Новости около дома станиславского

Впервые посетили с сыном (9 лет) театр Около дома Станиславского 17.05.2029 г. По рекомендации друзей выбрали спектакль «Приключение Незнайки и его друзей на воздушном шаре». Торжественная церемония прошла на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Около дома Станиславского расписание. г. Театр ОколодомаСтаниславского — репертуар и расписание мероприятий на 2024/2025. «День рождения Смирновой». 16+ Театр "Около дома Станиславского" представляет лиричную постановку Лилии Загорской и Юрия Погребничко “Лестничная клетка” по пьесе Людмилы Петрушевской 1974 года.

Сирано де Бержерак. Театр «ОКОЛО дома Станиславского». 02.03.2024. Фоторепортаж

Исследованию того, что мы называем жизнью, бытиём,посвящен спектакль "Пинтер для всех/Легкая боль" (а) в театре "ОКОЛО дома Станиславского". В театре «Около дома Станиславского» рассказали об утрате, которую понесла трупа, потерявшая одного из артистов — 27 сентября не стало Никиты Логинова. Смотрите онлайн видео ««Бег» в Театре «Около дома Станиславского»» на канале «Йога для повышения уровня счастья» в хорошем качестве, опубликованное 10 ноября 2023 г. 16:06 длительностью 00:01:53 на видеохостинге RUTUBE. Закрыть Билеты в Около дома Станиславского Театр, в стенах которого прошло много прекрасных премьер.

Правила комментирования

  • Поделиться
  • Сегодня московский театр «Около дома Станиславского» играет на новокуйбышевской сцене
  • ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
  • Капитальный ремонт в театре «Около дома Станиславского» |
  • Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
  • RED BULL MUSIC FESTIVAL снова в Москве

Смирнова, как хорошо, что ты есть…. Три женщины в поисках мужчины в спектакле театра «Около»

Изабелла живая благодаря актерской органике — неподдельного переживания, неуловимой смены нюансов состояний, создающей иное сценическое измерение, за которым, в общем-то, и приходит в театр зритель. Киновзгляд режиссера определяет стилистику черной комедии, которая здорово и с иронией выдержана в спектакле, правда, особенно стройно, когда артисты заняты сверхзадачей на сцене, а не предоставлены сами себе. Труппа циркачей дает прощальную программу, они уже с трудом передвигаются, и поэтому шпрехшталмейстеру Даниил Богомолов приходится постоянно поторапливать еле ходящего Игорька с аккордеоном Игорь Михалев , но коверные еще ретиво обегают круг, а Оленька Ольга Бешуля рьяно жалуется на отсутствие текста в роли и берет громогласный вокальный реванш. Огромные клоунские ботинки и красные носы вкупе с трениками и концертным платьем только добавляют нелепости горе-труппе. Чин по чину номера среди экзальтированного веселья появятся: и жонглер, и осел, как будто из «Сна в летнюю ночь», и распиленная женщина. Следуя жанру, они не могут ни минуты провести в согласии, напряжение конфликта в дуэте и задает драматургическую конструкцию, сделанную на живую нитку, во многом импровизационную. Фото с сайта mayakovsky.

Белый депрессивен и суров до агрессии, смеется широко и по-мужски, а Рыжий мягок до подступающих слез и заливается смешком по-детски, похрюкивая. Екатерина Кирчак создает очень подробный, чуть полунинский, трогательный образ: голова Рыжего непрестанно жалостливо подрагивает, а голосок попискивает и преломляется в невероятных модуляциях, так что воззвание «дорогие товарищи» звучит особенно трагикомично.

Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом.

Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов. Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными. Молчание гостя действует на супругов как катализатор. Оказывается так просто выговорить продавцу спичек, то что назревало многие годы, но пряталось в глубинах душ. Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя.

Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания". Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой. А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров.

На громадном экране высвечиваются слова: "Бытие есть а не не есть", а в начале и в конце спектакля на экране знак вопроса. Это довольно необычный спектакль, который несмотря на довольно вялотекущий сюжет, держит в напряжении. Лауреат Нобелевской премии «Между реальным и нереальным нет жёстких различий, как нет их между истинным и ложным. Совсем необязательно нечто является либо истинным, либо ложным — оно может оказаться и истинным и ложным одновременно» Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика.

Нобелевская лекция. Спектакль Юрия Погребничко тому полное подтверждение. То, что мы видим и слышим не всегда истина, но и не ложь. Зависит от многих факторов, порой необъяснимых. Так благополучный горожанин, имея умницу жену и добротный дом с садом, может вести себя непредсказуемо.

Вещь эта довольно странная, требующая работы мысли даже,скорее, освобождения от предвзятости и условностей. Поскольку время и пространство смещаются, довольно неожиданные повороты действия часто сбивают с толку. Эффект необычный. Могу сказать, что на "Легкую боль" надо идти искушенному зрителю, так как это штучный, авторский "товар". И даже больше, не каждый выдержит эту странную философию.

На удивление, зал был тих, внимателен, и никто не ушел. Если вы не были в этом театре, то рекомендую начать знакомство все-таки не с Пинчера, разве только вы не любитель "авторского кино" Полезно Dilyara 4 мая 2019, 01:53 "Вишневый сад", 03. Кстати, К. А все спектакли Юрия Погребничко, по словам некоторых, один «метаспектакль». Я не так много их видела, но, похоже, что так.

После, два года преподавала в музыкальной школе. В 1975 году поступила в Киевское Эстрадно-цирковое училище, по окончании которого, работала в только что созданном Киевском театре эстрады. С 1983 года солистка Киевского Государственного Мюзик-холла. В 1983 году на 7 всесоюзном конкурсе артистов эстрады завоевала первую премию в жанре вокала.

Эта победа открыла ей двери в самые популярные телевизионные программы Центрального телевидения того времени.

Осенью 2023 мы уже публиковали рецензию на спектакль «Клоуны» в театре «Около». Но по ряду причин решили, что к нему стоит вернуться снова. О его смерти сообщил в соцсетях театр «Около дома Станиславского».

Театр "Около дома Станиславского": год после пожара

Около дома Станиславского театр: Жизнь и приключения сарая № 12. В театре «Около дома Станиславского» премьера – «Клоуны». Очень неожиданная – с одной стороны, а с другой – очень даже в духе и в стилистике именно этой театральной площадки. Новости, события и акции театра «Около дома Станиславского», Тверская, Москва, Вознесенский переулок, 9с3. Ее дебютный спектакль “Я помню”, созданный «при товарищеском участии» самого Погребничко в его театре “Около дома Станиславского” стал явно удачей не только для этого коллектива, но и в контексте московского сезона».

Около дома Станиславского - акции и скидки

В ноябре 2004 года в театре случился пожар, в результате которого основная сцена полностью сгорела. Чтобы не прекращать свою деятельность, актеры арендовывали для выступлений чужие площадки. На время реконструкции подготовки к спектаклям проходили в репетиционном зале, расположенном во дворе бывшего каретного сарая Константина Сергеевича Станиславского. За 10 лет на этой сцене выпустили 24 спектакля» — сообщает пресс-служба департамента культуры.

После распада СССР «Около» много гастролировал, обретя за рубежом статус главного российского авангардного театра. Чехов, Островский, Володин, Дюма, телогрейки, ржавчина, аккордеон, роскошные платья и всепобеждающий покой — результат постоянных медитативных актерских упражнений на концентрацию, занятий по вокалу и пластического воспитания по биомеханике Мейерхольда. Краткая история История театра «Около дома Станиславского» началась с небольшой студии под руководством Вячеслава Спесивцева. Только спустя несколько лет труппа переехала в особняк в Вознесенском переулке, построенный в середине XIX века по проекту архитектора Иванова-Шица. Однако уникальную концепцию театр приобрел с приходом на должность художественного руководителя и режиссера Юрия Погребничко.

Режиссер Илья Окс позиционирует свой дебют на профессиональной сцене как спектакль для семейного просмотра, передаёт Радио "Культура".

В этом спектакле герои далеки от тех стереотипов, которые складывались в нашем сознании в детстве, благодаря, в первую очередь, мультфильму. Карлсон в исполнении актёра Алексея Сидорова совсем не похож на весёлого толстяка с пропеллером, говорящего неподражаемым голосом Василия Ливанова.

Этот театр был создан в 1988 году и занимал небольшое помещение на задворках дома Станиславского. В 2004 году этот зал сгорел случайно ли? В результате театру осталось только совсем маленькое репетиционное помещение. И существование этого театра поддерживает сейчас только любовь достаточно ограниченного круга зрителей, глубокое уважение театральных критиков и внимание иностранных продюсеров и организаторов театральных фестивалей. И, действительно, маленький, камерный Театр Около дома Станиславского, дающий спектакли в зале на 60 человек, гораздо более известен за рубежом, чем такие крупные московские театры, как Театр Ермоловой, Маяковского, Моссовета и др. Сейчас зрители могут осуществить заказ билетов в Театр Около дома Станиславского на более чем 20 спектаклей.

НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ

  • Неизвестный обстрелял дверь театра «Около дома Станиславского» в Москве | Аргументы и Факты
  • Магадан. Кабаре: надежды маленький оркестрик (Москва, Театр Около дома Станиславского)
  • Руководство - Московский драматический театр «АпАРТе»
  • А клоуны остались…
  • Официальный журнал московского театра "Около дома Станиславского" — LiveJournal

Театр "ОКОЛО дома Станиславского"

Событие из разряда знаковых. Как правило, «Маску» принимают региональные столицы. Но для Самарской области сделали исключения, в том числе, и благодаря заслугам театра «Грань».

Театр расположен в комплексе пяти строений по Вознесенскому пер. Первая очередь капитального ремонта предполагает работы по строениям 1, 3, 6 и 7 в Вознесенском пер.

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 31 июля, итоги подведут 7 августа.

Сразу после пожара на беду откликнулось все театральное братство: многие коллеги предлагали театру, в заслугах которого и главная театральная премия «Золотая маска», и Государственная премия России, играть в их помещениях абсолютно безвозмездно. Причем не только в Москве, но и по всей России, и даже за рубежом. Начиная от малой сцены «Комеди Франсез» и заканчивая театром в Магадане. Помог и Комитет по культуре правительства Москвы, выделив деньги для аренды помещений в других московских театрах. Но главная проблема до сих пор не решена: со дня пожара прошел почти год, а здание до сих пор в прежнем состоянии.

И когда будут выделены деньги на реконструкцию, неясно. Но маленький театр не сдается. Он живет и даже выпускает премьеры. Не на основной сцене, которая сейчас лежит в руинах, а в малом зале, который они назвали «Ла Сталла». Последняя премьера называется «Сцены из деревенской жизни» и имеет подзаголовок «Дядя Ваня». И это действительно чеховская пьеса.

Но иногда кажется, что действие происходит в тихом японском домике, где царят вековые традиции, а его обитатели стараются не нарушать тишину и перед чайной церемонией на татами снимают башмаки. Профессор Серебряков предстает перед зрителем истинным самураем, произносит монологи из «Гамлета» и уходит со сцены, вооружившись настоящим мечом. О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко. Российская газета Юрий Николаевич, не секрет, что ваш театр стоит особняком от «магистрального направления» развития отечественного театра… Юрий Погребничко Я не считаю, что мы стоим особняком. Может быть, «впереди сбоку»… Мы работаем в традициях русского театра. А что вы имеете в виду, когда говорите особняком?

Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?! Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности. А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара?

Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема. Многие спектакли не могут идти ни на той сцене, которую мы снимаем, ни в нашем флигеле — малой сцене. Поэтому актеры работают мало, играют два-три раза в месяц.

Критик Александр Соколянский сформулировал ее так: жизнь не только плохо сыграна актерами, но и ее режиссура совершенно бездарна. Лес — осколок лагерного мира, страшный перевертыш нашей действительности, в котором театр, искусство оказываются единственным, что способно уберечь, сохранить, помочь выжить. Сюжет этой пьесы всем известен, но все же: обтрепанный трагик Геннадий Несчастливцев, променявший дворянство на актерство, хочет жить так, чтобы искусство и действительность слились воедино.

Московский Театр Около дома Станиславского открывает новую сцену

А что вы имеете в виду, когда говорите особняком? Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?! Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности. А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара? Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема. Многие спектакли не могут идти ни на той сцене, которую мы снимаем, ни в нашем флигеле — малой сцене.

Поэтому актеры работают мало, играют два-три раза в месяц. Ясно, что они «растренировываются». Но, может быть, они где-то добирают, не знаю. Но это их дело: потеряют квалификацию, не смогут играть. РГ Печальные обстоятельства повлияли на творчество, в частности на выбор вами пьесы для последней премьеры — «Сцены из деревенской жизни»? Погребничко Нет, потому что мы начали репетировать еще до пожара. Но пришлось делать новую версию, причем другую декорацию. И в этом смысле обстоятельства повлияли в лучшую сторону. Потому что прежняя декорация мне не очень нравилась. Но костюмы остались прежние.

РГ Но это форма, а если говорить о сути спектакля? Погребничко Я не знаю, что вы имеете в виду, когда говорите «суть». Мы, «как марксисты», знаем, что форма и содержание неразрывны. Форма — это и есть содержание, и наоборот. Поэтому, конечно, повлияло. РГ Ваш японский как его многие называют «Дядя Ваня» оказался достаточно странным даже с точки зрения тех людей, которые хорошо знают и любят этот театр… Погребничко Никакая это не Япония! Это — пол для танцев, зайдите в любой танцкласс и вы это увидите.

Как всегда или почти всегда , постановка «Около», конечно, музыкальна. Прозвучат любовные дуэты под музыку Гии Канчели и других замечательных авторов. Премьера состоялась 11 марта 2022 г. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом. Фотограф Виктор Пушкин. О режиссере Александра Толстошева родилась в Москве в 1989 году. Тогда же поступила на режиссерский факультет, курс Ю. Погребничко в Театральный институт им. Бориса Щукина, который окончила в 2016 г. С 2012 года — актриса Московского театра «Около дома Станиславского». Играла в спектаклях Московского театра им. Ермоловой, Центра им. Мейерхольда, театре «Школа современной пьесы» и др.

Он мог относиться к персонажу критично и жестоко, но как к самому себе! Он не мог не любить своих персонажей. А рядовой читатель с позиций собственного жизненного опыта делает выводы: это — старый муж, добился степеней, а сам — никто, в искусстве ничего не понимает. И читатель находит какие-то аналогии из своих жизненных впечатлений. А потом вырабатывается некое общее мнение. И все последующие читают не произведение, а лишь это мнение. Так что наша реакция на того или иного персонажа — это не абсолютная истина, а субъективный опыт. Для меня Серебряков вовсе не плох. РГ Это для вас было очевидно всегда? Погребничко Да, всегда, как только я прочел у Пушкина, что он не знал, что Татьяна выйдет замуж. Он мне сразу разъяснил, что такое творчество. РГ Такое отношение к Серебрякову расставляет совершенно иные акценты в трактовке других персонажей. Если его реплика «Дело надо делать, господа! И тогда рождается сомнение в том, а не проходит ли жизнь дяди Вани и Сони напрасно?.. Погребничко С моей точки зрения, у Чехова стоит вопрос: не у всех ли жизнь проходит понапрасну? Поэтому Серебрякову кажется, что он делает дело, а дяде Ване — что он. РГ А вам как кажется? Погребничко А мне кажется, что я. Но все мы можем заблуждаться… РГ Давайте вернемся к тому, с чего начали. Как теперь дело обстоит с репертуаром Театра «Около»? Будет ли он усечен или вы будете искать возможность играть все спектакли? Погребничко Что-то будет играться, что-то — нет. Кое-что можно будет перенести на малую сцену во флигель. Но это один-два спектакля. Но и те, что переносятся, надо ставить заново. РГ Есть ли надежда, что наконец начнет решаться вопрос о восстановлении сгоревшего помещения? Погребничко Какое-то движение есть, подписываются бумаги… Но это все равно — годы.

Однако на фестивале будут работать критики из Москвы и Санкт-Петербурга, которые подготовят обозрения о фестивальной программе. Фестиваль LOFT позиционируется как открытое арт-пространство без строгих рамок и границ. Впервые смотр прошел в 2019 году.

В Театре на Васильевском открылся третий театральный фестиваль LOFT-2022

МОСКВА, 30 марта Московский театр Около дома Станиславского во главе с художественным руководителем известным режиссером Юрием Погребничко в понедельник наладит новую сцену, сообщили в пресс-службе театра. Во время ремонта театр «Около дома Станиславского» репетировал и играл на сцене в соседнем здании, получившей название «La Stalla». Спектакль «Нужна трагическая актриса» (по пьесе А.Н. Островского «Лес») стал в середине 80-х визитной карточкой Юрия Погребничко, вернувшегося в Москву с Камчатки и возглавившего Театр на Красной Пресне, который он переименовал в театр «ОКОЛО дома Станиславского». Московский театр "Около дома Станиславского" 21 января в 13:49. «Около дома Станиславского». В истории театра "Около дома Станиславского" был не один спектакль, основанный на детской и подростковой в общепринятом понимании литературе.

Гость в студии. Худрук московского театра «Около дома Станиславского» о «Золотой маске» и режиссуре

Необычный спектакль расскажет об искусстве видеть мир в ином, не обыденном свете. Именно этим искусством в полной мере заряжает зрителя актерский гений заслуженного артиста РФ Алексея Левинского, который и воплотит на сцене главную героиню сказки. Ни на кого не похожий, он владеет главной тайной актерского искусства — быть, а не казаться, верить, а не паясничать. И зритель непременно поверит, когда он вместе с королевой будет играть в королевский крокет и петь песни из советской лагерной жизни.

Можно попасть на спектакли, начинающиеся в полночь.

Продолжительность детских постановок — 1 час, взрослых — 1,5—2 часа. Чтобы почитать о каждом спектакле подробнее и посмотреть следующие даты показа, в афише театра «Около дома Станиславского» на сайте нужно выбрать интересующую постановку. Стоимость билетов стартует от 200 руб. Определившись со спектаклем, нужно выбрать места на схеме зала и совершить онлайн-покупку.

Касса работает ежедневно, с 13:00 до 19:00.

Сейчас ремонтные работы завершены. Театр приобрел новую сцену на 114 мест с верхней и нижней механизацией, трюмом, современным комплексом светового и звукового оборудования, четыре репетиционных зала, два зрительских фойе, буфет, гримерные для артистов, пошивочный и бутафорский цеха, а также костюмерную и другие технические помещения. Уже сейчас на Новой сцене Погребничко репетирует новый спектакль по знаменитой пьесе Антона Чехова «Вишневый сад» и музыкальную постановку —ретроспективу «Вернись в Сорренто», премьера которого назначена на 26 апреля. А с начала сезона театр выпустил две премьеры в рамках Лаборатории молодой режиссуры: «Приключения Незнайки и его друзей на воздушном шаре» и «Соната».

В новом сезоне 2018-19 театр торжественно отметит свой 30-летний юбилей.

А Аня, ее дочь, женщина лет 50. Фирс — тоже не дряхлый старик, а вполне себе мужчина средних лет. На сцене нет логичного хода событий.

Просто зарисовки, небольшие сценки. Вторая часть — это Гамлет, Розенкранц и Гильденстерн. Если в первой части я хотя бы героев смогла частично распознать, то здесь вообще полный провал. Я прошу прощения у создателя спектакля — Юрия Погребничко, за то, что я ничего не поняла.

Я достаточно искушенный зритель и театральное искусство мне очень близко. Но не в этот раз. Я скорее всего, дело во мне. Актеры играли очень хорошо, этого нельзя не заметить.

НО смысл спектакля остался мною не понятым. Его сложно рекомендовать или не рекомендовать кому-то. Нужно увидеть своими глазами. И очень хорошо, что у нас есть возможность видеть не только классический театр, но и режиссерские эксперименты.

Я от всей души желаю театру процветания и творческих успехов. До этого был "Сторож", воспоминание о котором время от времени накатывает с особым послевкусием. На мой взгляд "Около" и Пинтер очень подходят друг для друга: у них все содержание между строк, все в подтексте. Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично.

В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом.

Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов. Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными. Молчание гостя действует на супругов как катализатор. Оказывается так просто выговорить продавцу спичек, то что назревало многие годы, но пряталось в глубинах душ.

Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя. Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания". Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой.

А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий