Фотографии из репортажа РИА Новости 14.02.2023: Иммерсивный спектакль "Лубянский гример" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Случайно наткнулась на спектакль «Лубянский гример», начиталась отзывов и решила, что надо идти. Обычно гримеры уже знают, какими средствами пользуется каждый задействованный в спектакле артист, поэтому самостоятельно собирают все необходимое. Легендарный иммерсивный спектакль «Гримёр», покоривший сердца тысяч зрителей, возвращается в новом театральном сезоне. "Гримёр" – иммерсивный спектакль в "Новом театре". Билеты на иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова "Гримёр" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и.
Необычный спектакль в усадьбе XVIII века «Гример» представит Новый Театр
25 ноября в Новом театре прошла премьера спектакля «Лубянский гример» по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник». В Новом театре Эдуарда Боякова во всю идёт иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» по мотивам произведений Николая Лескова. Случайно наткнулась на спектакль «Лубянский гример», начиталась отзывов и решила, что надо идти. Спектакль "Лубянский гримёр" сыграют в 100-й раз 6 апреля 2023 года спектакль "Лубянский гримёр" будет сыгран в 100-й раз! Описание: Актриса Евдокия Германова в роли Бабушки (справа) во время премьеры иммерсивного спектакля «Лубянский гример» в Новом театре.
Идея для свидания: спектакль «Гример» покажут в 200-й раз
Румяна на щеках сказочных Аленушек, мордочки лисичек и зайчиков рисуются именно жировым гримом. Главный недостаток — с трудом отстирывается с костюмов и плохо смывается с лица. Сухой грим — еще одна разновидность театральных красок. Это мелкотертые пудры, румяна, косметические тени. Более современное изобретение - аква-грим. Седину Александру Шарову нанесли аквагримом Помогает аквагрим и наносить седину на волосы вполне молодых актеров. Грим наносят кисточками разной степени жесткости и объема, специальными палочками - растушевками, спонжами, иногда даже ватными палочками.
Инструменты — дело вкуса и привычки. Весь арсенал для изменения внешности Сначала наносят спонжем тон. Важно, чтобы он был максимально приближен к естественному тону кожи артиста. Задача — сделать коррекцию лица, чтобы не было видно неровностей кожи, прыщей, шрамов. Затем собственно грим, а после — пудра, которая закрепляет грим, не давая ему растечься при жарком свете софитов, и убирает блеск. Основной прием раскрашивания лица — живопись.
Например, морщины создаются исключительно художественными средствами, прорисовываются тенями по определенным линиям на лице. Гримёры, как настоящие художники, знают секреты придания лицу свежести и молодости. Пластическим гримом сегодня в театре пользуются редко. А раньше он был незаменим. Например, горбинку на носу делали с помощью гуммоза — специального театрального пластилина. Плосков в роли Ленина.
Гример — Н. Скороходова В спектакле «Именем революции», где главными героями были Ленин и Дзержинский, преображение актеров шло около четырех часов. Подготовительный период начался задолго до премьеры на киностудии «Мосфильм», где для актеров Бориса Плоскова он играл Ленина и Валерия Пешкова и Дмитрия Хлопонина Дзержинских изготовили специальные силиконовые парики. Для конца 70-х годов это было в новинку. Дубровин «Братья свободы». Дядя Сева — В.
Воронин, Вад — С. Лабырин И еще об одном сложном гриме вспоминает Нэля Абрамовна. В спектакле «Братья свободы» ей нужно было изобразить на лице актера Вячеслава Воронина рубцы и шрамы от ожогов. По сюжету герой горел в танке во время войны. Затем наклеивала актеру на лицо и потом раскрашивала гримом, смешивая белый, красный. Около двух часов уходило на такой грим.
После спектакля все снимали, и в другой раз все начинали сначала. Это тоже зона ответственности гримера. Локоны и различного рода укладки с ними — то, с чем сталкиваются гримеры постоянно, поэтому они по праву считаются мастерами создания идеальных кудрей — гранджевых, кукольных, спиральных, африканских и др. В основном пользуются конусной плойкой со смешным названием «морковка», с помощью которой делают спиральные кудри, и утюжком, которым можно создать совершенно разные прически. Мы стараемся сохранять их, используя старые методы завивки на бигуди, которые прежде варим в специальной кастрюльке, для этого у нас даже есть плитка. Это более щадящая завивка, чем на плойки и на утюжки, - раскрывает секреты идеальных кудрей Наталья Блинова.
Когда из волос актера невозможно сделать прическу, на помощь приходят парики. В театре их чаще всего покупают или изготавливают на месте. С головы артиста снимается мерка, и парик подбирается или шьется на конкретного исполнителя. Даже если на одной роли заняты два артиста, покупают два одинаковых парика, для каждого — свой. Наталья Блинова рассказывает, как делается парик Для создания париков чаще всего используются волосы буйвола или конский волос из гривы и хвоста, а также искусственные волосы канекалон , которые заказывают в специальных театральных магазинах.
В нем отражены мотивы прозы Николая Лескова. Талантливый юноша и прекрасная молодая актриса влюблены друг в друга. Он — театральный художник, парикмахер и гример. Она — «звезда» графского театра, спектакли которого посещает сам император.
Но они не свободны. Их судьбы и жизни в руках хозяина — бессердечного графа, которому приглянулась юная красавица.
Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе. Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля. Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра.
Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Спектакль «Гримёр» принципиально отличается от подобных проектов.
Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля. Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра. Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями.
Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык. Зрителей ожидают индивидуальные маршруты, которые раскроют перед ними судьбы героев, переживших страдания и унижения.
Сегодня в Новом Театре сыграли 150-й спектакль «Гримёр».
Мы разыгрываем 4 билета с открытой датой на спектакль «Гримёр» в нашем Инстаграм. Первый сезон спектакля стал новым словом для столичной публики: его посетило 28 тысяч зрителей.«Гример» —. Гример и режиссер спектакля подбирают усы бизнесмену Эдуарду Еремееву.
Почему гример у Боякова «лубянский»?
Недавно состоялась премьера спектакля «Лубянский гример» в Новом театре Эдуарда Боякова, где вы играете две сразу роли. Корпорация Синергия совместно с Новым Театром, запустили новый иммерсивный спектакль «Лубянский Гример», который проходит в усадьбе Салтыковых-Чертковых. В первой части спектакля зрителей ждёт прогулка по старинной усадьбе, во второй — неожиданный финал в театральном зале. Спектакль «Гримёр» Нового Театра — это современное прочтение произведения Николая Лескова, в котором гармонично соединяются современные технические. Четырьмя тропами по завораживающим интерьерам усадьбы зрители приходят в главный зал на спектакль крепостного театра, представляемы самому императору.
Иммерсивный спектакль "Лубянский гример"
Сам спектакль «Гримёр» полон музыки, танцев, ярких костюмов. Это трагикомедия, которая тронет зрителя любого возраста, пола и профессии. После окончания нам предложили посетить экскурсию по великолепной усадьбе, которая поражает своим интерьером». Валерия Парамонова, студентка факультета кино и телевидения В эту пятницу, 13 октября, да-да, это была пятница, тринадцатое, поэтому труп в коридоре, французские голоса в пустом закрытом помещении… были в тему. Но об этом вы сможете узнать, если только посетите спектакль «Гримёр» в Новом Театре и останетесь на экскурсию по усадьбе. В общем, в эту пятницу, 13 октября, я со своим сыном ходила на спектакль «Гримёр» в Новый Театр, билеты были выиграны мной в одном интересном конкурсе от Университета «Синергия». Никогда ранее я не бывала на подобных спектаклях.
Да, возможно, театру, находящемуся в старинной усадьбе, и сопровождающим в костюмах соответствующей эпохи я не очень удивилась, но вот само действие, точнее то, как оно представлено, меня сильно поразило. Это немного похоже на фильм «Русский ковчег» Александра Сокурова.
Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика увидит веселое представление из «индийской жизни» с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории.
Новогодние спектакли Нового театра пройдут 24, 29 и 30 декабря, а также 2—6 января.
За год спектакль увидели более 30 000 зрителей. Постановка соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: публика разделена на группы, каждая из которых в первой половине представления перемещается по усадьбе, встречая на пути героев и становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв, исповеди, приготовления трапезы и быта крестьян на скотном дворе, где обитают живые куры и козочка. Звучит старинная музыка в исполнении камерного ансамбля, в каминах «танцует» пламя, танцовщицы оттачивают мастерство в балетном классе. Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика увидит веселое представление из «индийской жизни» с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории. Новый Театр предлагает зрителям не только интересный спектакль с захватывающим сюжетом и нетривиальными постановочными решениями, но и погружение в атмосферу красоты и роскоши исторической усадьбы, сохранившей интерьеры XVIII-XIX века, оформленными в разных стилях от рококо и классицизма до псевдоготики и модерна. Мы приглашаем вас прийти на спектакль с Любовью — дамой по имени Люба.
Все продумано, ведь главное условие качественной и быстрой работы — чтобы всем было удобно. Бывает, что режиссеры приглашают специального художника по гриму, но чаще эту функцию выполняет либо художник по костюмам, либо художник-постановщик. Грим должен стать составной частью визуального облика всего спектакля и ни в коем случае не выпадать из общего стиля оформления. При создании образа помогают произведения изобразительного искусства, иллюстрации, личные наблюдения за обычными людьми. Художник спектакля работает с гримерами, совместно разрабатывая визуальный образ, или выдает им техзадание, подкрепляя его иллюстрациями отдельных деталей. Вот так выглядит «задание» от художника. Эскизы постижа для спектакля «Дубровский» Гример должен учесть множество факторов: особенности лица актера, его роль и значение этого персонажа в пьесе, жанр спектакля, сценическое освещение и будущий костюм персонажа. Он выделяет в лице главное, избегая лишних мелких штрихов. Умение наносить грим — важный профессиональный навык, которому обучают будущих артистов в учебном заведении. Например, Валерию Николаевичу Серегину мы никогда ничего не рисовали, он всегда сам все делал. Сергей Трясцын каждый раз что-нибудь новенькое придумывает: то линзы цветные наденет, то необычные усы себе нарисует, —- говорит Наталья. К профессионалам все спешат и для манипуляций с волосами. Разница огромна, у них принципиально разные цели и задачи. Визажист украшает лицо, подчеркивает его выигрышные черты и маскирует недостатки. Художник-гример создает из лица актера лицо другого человека, с другой судьбой, с другим характером. Иногда он делает лицо более красивым, а иногда и наоборот. За работой Ольга Могильникова В арсенале гримера немало способов изменения внешности актера. В основном это живописные средства. В настоящее время существует несколько типов грима. Коробочка с жировым гримом внешне похожа на краски. В его основе - вазелин, в который добавляются красящие пигменты. Плотный, яркий, быстро наносится, незаменим при создании сказочных образов. Румяна на щеках сказочных Аленушек, мордочки лисичек и зайчиков рисуются именно жировым гримом. Главный недостаток — с трудом отстирывается с костюмов и плохо смывается с лица. Сухой грим — еще одна разновидность театральных красок. Это мелкотертые пудры, румяна, косметические тени. Более современное изобретение - аква-грим. Седину Александру Шарову нанесли аквагримом Помогает аквагрим и наносить седину на волосы вполне молодых актеров. Грим наносят кисточками разной степени жесткости и объема, специальными палочками - растушевками, спонжами, иногда даже ватными палочками. Инструменты — дело вкуса и привычки. Весь арсенал для изменения внешности Сначала наносят спонжем тон. Важно, чтобы он был максимально приближен к естественному тону кожи артиста. Задача — сделать коррекцию лица, чтобы не было видно неровностей кожи, прыщей, шрамов. Затем собственно грим, а после — пудра, которая закрепляет грим, не давая ему растечься при жарком свете софитов, и убирает блеск. Основной прием раскрашивания лица — живопись. Например, морщины создаются исключительно художественными средствами, прорисовываются тенями по определенным линиям на лице. Гримёры, как настоящие художники, знают секреты придания лицу свежести и молодости. Пластическим гримом сегодня в театре пользуются редко. А раньше он был незаменим. Например, горбинку на носу делали с помощью гуммоза — специального театрального пластилина. Плосков в роли Ленина. Гример — Н.
Новый Театр представляет спектакль «Гример» Эдуарда Боякова в новом сезоне
На этой странице представлена афиша мероприятия. Продажа билетов онлайн на нашем официальном сайте осуществляется без посредников. Зачастую это единственная возможность достать билет на спектакль. В афишах театров Москве спектакли на любой вкус! Постановки по произведениям классиков и современников, драмы, комедии, трагикомедии.
Графа играет весьма обаятельный и привлекательный Эдуард Флеров. Создатели спектакля также анонсируют в этой роли Леонида Якубовича. Надо признать, что со своими холопками, наряженными в весьма эротичные кринолины и лифы, он скорее нежен, чем груб. Однако великолепная Евдокия Германова, которая играет Любовь Онисимовну, некогда крепостную актрису, а ныне хозяйку общедоступного театра, раскрывает истинное положение артистов: - Кто роль забыл или слова перепутал, тех прямо в антракте за кулисами пороли, так что до зрителей в зале стоны да вопли доносились. За грубость дворецкому, за промашу малейшую батогами били.
А уж буде кто с графской актрисой пробовал шашни завести, тех даже и до смерти замучивали.
В программке обозначен жанр написали с ижицами, ерами и ятями : "Первое в России представление крепостного иммерсивного театра". Игра с дореволюционным написанием неслучайна - ведь режиссер этого действа, худрук театра Эдуард Бояков, с командой сорежиссеров Валентином Клементьевым и Ренатой Сотириади показывают нам всю историю создания профессионального русского театра. Авторы ловко держат баланс между документальной достоверностью и театральной условностью. Оно включает сразу три спектакля в одном.
По ходу действия участникам "бродилки" в подробностях покажут удивительную усадьбу Салтыковых-Чертковых на Мясницкой. Кстати, немногие знают, что это едва ли не единственное здание в центре Москвы, уцелевшее в пожаре 1812 года. Говорят, сам Наполеон провел в нем две ночи и остался в восторге. А позднее владелец особняка, предводитель московского дворянства Александр Чертков собрал здесь уникальную библиотеку, которую посещали Гоголь, Пушкин, Жуковский, Михаил Щепкин. Еще позднее Лев Толстой работал здесь над материалами для "Войны и мира".
О герое Драматург, сценарист, прозаик, критик. Родился в Ярославле. Окончил историко-педагогический факультет Костромского государственного педагогического института им. Некрасова, сценарно-киноведческий факультет Всероссийского государственного института кинематографии. Часто пишет в соавторстве с Владимиром Забалуевым. Добровольской , «Признак оперы» и др.
Спектакль Лубянский гример в Новом театре? Часть 3
Четырьмя тропами по завораживающим интерьерам усадьбы зрители приходят в главный зал на спектакль крепостного театра, представляемы самому императору. Жизнь в усадьбе при этом идет своим чередом, и это бытование обрамляет сюжет в попытке сделать реалистичность более выпуклой. Без сомнения, постановка только начинает дышать, и мне не вполне хватило провинциальности говоров и движений, например. Но это — вкусовое.
Каждая линия зрительского путешествия наполнена своим содержанием, но общая суть заложена также многослойная. Это и романтическая история любви гримера Аркадия и крепостной актрисы Любови Анисимовны — как положено, со смертями и открытиями, признаниями и побегами, погонями, наказаниями и испытаниями. Это и историческая линия создания независимого театра в России царских времен — интересно, что здесь личного вложено Бояковым?
Это и патриотическая линия — ради этого даже слегка изменена концовка, и провинившийся, уведший, даже выкравший, у графа К.
Времени не хватает, и нужно все делать четко и быстро. В драматических театрах все намного спокойнее и нет такого ажиотажа. Например, во время моей работы в театре «Модерн» максимальное число актеров, которых я гримировала во время одного спектакля, было восемь. Не стоит забывать, что в любом театре, если образ подразумевает использование парика, его необходимо заранее подготовить и сделать укладку или прическу. То же самое касается и бород с усами, их также нужно заранее готовить, а это всегда дополнительное время. Макияжи и парики в балете и опере Специфика работы в театре сильно отличает ее от работы других визажистов. Артисты находятся на сцене, на расстоянии, поэтому зритель не может увидеть их макияж и прическу так детально, как в кино, иногда они могут вообще «потеряться» на артисте. Очень важно делать мейк ярче, а прическу — объемнее. Но зато в театре можно многое упрощать, не тратить время на детальное изготовление шрама или еще какого-либо спецэффекта, ведь зритель попросту не сможет все так детально рассмотреть.
Зависит выполнение грима и от театра. Например, в Большом театре а это музыкальный театр для оперы нужно делать все еще пышнее и красочнее, в балете все должно быть утонченным и минималистичным. Важно уметь делать идеальные плоские пучки для артисток балета. Парики в балете должны быть максимально закреплены к голове, ведь артисты всегда в движении. Естественно, даже в балете используют большие напудренные парики , как, например, в спектакле «Щелкунчик». На них нужно особенно много времени. Нужно уметь снимать стресс артиста и свой Для работы с артистами необходимо не только иметь навыки гримера, но и обладать стрессоустойчивостью, особенно в критических ситуациях. Почти все артисты очень переживают перед выходом на сцену, что часто распространяется и на гримеров особенно на новичков. Во время спектакля могут быть очень быстрые переодевания, когда тебе нужно изменить прическу, грим артиста или сменить парик.
Побег — единственный способ противостоять интригам и козням — приводит к неожиданному результату. Кому-то придется заплатить жизнью за свободу. Однако любовь к театральному искусству выдержит все испытания. Во время первой части спектакля публика не статична, а перемещается по старинной усадьбе, встречая на пути героев и становясь свидетелем разных событий. Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика узнает финал истории.
Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля. Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра. Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык. Зрителей ожидают индивидуальные маршруты, которые раскроют перед ними судьбы героев, переживших страдания и унижения.
Public talk с Алексеем Зензиновым: «Лубянский гример» - от замысла до спектакля
Об отличиях российской и западной школы гримеров, сложностях профессии и талантливых коллегах он рассказал порталу «». Законченность и гармоничность "Гримёр" обретал постепенно, и сейчас, полностью дозрев, даже претерпел некоторую корректировку. "Иммерсивный спектакль позволяет зрителям оказаться совсем рядом с актёрами, а также детально рассмотреть интерьер места, в котором проходит действо.
Состоялся первый показ спектакля «Гримёр» в новом сезоне
Провести весенние мартовские дни в старинной столичной усадьбе Салтыковых-Чертковых и посмотреть иммерсивный спектакль о любви «Гример» приглашает Новый Театр. Здесь, на «Лубянском гримёре» (да, название постановки изменилось «в угоду» московской локации) зрителей делят на 4 «потока». Идея для свидания: спектакль «Гример» покажут в 200-й раз. В первой части спектакля зрителей ждёт прогулка по старинной усадьбе, во второй — неожиданный финал в театральном зале. В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 22 марта в 200 раз покажут спектакль «Гримёр», которым чуть больше года назад открылся театр. Усадьба Салтыковых-Чертковых открыла свои двери для зрителей иммерсивного спектакля «Лубянский гример».
Первый спектакль Нового Театра «Гримёр» сыграют в 200-й раз
Именно из их среды вышли литературные счастливцевы и несчастливцевы, кручинины и негины, реальные Жемчугова и Щепкин, Шаляпин и Станиславский. Все они — свободные и несвободные — влюблены в Театр. И многим непременно захочется прийти еще раз, чтобы сложить сюжетный пазл по-новому. Каждая группа увидит что-то свое, но история будет понятна всем. Финальная часть спектакля пройдет в домашнем театре графа, где крепостные артисты разыграют свой спектакль и где состоится развязка драмы о лубянском гримере и его возлюбленной».
Так начался мой длинный путь обучения, который продолжается до сих пор. Фото: Архив Екатерины Дар То есть, даже получив необходимое образование, вы продолжаете учиться? Да, потому что актерская профессия требует постоянного совершенствования. После академии я уехала в школу Жака Лекока в Париже, затем посещала мастер-классы различных русских и европейских режиссеров, в том числе Яна Фабра. Плюс окончила Московскую школу кино, а в 2018 году стала ученицей Анатолия Васильева. В нашей профессии всегда нужно учиться, к тому же лекции и тренинги — это не только какие-то условные академические знания, это всегда встреча с кем-то и с чем-то новым, что помогает открывать себя по-новому. Для меня подобный воодушевляющий обмен энергией очень важен. При этом вы собирались во ВГИК и окончили школу кино, то есть расчет на кинематограф тоже был? Для меня кино и театр — это совершенно разные эмоции, где действуют свои уникальные законы, причем во всем — в постановке, игре, свете, музыке. У нас в школе кино были очень интересные занятия, которые вели Алексей Попогребский и Павел Бардин. Нам давали сцену из какого-нибудь шедевра мировой киноклассики, мы разбирали ее и тут же проигрывали на сцене, параллельно снимая действие с двух камер. И было очень интересно потом смотреть, насколько по-разному что-то смотрится на сцене и на экране, как в кино работает один прием, а на сцене захватывает внимание что-то совершенно иное. А вам лично что ближе — театр или кино? Это два разных направления, которые дополняют друг друга и помогают мне развиваться как актрисе. Я могу сказать, что сейчас мне ближе театр, но это, наверное, оттого, что на экране я сделала меньше, чем на сцене. Возможно, у меня еще не было той самой роли, где я смогла бы ощутить себя полностью состоявшейся как киноактриса, но очень себе этого желаю. Иммерсивный спектакль «Лубянский Гример» в Новом театре. Фото: Архив Екатерины Дар Может быть, дело еще и в публике, в сиюминутной реакции, которой нет в кино? Участие в спектакле и съемки в фильме требуют разного уровня психологического подключения. И если в театре есть драйв от публики, то в кино я получаю заряд от чего-то другого: от работы с пространством, с предметами, с микродвижениями, когда, например, один взмах ресниц на крупном плане может заменить собой целый монолог.
И, разумеется, абсолютно всех с наступлением Весны! А это значит, что Новый Театр не оставит своих гостей без приятных сюрпризов и бонусов. Зрителей помимо спектакля ждёт экскурсия с рассказом о легендах исторической усадьбы, фотосессия в роскошных интерьерах, лотерея и многое другое. Место проведения спектакля — редкий образец архитектурной эклектики в великолепной сохранности. Красота интерьеров создаёт неповторимую атмосферу спектакля — каждый зритель ощущает себя гостем на светском приёме в графском особняке.
В нем сочетаются приемы традиционного драматического спектакля с принципами иммерсивности: в первой половине спектакля зрители, разделившись на четыре маршрута, перемещаются по залам и комнатам роскошной старинной усадьбы Салтыковых-Чертковых, во второй - располагаются в уютном театральном зале, где их ждет неожиданный финал истории. События «Гримёра» разворачиваются в домашнем дворянском театре графа К. Зрители погружаются внутрь сюжета, чувствуя себя не просто свидетелями, но участниками действия. Стремительно развиваются отношения между героями, идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания.