
В новой версии собраны, как лучшие произведения предыдущего спектакля, так и новые композиции. Премьера спектакля «Научи меня жить» состоялась в 2019 году на сцене Московского академического театра Сатиры. Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.
В целом, новый спектакль «Научи меня жить» Аверина — это потрясающая постановка, которая заставляет задуматься и переосмыслить свою жизнь. Советую всем посетить этот спектакль и насладиться высоким искусством актерской игры и философскими размышлениями о жизни.
Основные темы и идеи произведения Аверина Спектакль «Научи меня жить» Аверина затрагивает множество важных тем и идей, которые вызывают сильные эмоции у зрителей. Некоторые из основных тем, рассматриваемых в произведении, включают: Поиск смысла жизни. Одной из центральных тем спектакля является поиск смысла жизни главной героини. Она сталкивается с трудностями и переживаниями, пытается понять, для чего она живет и что делает ее жизнь полноценной. Это универсальная и актуальная тема, которая затронет каждого зрителя. Саморазвитие и самооценка.
Персонажи спектакля сталкиваются с проблемами саморазвития и низкой самооценки. Они пытаются лучше понять себя, измениться и развить свои навыки. Тема саморазвития является важной и вдохновляющей. Установление взаимоотношений. В произведении также рассматривается сложность установления и поддержания взаимоотношений с другими людьми.
А положительная энергия, излучаемая актером, дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце. Продолжительность спектакля - два часа без антракта. Купить билеты на спектакль "Научи меня жить" можно на сайте redkassa.
Площадка Проезд до станции метро «Серпуховская» или «Тульская». Москва, ул.
Смотрела все спектакли Максима в Сатириконе, очень люблю его творчество. Глубокий моноспектакль про нашу жизнь. Рекомендую не только поклонникам Максима Аверина. Отзыв на портале "Афиша" «Потрясающий спектакль, феноменальный артист. Отзыв на портале "Афиша" Рекомендуем к просмотру.
"Научи меня жить"
Билеты на спектакль Максима Аверина «Научи меня жить» продаются онлайн на сайте Максим Аверин. Премьера спектакля «Научи меня жить» состоится 5 февраля 2019 года на сцене Московского академического театра Сатиры. В начале марта состоится премьера авторского спектакля Максима Аверина «Научи меня жить», а на днях на телеканале «Россия 1» завершился восьмой сезон сериала «Склифосовский», где актер исполнил главную роль. Спектакль «НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ» – новая версия легендарного Моноспектакля Максима Аверина «ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ», спектакля, который посмотрели более 450 тысяч зрителей в 197 городах России в 18-ти странах мира.
Купить билеты на спектакль "Максим Аверин. Научи меня жить"
Научи меня жить, заказывайте официальные билеты на спектакль Максим Аверин. Научи меня жить, заказывайте официальные билеты на спектакль Максим Аверин. Огромное спасибо талантливейшему Максиму Аверину за прекрасный спектакль и волшебное настроение!
Научи меня жить отзывы о спектакле
Учредитель - федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания". Главный редактор - Куревин Н. Электронная почта: info ogtrk. Телефон редакции: 8 4862 76-14-06. При полном или частичном использовании материалов гипер-ссылка на сайт обязательна.
В программе: стихи и проза Д.
Самойлова, А. Вертинского, Р. Рождественского, Е. Евтушенко и др.
Главный редактор - Куревин Н.
Электронная почта: info ogtrk. Телефон редакции: 8 4862 76-14-06. При полном или частичном использовании материалов гипер-ссылка на сайт обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.
Максим Аверин — один из ведущих и популярных актеров России, успешный киноактер, ведущий телешоу, режиссер.
Его фильмография насчитывает более 48 фильмов и сериалов. Моноспектакль «Научи меня жить...
Отзывы к мероприятию «"Научи меня жить"»
Билеты на спектакль Максима Аверина «Научи меня жить» продаются онлайн на сайте Максим Аверин. Огромное спасибо Максиму Аверину за бесценный подарок: два часа впечатлений и невероятное настроение! ДК Выборгский. Фото афиши Спектакль "Научи меня жить" (М. Аверин).
Максим Аверин «Научи меня жить»
ДК Выборгский. Фото афиши Спектакль "Научи меня жить" (М. Аверин). Недавно я посетил новый спектакль «Научи меня жить» Аверина и остался поражен его глубиной и смыслом. Отзывы › В городе › Театр › Спектакли. Моноспектакль Максима Аверина "Научи меня жить" (Россия, Набережные Челны). смотрите в нашей подборке Спектакль Научи меня жить открывает глаза на то, что счастье и настоящая жизнь находятся в простых, незамысловатых вещах. лирический спектакль Максима Аверина «Научи меня жить» - это мысли, стихи и эмоции, песни, страсть и энергия многогранно талантливого артиста. Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте артиста Максима Аверина.