это музыкальное произведение, которое исполняется оркестром перед началом театрального представления или. В немецкой музыке 1-й половины 18 в. французская увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах (4-я партита для клавира И. С. Баха BWV 828), причём увертюрой могло называться и всё сочинение (оркестровые увертюры, или сюиты, Баха BWV 1066–1071). Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром,А программная увертюра это специальная музыка которая имеет мму или сюжетное название. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Увертюра Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции.
Что такое увертюра? презентация
УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. Некоторые из увертюр настолько узнаваемы сами по себе, что, я не сомневаюсь, многие из вас легко напоют увертюру к опере «Кармен» или к балету «Лебединое озеро» ского. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Что такое увертюра?
часто звучит в концертах. Увертюра — это музыкальное произведение, исполняемое оркестром перед началом оперы, балета или другого музыкального спектакля. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения.
Увертюра: что это такое в музыке кратко
Увертюра в честь Увертюра от фр. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание.
Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес , оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» - одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы - пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования - связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц , либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М.
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы , накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам.
В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи - символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж.
Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д.
Шостаковича, «Увертюра» О. Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов - «Русская увертюра» Н. Бу-дашкина и др. Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года - это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года. Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора , напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне.
Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир». Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом.
Музыканты используют различные инструменты, мелодии и гармонии, чтобы передать определенное настроение и идеи в увертюре. Увертюры также могут быть использованы в различных музыкальных событиях, таких как концерты или фестивали. Они могут служить открытием или завершением музыкального выступления и вызывать у слушателей эмоциональный отклик. Краткое определение увертюры и ее история Увертюра имеет свою собственную структуру и форму, отражающую основные темы и настроение всего произведения, которое последует после нее.
История увертюр насчитывает несколько веков. Они появились во времена барокко и раннего классицизма, однако наибольшую популярность и развитие получили в период классической музыки. Великие композиторы, такие как Моцарт, Бетховен и Шуберт, создали множество известных увертюр, которые до сих пор исполняются и пользуются популярностью. С течением времени увертюры стали все более самостоятельными произведениями, которые могут быть исполнены отдельно от основного спектакля. Они также нашли свое применение в симфонической музыке и концертной практике.
Оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, драме, кинофильму и т. Начальный этап, предваряющая часть чего-л. Небольшое музыкальное произведение для оркестра. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона увертюра от ouvrir — открывать — музыкальное оркестровое сочинение, служащее началом или вступлением оперы или концерта. Форма У. Старейшая У. Это — род интродукции, которую Монтеверде приписал к своей опере "Орфей". Отличаясь простейшей формой, эта У. На некоторое развитие формы У.
Увертюра к опере "Свадьба Фигаро" Глинка. Увертюра к опере "Руслан и Людмила" Мусоргский. Вступление к опере "Хованщина" Исаак Дунаевский. Увертюра к фильму "Дети капитана Гранта" Римский-Корсаков.
Классическая музыка. Увертюра
Это время открыло новые возможности для увертюры и позволило ей стать самостоятельным жанром музыки. В XX веке появились различные эксперименты и новые стили в музыке, что отразилось и на увертюре. Ее использование расширилось и разнообразилось, она стала более эмоциональной и экспрессивной, а также включала в себя новаторские и авангардные элементы. Сегодня увертюра остается популярным жанром в музыке, она используется в различных стилях и жанрах, а ее историческое развитие дает возможность музыкантам и композиторам проявить свое творчество и виртуозность. Увертюра: связь с оперой Увертюра имеет тесную связь с оперой, так как обычно содержит мотивы и музыкальные темы, которые встречаются в самой опере. Она может представлять основные музыкальные идеи и персонажей, а также устанавливать основные темпы и настроение, которые будут присутствовать в опере. Увертюра часто служит также для презентации тем, которые будут развиваться в опере.
Она может содержать отрывки из арий и дуэтов, а также музыкальные фрагменты, характерные для определенных персонажей или эпизодов. Связь увертюры с оперой является неотъемлемой частью музыкального жанра. Увертюра помогает создать цельное и связное произведение, связывая его части и предоставляя зрителю и слушателю важную информацию о сюжете и персонажах. Увертюра: развитие в эпоху классицизма В эпоху классицизма увертюра стала особенно популярной и прочно вошла в репертуар классической музыки. Она получила новые черты и функции, а также стала неотъемлемым компонентом симфонических произведений, опер и балетов. В классическую эпоху увертюра претерпела существенные изменения.
Вместо простого вступления, которое было свойственно барокко, увертюра стала полноценным самостоятельным произведением, в котором композиторы демонстрировали свою мастерскую и творческую индивидуальность. Одна из ключевых особенностей классической увертюры — ее форма. Обычно она строится на принципе сонатной формы, состоящей из экспозиции, развития и рекапитуляции. Такая логическая структура позволяла создать композицию, которая могла развиваться, эволюционировать и продолжать впечатлять слушателей. Основной функцией увертюры в классической эпохе было создание атмосферы и введение в основную часть музыкального произведения. Она выполняла роль вступления, которое заранее оповещало слушателя о теме и настроении грядущего произведения.
У композиторов венецианской школы они слагались из двух разделов: первый раздел — медленный и величественный — сменялся быстрым. Иначе выглядели оперные вступления у композиторов неаполитанской школы — например, Алессандро Скарлатти: в трехчастном построении быстрым крайним разделам фугированным или жанрово-танцевальным противопоставлялся средний — кантиленный, лирический. Тем временем, французы шли своим путем. Во Франции вступления к операм — в частности, у Жана-Батиста Люлли — тоже были трехчастными, но последование разделов было иным.
Начиналось все с торжественного, размеренного раздела, далее следовал быстрый, а в заключении вновь звучала медленная и величавая музыка, либо воспроизводившая материал вступления, либо перекликающаяся с ним. Именно во Франции — во второй половине XVII столетия — возникло и утвердилось наименование «увертюра». Но композиторы других стран позаимствовали у французов не только слово, но и тип увертюры — вступления такого типа писали Георг Фридрих Гендель , Иоганн Себастьян Бах … Но причем здесь Бах — он же не создавал опер? Дело в том, что увертюрами открывались не одни лишь оперы, ими предварялись оратории, кантаты и даже сюиты.
Но вернемся к оперной увертюре. Новое слово в ее развитии сказал Кристоф Виллибальд Глюк. Как известно, этот композитор считал, что в опере не место какому бы то ни было пустому «украшательству» — все в ней должно подчиняться драматическим задачам.
Например, увертюра может быть самостоятельным музыкальным произведением, которое исполняется отдельно от оперы или балета. Также она может быть встроена в начало произведения, чтобы подготовить аудиторию к основной части спектакля. В классической музыке увертюра часто имеет быстрое темпо и динамичную структуру, чтобы заинтересовать аудиторию и подготовить её к грядущему выступлению. Однако, в современной музыке увертюры могут быть разнообразными и отражать различную эмоциональную окраску. Исторически, увертюры стали популярны в музыкальных спектаклях ещё в XVIII веке и стали неотъемлемой частью оперы и балета.
Петр Ильич Чайковский — русский композитор-романтик, автор множества шедевров. Он написал увертюру к балету «Щелкунчик», которая стала одной из самых известных и популярных увертюр в истории. Жак Оффенбах — французский композитор, известный своими опереттами. Он написал увертюры к своим опереттам «Орфей в аду» и «Генрик IV». Йоханн Штраусс младший — австрийский композитор и дирижер, известный своими вальсами и польками. Он также написал несколько известных увертюр, включая «Увертюру к оперетте «Цыганский барон»» и «Увертюру к оперетте «Аннасхльль». Их творчество вдохновляет и радует слушателей со всего мира. Функции увертюры в музыкальном произведении 1. Введение в музыкальную композицию. Увертюра служит вступлением, которое готовит слушателя к основной части произведения. Она создает настроение, устанавливает тон и атмосферу, вводит в гармонию и мелодию произведения. Передача сюжета или темы. Часто увертюра содержит мотивы или фрагменты, которые предвещают главные музыкальные темы или идеи, связанные с содержанием произведения. Она может передать главные характеристики героев, атмосферу событий или основные драматические конфликты. Создание эмоциональной напряженности. Увертюра может использоваться для создания эмоциональной силы и напряженности, которые затем развиваются и усиливаются в основной части произведения.
Информация
УВЕРТЮРА, -ы, ж. 1. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка. это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. Теперь понятно, что открывает увертюра – она призвана открывать (то есть начинать) спектакль – драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. скорби и страха”. Пробовал себя в опере, хоровой музыке, увертюрах, музыке к театральным постановкам.
Информация
(Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы). Моцарт одним из первых начал писать увертюры к своим творениям, после чего увертюра заняла достойное место в музыке. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки – вот что такое увертюра в данном конкретном случае. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления —.