Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ / Интервью «Вокруг ТВ».
Малахова и Ренат Давлетьяров разводятся. Поклонники в недоумении
Вот эту поганую идею мы не должны дать протаскивать в неокрепшие умы молодых людей. Поэтому, конечно, нужно и писать, и снимать об этой войне», - сказал Ринат Давлетьяров. Видео: «Астрахань 24».
Как может быть, что человек, оглядывающий перспективным взглядом все, что произошло за время его отсутствия на Земле, не заинтересовался, а кем же был первый космонавт. Конечно, у нас стоял Гагарин», — сказал режиссер. По его словам, родственникам космонавта предоставили склейку, показали и рассказали, о чем история, а также заверили, что в картине не будет задета честь Гагарина и его семьи, но согласия все равно не получили. Поэтому там выдающийся космонавт Леонов», — сообщил Давлетьяров. Эксклюзивное видеоинтервью «Вокруг ТВ» с Ренатом Давлетьяровым Режиссер также подчеркнул, что его не смущает, что название картины повторяет уже существующее. Давлетьяров дал понять, что одноименная комедия Эльдара Рязанова 1961 не настолько популярна, чтобы зрители проводили аналогии.
See more Хватит слухов! See more Ренат Давлетьяров [Бачинский и Стиллавин] 29. Окраина" - сценарий, актёры, съемки, ожидания See more Беседа с Ренатом Давлетьяровым. Новости культуры с В. Флярковским 09.
Но у соперника была слишком рыхлая оборона, которая очень легко давала себя обыграть», — приводит слова Билялетдинова Metaratings. На сегодняшний день «Локомотив», набравший 41 очко в 25 турах, занимает четвёртое место в турнирной таблице РПЛ. Свой следующий матч «железнодорожники» проведут 28 апреля против «Спартака».
Ренат Давлетьяров — последние новости
На красной дорожке Ренат Давлетьяров стал центром внимания прессы, делясь деталями о своем новом проекте. Сюжет фильма охватывает два временных периода: 1960 и 2023 годы. В центре истории — космический корабль под управлением Кима Кириллова, который переживает аварию и отправляет героя в будущее — 2023 год, где он помнит только образ одной девушки, с которой встретится в нынешней Москве.
Он залез в стог, согрелся и заснул. Проснулся от писка, по нему ползали полевые мыши, которые там зимовали. Мне показалось это трогательным. Вот на площадку доставили 40 мышей, которых мы художественно распределили по многострадальному телу артиста Петра Федорова, и все это достоверно снимали целый день. Другой летчик вспоминал, как вошел в сожженную дотла небольшую деревню, где увидел расстрелянных мирных жителей.
Нам пришлось поджечь небольшую заброшенную деревню и воспроизвести этот эпизод. Но в результате все реальные истории, которые были вписаны в сценарий и в невероятно тяжелых условиях холода, зимы сняты, ушли при монтаже. В течение полугода я пытался найти им достойное место в фильме, но он выталкивал их, не желая смешивать реальную жизнь и киновымысел. Сергей Соловьев говорил, что искусство — это параллельная реальность. А известный писатель и сценарист Юрий Коротков утверждает, что в кино главное не правда, а правдоподобие. Я с этим не раз сталкивался в работе, и поэтому и «Летчик», и «Человек ниоткуда» выдуманы от начала до конца. Изначально на кинопробы приходят профессиональные артисты, окончившие высшие учебные заведения, где, собственно, и прошли аттестацию на эту профессию.
Пока мы добирались до истины, перепробовали много артистов. Сашу Метелкина я видел в «Перевале Дятлова», где он сыграл одну из ролей. Поначалу он немного нервничал, привыкал к режиссеру, группе, предлагал что-то поменять в сценарии, на что получил от меня вежливый отказ. Я ему рассказал, как на «Ассе» стал свидетелем разговора Соловьева с Говорухиным, который исполнял одну из главных ролей в фильме. Фото: Кинокомпания «Интерфест» Оператор мыслит категорией кадра, актер — категорией своей роли, и только режиссер видит весь фильм целиком. Режиссер — вообще немного смешная профессия. Ты не учился на артиста, на оператора, а они учились, но ты категорично им указываешь все, что они неправильно делают.
Все познается в сравнении. Я за последнее время снял несколько военных картин, творческие и технические задачи, которые стояли там, особенно в «Летчике», были чудовищными по сложности. Одни только сцены воздушных боев чего стоят. Любое кино, даже то, которое в результате не получилось, очень сложно снять. В общественном сознании это фиеста, праздник, который всегда с тобой, потому что на фотографиях и в репортажах с премьер стоят хорошо одетые артисты, улыбаются и пьют шампанское. Публика не видит, как по 12—14 часов в день шесть дней в неделю люди исполняют тяжелейшую работу, порою в пыли, в грязи, на холоде. И если тебе не под силу такие физические нагрузки, то это непременно скажется на конечном результате.
К тому же на съемочной площадке я в двух ипостасях — режиссер и продюсер, где режиссер хочет дерзать, а продюсер держит в голове имеющийся бюджет картины. Это, конечно, усложняет твое существование. Например, в «Человеке ниоткуда» нужно было снять площадку космодрома Байконур 60-х годов. Снять реальный космодром шестидесятых невозможно, строить декорации дорого, поэтому поставили в ночном поле в Подмосковье кучу мощнейших приборов, актеров, позже врисовали туда ракету. И все равно чего-то не хватало. Тогда я попросил привезти на съемки живого верблюда. Его привезли люди, которые поставляли мне волков на «Летчике».
Кстати, о волках: что они совершенно не поддаются дрессуре и поэтому их никогда нет на цирковых представлениях — все правда. Я осознал это только в заснеженных лесах Валдая, когда волки категорически отказывались играть так прекрасно написанные для них сцены. Пришлось придумывать массу коварных приемов, чтобы заставить этих суперосторожных животных не зря есть свой хлеб. То есть мясо. А верблюд, как говорил незабвенный Шариков про слона, животное мирное и полезное. Он просто красовался на фоне ракеты. Илья Любимов и Александр Метелкин на съемках фильма «Человек ниоткуда».
Фото: Кинокомпания «Интерфест» — Ваша семья была далека от киноискусства. Как вы пришли в кино? Где-то лет через тридцать я снимал эпизод из «А зори здесь тихие... Груды кирпича и бетона высотой под 30 метров, кругом все дымится, немцы, овчарки, пленные. И вдруг раздается звонок моей мамы, она спрашивает, где я сейчас. Отвечаю: «Стою на развалинах завода, где ты мечтала, чтобы я работал. И снимаю кино».
Так вот, получив диплом инженера, я, честно говоря, мечтал устроиться грузчиком в овощной магазин, мне казалось, что это романтическая и брутальная профессия, но меня категорически не хотели принимать на работу, потому что я окончил дневное отделение института, после чего требовалось отработать три года по специальности. Но в один судьбоносный день я увидел на доске объявлений «Мосфильма», что студии требуются постановщики декораций. Что это за профессия, я не понимал даже отдаленно и без особой надежды на успех отправился в отдел кадров. Мои радужные представления о новой профессии разбились в одну секунду.
Впрочем, у бдительной коммунальщицы скоро появился союзник — на место прибыл участковый, который тоже не стал ни в чём разбираться и проводил Трифальцева в отделение. Там из-за охотницы за дронами ему пришлось писать целую объяснительную.
После этого Трифальцева отпустили, но ситуацию это уже не спасло — режиссёр Ренат Давлетьяров отказался работать в таких условиях и уехал прямо со съёмок своего же фильма. Сообщает ТК Baza.
Однако глава Добринского сельского поселения Алексей Бондаренко сообщил, что это неправда. Он это или нет — я не знаю. Комментариев не могу дать. Я слышал, что он собрал вещи и ушел из дома, — сообщил Алексей Бондаренко. Как удалось выяснить корреспондентам V1. RU, по предварительным данным, смерть носила не криминальный характер, обстоятельства гибели выясняются.
Давлетьяров Ренат Фаварисович
Уже через два года после прибытия в Москву он становится замдиректора кинопроизводства. Еще через два года, в 1987 году, выходит популярная кинолента Сергея Соловьева, снятая при участии Давлетьярова — «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Жанр картины — фантастическая комедия, автором музыки для нее был Борис Гребенщиков. Кадр из фильма «Катала» Второй картиной, в создании которой принимал участие Ренат, стал фильм «Катала». Этот фильм Сергея Бодрова-старшего, где снимался Валерий Гаркалин, Виктор Павлов, Елена Сафонова, называют одной из самых интересных и трагичных кинокартин того времени. Через некоторое время Давлетьяров становится директором кинопроцесса. На суд зрителей выходит 5 фильмов, нятых под его руководством.
Первой лентой стала «Нога», картина о последствиях войны в Афганистане, главные роли в которой были доверены Петру Мамонову, Ивану Охлобыстину. Эту ленту снимали на Студии детских и юношеских фильмов, где руководителем был Ролан Быков. Съемочный процесс был очень сложным, картине грозило закрытие. Чтобы этого не случилось, Быков назначает директором Давлетьярова. Ренат вспоминает, что этот первый опыт был для него невероятно ответственным и сложным. В 1992 году зрители увидели вторую картину Давлетьярова — «Менялы».
Картина удивляла всем — неправдоподобным гротескным сюжетом, живописной натурой, талантливой игрой актеров. Она заработала ленту победителя в швейцарском фестивале «Золотая трость Чаплина». Режиссером фильма был знаменитый Георгий Шенгелия. Кадр из фильма Рената Давлетьярова «Стрелец неприкаянный» Затем последовала следующая картина этого же режиссера — «Стрелец неприкаянный». Это фантастическая история о машине времени, с помощью перемещений на ней главный герой стремиться разбогатеть. После нее Давлетьяров в тандеме с Сергеем Соловьевым занимается экранизацией «Трех сестер».
С 1997 года Давлетьяров участвует в создании кинолент в роли продюсера. Но это не единственное его занятие, он становится во главе корпорации «Интерфест», занимает пост исполнительного директора Московского международного фестиваля кино. К нему не сразу пришла популярность, лишь к середине 2000-х кинолюбители узнали об этом человеке. Продюсеру близок жанр комедии. Так, уже в 2005 году на экранах можно было увидеть ленту Александра Стриженова «180 и выше». В главных ролях этого фильма снималась кареглазая красавица Екатерина Стриженова и Евгений Стычкин, игравший неуверенного в себе коротышку.
Невероятно успешным стал следующий фильм Рената, картина «Любовь-морковь», с которой зрители познакомились в 2007 году. Эта история о примирении супругов Голубевых, роли которых достались Кристине Орбакайте и Гоше Куценко, собравшая в прокате 11 миллионов долларов. Популярность картины дала возможность сделать еще два фильма, вышедших в 2008, 2011 годах. Кроме комедийных фильмов, Давлетьяров увлекается созданием триллеров. Продюсер считает, что в отечественном кинематографе, эта ниша почему-то оказалась совершенно свободной. И он решил заполнить ее своими фильмами.
Ренат Давлетьяров Первой ласточкой стал фильм «Индиго», повествующий о необычных подростках и детях, получивших вызов от неизвестных. Этой историей заинтересовались 650 тысяч зрителей, в результате кассовые сборы составили 4,6 млн. Далее Ренат работает над фильмом ужасов «Юленька», режиссером которого стал Александр Стриженов. Главную роль в этой картине сыграл Марат Башаров. После этого был совместный российско-казахский фильм «Ирония любви», где главные роли сыграли Асель Сагатова, Алексей Чадов. С 2011 года Ренат, кроме продюсирования, написания сценариев, увлеченного занимается режиссурой.
Ну, и я в очередной раз убедился, что очень важно в процессе, в важнейшем процессе монтажа — перестать влюблёнными глазами смотреть на свой материал. Конечно, каждому человеку это дорого, вспоминая, как это досталось, как дорого это стоило, как трудно это было; как это красиво, в конце концов. Тут ещё, да, появился режиссерский курс у меня, и я как-то с большим трудом сейчас доживаю до Нового года. А взять и поехать некуда особо!
Кроме Байкала всё закрыто. Три года я без отпуска, это правда. Как это всё получается — сказать не могу. Просто по уму — ты живёшь и работаешь.
Ну, и, собственно, на этом всё. Я, конечно, периодически что-то смотрю. Сейчас меня очень интересует то, что происходит в сериальном производстве. В частности, в российском — я считаю, что там большие победы.
Это сильно отличается от канального продакшна. Я связываю это с некоторыми вещами, например, меньше ограничений, даже внутренних, что невозможно в рамках федерального канала. Мне очень нравится то, что делают ребята в «Эпидемии» 2018-… , «Перевале Дятлова» 2020. Я хочу этим заняться, но пока не понимаю как.
Сначала нужно узнать технологию. Я сейчас внимательно присматриваюсь, как это сделано, изучаю с большим удовольствием. Понятно, что американские новинки стараюсь не пропускать. Сама повесть предполагала наличие материала для 4-х серий.
После показа на Первом канале я узнал, что мы установили рекорд как самый рейтинговый мини-сериал за всю историю российского телевидения на момент выхода! А вот как снимать 8 серий? Я знаю, как ставить камеру и снимать, но как это уместить в производстве? Там очень жёсткий график.
Ты должен снимать по 8, по 10 минут, это я себе с трудом представляю. Даже когда ты снимаешь 3-4 минуты — это уже на последнем дыхании. А как такой большой хронометраж вкладывать, чтобы ещё что-то получалось? Без понимания это витание в облаках.
Ты всё должен придумать до того. Есть ли планы когда-нибудь вернуться к комическому, к истокам, или пока что нет таких настроений? Ничего величественнее и сложнее, чем производство комедии, не существует. Снобы — киноведы, кстати, во многом — считают это низким жанром.
Я соглашусь, в том случае, если это какая-то сортирная комедия и пошлятина. Но ведь величайший кинематографист всех времён — Чарли Чаплин. Он не снимал ни одной драмы. Я снимал первую комедию не потому, что мечтал быть режиссёром.
Это просто получилось так. Это же адаптация американского сценария. И я, как дурак, подписался на эту авантюру. Я не люблю об этом вспоминать, потому что я не настолько талантлив, чтобы снимать комедии.
Потом мне уже понравилось, и я стал работать режиссёром. Я продюсирую комедии. Но снимать как режиссёр — конечно, нет. Я даже не могу вспомнить комедии последних лет, которые бы мне сильно понравились.
У нас можно назвать «Горько! Я думаю, что это первый и последний раз.
За его плечами множество красивых романов и даже гражданских браков с такими известными красотками, как Ольга Орлова, Вера Сотникова и другими. И вот наконец-то 25-летней Жене Малаховой, экс-солистке группы «Рефлекс», удалось заарканить непокорного ловеласа — недавно они поженились! Евгения более, чем вдвое моложе своего новоиспеченного супруга, что в современном шоу-бизнесе не редкость.
Всегда есть предпремьерное волнение. Как у Маяковского: «Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж?! По родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь».
Хотя мы с Гошей уже представляли фильм на творческой встрече со зрителями в Заполярье, и огромный зал на 800 человек смеялся при просмотре. Возможно, провинциальная публика более добродушна и снисходительна. Комедии сложно показывать в кинотеатре «Октябрь». На премьеру приходят искушенные кинематографисты, не лишенные доли снобизма, и сдержанно реагируют на происходящее на экране. Все-таки комедии сродни цирку — это демократичное искусство для толпы. Российские комедии хорошо воспринимаются именно региональной аудиторией. Как вы будете охватывать в продвижении этих зрителей? Фильм будет рекламироваться традиционными методами: ролики на телевидении, интернет-реклама, трейлеринг в кинотеатрах.
Мы заложили нормальный промобюджет и всем довольны. Если раньше мне казалось, что крупная рекламная кампания имеет значение, то теперь я понял, что не все из этого работает. Тем более в нынешних условиях, когда дистрибьюторы лишены крупных оборотных средств. Раньше они прокатывали голливудское кино и располагали более широкими возможностями. Индустрия, конечно, не была готова к уходу с рынка голливудского кино. Я часто говорил об этом в высоких кабинетах: если Голливуд нажмет кнопку в условиях обострения геополитической борьбы, то практически выключит всю российскую киноиндустрию, потому что она вся основывается на контенте мейджоров. Ровно это и произошло. Можно же уйти с рынка цивилизованным способом, завершив контракты и предупредив партнеров, если вы не империя зла.
Так не произошло, и это все, что нужно знать про английское право и свободу слова. Если бы они не ушли, то понесли бы репутационные потери в общественном мнении в Америке. Рано или поздно мейджоры вернутся, так как не хотят терять один из крупнейших в мире рынков. Мне кажется, за это предательство они должны возвращаться не со своими правилами, которых, как выяснилось, нет, а на наших условиях. Слава богу, благодаря каким-то мерам и мероприятиям удалось сохранить достаточно большое количество залов и сетей. Но российское кинопроизводство не готово закрыть такое количество картин и тем более не готово заместить их по качеству. Только если будут производиться картины с крупным бюджетом. Россия не может позволить себе не иметь кино.
Мы не Эстония и не Люксембург. Я не предлагаю выделять на кинопроизводство миллиарды долларов, но должен соблюдаться какой-то реалистичный баланс. Хотя в нашей стране может произойти все что угодно, даже могут отказаться от целых отраслей в угоду рыночной экономике. Когда развалился Советский Союз и кинотеатры стали закрываться, Сергей Александрович Соловьев, Сергей Федорович Бондарчук и Георгий Николаевич Данелия обратились к Егору Гайдару с просьбой выделить средства на государственную поддержку кинематографа. На что Гайдар им ответил, что если киноиндустрия погибает, значит, она не нужна и надо показывать американское кино. Тогда все окончательно рухнуло и потом с большим трудом выкарабкивалось обратно. Возможно, произойдет и такое. Я не удивлюсь, поскольку давно наблюдаю за всем этим.
То есть голливудское кино необходимо для развития российского? Инвестиции в строительство киносетей невозможно вернуть без голливудского кино. Конечно, я считаю его самым сильным в мире. Но мы не можем, как показала жизнь, руководствоваться только критериями дешевизны. Кино — важнейший инструмент формирования личности, и это невозможно игнорировать. Мы уже не заставим детей читать те книги, которые читали сами. Соответственно, формировать не просто личность, но и гражданина возможно только аудиовизуальными средствами — через сериалы и фильмы. Значит, этому надо уделять огромное внимание.
Так и получается, что Вторую мировую войну, по-нашему — Великую Отечественную, выигрывает прекрасный и обаятельный рядовой Райан. И кое-кто не знает о Зое Космодемьянской. Так же, в частности, формировалось представление о собственной истории. Ни в одной стране нет идеальной истории, мы — не исключение. Так же представители лучших русских родов, герои войны 1812 года, говорили только на французском и умирали потом в Бородино, сражаясь с французами. Это в том числе из-за формирования чего-то другого, результат заимствования культуры. Я фанат американского кино, знаю его и смотрю с удовольствием. Я считаю, без голливудского кино невозможно формирование российского — оно стимулирует.
По моему мнению, американцы покоряют в кино вершины и тем самым подталкивают нас делать что-то более современное, а кино должно быть современным. Но необходим поиск баланса, чтобы и российское кино не было ущемлено. Сейчас много говорят о роли советского кино. Но о советском кино люди судят по некоему кинофонду, состоящему из 300—400 самых лучших фильмов. Будучи человеком пожилым, я помню массу остальных картин про колхозы, борьбу за урожай и прочее. А в истории остались только работы выдающихся мастеров, которые теперь создают иллюзию, что существовали только они.
Иррациональный путь режиссёра: интервью с Ренатом Давлетьяровым
Режиссер Давлетьяров назвал уехавшего актера Смольянинова* упырем. Популярный режиссер Ренат Давлетьяров слывет в среде шоу-бизнеса настоящим сердцеедом, которого невозможно довести до ЗАГСа. Ринат Ренат Давлетьяров, 2011 год.
Памяти Джуны. Одно из последних интвервью - эксклюзивные кадры. Пусть говорят
- Все новости на тему: ренат давлетьяров | Астрахань 24
- Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ / Интервью «Вокруг ТВ» - смотреть бесплатно
- Еженедельный выпуск №16
- Иррациональный путь режиссёра: интервью с Ренатом Давлетьяровым - cinemax
- Ренат Давлетьяров: биография и личная жизнь
- Метка: Ренат Давлетьяров
Ренат Давлетьяров стал президентом Гильдии продюсеров России
Бывший тренер московского «Локомотива» Ринат Билялетдинов прокомментировал волевую победу «железнодорожников» в матче 21-го тура Российской Премьер-Лиги (РПЛ). ИнтервьюСмотреть онлайн - Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ / Интервью «Вокруг ТВ». Последние новости о персоне Ренат Давлетьяров новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ / Интервью «Вокруг ТВ». Бывший тренер московского «Локомотива» Ринат Билялетдинов прокомментировал волевую победу «железнодорожников» в матче 21-го тура Российской Премьер-Лиги (РПЛ).
Ренат Давлетьяров: «Без Голливуда формирование российского кино невозможно»
Он также заявил, что «такая страна, как Россия, не может потерять свою киноиндустрию». Если мы этого не сделаем сейчас, мы придём к уничтожению всей российской сети проката и кинематографа», - добавил Ренат Давлетьяров.
Если твой фильм никто не смотрит, на этом твоя деятельность как продюсера заканчивается. Поэтому кино — это и то и другое», — отметил Ренат Давлетьяров. Также затрагивались темы анимационной индустрии. Исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова рассказала о развитии авторской анимации и о зарождении индустриального кино в России. Встреча проходила в форме беседы.
Связь с нами: [email protected] 2024 - IZKP. Студия быстрого и эффективного продвижения сайтов в ТОП!
По его словам, девушка отличается от всех остальных актеров, передает издание Вокруг ТВ. Источник фото: Фото редакции «Она большая актриса и звезда российской эстрады, очень деликатесный человек, потому что я наблюдал, как ее коллеги в гримерках швыряются. Орбакайте закрытая, отстраненная. Не сразу у нас началась дружба, но сейчас мы хорошие друзья.
Ренат Давлетьяров: «Без Голливуда формирование российского кино невозможно»
Бывший тренер московского «Локомотива» Ринат Билялетдинов прокомментировал волевую победу «железнодорожников» в матче 21-го тура Российской Премьер-Лиги (РПЛ). Ринат Ренат Давлетьяров, 2011 год. Ренат Давлетьяров заявил, что в своей режиссерской работе целенаправленно не обращался к теме космоса. В обосновании ходатайства Давлетьяров Ринат Маратович указанно, что срок для обжалования пропущен по уважительной причине, а именно из-за того.
Ренат Давлетьяров посетил закрытую премьеру своего фильма
Среди исполнителей ролей в фильме как известные актёры, так и начинающие: Александр Метелкин, Ирина Медведева, Илья Любимов, Варвара Комарова и другие. После просмотра Ренат Давлетьяров рассказал о том, как шла работа над фильмом, как проводился кастинг актеров, о нюансах написания сценария. Говоря о будущем киноиндустрии, он отметил, что есть разные фильмы — героические, комедийные, мелодрамы. Сейчас работаю над «средневековым триллером» по мотивам сказок Александра Сергеевича Пушкина», — добавил Ренат Давлетьяров. В завершение общения представители творческого сообщества смогли задать свои вопросы и поблагодарили гостя за проведённую встречу.
Эта фраза она принадлежит Фридриху Шиллеру для героя ленты становится спусковым крючком, вернее, ключом к «черному ящику» его памяти. В главных ролях снялись Александр Метелкин «Перевал Дятлова», «1941. Авторы утверждают, что сценарий полностью оригинален, поскольку не имеет литературной основы. Однако уже название фильма отсылает нас к одной из ранних комедий Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда», 1961 , в которой главный герой Сергей Юрский попадает из дикого племени в Москву 1960-х. Также на ум приходит фантастическая комедия «Замороженный» 1969, Франция-Италия в главной роли с Луи дю Финесом. Конечно, сюжетный оборот с замораживанием и пробуждением через много лет давно интересует человечество. Ей посвящены десятки произведений. В литературе эта тема тоже поднималась еще 100 лет назад «Клоп» Маяковского, «Футурологический конгресс». Не забудем и книгу «Авиатор» 2016 российского писателя Евгения Водолазкина, повествующую об очнувшемся после сна в криокамере летчике, и которую уже трижды поставили на театральных сценах, включая казанский театр «Экият». К тому же в конце октября текущего года писатель Водолазкин сообщил журналистам, что ранее отложенные съемки фильма «Авиатор» будут продолжены, режиссерское кресло Данилы Козловского займет Егор Кончаловский, а главную роль в фильме сыграет Константин Хабенский. В любом случае, версия Давлетьярова о переместившемся сквозь время советском космонавте достойная внимания зрителя история. Первый раз я посетил Казань в 2015 году, когда представлял свой сериал «А зори здесь тихие», потом в 2021-ом привез «Летчика». Сегодня я в третий раз в Казани, мне она знаете, чем нравится? Тем, что у вас был Шаймиев, а у нас, к сожалению, Лужков, который испохабил Москву. В Казани сохранили, отреставрировали старинные здания, да, долго и дорого, но как прекрасно! Казань поражает своей чистотой, красотой и … очень вкусной жратвой в зале смех. Думаете, я помню? У меня как у продюсера пять картин одновременно снимается. Ну, сто с чем-то миллионов. Вообще, у части публики и журналистов есть три навязчивые идеи. Первая — все российское кино придумано, чтобы раздербанить государственный бюджет, то есть специально снимают, чтобы украсть. Второе — с жаром обсуждают, римейк это или нет римейк — выпуск новых версий уже существующих произведений искусства с видоизменением и добавлением в них собственных характеристик — «ВК». Например, мой сериал «А зори здесь тихие» вызвал огромную дискуссию, кому это и зачем нужно. А третью категорию я называю «заклепочники». Эти дотошно обсуждают, сколько заклепок было на самолете Ил-2 - 167 или 168? А пулемет ДПШ только через два месяца вышел, и так далее. Видимо, вы к третьей категории относитесь? И дело уже шло к концу, а мы уже забыли, что комедию пишем.
Вчера сложилось всё удачно. Но у соперника была слишком рыхлая оборона, которая очень легко давала себя обыграть», — приводит слова Билялетдинова Metaratings. На сегодняшний день «Локомотив», набравший 41 очко в 25 турах, занимает четвёртое место в турнирной таблице РПЛ.
Иногда бывает так, что фильм стоит два миллиарда, у него есть поддержка канала, и хочешь не хочешь ты все равно идешь на этот фильм. Но предсказать успех проекта такого рода может и мой водитель. Это не внутренний цензор. Когда вы пишете сценарий, перед вами «сто путей». Вот, например, мне кажется, что человек, попавший из шестидесятых в другое время, переживает большую драму: нет больше Советского Союза, в котором он родился и вырос, и, наверное, искренне любил. И я запрещал и себе и коллективу растворяться в рефлексии по разным поводам. Я говорил: эти три дня, которые он проводит в современном мире, должны быть максимально насыщенны. Он должен разбираться исключительно в том, что с ним произошло. Сесть и загрустить вместе со зрителем, конечно, можно, но тогда это было бы другое кино. Я хотел совершенно иного: создать загадочную и в меру напряженную историю. Я ставил перед героем один вопрос за другим: вопрос, вопрос, еще один вопрос, пока он снова не оказывается в той больнице, с которой начинается рассказ. Мы старались расставить в каждой сцене ложные манки. Зритель же любит догадываться: убийца таксист или не таксист? Иногда мы стояли по три недели и нам ничего не приходило в голову — Как вы увидели в исполнителе главной роли Александре Метелкине героя из шестидесятых? Это был мучительный выбор. Саша приходил два раза на пробы. Это не значит, что он был неубедителен. Это значит, что я был нерешителен. Если бы это была роль для Петра Федорова, то я бы не стал делать никаких проб, а просто сказал бы: «Переодевайся, пошли сниматься! Но он уже староват для этой роли. С незнакомым артистом бывает так, что пробы он делает блестяще и на этом исчерпывает вдохновение. Такое у меня было не раз и не два. Александр поначалу очень нервничал. Задавал вопросы: зачем? А когда я начал работать с ним, то открывал его и читал как книгу: вот одна страница, вот другая. У него есть замечательная особенность: даже когда он молчит, я вижу, что внутри него происходят разные процессы. Мы закончили съемки и сели монтировать. И мне захотелось чаще ставить его крупные планы. На его лице отражалась внутренняя история: как он страдает, как он растерян. Это тоже были мучительные поиски. Я ее случайно увидел в какой-то картине на фестивале в Пскове и пригласил на пробы. Иру Медведеву я снимал в «Летчике». У нее не было проб. Илью Любимова в одной из своих картин я снимал как продюсер и еще в одной как режиссер. Вы закончили «Летчика» и начали работать над «Человеком ниоткуда»? Это заняло пару лет. И ровно два года назад мы сели писать сценарий. Примерно к концу мая мы его закончили. И уже шел подготовительный период. В августе мы начали снимать. В конце сентября мы закончили. И ровно через год эта картина выходит. Обычно считается, что если мы снимали в прошлом году, а в этом году вышли, это идеальный вариант. Но с учетом того количества компьютерной графики, которая используется в современном кино, это случается очень редко. Но после «Летчика» мне было ничего не страшно. Потому что там от количества и сложности компьютерной графики можно было сойти с ума. После это картины компьютерная графика в «Человеке ниоткуда» была легкой акварелью. Я работал на картинах «Курьер» и «Асса». Я не мог себе представить, что когда-нибудь цифровое изображение достигнет того качества, которое у него есть сейчас. Замена пленки мне не снилась даже в страшном сне.