создайте отдельную тему. Училка: Испытание Год:2018 Страна:Россия Режиссер: Алексей Петрухин Актеры: Ирина Купченко Жанр:драма, триллер, боевик Премьера (РФ):4 октября 2018, «RFG Distribution» Синопс: Продолжение остросоциальной драмы 2015 года о школьной учительнице. г. Москва - Клуб "1930 Moscow"7 февраля 2024 -. Сюжет «Последнего испытания» — вполне традиционный для фэнтези. Последнее задание. Всего-то лишь втереться в доверие к представителю расы, о которой до сих пор никто не знает почти ничего, и получить кое-какую информацию.
Глава Сбербанка предостерег россиян, кто хранит наличку: вот что нужно сделать уже завтра
Также заказчик получит возможность рекламировать свои мероприятия по показу мюзикла на интернет-ресурсах авторов. Информация о приобретении лицензии будет публичной, то есть на данном сайте и в социальной сети «ВКонтакте» будет указано, какой ПЦ или театр приобрел лицензию и на какое количество показов. Рассчитанная сумма включает в себя авторский гонорар обоих авторов. Такие предложения будут рассмотрены в приоритетном порядке на предмет заключения эксклюзивного договора.
Размер зала,.
Понятно, что не всегда выбор делается верно, и из Хоббита питлят экшОн, а из 50 оттенков вместо эротики - фильм пра атнашения на кой-то хер. Но догадаться, что впихивать в мюзикл пусть и сквозного, но второстепенного персонажа, ресурса просто нет. Шэль 19. Я его никому не навязываю. Но меня заинтересовала вот какая фраза.
Вы говорите что Тассельхоф - сквозной и второстепенный персонаж, на что у меня возникает резонный вопрос: почему он считается сквозным и второстепенным? Дело то вот в чём, если Рейстлин идёт в паре с Крисанией, то Карамон - с Тассельхофом. Я считаю его важным персонажем. Понятное дело, что герои в зависимости от книг меняются местами с главного на второстепенного. Как пример: Китиара. Она может считаться второстепенным персонажем, но в книге "Драконы Повелительницы Небес" - она главная героиня.
Так же и с Тассом. Я считаю, что он, как я уже говорил ранее - такой же герой "братской саги" как и сами братья. Стало ли без него хуже? Определенно нет.
Перед последним состязанием Вадим Демчог организовал для финалистов праздничный ужин.
В ходе разговоров Крайнова призналась, что она являлась тем самым «кротом», который всех подставил в задании с отвратительными блюдами. Узнав об этом, Пануфник был в ярости и даже назвал певицу «алчной мерзкой старухой». Демчог предложил финалистам коллегиально решить, кто получит предмет, который поможет игроку на одной из точек. Помощь парни по-джентельменски отдали Насте. Она получила ласты для рук.
В ходе первого задания требовалось собрать три флажка, которые расположены на буйках в море, разблокировать лестницу, затем с помощью ведра наполнить сосуд водой, чтобы наверх всплыл фитиль. На втором этапе участники бежали через грот до сундука с топором и рубили им канаты. Острый топор был только у Пануфника, остальные работали с тупым инструментом.
В Грайворонском городском округе на окраинах посёлка Горьковский и села Безымено с БПЛА сброшено по два взрывных устройства, на окраинах сёл Сподарюшино и Пороз — по одному взрывному устройству. По окраине села Пороз выпущено 4 миномётных снаряда, по окраине села Дроновка — 8, по окраине села Сподарюшино — 27 миномётных снарядов. На окраинах сёл Новостроевка-Вторая и Пороз противник атаковал с помощью дронов-камикадзе — по одному в каждом селе.
На окраине села Дроновка с БПЛА сброшено 6 взрывных устройств, еще 1 взрывное устройство сброшено на инфраструктурный объект связи. Ни в одном из населённых пунктов округа пострадавших и разрушений нет.
Последнее испытание. Альтернативный финал
По окраине села Пороз выпущено 4 миномётных снаряда, по окраине села Дроновка — 8, по окраине села Сподарюшино — 27 миномётных снарядов. На окраинах сёл Новостроевка-Вторая и Пороз противник атаковал с помощью дронов-камикадзе — по одному в каждом селе. На окраине села Дроновка с БПЛА сброшено 6 взрывных устройств, еще 1 взрывное устройство сброшено на инфраструктурный объект связи. Ни в одном из населённых пунктов округа пострадавших и разрушений нет. В Краснояружском районе на окраине села Вязовое противник атаковал с помощью двух дронов-камикадзе.
Пожалуй, есть лишь одно, но существенное «но»: Карамон должен быть сильным. Карамон рядом с Рейстлиным — это сила рядом с умом. Но не рисуется в подаче Романа физически крепкого и разудалого Карамона, к сожалению.
Среди не названных персонажей остались еще маги, о них скажу чуть позже отдельно. Помимо вокальных портретов, которые предоставляют слушателю наши актеры, мы встречаемся в «Последнем испытании» с различными музыкальными изобразительными средствами, помогающими нам не только услышать, но и увидеть происходящее. Приведу несколько примеров. В конце сцене «Все во имя веры» хор повторяет несколько раз одно и то же слово «веры», распевая его на один и тот же мотив используется один и тот же интервал. Как будто качаются туда-сюда в одном и том же направлении китайские болванчики. В результате создается образ зомбированной толпы фанатиков. Все эти люди абсолютно одинаковы; они так и будут заученно повторять то, что от них требуют.
Они не думают, даже не пытаются; они — просто послушное орудие в руках Короля-Жреца. Возьмем единственную инструментальную сцену — «Арена». Здесь мы слышим настоящие звуки боя; достаточно прикрыть глаза, и перед глазами сама собой предстанет нужная картина. Философия жизни Я не буду выискивать десять отличий между литературным произведением и мюзиклом: на мой взгляд, смысла это не имеет, поскольку «Последнее испытание» получилось самостоятельной работой, пусть и инспирированной «Сагой о копье». Елена Ханпира, автор текста к мюзиклу, всегда была сильным автором, которому характерна детальная, довольно жесткая и выпуклая прорисовка сюжетов и образов. Сквозь фэнтези-историю проступают вечные темы и сюжеты, глубокий анализ человеческих отношений, психология социальная и личностная. Недаром Елена — философ по образованию, по тексту «Последнего испытания» это очень чувствуется.
Хотелось бы на нескольких примерах показать, как «играют» отдельные фразы из мюзикла на прорисовку персонажа, а также на создание очередного пласта понимания всего произведения в целом. Изменяется даже бог, мир исполнен сплошных измен, — поет Рейстлин во вступительной арии, и мы сразу же исполняемся предчувствиями: что-то случится, какой-то пересмотр ценностей, но вот какой и ради чего? Ария пронизана драматизмом, а в Рейстлине сразу прорезается чуть ли не новый Гамлет, размышляющий о себе, своей роли в мире и о том, как можно изменить мир и можно ли ответ — «можно». Становится ясно, о каких изменениях мира и бога он говорил вначале. И мы уже видим в Рейстлине бесконечное честолюбие, неуважение к существующему порядку. Мы видим бунтаря, свободно мыслящего человека, опасного человека. А вот диалог Тьмы и Света.
Наивной, прямой и открытой Крисании с честолюбивым, циничным и закрытым Рейстлиным. Тьма и Свет — вот два крыла, несущие в пространстве этот мир! Тьма — не воплощенье зла, она дана для равновесья сил, — Рейстлин находит такие слова, с которыми даже изначально настроенная против темного мага Крисания не может не согласиться. Это показывает, что он умен, хитер, Крисания же — доверчива и управляема. Но не только это. Ведь проблема тьмы и света, баланса между ними — вечная онтологическая проблема. И любая крайность вряд ли будет хороша, что нам и раскрывает постепенно «Последнее испытание».
Она вся построена на контрастах. Где страх — там и борьба. Где боль — там и любовь… Вот он, мой враг! Вот он, мой друг! В подобных репликах чувствуется смятение главной героини, ее эмоции, борьба с самой собой, при этом все то же характерное для Крисании желание изменить мир и сделать его лучше, светлее. Испытание становится для нее наградой.
Если Антон довольно четко транслирует образ и идею, но иногда хочется от него большей яркости исполнения, то Хелависа поет мастерски, но… это не совсем Такхизис. Скорее, в созданном Натальей образе слышится женственная и опасная сирена, ведьма, темная жрица, но не Богиня Тьмы. Слишком кошачьим и мягким получился образ, за ним не чувствуется разрушительной силы хаоса, не чувствуется Мрак. Хочется большей резкости в тембре. Было бы менее красиво, возможно, но более «по-такхизисовски». Впрочем, дождемся второй части мюзикла. Возможно, Такхизис там еще раскроется. Еще один персонаж, который обязан привлекать к себе внимание просто по сюжету мюзикла, — это брат Рейстлина, Карамон, которого поет Роман Сусалев. Карамон вышел наивным, честным, восторженным и очень славным. Чистый звенящий голос Романа звучит очень приятно. Пожалуй, есть лишь одно, но существенное «но»: Карамон должен быть сильным. Карамон рядом с Рейстлиным — это сила рядом с умом. Но не рисуется в подаче Романа физически крепкого и разудалого Карамона, к сожалению. Среди не названных персонажей остались еще маги, о них скажу чуть позже отдельно. Помимо вокальных портретов, которые предоставляют слушателю наши актеры, мы встречаемся в «Последнем испытании» с различными музыкальными изобразительными средствами, помогающими нам не только услышать, но и увидеть происходящее. Приведу несколько примеров. В конце сцене «Все во имя веры» хор повторяет несколько раз одно и то же слово «веры», распевая его на один и тот же мотив используется один и тот же интервал. Как будто качаются туда-сюда в одном и том же направлении китайские болванчики. В результате создается образ зомбированной толпы фанатиков. Все эти люди абсолютно одинаковы; они так и будут заученно повторять то, что от них требуют. Они не думают, даже не пытаются; они — просто послушное орудие в руках Короля-Жреца. Возьмем единственную инструментальную сцену — «Арена». Здесь мы слышим настоящие звуки боя; достаточно прикрыть глаза, и перед глазами сама собой предстанет нужная картина. Философия жизни Я не буду выискивать десять отличий между литературным произведением и мюзиклом: на мой взгляд, смысла это не имеет, поскольку «Последнее испытание» получилось самостоятельной работой, пусть и инспирированной «Сагой о копье». Елена Ханпира, автор текста к мюзиклу, всегда была сильным автором, которому характерна детальная, довольно жесткая и выпуклая прорисовка сюжетов и образов. Сквозь фэнтези-историю проступают вечные темы и сюжеты, глубокий анализ человеческих отношений, психология социальная и личностная. Недаром Елена — философ по образованию, по тексту «Последнего испытания» это очень чувствуется. Хотелось бы на нескольких примерах показать, как «играют» отдельные фразы из мюзикла на прорисовку персонажа, а также на создание очередного пласта понимания всего произведения в целом. Изменяется даже бог, мир исполнен сплошных измен, — поет Рейстлин во вступительной арии, и мы сразу же исполняемся предчувствиями: что-то случится, какой-то пересмотр ценностей, но вот какой и ради чего? Ария пронизана драматизмом, а в Рейстлине сразу прорезается чуть ли не новый Гамлет, размышляющий о себе, своей роли в мире и о том, как можно изменить мир и можно ли ответ — «можно». Становится ясно, о каких изменениях мира и бога он говорил вначале. И мы уже видим в Рейстлине бесконечное честолюбие, неуважение к существующему порядку. Мы видим бунтаря, свободно мыслящего человека, опасного человека. А вот диалог Тьмы и Света. Наивной, прямой и открытой Крисании с честолюбивым, циничным и закрытым Рейстлиным. Тьма и Свет — вот два крыла, несущие в пространстве этот мир! Тьма — не воплощенье зла, она дана для равновесья сил, — Рейстлин находит такие слова, с которыми даже изначально настроенная против темного мага Крисания не может не согласиться.
И это — косяк конкретно данной версии ПИ. А Стукалов молодец. Недоработанное поправит в будущем а он, как любой актёр, лучше всех критиков знает, что было не так , удачное закрепит. Отличное пополнение в касте. Пар-Салиан, архимаг — Фёдор Воскресенский. Снова моя любимая рубрика «Задорно ругаем режиссёра». Сей герой и так на сцене полторы минуты пребывает — да его ещё и отправляют на верхний ярус декораций. Что он там делает, какие чудеса мимики демонстрирует — никому не ведомо. Нельзя так с артистами. Зритель должен ими любоваться, а не изучать тёмный силуэт в луче света где-то под потолком. Ну, хотя бы вокал Фёдора можно послушать. А это уже праздник. Король-жрец — Алексей Толстокоров. Здесь мне нужны помпоны, как у американских девочек-болельщиц. И я, на радость соседям снизу, буду прыгать до потолка и скандировать: «Толстокоров — чемпион! Ах, как горько и обидно, что после падения Истара король-жрец отправляется в небытие вместе со своим городом! Человек-мощь, ей-ей! Такхизис — Вера Зудина. Женщина-харизма, одним жестом затыкающая за пояс всех коллег по сцене. С Такхизис постановщик тоже обошёлся крутенько ну, хоть не как в «стационарке», где эта героиня была самым стационарным предметом на сцене, практически не сдвигающаяся с одной точки. Эта странная глобальная юбка, эти мизансцены, в которых Такхизис где-то на задворках происходящего болтается… Благо, Зудину подобные сложности не озадачивают, и она блистает и без проблем становится центром происходящего. Королева, честное слово. Карамон — Ростислав Колпаков. Увидеть истинного Карамона в ПИ — как подарок для меня прежде о таком приходилось только мечтать. Ростислав идеально подходит для роли или роль для него — поди пойми. Я, правда, снова ощутила себя тупицей а данный мюзикл сильно подорвал мою веру в собственный разум , когда попыталась осознать, чего это прославленный воин так расклеился, когда его клинок обагрился кровью вроде ж, для воина это в порядке вещей , и потерпела сокрушительную неудачу. А ещё я поймала себя на мысли, что пой мне кто такую колыбельную, как Карамон брату, я бы точно вместо крепкого сна обрела бы бодрость неземную. Потому что проблематично задремать, если на ухо, пусть красиво и проникновенно, но орут. Во, ещё один укоризненный взгляд в сторону режиссёра впору бросить. Крисания — Дарья Январина. А кто говорил скептикам, узнавшим о вводе Дарьи на роль и занывшим про «не сдюжит», что Январина и рок-музыка — вещи не просто совместимые, но и гармонично сосуществующие? А Ирина Николаевна говорила! Но даже она в смысле, я не подозревала, что Дарья сдюжит ТАК! Не из-за неверия в артистку, а потому как прежде Январиной просто негде было продемонстрировать свою голосину и технику. Это был настоящий вокальный шедевр, и здорово, что Дарье судьба подарила такую роль — в корне отличающуюся от того, что ей обычно доверяют. И какая это была интересная и глубокая Крисания с точки зрения актёрского прочтения! Новая Январина — и что может быть лучше для погружённого в жанр зрителя? Рейстлин — Ярослав Баярунас. Слушайте, а я и забыла об этом волшебстве Ярика — когда он выходит на сцену, и ты, как бандерлоги за Каа, готова следовать за ним хоть на край света. Понятно, что в каком-нибудь «Монте-Кристо» магия не сработает — ибо роль не та. А вот в, скажем, «Суперзвезде» , хоть и не приемлю я версию театра «Рок-опера» , или тут, в ПИ, колдунство действует на все сто. Это индивидуальная органика и суть артиста, и в данном случае она умножается на любовь к материалу. Я продолжаю считать, что Рейстлин — идеальная роль для Евгения Егорова с его холодностью и отстранённостью тут я тоже немного фанат, куда деваться; что странно — при моей-то любви к психам-холерикам. Но, оказывается, и живой, мятущийся, ищущий Рейстлин точненько встраивается в историю сейчас не рассуждаю, насколько такая трактовка персонажа соответствует книгам, ибо, повторюсь, их наглым образом не читывала. И такой герой рождает внезапные даже для режиссёра скрытые смыслы и подтексты, разворачивая ПИ под непривычными углами. Круто, однозначно круто. Большая работа. Честное проживание. А про вокал даже и говорить ничего не буду — просто встану и поаплодирую. Январина и Баярунас — ударники, вливавшие правду в пластиковую суть ПИ остальные артисты были в этом плане бессильны — роли не позволяли. И местами даже поборовшие постановку. За такое памятник при жизни ставить надо, честное пионерское! В общем, весь каст мужественно сражался с материалом — и его мастерство и талант были настолько велики, что даже позволяли временами закрыть глаза на происходящее и просто наслаждаться вокалом и актёрской игрой. Вот этому бы созвездию мастеров ещё и постановку хорошую… Эх, мечты, мечты… Полагаю, вы ждёте от меня мнения о музыкальной перезагрузке. Живой бэнд, свежий саунд-дизайн, вот это всё… Увы, друзья, здесь я не компетентна.
Лентач: пропаганда здравого смысла
С сайта можно скачать их за символическую плату, через смс или webmoney. Однако мой веб-кошелек давно покрылся пылью, а смс в интернете я не доверяю в принципе, потому бессовестно скачала мюзикл с торрентов. Так о чем это я?
Зато ближе к концу парик растрепался, и Рейстлин сразу стал похож на одуванчик Об остальномКстати, о Маджере. Все семейство норовило унести на себе декорации.
Рейстлин цеплялся за все подолом, Тика подцепила на юбку часть какой-то ажурной тряпки, а потом точно такой же «хвост» приклеился и к плащу Карамона. Причем у Тики я сперва подумал, что это от костюма оторвалось. Кстати, о Тике! Вот совсем-совсем не Тика.
Никаким местом. Когда в таверну пришла Крисания, и Тика взяла ее под руку, у меня в голове вспыхнул пейринг. Никогда бы об этом не подумал, да и не поклонник я фемслеша, но Тика такая высокая и брутальная, а Крисания, едва доходящая ей до плеча, рядом с нею такая маленькая и хрупкая… Что прям так и видишь, как они посылают лесом своих сбрендивших мужиков и живут спокойно без них Так, о чем я еще не сказал? Декорации в целом я бы назвал интересными, и вот эти подвижные платформы с «клыками» - это вроде как весьма удачная находка… Но, боюсь, что многим они загораживали «картинку».
Нам-то с середины первого ряда было достаточно хорошо видно, но догадываюсь, что «шаг влево — шаг вправо» - и кому-то что-то важное они заслонят Этот момент, к сожалению, не продуман. Не очень хорошо продумано — и отработано — и взаимодействие актеров с декорациями. Когда во время дуэта «Испытание огнем» платформа с Рейстлином поехала, а он зашатался хорошо хоть с текста не сбился — это было забавно. А вот когда со словами «Ах, я вспугнула тебя, мой Рейстлин, прости, не хотела меша…» со ступенек упала Такхизис — это на мгновение даже стало страшно.
Потому что высота там довольно приличная, и падать, наверное, было больно. К счастью, вроде, обошлось. И, пожалуй, последнее — по списку, но не по значению — это музыка. Я, быть может, не объективен, и, возможно, в чем-то таком заоблачном не разбираюсь — но скажу как зритель.
Вот сделали и костюмы, и декорации под постапокалипсис. И даже это не выдержали, ибо ни Рейстлин, ни — особенно — Крисания в эту стилистику не вписываются. Это плохо само по себе: уж если идете в какой-то стиль, его надо выдерживать от и до. А ржавые лестницы и пустые цистерны, служащие фоном для белого тюлевого платья в стразиках — это нечто странное и определению не поддающееся.
Саруман написал прекрасную музыку — прекрасную даже вне зависимости от текста и сюжета. И написана она была для фэнтезийной истории в классическом фэнтезийном антураже. Когда на фоне все тех же ржавых лестниц и пустых цистерн люди в черных лохмотьях с металлическим заклепками отплясывают под легкую воздушную мелодию «Трактира», возникает когнитивный диссонанс. Там, правда, потом сделали свою вставку и изменили танец — но начало-то!
И это — самый явный пример. Я вообще, когда фото с костюмами только стали появляться, был уверен, что к музыке сделают аранжировку. Потому что нельзя так сильно поменять общую стилистику я же тогда еще не знал, что и стилистики как таковой не будет — и при этом оставить музыку в прежнем неизменном виде. Но — не поменяли.
И в результате все вместе выглядит и звучит, мягко говоря, странновато. Резюмируя все вышесказанное: То, что мы сходили — я очень рад. Я бы все-таки хотел сходить еще как минимум один раз — посмотреть уже обкатанную версию. Однако то, что мы там были 4 апреля — это тоже дорогого стоит, ибо, как правильно сказал перед началом Руслан Герасименко — ТАКОГО не увидит больше никто и никогда Ростислав Колпаков — однозначно прекрасен.
Вообще, на мюзикл вполне стоило бы сходить и ради него одного Он его озарил, подарив настоящего Карамона. Андрей Бирин — однозначно неудачный вариант.
Из Ростислава Колпакова получился замечательный Карамон! Я бы даже сказал — Самый Настоящий. Вот не везло ПИ с Карамонами почти всегда — кроме, разве что, Сусалева. А всем остальным вечно чего-то не хватало. Но тут — и голос, и игра, и внешность!.. Единственное — и это вопрос к костюмеру, мы еще вернемся к нему чуть позже — не стоило ему делать костюм «сеточкой». Колпаков все-таки не качок, ему для роли надо было сделать что-нибудь более объемное, зрительно придающее весомости.
А то из-за того, что у Карамона верх «сеточкой», а у Рейстлина — плотная многослойная одежда, временами казалось, что Карамон стройнее Рейстлина И когда в тюрьме Рейстлин выдает «ты зарос жирком и обрюзг, мой братец» - эм… в общем, смешно это было Крисания… Хороша. У Елены Бахтияровой красивый сильный голос — правда, когда она брала высокие ноты, микрофоны нещадно фонили, но это уже претензия к технике. Вообще вот Крисанию я ни одной неудачной не помню — то ли образ такой… архитипичный, что в него попадают буквально все, то ли женщинам в принципе в глубине души близок и понятен образ Светлой Жрицы… Но, в целом, Бахтиярова достойно продолжила дело прекрасных Крисаний Вот кто мне абсолютно НЕ понравился, так это Рейстлин. Андрей Бирин категорически не попал в роль как актер, и абсолютно не вытягивает партии, как певец. По поводу первого: он, по ходу, так и не понял, кого играть и как играть. Мы до него видели трех Рейстлинов, и все они были разными. Саруман писал музыку, я так понимаю, под себя — и на мой взгляд, именно в его исполнении песни звучат идеально. Потому что там много мест, где голос должен звучать мягко, проникновенно, вкрадчиво — как раз то, что Саруману удавалось восхитительно. У него Рейстлин старше, где-то печально-мудрый и очень усталый.
У Герасименко Рейстлин был троллем, что тоже по-своему меня подкупило. В принципе, по книгам можно было сделать и такой вывод, и такое вИдение персонажа вполне канонично, тем более, что песни Руслан умудрился обыграть по-своему. Его отношения с Крисанией в частности и с миром вообще — это увлекательная игра, которой он отдается с самозабвением. У Егорова получился очень злой и немного пафосный Рейстлин. Такое мнение о нем тоже можно было составить после книг, и я могу понять тех, кому оказался близок именно такой образ — тем более, что голос у Егорова красивый и не уступает остальным. Просто лично мне такой вариант не зашел, и потому для меня Егоров стал наименее любимым Рейстлином. Но, возвращаясь ко вчерашней постановке: Бирин — на секундочку, профессиональный актер и исполнитель, сыгравший не в одном прогремевшем мюзикле — не дотягивает ни до одного из этих троих. Его Рейстлин — мелочный, злобный именно злобный, а не злой, как у Егорова — это принципиальная разница. В нем нет ни грамма обаяния.
Он дергается, он кривляется — это какой-то опереточный злодей, а не сложносоставленный противоречивый образ главного героя. И голос. Боже мой, голос Он и сам по себе тут звучит неважно — особенно вот на тех «вкрадчивых моментах», которые так виртуозно выходили у Сарумана, а у Бирина звучат сиплым шепотом, за которым даже с первого! У них обоих — сильные мощные голоса, они перекрывают Бирина. Люциус даже предложил поменять их ролями Вообще, не сомневаюсь, что из Колпакова вышел бы интересный Рейстлин — он, кажется, кого угодно сыграет, но из Бирина и Карамон никакой будет Все прежние актеры по-прежнему хороши Конечно, им проще, они уже неоднократно играли, они вжились в свои образы. Но все-таки хочу отдельно отметить Веру Зудину: Такхизис была великолепна и, не побоюсь этого слова, поистине божественна О костюмахИ тогда с Зудиной начну и про костюмы, ибо только костюм Такхизис мне и понравился без всяких оговорок Конечно, это тоже нечто фееричное — но оно хотя бы однозначно вписывается в образ и — что очень важно — работает на него. А как красиво решили вопрос с «глобальностью» Такхизис! Правда, техническое исполнение немного подкачало, но это, надеюсь, они еще отработают. У них, правда, убийственные тюбетейки, но даже они, в принципе, более-менее к месту.
Единственное замечание: господа создатели, с первых рядов и тем зрителям, у кого есть бинокли очень хорошо видны бюстгальтеры у девушек под рубашками-«сеточками». И ладно, что они видны — но они же, черт побери, белые под черными рубашками Я не думаю, что это какой-то определенный намек, скорее всего, это просто косяк Зато костюмы светлых жрецов — это один сплошной фейспалм.
А также множество исполнителей, которым в своё время не встретился настоящий учитель и не развил способность домысливать истинные причины происходящего, когда заявленные оказываются логически несостоятельны. Остаётся лишь пожелать, чтобы побольше зрителей это увидело — разумеется, здешние идеи далеко не новы, но в столь доступной широкой публике форме подаются впервые». Правда, замолчала наконец-то — а то героиня Купченко всю дорогу балаболила, то весомым шепотом, то надрывным криком, учеников просветила, террористов переубедила... Страшнее чеченских автоматов оказался этот учительский [мат]. А пока спектакль, пока теракт, пока урок — молодёжь объяснялась в любви, делала и принимала предложения руки и сердца... Это как с неплохой книгой — пристращаешься к героям сразу с первых минут, сам уже входишь в некую собственную роль, радуешься совместно с ними и абсолютно не охота говорить до свидания. Были мысли, собственно что затянуто половина ленты, где идут бессчётные разговоры, переговоры. Я считаю, что без сего никоим образом невозможно.
Именно слова, которые имеют наивысшую силу, могут помочь раскрыть весь смысл».
Лента новостей
Полина Меньших о Евгении Егорове, Последнем Испытании, Эпидемии и не только. По всем вопросам писать в бот холиварки: @holywarsoo_bot или @Sooo_slow Он передаст.)). Актуальные и свежие новости дня в режиме реального времени. Последние новости России и мира. Под удар попали 18 населённых пунктов. Никто не пострадал, повреждены несколько жилых помещений.
Последнее "Последнее испытание", или Кто не успел, тот опоздал
И мы уже видим в Рейстлине бесконечное честолюбие, неуважение к существующему порядку. Мы видим бунтаря, свободно мыслящего человека, опасного человека. А вот диалог Тьмы и Света. Наивной, прямой и открытой Крисании с честолюбивым, циничным и закрытым Рейстлиным. Тьма и Свет — вот два крыла, несущие в пространстве этот мир! Тьма — не воплощенье зла, она дана для равновесья сил, — Рейстлин находит такие слова, с которыми даже изначально настроенная против темного мага Крисания не может не согласиться. Это показывает, что он умен, хитер, Крисания же — доверчива и управляема. Но не только это. Ведь проблема тьмы и света, баланса между ними — вечная онтологическая проблема.
И любая крайность вряд ли будет хороша, что нам и раскрывает постепенно «Последнее испытание». Она вся построена на контрастах. Где страх — там и борьба. Где боль — там и любовь… Вот он, мой враг! Вот он, мой друг! В подобных репликах чувствуется смятение главной героини, ее эмоции, борьба с самой собой, при этом все то же характерное для Крисании желание изменить мир и сделать его лучше, светлее. Испытание становится для нее наградой. Она ждала его: чтобы проверить себя.
А вместе с такой проверкой пришли и чувства. Нахлынули всей гаммой: боль, любовь, страсть, страх, вера, надежда… Пока Крисания жаждет обратить Рейстлина к свету, посмотрим на тех, кто к свету УЖЕ обратился. Фанатичная толпа поет хором: С нами Бог. С нами наш Король-Жрец. Здесь мы имеем и бездумную веру, и культ личности, и тоталитаризм с фундаментализмом вместе. Вспоминаются многочисленные антиутопии, тираны, которые пользовались святой верой в них и управляли толпами людей, не умеющих самостоятельно мыслить. Крисании открывает глаза на происходящее темный маг Рейстлин, и она наивно удивляется: Странно мне, что безмолствует небо и поет очередную страстную, очень сильную и светлую арию. Но ее не слышат.
Вернее, слышат, но реакция не та, какой ожидала Крисания: ее хотят бросить на костер толпы разъяренных фанатиков. Спасает жрицу от костра король-жрец, которому не выгодно, чтобы такую известную даму растерзала его толпа. А может, он это сделал из милосердия? К слову о милосердии: Милосердие может быть разным! Сострадание — это прекрасно, Но жестокости требует вера, и выбора нет! Отец наш небесный, ты знаешь — мы творим эту мессу не зря! Зарею над миром прольется огонь твоего алтаря! Реплики Короля-Жреца постепенно раскрывают его образ.
Это жестокий, циничный и двуличный человек, который любому Рейстлину даст сто очков вперед по использованию любых средств, оправданных целью. И вот последний словесный портрет на сегодня. Богиня тьмы, Такхизис, которая является во сне к Рейстлину и зовет его: «Иди ко мне, будь рядом со мной». Она видит все предельно реально, без какого-либо флера идеализма как Крисания , и спокойно, без страсти честолюбия как Рейстлин.
Защита экс-министра запросила проведение комплексной судебно-фототехнической и медико-криминалистической экспертизы. Адвокат представителя пострадавшей стороны Игорь Вранчев отреагировал на это, заявив, что сторона защиты пытается ввести участников процесса в заблуждение. Теперь виноват угол в холле и стена, где произошло первоначальное нападение на Салтанат, что подтверждается записями с камер наблюдения, установленными в зале ресторана, — подчеркнул адвокат пострадавшей стороны. Хотел унизить и оскорбить — Вы поймите меня тоже. Если ваша супруга срывает с себя одежду, голая ходит по VIP, выкидывает драгоценности, которые ей подарили. Всё это было подарено. Это нормальное отношение к человеку? Я тоже хотел ее унизить и оскорбить, — рассказал Бишимбаев. При этом Бишимбаев заявил, что признает вину, только не в умышленном убийстве. В части предъявленного обвинения в совершении умышленного убийства с особой жестокостью я признаю, что нанес побои, которые привели к смерти Салтанат Нукеновой. Но я не признаю, что сделал это умышленно и с особой жестокостью, — заявил подсудимый. Сейчас Куандыка Бишимбаева обвиняют в преступлениях по п. По пятому пункту второй части 99-й статьи наказание — лишение свободы на срок от 15 до 20 лет либо пожизненно. Ранее мы рассказывали о главных моментах предыдущих процессов: в ходе заседаний стало известно , что в вечер перед смертью Салтанат Бишимбаев писал разным девушкам с вопросом о том, свободны ли они этим вечером.
В своей вербальной дуэли они обсудят тонкости вероисповедания, взаимоотношения между народами, спорные моменты истории и как конфликты между нациями провоцируются третьими сторонами ради наживы. Эти диспуты составляют главный стержень фильма, который, несмотря на свое позиционирование, вновь получился сравнительно камерным и разговорным. Впрочем, это не в укор "Последнему испытанию". Основной экшен разгоняется ближе к концу и преимущественно сводится к нескольким потасовкам один на один. Драки довольно суматошны, но кульминация может похвастаться схваткой на ножах, которая смотрится напряженно и местами имеет эффектную хореографию. Палитра фильма строится на столкновении красных и синих цветов в оформлении кадров, что является достаточно редким для кино сочетанием.
И пахать в указанном направлении. Но кого ж моё мнение интересует, сами понимаете… Страшно то, что сейчас ни хрена не осознаю даже я — человек, заучивший изначальное аудио наизусть да, чуть преувеличиваю — но немного. Всё происходящее очень красиво, крайне впечатляюще — но что это, простите, было? ПИ знакомит нас с иным миром — тем, в котором можно стать богом, скажем у нас-то — ни-ни. А спектакль не позволяет влиться в ту, фэнтезийную вселенную. Нас, как не умеющих плавать детей, швыряют в поток постановки — и мы как-то бултыхаемся, дабы выжить. Но две прошлые версии «стационарка» и «гастролька» были более нежны к стороннему зрителю который, если что, должен бы нести больную часть денежек за билеты, ибо фанатки — это, конечно, хорошо, но число их сравнительно невелико. Девочки, кайфующие от того или иного артиста, бегают на спектакль, как на работу и я их прекрасно понимаю — сама б так делала, будь я помладше лет на… много, чего уж там; стара я, стара! Потом они будут перетирать в чатиках разницу в движениях брови своего кумира в прошлый раз и сейчас — и отлично. Людям хорошо и счастливо после похода на мюзикл — значит, всё не зря. И потом, ПИ, согласитесь, явление. Не так уж много в наши дни спектаклей как минимум, среди мюзиклов , которые можно назвать своеобразным культом. Я признаю этот факт. Я его не понимаю и не совсем уразумеваю причины, но складываю оружие и низко кланяюсь. ПИ — культ. Продаёт ли этот факт залы — знают организаторы. Если да, то все мои вопли не имеют смысла. А вот если нет… Получается, надо привлекать простых смертных зрителей со стороны. А они, ясен день, ни черта не поймут. И зачем нужен ваш спектакль ну, окромя того, что люди деньги заплатили — и это отлично , если он — шарада? Что он несёт публике? Имеется у меня и масса вопросов к режиссёрским решениям. Скажем, мне очень жаль, что конклав магов превратился в сцену с тремя активными персонажами и безликой массовкой. Непонятно мне и появление балета в финале «Властелина ничего». Вот стоял герой, тосковал, что не хочет быть один — а тут к нему и толпа народу набежала. И весь пафос момента испортила. Нет, может, это я просто плохо знаю матчасть, и какие-то демоны вокруг Рейстлина крутились. Но именно с точки зрения логики спектакля никого, кроме одинокого мага-бога, на сцене быть просто не должно. Это я самые покоробившие меня моменты вспомнила. И даже не заикнулась про неуместный в мюзикле «стендап» Карамона в кабаке. Да, поклонники это дело обожают и ждут, что же на сей раз изобретёт артист; а он, будем честны, фантазией не обделён. Но эта импровизация абсолютно не встраивается в ткань спектакля — плюс знатно просаживает темп. Углубляться в эту тему не буду — она предмет особого, подробного разговора, который, признаемся сами себе, мало кому нужен и интересен. Пока я просто резюмирую, что всё вышеописанное меня до немогушек расстроило. Анти-театрально — вот каким словом можно описать постановку. И так жить нельзя. Но есть у спектакля и грань, заставившая меня искренне и восторженно аплодировать. Я, безусловно, говорю об артистах. Нет, вот здесь похвалю и режиссёра: наконец-то персонажи обрели какой-то объём, и актёрам есть, что проживать. Это — важнейшее качественное отличие «перезагрузки» от двух прошлых версий. Только даже последней табуретке в фойе известно: ПИ сильно своей труппой. Конечно, каждый выбирает свой идеальный состав благо, есть из кого! Но идёт публика «на артистов» — и не прогадывает. Я поведаю только о тех, кого видела своими глазами. О, это феерия!.. Даламар — Павел Стукалов. Человек, переживший экстремальный ну, так случилось, как я поняла ввод на роль. Даламар, как и часть иных персонажей спектакля, действует только в первом акте во втором он, правда, переквалифицируется в один из кошмаров Рейстлина, радуя поклонниц. Так уж написано в книгах, ничего не поделаешь. Но ой как плохо расстались с этим героем — заявили, заинтересовали, дали толкнуть монолог, кажущийся заделом на будущее… и всё. Нет больше Даламара. Примерно так отбросили за ненужностью Шагала и Магду, кстати, в «Бале вампиров» — просто вывели за рамки спектакля после интересного номера, который, по законам драматургии, должен был бы обещать дальнейшее развитие данной сюжетной линии. Это так, аналогия, внезапно вспомнилось мне. И это — косяк конкретно данной версии ПИ. А Стукалов молодец.
"Последнее Испытание"
Согласно последним данным Росстата, уровень инфляции в России по-прежнему высок, хотя и наблюдается стабилизация роста цен с конца прошлого года. Последнее задание. Всего-то лишь втереться в доверие к представителю расы, о которой до сих пор никто не знает почти ничего, и получить кое-какую информацию. 4 апреля состоялся первый предпоказ нового «Последнего Испытания», и мы с Люциусом там были. Последнее испытание, опять За время пандемии/самоизоляции я пересмотрела все существующие в природе вариации ПИ (полноценного спектакля с Кругловым нигде нет, но по номерам из "ПредПоследнего испытания" вполне можно составить впечатление). Кто Ваш Рейстлин в версиях "Последнего испытания", предшествующих концертной версии 2023 года? В мюзикле же «Последнее Испытание» все однозначно как удар топора.
"Последнее Испытание"
Да и их наглость постепенно переходит все границы: они хамят, срывают уроки, постоянно занимаются другими делами. Однажды Алла Николаевна не выдерживает и берет в руки оружие. Ей кажется, что это единственный выход — теперь дети у неё в заложниках. Но лишь потом чопорная училка понимает, что совершила преступление, и заслужить уважения таким образом не удастся.
В том варианте что смотрела я, все кончилось смертью Крисании и заточением Рейстлина. Говорят есть и другая концовка, но увы.. Рыдаю от зависти и радуюсь за анонов, которые побывали на мюзикле. Мне такое вряд ли светит, вероятность что они приедут в нашу жопу мира, светлый град Владивосток, ничтожно мала.
Дракона и кендера D.
Раненного странника и дракона 2. Могла ли Такхизис воплощать свои черные планы, когда была заперта в Бездне? Нет, не могла B. Да, но только что-то небольшое, например, заставлять людей быть чрезмерно жестокими C. Да, но только что-то масштабное, например, уничтожать целые временные петли D. Да, это не мешало ее планам 3. Способствовала ли Такхизис уничтожению Истара?
В 2017 году гастрольная версия постановки Руслана Герасименко была записана как фильм-спектакль.
Режиссёром фильма спектакля стал Сергей Смолин. Эта постановка отличается оборудованием сцены масштабными декорациями, состоящими из 5 клыков, свободно передвигающимися по сцене и двух лестниц. А также большим количеством бутафории. Эта версия значительно отличается от всех предыдущих, так как фентезийная стилистика переросла в постапокалиптичную. Также был введён новый персонаж — Розамун, мать Рейстлина. Возвращены сцены, которые были убраны из гастрольной версии — Молитва, Кабак, Легенда Такхизис. Расширена сцена Танго со смертью и Сон чародея. Песня Победа была заменена на Клинок, которая раннее входила в состав альтернативного финала.
Введена сцена Колыбельная матери, которая идет сразу после сцены Сон чародея. Перед сценой Танго со смертью введена сцена Легенда матери, которая является переработанным первоначальным вариантом Легенды Тики и единственным полностью положительным вариантом Легенды о Вратах. Введена песня перед детством, в которой Крисания рассказывает магу о последних вратах в бездну. Планировалось ввести Песню овражных гномов, но сцена слишком отличалась от стилистики всего мюзикла и не была введена. Также была раздвоена роль Даламара. Ученика чародея играют одновременно два актёра, показывая его двуличность и неоднозначность. Масштабное шоу почти со всеми составами постановки и исполнителями аудиоверсии прошло на площадке Adrenaline Stadium. Кроме всеми известных хитов, были представлены некоторые «апокрифичесике» композиции, такие как Блюз Такхизис, Песня о магии.
Также были представлены три новых проекта. Рок-опера «Икар», композитором которого является Антон Круглов. Рок-опера «Атлантида», автор либретто Елена Ханпира. Весь концерт был в сопровождении оркестра театра «Градский Холл». Альтернативный финал[ править править код ] В оригинальном цикле книг будущее ветвится: в одном из вариантов Рейстлин победил Такхизис и всех остальных богов, при этом уничтожив мир, в другом — был вовремя остановлен Карамоном и обрёк себя на заточение в Бездне. Соответственно, мюзикл также имеет два возможных финала, и слушателю самому предлагается решить, какое развитие событий ему ближе. Официально издаваемой аудиоверсией авторы выбрали эсхатологический вариант. Причиной послужило в частности то, что 4 последние песни 4-го действия складываются в мощный цикл, после которого более слабые треки «хеппи-энда» значительно понижают «градус» восприятия.
Кроме того, драматургически «хеппи-энд» сложно представить без Тики Маджере, которую в аудиоверсии уже исключили из первой части, и её появление в четвёртой было бы нарочитым. Но отказываться от второй временной ветки авторы не собираются, и треки альтернативного финала выложены на официальном сайте и группе ВКонтакте для свободного скачивания. Мы так постарались уйти от детскости хэппи энда за счёт возвышения фигуры Карамона, его взросления, его выбора, что, конечно, жаль лишать этого героя его звёздного часа, обрубать его линию; жаль лишаться возможности ответить на вопрос, что такое настоящая, зрячая любовь, и что она может совершить. Счастливый финал у нас тоже вышел вполне себе серьёзным и философским. Оставление зрителю хотя бы слабой надежды, что у истории может быть продолжение — причём не то, за которым хочется следить, а просто то, на которое можно тихо надеяться, и при этом совсем иное, чем было раньше, другая жизнь — это очень хороший ход. Хотя мне важнее даже показать, чего герои лишились, что они могли и что в них ещё осталось.
Расскажите о жизненном испытании, которое сделало вас сильнее
В мюзикле же «Последнее Испытание» все однозначно как удар топора. Стрельникова и секлитова последние новости. Полина Меньших о Евгении Егорове, Последнем Испытании, Эпидемии и не только. Смотрите онлайн фильм Последнее испытание на Кинопоиске. Для меня история фэнтези-мюзикла «Последнее испытания» началась с гастрольной версии: я успела посмотреть те заключительные спектакли.
Глава 1382: Последнее испытание
Для меня история фэнтези-мюзикла «Последнее испытания» началась с гастрольной версии: я успела посмотреть те заключительные спектакли. Глава 1382: Последнее испытание Глава 1381: Яркий Дух, Свет Духа Глава 1380: Шестицветное ядро. Актуальные и свежие новости дня в режиме реального времени. Последние новости России и мира. с, ас, в, ва, Подробнее.