Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей "Сказка о царе Салтане", сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. Категория: ТеатрМесто: ДК ЖелезнодорожниковАдрес: г. Новосибирск, ул. Челюскинцев, 11Цена билета: от 1300 до 3900Начало 20.03.2023 в 19:00.
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта. Сюжет этой постановки так увлечет каждого зрителя, что он не будет переводить дыхания вплоть до завершения мюзикла.
Close Privacy Overview This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
Так что к началу фестиваля все уже будет решено, и просмотры организуются исключительно для публики. Видео дняКто обещал приехать? Естественно, покажет свой конкурсный спектакль Музыкальный театр из Кемерово - мюзикл "Призрак замка Кентервиль".
Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей.
Как покупать билеты? Приобретать билеты можно онлайн на сайте «» Мероприятия, билеты на которые можно оплатить «Пушкинской картой» отмечены значком Можно ли снять деньги с карты? Снять наличные с карты или пополнить ее баланс нельзя.
По этой карте запрещены любые операции, кроме покупки билетов на культурные мероприятия в рамках и возврата ранее купленных билетов. Можно ли купить билеты по этой карте для друзей и родственников? Нет, правилами программы это запрещено. Все купленные по карте билеты именные. При входе на мероприятие могут попросить документ, удостоверяющий личность. Когда можно потратить средства с карты?
Деньги, которые зачислены в 2021 году, нужно потратить до конца года. Планируется, что счет будут пополнять ежегодно, но копить суммы не получится: баланс карты в конце года обнуляется. Можно ли оформить карту в 22 года? Да, при этом деньги на карту зачисляют только до исполнения возраста 23 лет. Предусмотреть с 1 сентября 2021 г. Утвердить прилагаемые Правила реализации мер по социальной поддержке молодежи в возрасте от 14 до 22 лет для повышения доступности организаций культуры.
Рекомендовать органам исполнительной власти субъектов Российской Федерации в сфере культуры организовать работу экспертных советов в соответствии с Правилами, утвержденными настоящим постановлением. Председатель Правительства Российской Федерации М. Специальная программа для молодёжи утверждена распоряжением правительства России. Старт проекта анонсировал президент России Владимир Путин во время прямой линии 30 июня 2021 года. Если на 1 сентября подростку ещё нет 14 лет, то карту можно оформить сразу после дня рождения с сентября по декабрь 2021 года. Тем, кому уже исполнилось 22 года, карту всё равно выдадут и пользоваться ею можно будет до исполнения 23 лет.
Будет ли выпуск платным, пока не сообщается. Правила перевыпуска пластикой карты нужно уточнять в банке. Эта сумма установлена на 2021 год, то есть распорядиться ей необходимо до конца декабря текущего года. В 2022 году сумму планируют увеличить до 5000 рублей. Если до Нового года не истратить все деньги, то остаток не плюсуется к сумме следующего года. Израсходовать их на что-то другое или снять не получится.
Приобрести билеты по именной карте получится только на себя. При этом владельцы карты и их родители могут дополнительно пополнять карту при необходимости и использовать свои средства в других целях. Купить билет можно даже на событие, которое анонсировано на следующий год. В список учреждений культуры также включили библиотеки. Всего в программе уже участвует более 800 федеральных, региональных и частных учреждений культуры. С полным списком учреждений и афишей мероприятий можно ознакомиться на сайте www.
На других сайтах билеты тоже можно приобретать, главное, чтобы учреждение было в списке. На молодёжном портале Новосибирской области, сообщается, что вопрос организации проезда к местам проведения культурных мероприятий для молодёжи из отдалённых населенных пунктов пока не решён. Дзен Телеграм Башкирский государственный театр оперы и балета Продано 7000 билетов. Посмотреть лучшие образцы театрального искусства, удостоенные престижной премии. Зачем нужна «Пушкинская карта»? Чтобы посетить театр, музей или выставку.
Картой можно оплатить билеты на любое из событий, которые входят в программу «Пушкинская карта». Пушкинская карта — это банковская карта «Почта банка», но выделенные финансы можно использовать только по прямому назначению: посещение культурных событий. И больше никак. Музыка Курентзис подходит для всех: и для тех, кто только начинает знакомство с академической музыкой, и для частых гостей концертных залов. Потому что это про страсть, а не про пыль. Маэстро и и оркестр musicAeterna приедут на гастроли в конце февраля.
Откроется марафон 25 февраля в Органном зале. Филармония Билеты на 26 февраля здесь, на 27 — здесь. А 1 февраля можно попасть на концерт в Норильске. Как перевести деньги с пушкинской карты? Пушкинская карта — это своеобразная целевая субсидия молодежи. Использовать эти средства для перевода на другую карту и оплату других товаров и услуг, кроме покупки билетов на культурно-развлекательные мероприятия, невозможно.
Сколько действует Пушкинская карта? Постановлением Правительства РФ от 31. Деньгикарте нужно потратить до конца текущего года, остатки сгорают и на следующий год не переносятся Пушкинскую карту невозможно купить Это именная банковская карта. Купить билет и посетить выбранное мероприятия должен именно тот человек, который указан на карте. При посещении мероприятия вас могут попросить предъявить удостоверение личности и не пустить в случае его отсутствия! Национальный Молодежный театр им.
Трехтысячный рубеж, скорее всего, будет преодолен сегодня. Но, как рассказали в отделе продаж театра, сейчас в репертуаре будут до середины января идти, в основном, сказки и серьезного увеличения цифры культурного проекта пока не ждут. Можно ли обналичить деньги с Пушкинской карты? Вывести деньги с Пушкинской карты, снять их и использовать на другие цели нельзя. Данными средствами можно только оплатить билеты на посещение культурно-развлекательных мероприятий, которые прошли утверждение в Министерстве культуры РФ. Башкирский государственный художественный музей имени М.
Погашено из них 279 билетов. Кстати, на купленный входной билет в музей можно прийти и после нового года. Деньги с карты списаны, на входе по электронному билету вам выдадут входной билет, по которому вы и пройдете. Филиалы БГХМ им.
Спектакль поставил Игорь Селин — режиссер нашумевшего спектакля « Фауст », ставшего одним из самых успешных постановок за несколько лет. Прогнозы постановщиков о зрелищности и масштабности полностью оправдали себя: на сцене одновременно рассказывают о противостоянии Призрака Сэра Джона и новых хозяев Кентервильского замка солисты оперы, студенты Новосибирской консерватории имени М. Глинки, артисты Эстрадного центра « Апельсин », артисты хора, миманса и приглашенные артисты миманса — в общей сложности, более 200 человек. Грандиозная сцена театра, с высоты которой взирают на происходящее три античных исполина, превращается то в руины средневекового замка, то в пестрящую красками американскую демонстрацию, то в кабаре-шоу «Canterville Hall», то застраивается лесами и наполняется ловкими строителями. По массовости и красочности новый спектакль может спорить даже с « Фаустом », однако здесь обошлись иными средствами : сценограф Кирилл Пискунов, видео-художник Алексей Тарасов и художник по свету Иван Никитин с помощью плоских декораций и видео-арта успешно решают задачи молниеносного перестраивания пространства сцены в нужный формат.
Андрей Молчанов учился композиции у сибирского мэтра композиции Георгия Иванова, в свое время также представившего на сцене Сибирского Колизея оперу « Алкина песня », и называет себя представителем сибирской композиторской школы.
Игорь Задоя, православный активист: «Все знают, с каким поклонением христиане относятся к Иисусу Христу. Здесь же идет глумление, причем идет на сцене государственного театра и на государственные деньги». Около тысячи человек пообещали не уходить из здания театра, пока его руководство не снимет спектакль с репертуара. Премьера опера Вагнера «Тангейзер» в современной и своеобразной трактовке прошла еще в конце прошлого года. Но по-настоящему резонансной постановкой Тимофея Кулябина стала тогда, когда попала в поле зрения православных активистов. Камнем преткновения стала сцена соблазнения Христа полуобнаженными блудницами.
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
| Призрак оперы | ГТРК Новосибирск – смотреть онлайн последние новости Новосибирска и Новосибирской области. телевидение онлайн в HD качестве. |
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | НДН.Инфо | Можно сказать, что «Призрак Оперы» – это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла. |
| Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета! | Призрак оперы" в ДК Железнодорожников города Новосибирска можно онлайн на сайте |
Билеты в театр, на концерты онлайн
В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания Призрак оперы. 12 МАЯ в 19:00 Два популярных жанра вокальной музыки сольются в одном концерте.
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
Оригинальные костюмы, красочные декорации и потрясающая акустика, позволят буквально окунуться в атмосферу того времени и прочувствовать каждого героя этой постановки. Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале. Напишите нам Убедитесь, что ваша информация актуальна.
Пока условные террористы удерживают заложников, из театра эвакуируют сотрудников. МЧС и врачи готовы к любому развитию событий, спецназ ищет пути подхода к противнику. В финале самое сложное — нейтрализация условных террористов. Стреляли холостыми, гильзы за собой собрали, отметили в театре.
Вместе мы соединяем музыку с характерами, и получается сценическое действие, потому что, как только мы вышли с вами на сцену, сразу начинается театр.
Раз театр — значит, актер должен жить в характере». А это зависит от многих параметров: например, от темпа. В Большом театре я на последних репетициях подбегал к дирижеру и говорил: «Ну умоляю, мы же с вами репетировали совершенно в другом темпе! Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены. Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер.
А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле. Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано.
Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную.
Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру. Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены.
Выделите нужный фрагмент и нажмите Ctrl и Enter просмотров: 1242 комментариев:0.
Фантом. Призрак оперы
| Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура - Российская газета | Спетый прекрасными оперными голосами, «Призрак» стал настоящим подарком для ценителей музыки. |
| Ровесник Победы, ковчег, Колизей: факты и домыслы об оперном театре | Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска - |
Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере
Художник-постановщик оперы Тимур Гуляев рассказал, что помимо работ русских художников, в работе над костюмами он вдохновлялся и разными историческими периодами. Образ Царевны Лебеди — это смесь восточных образов и северных, валькирий и божеств, которые связаны с водой, с воздухом, с полетом. Это такой сложный собирательный образ — гордость этого спектакля», — подчеркнул Гуляев. Премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» по одноименной сказке Пушкина приурочена к 225-летию со дня рождения поэта и 180-летию со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова. Оперные партии исполнили ведущие солисты театра. Постановка входит в цикл оперных спектаклей для детей «Пушкиниана», который был запущен главным режиссером театра Вячеславом Стародубцевым.
В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Новосибирск, ул. Октябрьская, 42, офис 111 Телефон: 383 325-00-00 — по всем билетным вопросам возврат, обмен, в т.
В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Показать полностью.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии 20 марта зрителей ждет мюзикл «Призрак Оперы» на сцене Дворца культуры железнодорожников. Драматическая история, рассказанная постановщиком и талантливо сыгранная артистами в очередной раз напомнит зрителям о вечных ценностях, добре и зле, торжестве справедливости и чести.
«Призрак оперы»: экскурсия в НОВАТ
| Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры | Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. |
| Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео) - 3 июля 2014 - НГС.ру | Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ |
Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео)
Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Купить билет на мюзикл "Фантом.
В этом году его темой станет «Вы откуда и куда? В поисках ответов можно делать разное: у одних лучше выходит вспоминать прошлое, другие берутся придумывать новые ритуалы и традиции. Идею фестиваля этого года предложил экс-главред «Афиши» и медиаменеджер Юрий Сапрыкин. Он присоединился к фестивалю в качестве главного редактора. Главным событием «Выксы» станет музыкальный спектакль «Призраки оперы», который поставят музыкант Петр Айду и режиссер Елизавета Мороз.
Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза. Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы. Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит. Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует. Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской. И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов. Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу». Идя по лесу, Красная шапочка встречает там всякую занятную живность — дятла, лягушку-квакшу, журавля. У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом. А уж «Бэмби» ребёнку показать — это вообще запредельная жестокость в их понимании. Как вы думаете — стоит ли детской опере ребенка «волновать»? Ребёнка не научишь состраданию без печальных сюжетов. Вот «Морозко», например — очень яркая, красивая, праздничная опера. Оживший на сцене мир гжельского фарфора Гжель ведь «очень зимняя». Но литературная-то основа у неё довольно жёсткая, нордическая — в досоветской версии сказки плохая девочка замёрзла в лесу насмерть. Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше. Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов. В том числе и такой — готическая сказка. Кстати, когда я посмотрел в зрелом возрасте телеверсию пушкинского «Каменного гостя» — ту, что с Высоцким, был потрясён тем, как анахронично она выглядит. Жуткий актёрский «пересол». Театральщина в самом худшем понимании этого слова. Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы. Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным. У нас постоянно идёт сотрудничество с ними. Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят? Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром. Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы. И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью. Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль. Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах. Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами. И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть. Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов. Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке. Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю! Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия. Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки. И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке. Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки.
Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки. И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке. Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка. Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел. А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль. С большой долей речитативов. И речитативность эта выстроена неспроста. Почему нет сильной доли? Почему тут эта пауза? Почему смена тональности? Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра. Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным. И всех уже тошнит от этого! А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает. Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира. Ведь в театр люди зачем приходят? Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу. Ради другой реальности приходят! Ради сказки! Театр — это сказка! Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман! Поэтический театр — он именно таков. Он создаёт миры. И тем спасает наш мир. Спасает нас, даёт нам ответы. Каменный гость от того становится Пластмассовым гостем, что, согласитесь, несколько меняет базовую легенду о Дон Жуане. Лично я к такому без восторга отношусь. Но всё зависит от того, насколько талантливо и логично это сделано. Если в спектакле событийные точки выстроены в соответствии с музыкальной драматургией, не столь важно, что в этих точках происходит по воле режиссёра — упал из рук бокал шампанского или лопнула шина на шасси летающей тарелки. Если музыкальная драматургия соблюдена, неважно в какой локации и в какой одежде живут герои. Для меня это основа мастерства. Балет и опера — это честные искусства. Если ты верно берёшь ноту — ты владеешь мастерством, если ты стоишь на пуантах — ты владеешь мастерством. В режиссуре — то же самое! Там всё видно, как под лакмусом. Почему все великие драматические режиссёры, берясь за постановку опер, их проваливают? Да потому что там главное — музыка! Да, режиссёру важно рассказать свою историю. Но в опере весь нарратив музыкальный! В какой одежде герой на сцене, в каком ландшафте или интерьере — это уже десятое дело, когда соблюдена музыкальная драматургия, органичная бытийность музыкальной структуры. Сознательно так подбираете или случайно получилось? Тщательно выбираем новых солисток. С пониманием, что артистическая и типажная составляющая очень важна. Актёр-любимец, актёр-акцентная краска. Для театра драматического это достаточно привычно. А для оперного? Те, кто в чем-то переломил себя, прыгнул выше головы. Потому что и инертность была, и затяжные привычки. Например, все привыкли большими мазками работать на Большой сцене. Но эти большие мазки сейчас становятся анахронизмом. Вот поют герои дуэт и при этом не смотрят друг на друга — ну дичь же! Остаток той самой эпохи «поющих статуй». Но слышал, да. Лично я считаю, что это глупота жуткая, дурацкий инфантилизм. Мне трудно это понять. Будучи актёром, я наоборот ощущал азарт от того, что из меня кого-то создают. Это же так интересно! Такой драйв в этом, наслаждение от новых открытий. А упрямство «я сам гений» — это не более, чем знак незрелости. Я вообще влюбчивый, так-то… А если серьёзно, молодая кровь в театре — это очень драйвово. Всегда интересно с ними что-то новое делать. Вот Оля Колобова — она гениальная, великая в таланте сотворчества — она всегда очень тщательно отрабатывает мой замысел, очень вдумчиво к нему относится. Моя задача — сделать их лучше, сделать их лучшими. Мне очень повезло с учителями — они научили меня быть благодарным. И в своих актёрах я хочу раскрыть оттенки дара, о которых они, возможно, и сами не подозревали.
Театры и концертные площадки Москвы
- Статьи по теме
- «Новосибирские новости» побывали на репетиции экшен-оперы «Маленькие трагедии. 2/4»
- Афиша Городов
- Мюзикл «Призрак оперы»
ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра
Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей "Сказка о царе Салтане", сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска - Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.
Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на. По расписанию "Призрак оперы (ДК железнодорожников)" состоится 20 марта 2023 года. Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов. В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на.
Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска
В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на. Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей "Сказка о царе Салтане", сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта.