28 января в 21:50 на канале "Россия – Культура" в рубрике "Шедевры мирового музыкального театра" – премьера телеверсии балета "Баядерка" в редакции Начо Дуато. «Баядерка» (1877) — последний трагический балет Мариуса Петипа и первый в ряду его шедевров. В эти минуты на подмостках Воронежского оперного – самая масштабная премьера нынешнего сезона – легендарный балет «Баядерка», который зрители и гости столицы Черноземья увидят впервые.
«Баядера» – первая премьера сезона
Сюжет балета построен на восточной легенде о несчастливой любви отважного воина и баядерки. Телеверсия новосибирского балета «Баядерка» выйдет 28 января на канале «Россия-Культура». | Читайте самые свежие и актуальные новости из рубрики Культура на Горсайте – По своему сюжету балет — это романтическая история о несчастной любви отважного молодого воина и баядерки. Но последняя премьера в Красноярском театре оперы и балета – «Баядерка» Людвига Минкуса – напрочь разбила все стереотипы.
Либретто балета Баядерка
История любовных треугольников баядерки Никии начинается с момента тайного свидания девушки и Солора. «Баядерка» стала «мостиком» между эпохами романтизма и классицизма в балете. После революции у нового зрителя недавно бывшего императорским театра «Баядерка» вместе с другими «старыми» балетами не вызывала трепета: «Современный зритель слишком культурен, чтобы восторгаться или даже просто переносить терпеливо "Баядерку"»5. В начале. В саратовской «Баядере» постановочная группа из Санкт-Петербурга, постаралась подать сюжет ярко и современно. Сюжет балета построен на восточной легенде о несчастливой любви отважного воина и баядерки. Баядерка — балет в трёх действиях и пяти картинах с апофеозом балетмейстера Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса.
Критик Александр Максов рассказал о мистике в «Баядерке»
Молодой, полный энергии и творческих амбиций — в немалой степени именно благодаря ему состоялись зарубежные гастроли Красноярского балета. И везде получили высокую оценку самой взыскательной публики, опровергая тем самым упреки скептиков в нарушении классических традиций и даже «попсовости» хореографии Боброва. Когда-то бытовало расхожее мнение, что Красноярский балет — это народные артисты России Наталья Чеховская и Василий Полушин, остальные артисты как-то скромно находились в их тени. А в чем-то даже и превосходят знаменитую пару. Что еще раз подтвердила последняя премьера театра. Немного об истории создания «Баядерки». Считается, что, наряду с такими балетами, как "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", он составляет классическое наследие русской хореографии. Премьера «Баядерки» состоялась в 1877 году в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Создателями балета были учтены пристрастия публики XIX века, повально увлекавшейся тогда восточной экзотикой. Эмоциональная музыка Минкуса, новаторская хореография Петипа, высокое исполнительское мастерство балета — нужно ли говорить, что балет имел грандиозный успех? В Красноярском театре оперы и балета к «Баядерке» обращаются уже в третий раз.
Но бобровская версия существенно отличается от предыдущих.
Балет заканчивался весёлым праздником, в котором принимали участие и русские солдаты-освободители славян. Эта постановка в те годы была очень своевременна и вызвала самый живой интерес широких кругов городского населения. Последовавший за ней в 1879 году фантастический балет «Дочь снегов» был навеян экспедицией Норденшельда к северному полюсу. Показанная в том же сезоне постановка «Млада» отражала сильно возросший после окончания войны за освобождение славян интерес общества к славянской культуре.
Наконец, балет «Призрак-цирюльник» отдавал дань увлечению зрителей опереточными сюжетами. Настойчивое стремление Петипа ставить балеты на современные актуальные темы, было новой попыткой найти путь к созданию реалистического балетного спектакля. Но эти постановки не достигали своей цели и имели лишь кратковременный успех. В этот период всё внимание Петипа было уже направлено на развитие классического танца. Он насыщал свои балеты многочисленными и разнообразными танцами, добиваясь их предельной выразительности и простоты, широко используя огромные возможности петербургской балетной труппы, обладавшей в то время первоклассными солистками и прекрасным кордебалетом.
Большинство этих танцев носило исключительно дивертисментный характер, но они всё же развивали балетмейстерское мастерство постановщика. Петербургская балетная труппа в эти годы после долгого перерыва пополнилась отличными артистами, которые вполне могли соперничать с зарубежными знаменитостями. В 1867 году окончила Петербургскую балетную школу Екатерина Оттовна Вазем 1848-1937 С-32 , уже через год с успехом дебютировавшая в балете «Конёк-Горбунок», а с 1874 года занявшая первое положение в театре. Вазем была очень сильной классической танцовщицей. Высоко развитая техника, отличные внешние данные принесли ей популярность, несмотря на недостаток выразительности и актёрского дарования.
После ухода со службы в театре Вазем до конца своих дней чрезвычайно удачно занималась педагогической деятельностью сначала в балетной школе, а затем частным образом. С-33 В 1869 году окончила школу танцовщицей первого разряда Евгения Павловна Соколова 1850-1925. Она дебютировала в «Эсмеральде» и сразу завоевала расположение зрителей. Сценическое обаяние, соединённое с природной грацией и большим актёрским дарованием, позволили ей по праву занять ведущее место в труппе. Несмотря на то, что Соколова не отличалась выносливостью, в тот период она была самой яркой танцовщицей петербургской балетной труппы.
Впоследствии Соколова очень плодотворно занималась педагогической и репетиторской деятельностью в театре. В это время начинает свой сценический путь замечательный русский танцовщик Павел Андреевич Гердт 1844 — 1917 С-34. Он окончил Петербургскую балетную школу в 1864 году, но на два года был оставлен в ней для дальнейшего совершенствования и зачислен в труппу на первое положение только в 1866 году. В том же сезоне он дебютировал в балете «Тщетная предосторожность», блестяще исполнить роль Колена. Гердта по справедливости можно назвать крупнейшим русским классическим танцовщиком XIX века.
Помимо исключительного владения классическим танцем, он обладал врожденным чувством стиля эпохи и редкой непринужденностью исполнения. При этом танец у Гердта не превалировал над образом и пантомимой. В течение пятидесяти трех лет Гердт достойно занимал первое положение в петербургской балетной труппе и уже в возрасте шестидесяти с лишним лет исполнял роли молодых мужчин. Занятия живописью значительно полагали артисту в создании выразительного грима. Гердт неоднократно выступал как поставщик и регулярно занимался преподаванием мимики и танцев в балетной школе.
Ведя курс пантомимы, он, как правило, использовал показ, что, по свидетельству его учеников, невольно заставляло их больше восторгаться мастерством учителя, чем практически совершенствоваться в преподаваемом предмете. В классе поддержки Гердт, помимо прохождения обычных упражнений, часто заставлял учащихся исполнить дуэтные танцы различных периодов развития балета, которые он сам когда-то танцевал или видел. Этот педагогический прием давал очень хорошие результаты и вырабатывал в учениках чувство стиля убежденный противник «затехниченного» танца и хореографической акробатики, Гердт как танцовщик и партнер полностью соответствовал простому и строгому рисунку танцев Петипа и был постоянным первым исполнителем в наиболее совершенных произведениях балетмейстера. С-35 Закончивший училище в 1875 году и определенный на первое положение Платон Константинович Карсавин 1854 - 1922 не сумел сделать карьеры как танцовщик. Зато он занял видное место среди русских хореографических педагогов.
С 1882 года, в течение более чем десяти лет преподавая в младших классах Петербургской балетной школы, Карсавин заложил твердые основы русского национального искусства у многих выдающихся балетных деятелей XX века. Тем временем в Москве после отъезда Петипа в 1870 году появился новый балетмейстер-австриец Венцель или, как он сам именовал себя: Вячеслав Рейзингер 1827 - 1892. До своего приезда в Россию он работал в Вене, Праге и Лейпциге. Первая его постановка в Москве — балет «Волшебный башмачок, или Сандрильона» - была удачной. Но, не смотря на это, дирекция не заключила с ним контракт.
В 1873 году Рейзингер снова появился в Москве и на разовых условиях стал ставить балет «Кащей» на тему русской сказки. После постановки «Кащея» с Рейзингером в конце 1874 года был заключён контракт. Обосновавшись в Москве, новый балетмейстер в 1875 году создал два балета: «Стелла» и «Ариадна». В них Рейзингер хотел показать зрителю свои новые методы постановки танцев. Взяв за основу изобразительное искусство античности, Рейзингер стремился применить его в балете и ещё в 1873 году, предполагая поставить в Москве свой одноактный балет «Нарцисс и Эхо», говорил, что «написал балет только в одном акте, опасаясь, по условиям, относящимся до костюмов и танцев древнего времени, в нескольких актах утомить публику».
Как «Стелла», так и «Ариадна» вызвали кратковременное любопытство зрителя, причём последний спектакль поражал ещё роскошью своей постановки. Он обошёлся дирекции в баснословную по тому времени сумму — 40 тысяч рублей постановка балета «Торжество Вакха» стоила театру всего 800 рублей. Однако эти балеты не стали серьёзным событием. Московская балетная труппа и передовая художественная интеллигенция продолжали поиски новых средств выразительности в танцевальном искусстве, которые и привели к созданию «Лебединого озера», начинающего новый этап в развитии русского и мирового балета. Балет в провинции как самостоятельный вид театрального искусства в этот период прекратил своё существование.
Развивавшиеся коммерческие отношения задушили коммерческий балетный театр. Гонясь за повышением прибылей, провинциальные антрепренёры отказывались от таких ненадежных и малодоходных дел, как балет. Дольше других продержались полукоммерческие балетные труппы в Казани и Тифлисе. Но интерес к сценическому танцу в провинции не прекратился. Это подтверждается как участившимися гастролями столичных артистов балета в губернских центрах, так и сохранением танцевальных номеров в операх, опереттах, водевилях и дивертисментах, шедших в провинции.
Значительным изменениям в период 60-70-х годов подвергся балетный спектакль. Содержание в нём отошло на второй план; параллельно стремительно развивалась техника танца.
Когда наступает ночь, Никия выходит на зов любимого. Их тайное свидание охраняет факир. Но великому брамину удается подслушать разговор влюбленных. Солор предлагает Никии бежать. Баядерка согласна, но прежде Солор должен поклясться над священным огнем, что будет верен ей.
Солор клянется. Великий брамин негодует и просит богов о каре. Это храбрый воин Солор. Наступает время совершить обряд посвящения Гамзатти в невесты. Для этого во дворец приглашают Никию. Раджа посылает за женихом. Воин поражен красотой дочери раджи.
Но воспоминание о баядерке Никии и клятве, данной ей, приводит его в замешательство. Раджа объявляет Гамзатти и Солора женихом и невестой. Является великий брамин. Он хочет поведать радже некую тайну. Дугманта отсылает всех. Чувствуя, что приход верховного жреца связан с предстоящей свадьбой, Гамзатти подслушивает разговор брамина с отцом. Великий брамин рассказывает о любви Солора и Никии.
Наряду с такими балетами как «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Баядерка» является одним из лучших произведений, составляющих классическое наследие русской хореографии. Балет сразу же получил признание у современников. Учтены были все пристрастия публики 19-го века. Место действия — древняя Индия экзотические страны были модны в то время ; персонажи — брамины, факиры, раджа, танцовщицы, живущие при храме с самого детства и участвующие в религиозных церемониях, которых называли баядерками; сюжет — сплетение любовных коллизий, верность и измена, искренность и коварство... Воспользовавшись экзотическим сюжетом, навеянным древнеиндийскими сказаниями о страстной любви и ревности, балетмейстер развернул серию классических танцев, изысканно украшенных элементами восточной пластики.
Петипа воплотил драматический сюжет в совершенном танце, прежде всего в таком хореографическом шедевре, как композиция «Тени», где впервые он показал, как захватывающе прекрасны синхронные движения танцовщиц, каким виртуозным и красноречивым может быть массовый танец. Петипа сочинил балет для бенефиса известной русской балерины Е. Вазем, ориентируясь на виртуозность и безупречность ее академичного танца. На протяжении своей долгой сценической жизни спектакль обогащался актерскими находками. Постепенно складывалась исполнительская традиция, но каждый новый талантливый актер обычно искал другой поворот темы и современное звучание.
Известнейшие русские балерины Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Галина Уланова открывали новые драматические интонации в партии Никии, обогащая диапазон выразительности данной роли. До сих пор балет притягивает и волнует как постановщиков и исполнителей, так и зрителей эмоциональной музыкой, красотой хореографии и драматизмом сюжета. В Красноярске балет «Баядерка» впервые был поставлен в 1982 году балетмейстером В. Бурцевым и художником Г. Первое действие Первая картина.
Древняя Индия Начинается праздник поклонения огню. Факиры во главе с Магдавеей разжигают священный огонь. Из Храма торжественно выходят Великий Брамин и жрецы. Храмовые танцовщицы — баядерки исполняют священные ритуалы. Среди них выделяется прекрасная Никия.
Влюбленный в Никию Великий Брамин с восхищением любуется ее танцами. Воспользовавшись моментом, когда все участники богослужения забылись в молитвенном экстазе, он признается Никии в своей любви, обещая бросить к ее ногам все богатства Индии. Баядерка с негодованием отвергает жреца и напоминает ему данном им обете безбрачия. Великий Брамин уязвлен и подавлен таким откровением баядерки. По его знаку все возвращаются в храм.
Знаменитый воин Солор просит Факира Магдавею передать Никии, что он придет к храму, чтобы увидеться со своей возлюбленной. Баядерка выходит набрать воды из священного источника и встречается с Солором. Счастливый воин дает ей клятву и вечной любви. Факир охраняет их тайное свидание, но Брамину удается подслушать нежные беседы влюбленных. Он негодует и клянется священным огнем, что жестоко отомстит сопернику.
Вторая картина.
«Баядерка»
Нам повезло, что мы смогли восстановить полную партитуру Минкуса для этого балета. Спектакль вызвал неоднозначную реакцию петербургской публики, в состав которой во многом входили самые выдающиеся личности русского балета. Знаменитая балерина балета им. Когда компания включила постановку в свои туры, это произвело сенсацию во всем мире, особенно в Нью-Йорке и Лондоне. Набор и костюмы были разработаны Питером Фармером , чтобы придать индейцу, Болливуду вид. Во время подготовки Уэлч работал с живыми змеями, и они были использованы в постановке. Аранжировка музыки Людвига Минкуса Джона Ланчбери была изменена Эрманно Флорио, музыкальным руководителем Хьюстонского балетного оркестра. Рецензент Микаэла Маршалл особо отмечает исполнение кордебалета в сцене «Королевство теней», которое исполняется в традиционных коротких белых пачках. Другие постановки Среди других известных постановок: Владимир Малахов поставил «Баядерку» для Венской государственной оперы в 1999 году и для Staatsballett Berlin в 2002 году. Следующей моей новой партией была партия Баядерки Никии в «Баядерке», поставленной Петипа для моего бенефиса в начале 1877 года.
Из всех балетов, которые мне довелось создать, этот был моим любимым. Мне понравился его красивый, очень театральный сценарий, его интересные, очень живые танцы в самых разных жанрах и, наконец, музыка Минкуса, с которой композитор особенно хорошо справился в плане мелодичности и ее согласованности с характером сцен и танцев. С «Баядеркой» у меня ассоциируется воспоминание о столкновении с Петипа на репетиции... Мы пришли на репетиции последнего действия. В нем Солор празднует свадьбу с принцессой Хамсатти, но их союз прерывается тенью баядерки Никии, убитой по желанию невесты, чтобы она не смогла помешать им жениться. Петипа начал создавать что-то абсурдное для моего входа в качестве тени, состоящей из каких-то тонких, занятых маленьких шагов. Не задумываясь, я отверг хореографию, которая не соответствовала музыке и не соответствовала общей концепции танца - для появления тени Никьи, которая появляется посреди свадебного торжества, требовалось нечто более внушительное, чем эти минимально эффективные. Петипа был возмущен - в целом последний номер у него не получился, и он хотел в тот день закончить постановку балета, несмотря ни на что. Он в спешке приготовил для меня кое-что еще, еще менее удачное.
Я снова спокойно сказал ему, что не стану танцевать. При этом он совершенно потерял голову в припадке гнева: «Я не знаю, что тебе нужно танцевать?! Тис не может танцевать один, тис может танцевать другой! Какие таланты у тисов, если тис может танцевать» noseeg?! На следующий день, как ни в чем не бывало, я снова обсудил с Петипа вопрос о моем выступлении в последнем акте. Было ясно, что его творческое воображение совсем иссякло. Спеша закончить постановку, он объявил мне: «Если тис может танцевать еще что-нибудь, то делай то, что делает мадам Горшенкова». Горшенкова, танцующая принцессу Хамсатти, отличалась необычайной легкостью, а ее выход состоял из череды высоких грандиозных жет от задней части сцены до рампы. Предложив мне танцевать ее шаги, Петипа хотел меня «подколоть»: я была «земной» балериной, специалистом по сложным виртуозным танцам и вообще не обладала способностью «летать».
Но я не отступил. Это было намного сложнее, потому что невозможно было воспользоваться наклоном сцены который был покрыт граблями , чтобы усилить эффект прыжков. Петипа ответил: «Как тис, мадам, как тис». Надо добавить, что на подготовительных репетициях я никогда не танцевал, ограничиваясь приближениями своих танцев или «разметкой» , даже не будучи одетым в балетные тапочки. Так было и сейчас - во время репетиции я просто ходил по сцене среди танцоров. Настал день первой репетиции с оркестром в театре. Здесь, конечно, пришлось танцевать. Петипа, словно желая снять с себя всякую ответственность за мои шаги, снова и снова говорил артистам: «Я не знаю, что мадам Вазем будет танцевать, она никогда не танцует на репетициях». Ожидая своего появления, я стоял в первом крыле, где внутренний голос побуждал меня к великим делам - я хотел преподать этому тщеславному французу урок и ясно продемонстрировать ему прямо на его глазах, каким талантом я был на самом деле..
Пришел мой выход, и при первых звуках музыки Минкуса я напряг все мышцы, а нервы утроили мою силу - я буквально перелетел через сцену, прыгая мимо голов других танцоров, которые стояли там на коленях группами, пересекая сцену с помощью всего трех прыжков и твердой остановки, как если бы он прижался к земле. Вся труппа на сцене и в зале разразилась бурными аплодисментами. Петипа, который был на сцене, сразу же убедился, что его отношение ко мне было несправедливым.
В проекте участвуют пять знаковых постановок последних лет — балеты «Тщетная предосторожность», «Баядерка» и «Конёк-Горбунок», оперы «Царская невеста» и «Иоланта», — сообщили в официальном телеграмм-канале Новосибирского театра оперы и балета. Сопровождает спектакль симфонический оркестр Новосибирского театра оперы и балета под управлением Карена Дургаряна.
Она не может скрыть своей скорби. Взор ее устремлен к любимому Солору. Факир вручает Никии от имени Солора корзину цветов. Бурной радости исполнен танец баядерки. Но неожиданно из цветов выползает змея и кусает ее. Никия понимает, что виновница происшедшего — мстительная дочь раджи. Великий брамин обещает спасти Никию, если она полюбит его. Но баядерка верна своей любви к воину. Никия умирает. Солор в отчаянии убегает со свадебного торжества. Его мучает раскаяние. Он повелевает факиру Магедавее отвлечь его от тяжелых раздумий. Под чарами священного танца Солор погружается в мир сновидений. Перед ним из мрака возникают тени. Длинной вереницей спускаются они с горных уступов. Среди них Солор видит Никию... Для Солора нет больше реального мира. Тень прекрасной Никии влечет его за собой. Разгневанные боги, в наказание за содеянные грехи, разрушают священный храм.
Все они танцевали гран-па теней, а потом, уже наяву, призрак Никии губил свадьбу, насылая землетрясение. Солор выезжал на гигантском бутафорском слоне, охотился на плюшевого тигра, а несчастную Никию кусала тряпичная змея. Настоящими вершинами спектакля стали предсмертный танец Никии — эдакий «жестокий романс» — и гран-па теней на фоне Гималайских гор.
Балет «баядерка»: содержание, интересные факты, видео, история
Однако это мнение — о влияние балета «Шакунтала» на создание другого балета «Баядерка» — ничем не подкреплено, кроме домыслов, а сюжет обоих балетов столь отличается, что нет никакого смысла искать в них что-то общее — кроме обращения к национальной индийской теме. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Знаменитый французский хореограф Мариус Петипа, которого в Петербурге величали не иначе как Мариус Иванович, в конце 19 века создал балет «Баядерка». это романтическая история о несчастной любви отважного молодого воина и баядерки.
Л. Минкус, "Баядерка" (балет): содержание
Балет «Баядерка» театра «Кремлевский балет» в Государственном Кремлевском Дворце. Давно планировал начаить писать отзывы об увиденных балетных представлениях, но как-то не было случая. В двух спектаклях «Баядерки» главную партию — баядерки Никии — исполнили две одноклассницы, Арина Денисова и Ева Сергеенкова. В двух спектаклях «Баядерки» главную партию — баядерки Никии — исполнили две одноклассницы, Арина Денисова и Ева Сергеенкова.