9 июня художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров представит новый спектакль «Дядя Жорж», основанный на пьесах Антона Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Художественный руководитель Театры Сатиры и “Прогресс Сцены Армена Джигарханяна” Сергей Газаров дал расширенное интервью, в котором приоткрыл завесу тайны на будущее своего детища и рассказал множество интригующих фактов. просмотрите отзывы путешественников (265 шт.), реальные фотографии (277 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры.
"Спектакль "Дядя Жорж": открываем новую главу в театре сатиры"
Премьера: 9 июня 2022 Продолжительность: 2 ч. Несмотря на то, что режиссер Сергей Газаров характеризует спектакль как комедию, это очень глубокая постановка, в которой каждый сможет увидеть себя и получить массу поводов и для улыбки, и для размышления. Здесь не пропущена ни одна чеховская запятая, ни одна бытовая подробность или имеющая значение деталь.
Звуковое оформление: Софья Кругликова Премьера: 9 июня 2022 Спектакль «Дядя Жорж» — постановка, которая родилась в результате работы Сергея Газарова над двумя чеховскими пьесами — «Леший» и «Дядя Ваня». Произведения, созданные Чеховым в разное время — интерпретации одного сюжета.
Сценическая версия Сергея Газарова содержит исключительно чеховский текст. Такое оригинальное решение режиссер объясняет желанием рассказать эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
А Газаров, как мне кажется, вносит в свой спектакль какой-то удивительный нерв. Если у автора написано: «день рождения» — значит, он пройдет с цыганами! Текст Чехова нигде не изменен. Костюмы той эпохи, никаких джинсов, как сейчас модно.
Не будет и перевертышей, когда женщина играет мужчину, а мужчина — женщину. Репетиции проходят без истерик: «Нет, тут будет только так! Идет общий поиск. Ждем премьеру с нетерпением. Хотя как придут чеховеды, как понапишут потом, что Чехов рассказывал им совсем о другом улыбается... Встретил у Антона Палыча немало интереснейших фраз о театре, о том, как он его не любил. И Чехов был удивлен успеху своей пьесы «Дядя Ваня» в провинции — на премьере в Москве он еле высидел до антракта… — Чехов — писатель мирового уровня.
А кого интересно читать после него — из современных отечественных авторов? Сдается мне, вы в первую очередь назовете ставшего недавно плодовитым писателем Александра Анатольевича Ширвиндта… — Вы правы улыбается. Свою новую книгу «Отрывки из обрывков» Ширвиндт подарил мне с трогательной надписью: «Юрочке — соавтору жизни, творчества и дружбы. Твой Ширвиндт». Было очень приятно. Книга потрясающая, в ней столько интересных мыслей, подлинной мудрости! Как заявил автор, он уже в том возрасте, когда «хочется говорить правду».
У меня уже целое собрание сочинений Александра Анатольевича. Не могу не назвать и Юрия Полякова. У нас с ним, можно сказать, прочная творческая связь. Я снялся в фильме по его повести «Козленок в молоке» — несколько недооцененном, как мне кажется. Поляков также автор первых серий «Салона красоты». Я играю в спектакле по его пьесе «Хомо эректус» — вот уже без малого 20 лет. И всякий раз поляковское слово приобретает новое звучание.
Очень точно выписаны характеры героев, повороты сюжета очень неожиданные. Зал на поклонах реагирует как на рок-концерте. В Смоленске на фестивале «Золотой феникс» я вел его творческий вечер. Юрий Михайлович часто дает прочесть свои новые пьесы. А это говорит о многом, согласитесь. Талантливый автор. Умеет найти наши болевые точки.
Хотя абсолютно точно можно обойтись без мата… Я прочел довольно много современной драматургии. Наш театр проводил конкурс пьес, и лучшие тексты мы хотели поставить. Я прочел шесть пьес подряд — везде или абсолютно неоправданный мат, или с первых страниц ясно, чем все закончится. Так что новую хорошую пьесу пока так и не нашли. Вообще, к грядущему юбилею театра — а нам через два года стукнет ровно сто — наш худрук, Сергей Ишханович Газаров подготовил уже полтора десятка интереснейших названий в репертуар. Энергия его удивляет — такое ощущение, что он работает 24 часа в сутки! На их сайте был вывешен список награжденных орденами и медалями — там почти 300 человек!
Идиллическая картина деревенской пасторали разбивается о внутренний конфликт главного героя. Войницкий — это идеальное воплощение «лишнего» человека, который чувствует себя белой вороной даже внутри собственной семьи. Иллюзорный мир героев рушится, сгорая в пожаре непонимания, и никто не знает, чем закончится история.
Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры
Жителям Москвы рассказали о новом спектакле Театра сатиры. Фото: сайт мэра Москвы О новом спектакле Московского академического театра сатиры рассказали жителям Москвы 12 июня. Режиссером спектакля стал Сергей Газаров.
Войницкий — это идеальное воплощение «лишнего» человека, который чувствует себя белой вороной даже внутри собственной семьи. Иллюзорный мир героев рушится, сгорая в пожаре непонимания, и никто не знает, чем закончится история. В этой комедии юмор соседствует с драматизмом и накалом эмоций, а внешняя легкость подчеркивает накал происходящего.
Пьеса «Леший» была закончена Чеховым в апреле 1890 года. Точней, её первый вариант — драматург изменял и переписывал материал вплоть до самой премьеры, которая состоялась в театре Абрамовой 27 декабря того же года. И добавлял: «Мы поймали чорта за кончик хвоста». Антон Павлович был уверен в себе и собирался осуществить эдакую революцию в драматургии: сделать героев натуралистичными, настоящими, взятыми из реальности: «Пусть на сцене все будет так же сложно и также вместе с тем просто, как и в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни…» Увы, ни публика, ни критики не оценили стараний писателя который и сам в процессе работы начал сомневаться в своей задумке, признавая материал «несценичным». Те, кто присутствовал на читке пьесы, соглашались, что в таком виде она довольно интересна. Потому что получалось максимально погрузиться в богатейший язык Чехова и проникнуться его литературным даром. Но вот спектакль… Затянутый. Персонажи всё говорят, говорят — утомительно… И представьте, насколько длинны и обширны были диалоги, если их было тяжко воспринимать даже в то, «медленное» и принимающее объёмные разглагольствования время… Действия — нет. Развития персонажей — нет. Четвёртый акт кажется лишним и выбивающимся из общей канвы. Да ещё и на роли главной героини была не столь юная артистка в телесах, что тоже не сработало в плюс общему делу… Право, лучше б Антон Павлович сочинил на эту тему кстати, актуальную и животрепещущую! Вот тогда бы всё заиграло!.. А в театре, увы, автор не разбирается совершенно и это всё не мои слова, а эдакая выжимка из мнений очевидцев. А Чехов… Он отнёс «Лешего» к числу своих неудач, запрещал печатать его в каком-либо виде и, казалось, совершенно забыл о сочинении, при помощи которого пытался совершить революцию в театре. Но семь лет спустя, в 1986-м уже даже после написания «Чайки» , на свет рождается «Дядя Ваня» — пьеса, ставшая одной из «визитных карточек» Антона Павловича. И интересно тут вот что: «Дядя Ваня», по сути своей, является переработанной и переосмысленной пьесой «Леший». Чехов напрочь вымарал ряд персонажей, сконцентрировавшись на происходящем в одном-единственном имении, сделал более лаконичным текст, избавился от затянутостей и ненужностей, расставил ряд новых смысловых точек — и сотворил шедевр. По факту, исходя из общего корня и даже имея массу общих диалогов и сцен , пьесы «Леший» и «Дядя Ваня» являются разными, самоценными литературными произведениями. Более позднее детище драматург любил и ценил.
Но это все внешние переменны, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — отметил автор. Фото: Юлия Чичерина И несмотря на то, что пьесы были написаны более века назад, сами герои, их взаимоотношения и их образы остаются вне времени и ярко демонстрируют со сцены людей, в которых зритель легко может увидеть себя. Исполнитель главной роли, блистательный Федор Лавров Дядя Жорж, Войницкий рассказал, что перед началом работы «исследовал цинизм и хрупкость одновременно, как они могут сосуществовать в одном человеке и, вообще, в одном обществе». Зрители премьерного спектакля отметили, что газаровский Войницкий самый динамичный, с нотками агрессии, который усиливает накал кризиса среднего возраста, ярко демонстрируя образ и мировоззрение заглавного героя. Дебютной работай в спектакле стала роль Сони, которую исполнила актриса Ангелина Стречина. Это ее первая театральная работа, до этого актриса активно снималась в кино. То есть даже объявляют антракт, я ухожу и не могу отключиться, посидеть в телефоне, поболтать.
Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая. Она о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе. Это ироничный взгляд на происходящее, заключенный в рамки гениального текста Чехова. Важная роль в спектакле отведена сценографии, над которой работает художник Александр Боровский, а также музыке, написанной известным композитором Алексеем Айги.
Над сценографией спектакля работает Александр Боровский-Бродский, художник по костюмам — Мария Скурихина, художник по свету — Антон Стихин, композитор — Алексей Айги, звуковое оформление — Софья Кругликова.
В своём новом спектакле художественный руководитель Театра сатиры сохранит чеховский текст, по-своему компонуя его, чтобы рассказать историю с точки зрения человека XXI века. Спектакль будет поставлен в жанре комедии.
Чтобы публика увидела, кем себя артист ощущает, каким себя видит в глубине души. И это логично: театр у нас демократичный, Александра Анатольевича мы все зовем Шурой. А Юрасиком меня звала Ольга Александровна Аросева. Нарушить актерскую градацию и иерархию — в этом есть какое-то тепло, семейственность, согласитесь. Артисты же как дети. Сукины дети! Мы даже выпустили альбом этих фотопортретов. Интересно ваше мнение о нем. Ведь пластика ваш конек, недаром вас отмечал великий Марис Лиепа… — Я очень люблю такое искусство. Был в числе первых экспериментаторов. Обычно сорокалетие не празднуют, но Валентин Николаевич Плучек сказал: «Тебе — можно». И в моем бенефисе выступили Алла Баянова, Лариса Голубкина, Татьяна Шмыга… То есть я собрал женщин, которых любил — в плане творчества. С маленькой девочкой, Настей Меськовой, мы вместе снимались в картине «Балерина» у режиссера Александра Згуриди, а, делая новогодний аттракцион в цирке, режиссер Евгений Гинзбург сделал номер по песням Эдит Пиаф. Там тоже было очень много пластики, получился, по сути, пластический спектакль. Я прошел по этому пути, и мне всегда нравилось балетное искусство. Вот и на спектакле «Маскарад» почти два часа сидел, вжавшись в кресло и восторгаясь работами своих коллег. Такой спектакль — огромный труд. Знаете, есть две вещи, которые не понимаю, как появляются, — это музыка и хореография. Саундтрек к «Маскараду», созданный актером и композитором Павлом Акимкиным, превосходен. Актеры репетировали 4 месяца с утра до вечера. Режиссер спектакля Сережа Землянский просто молодец. Он стал главным балетмейстером театра — считаю, это большое приобретение. И наши молодые замечательные артисты порадовали. Поздравил, конечно, Макса Аверина, своего партнера по спектаклю «Лес», с премьерой — и всех участников и создателей «Маскарада». И публика принимала спектакль потрясающе. В чем пресловутое «зерно роли»? Это очень интересно. Серебряков — квинтэссенция всего того, что Чехов не любил в интеллигенции. У меня в гримерной висит портрет Чехова, написанный томичом Леонтием Усовым. К слову, об Усове. Это известный скульптор. Недавно я открывал выставку томских художников в Центральном Доме актера. Увидел усовский портрет Чехова и говорю: «Леонтий, я хочу купить твою работу». А он отвечает: «Я тебе ее подарю — хотя она мне очень дорога, это первая моя живописная работа». Я повесил портрет в углу гримерной — и вскоре получил роль в спектакле по чеховским пьесам, просто поразительно! Серебряков — вообще-то страшный человек. Он всех провоцирует на резкие реакции — хотя окружающие относятся к нему с большим пиететом. Он эгоцентрист. Его главная цель — продать усадьбу и купить маленькую дачу в Финляндии.
9 июня в Театре сатиры состоится премьера спектакля «Дядя Жорж»
Со стоимостью билетов на спектакль "Дядя Жорж" в театре сатиры можно ознакомиться на нашем сайте. Один из ведущих актеров Театра Сатиры считает постановку «Дядя Жорж», премьера которой запланирована на 9 июня, одной из самых интересных за все время своей работы на этой сцене. Билеты на спектакли театра Сатиры можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности.
В Театре сатиры прошла премьера спектакля Дядя Жорж по пьесам Чехова
По перечню героев спасибо программке становится понятно, что основная фабула взята все же из "Лешего": здесь присутствуют все герои первого варианта пьесы, список которых в "Дяде Ване" сократился почти вдвое. Собственно, два главных героя - Войницкий и Леший - и вовсе поменялись местами: дядя Ваня стал дядей Жоржем что само по себе уже небольшой спойлер , а врач Михаил Львович получил фамилию из "Дяди Вани", став Астровым. Интересна сценография, над которой работал Александр Боровский. Пространство сцены разделено легкими занавесями, которые, с одной стороны, как будто просто отделяют оркестр, сидящий в глубине сцены да-да, звук в спектакле "живой" , а с другой - как бы отделяют события, которые происходят на глазах у зрителей, от закулисья. Дверьми и оконными ставнями никто не хлопает, они не утяжеляют сцену - занавеси создают легкую летнюю атмосферу, создавая впечатление, что действие происходит на террасе поместья, а при тусклом свете - в одной из гостиных этого поместья. Свет тоже играет на раскрытие идеи сценического текста, то высвечивая все детали и мимику, то низводя все до черных силуэтов, в которых лишь угадывается характер героя. Чеховские пьесы изобилуют диалогами. Динамичного действия, особенно в своих поздних текстах, драматург избегал, через реплики и ремарки показывая томление и скуку своих героев, которые "ходят и от лени шатаются".
Но в "Дяде Жорже" ни зрителю, ни актерам скучать некогда: вместе с возвращением в сюжет удалого Федора Орловского на сцене периодически появляется цыганский табор, с одной стороны, разбавляя ленивые споры ни о чем яркой музыкой, с другой - как раз контрастируя с ленью и бездельем, зовя присоединиться к безудержному веселью, вдохнуть грозового воздуха и почувствовать себя живым. Благодаря музыкальным и танцевальным вставкам глубже раскрываются и образы героев. Егор Войницкий, он же дядя Жорж, брюзга и циник в исполнении Федора Лаврова, свои истинные эмоции показывает во время страстного танго, а вальс Елены Андреевны и Сони психологически тонко высвечивает мысль о соперничестве двух красивых женщин в одном доме.
Потому что там, где хорошо, уже и без тебя хорошо. А на изломе слепить что-то новое, при этом ничего не разрушая, но проращивая правильные и хорошие зерна, мне кажется благородным делом. Сочетать репертуарный театр и киноплощадку трудно? Сейчас же мне как-то удалось весь репетиционный период почти прожить в театре, с небольшими отлучками. Надеюсь, и в дальнейшем справлюсь. Но на площадке я еще не был, пока ничего не могу сказать. Жду, что будет много юмора. Вообще, мне интересно делать разные вещи, входить в шкуру разных героев — от царей до бомжей. Поэтому, когда мне предлагают какие-то совершенно необычные роли, берусь с огромным удовольствием. Фото: Вера Юрокина — Расскажите про свой режиссерский дебют — «Сказку для старых»? Сами очень ждем. Это кино, которое мы сделали без какой-либо поддержки, своими мозолями, потом и кровью, за очень небольшие личные средства. На мой взгляд, классная история, и то, что мы взяли главный приз на фестивале «Дух огня», это подтверждает. Фильм делали с любовью, со «своими» — все, до кого я мог дотянуться, кому это было интересно, бесплатно и самоотверженно приняли участие в ролях Кирилл Полухин, Евгений Ткачук и другие.
Над сценографией спектакля работает Александр Боровский-Бродский, художник по костюмам — Мария Скурихина, художник по свету — Антон Стихин, композитор — Алексей Айги, звуковое оформление — Софья Кругликова.
Основа сценографии - лёгкие воздушные занавески, разделяющие авансцену и арьерсцену, на которой расположен оркестр Театра Сатиры. Музыкальный руководитель Андрей Рубцов. Спектакль идёт под живое музыкальное сопровождение, композитор - Алексей Айги. Действие происходит на террасе и в комнатах загородного имения. Благодаря камерному световому решению Дамир Исмагилов граница между сценой и зрительным залом нивелируется. Развевающиеся прозрачные занавески открывают семейные отношения, личные драмы, сомнения, страдания, соблазны героев. Как всегда в спектаклях Газарова музыка и хореография являются не дополнением и обрамлением, а полноценными героями захватывающего действия. Режиссёр по пластике - главный балетмейстер Театра Сатиры и признанный мэтр танца Сергей Землянский поставил для спектакля несколько оригинальных танцевальных номеров. Страстное танго Дяди Жоржа с Еленой Андреевной воплощает весь спектр чувств и языком тела рассказывает о героях то, что по каким-либо причинам они не могут или не хотят выразить словами. Трепетный, экспрессивный вальс «примирения» Елены Андреевны и Сони - тонкая аллюзия противоречий двух сильных красивых женщин, вынужденных жить под одной крышей. Важным акцентом как в музыкальном, так и в эмоциональном плане является цыганский табор, который периодически появляется в ходе развития событий и вносит свою важную лепту в драматургию.
Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж»
Если хотите зря потратить время и деньги, идите на спектакль "дядя Жорж" в театр Сатиры. В Театре сатиры премьера – спектакль «Дядя Жорж». В Московском академическом театре сатиры громкая премьера: спектакль «Дядя Жорж» в постановке Сергея Газарова, созданный на основе двух пьес Чехова. В роли дяди Жоржа появляется Федор Лавров — актер, создавший на телевизионных экранах нескончаемую череду образов силовиков.
В Театре сатиры прошла премьера спектакля «Дядя Жорж» по пьесам Чехова
Также у вас будет возможность познакомиться с новым взглядом на саму личность писателя: Чехов представлен здесь в роли человека безжалостного и немилосердного по отношению к людям и их слабостям. По словам режиссера, с течением времени и при многочисленных внешних переменах человеческая суть остаётся неизменной и люди по-прежнему оправдывают всё, что им выгодно, а со временем даже научились делать это ещё более мастерски. Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее.
Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail!
И только теперь обстоятельства, наконец, сложились — и в итоге родился новый спектакль Сергея Газарова «Дядя Жорж». Так что 9, 10 и 23 июня в Театре Сатиры пройдут первые показы этой невероятно интересной, по сути, экспериментальной премьеры. Газаров не только ее режиссер, но и автор сценической версии, содержащей исключительно чеховский текст. Сцены из деревенской жизни» — так обозначил жанр спектакля Газаров. Он рассказывает эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Роль очень сложная», — заявила она в беседе с интернет-изданием argumenti. По её словам, Сергей Газаров предложил по-другому взглянуть на Антона Чехова. Зачастую спектакли получаются скучными. А Чехов-то автор очень ироничный, с хорошим чувством юмора, и не писал истории про скучное существование.
Театр сатиры представит премьеру постановки "Дядя Жорж" по двум пьесам Чехова
спектакль "Дядя Жорж". В спектакле «Дядя Жорж» Сергей Газаров впервые воедино связал сюжетные линии обеих пьес. В Театре сатиры 9 июня состоится премьера спектакля Сергея Газарова Сергей Газаров «Дядя Жорж», основанного на чеховских пьесах «Леший» и «Дядя Ваня». театр сатиры, газаров, премьера В «Дяде Жорже» на сцене встречаются артисты разных поколений. В этом году одним из самых интересных спектаклей станет “Дядя Жорж” Театра сатиры. «Леший» и «Дядя Ваня».
В Театре сатиры поставили другого Чехова
Сергей Ишханович, Театр Сатиры готовит к премьере спектакль «Дядя Жорж» сразу по двум пьесам Антона Чехова. Фотографии из репортажа РИА Новости 08.06.2022: Спектакль "Дядя Жорж" в театре "Сатиры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В "Театре Сатиры" появился "Дядя Жорж". Яркий, ироничный и беспощадный. театр сатиры, газаров, премьера В «Дяде Жорже» на сцене встречаются артисты разных поколений.