Лермонтов несколько раз переписывал финал «Маскарада», пока не остановился на самом печальном: Нина погибает от отравленного мужем мороженного, а Арбенин сходит с ума.
театр им. вахтангова. маскарад
В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. Купить билеты на спектакль «Маскарад» в театре им. Вахтангова, Москва. – К 150-летию нашего театра мы поставили «Маскарад» Лермонтова, так как именно этим спектаклем открывался первый сезон театра, – комментирует директор и художественный руководитель театра Владимир Уваров. Всё, чтобы вновь удивить искушённого зрителя. В Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова прошёл третий показ спектакля по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад».
Статья «Премьера. Через 150 лет...» Эдуарда Даурова о спектакле по драме М. Лермонтова «Маскарад»
В четверг, 21 января, на сцену театра имени Вахтангова возвращается спектакль "Маскарад" по одноименной драме Михаила Лермонтова. В США начинаются гастроли театра имени Вахтангова. 5 Второй спектакль театра имени Вахтангова – это «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли.
Спектакль Маскарад в театре Вахтангова, актерский состав
Вахтангова, полностью соответствовала черно-белым декорациям постановки Римаса Туминаса: темный пол и темный рояль Малого зала весь засыпали искусственным снегом. Отыграв сложнейший драматический спектакль, актеры смогли наконец расслабиться. Исполнитель главной роли Евгений Князев с интересом рассматривал фотографии исполнителей легендарной вахтанговской постановки 1941 года для нее Арам Хачатурян написал свой знаменитый вальс, звучащий, кстати, и в нынешнем спектакле.
Стройный, подтянутый, с королевской осанкой, одетый и причесанный по последней моде своего времени аристократ отстраненно наблюдает то ли за происходящим на сцене, то ли за публикой. Чуть саркастичное, сдержанное и спокойное созерцание. Но за этим спокойствием кроется бездна силы и страсти, притягательная и демоническая бездна. Хладнокровие изменяет Арбенину только в присутствии Нины. Только она способна зажечь в насытившемся прелестями жизни мужчине бушующий огонь любви.
И только она способна вызвать в нем смертельную ревность. Неосторожно заронив сомнение в душу мужа, Нина как будто не видит, как он с каждой минутой становится страшнее и жестче, каких невероятных усилий стоит ему удержать заполнившее его пламя безумия. Вальс Нины и Арбенина — это танец смертельной жестокости, странно завораживающей жестокости. Каким-то невероятным чудом Евгений Князев заставляет зрителя симпатизировать своему герою. Вы наблюдаете, как он убивает свою жену, но вас это не ужасает, вам это безразлично, вы сосредоточены только на том, какие бури и ураганы царят в душе Арбенина, вас интересует лишь его внутренняя борьба с самим собой, со своей темной стороной, в которой он очевидно проигрывает. Вам жаль Арбенина, только представьте... Очень трогательного, светлого, смешного и чуть-чуть нелепого.
Антипода Арбенина. Большого ребенка.
Ответ составим из нескольких цитат критиков. Спектакль-то о страстях, а уж в этом мы знаем толк!
Но это было девять! А в таланте этого мастера театральных подмостков никто не сомневается! Нам кажется, что стоит без всяких сомнений!
Как и пышное ярко-алое платье Нины Арбениной. Здесь, на первый взгляд, есть несостыковка: понятно, что на маскарад приличные дамы не ездили, а уж если решались, то точно — не в таком цвете. У художника по костюмам своя задача: одев так Нину, он подчеркнул ее неискушенность и свободу от условностей. То, что не так легко понять по немногочисленным словам Нины, проговаривает ее одежда. Актрисе Полине Долинской оставалось носить наряды и иногда играть.
Что ей вполне удалось. Перед Клюевым же стояла задача сложнее. Арбенин в драме из всеми уважаемого аристократа превращается в сумасшедшего — это не умирать в красивом платье. Пусть в двух финальных сценах сказывается академизм Щепкинской актерской школы: Клюев слегка на публику пытается вырваться из рук Нины и также позерски падает. Арбенина, смысл его жизни и его трагедию, он понял глубоко и до последней запятой поэта. Несмотря на двухвековые различия в речи, Клюев нашел нужные интонации, сумел сделать героя современным, его мысли — понятными залу. То, что этот спектакль нужно посмотреть любому уважающему себя театралу, понятно уже на пятой минуте — с его выходом.
Спектакль «Маскарад» в Театре им. Вахтангова
Но реагировала она живо. А этюд с разбитым и пустым внутри пианино, на котором так и не удается сыграть — богатейшая возможность для раздумий и прочтений. Для меня лично, эти вкрапления стали неожиданным ключом к постановке — я увидела в них призыв не относиться к жизни а может быть и к пьесе слишком серьезно. И хотя в лермонтовской драме речь идет о людских пороках и страстях: азарте, зависти, ревности, праздности, лжи и мести, режиссер акцентирует внимание на иронии и самоиронии к излишней морализации устоев, традиций и условностей. Ведь все равно, каждый живет, как может, и сам платит по своим счетам. Это видно и в монологе Баронессы «Тогда прости и счастье, и покой», прочитанном на разные голоса несколькими девушками. И в сцене маскарада, где толпа восторженно смотрит на пролетающую через всю сцену и разбивающуюся люстру, и в несколько сюрреалистическом образе умершего, но непотопляемого игрока, и в чрезмерной детскости образа Звездича, и даже в смерти Нины, не говоря о сумасшедшем завершающем монологе Арбенина. Фотограф Мария Городова Придуманный Римасом Туминасом новый персонаж Человека Зимы все время на сцене, он наивен и трогателен, он с любопытством разглядывает персонажей и принимает чудеса как должное. Человек Зимы — это ангел, незримо присутствующий в печальной истории, он никого не осуждает, но он катает Снежный ком. Сценография и палитра спектакля чрезвычайно выразительная.
Падающий снег — символ хаотичности, непредсказуемости людских судеб и скоротечности бытия. Снежный ком, нарастающий с каждой новой сценой, как наматывающиеся друг на друга обстоятельства и сплетни, поначалу безобиден, а под конец неотвратим и неумолим, как фатальный рок, все сминающий на своем пути. Тот рок, что присутствует, практически, во всех произведениях Лермонтова и, пожалуй, является главной темой творчества поэта. Спектакль оказался интересен тем, что провел меня по лучшему пути театрального зрителя: от настороженности и сомнения до узнавания, удивления и удовольствия.
Академическому русскому театру исполнилось 150 лет.
В связи с этим 30 октября ожидается историческая премьера — «Маскарад» по пьесе М. Режиссером постановки выступила Белла Каргинова. Спектакль для нас знаковый, так как именно этой постановкой 150 лет назад открылся Русский театр. На торжественное мероприятие приедут важные гости со всей страны, в том числе министр культуры РФ Ольга Любимова и председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин. Примечательно, что к празднованию круглой даты выйдет в свет книга о театре.
Тем эффектнее смотрится сбрасывание маски неизвестного Неизвестным в исполнении постоянно мельтешащих везде и всюду Давида Бязрова и Николаус а Мавроматидиса. И выстраиваемой логикой хода событий Изабелла подводит нас к мысли, что главным злодеем в этой драме он и является. Да, это баронесса Штраль запустила слух о романе Нины и Звездича. Это Шприх подхватил его и пустил дальше. Но баронесса, раскаявшись, пошлет вдогонку ускользающим событиям покаянное письмо, которое догонит Арбенина только у гроба Нины, взорвав уничтожающей болью его измученный рассудок.
Могущий предотвратить гибель Нины, но торжествующий победу над Арбениным Неизвестный ждет одобрения у окружающих, но не находит его ни у Казарина, ни у Шприха, ни у баронессы Штраль. И это, возможно, главное, к чему и подводит Изабелла Каргинова. Не зло наказал Неизвестный. Не честь собирался защитить Звездич, а собственное тщеславие. Потому и оказались они рядом.
Поэтому читаемый в финале спектакля режиссерский посыл — отторжение именно этого понимания правды и права на справедливость. Изабелла Каргинова любит своих актеров. И они отвечают ей взаимностью. Это видно и по предыдущим ее спектаклям. Они не создаются панибратством и снисходительностью, но упорным и очень тяжелым трудом влюбленных в театр и профессию людей.
Может, и поэтому тоже после каждого ее очередного спектакля, пусть и с очень сложным сюжетом, — остаются светлые чувства надежды и любви. Дар несет свой и взрослым, и детям, В сонных душах разбудит чувство… В старом доме на старом проспекте Бьется новое сердце искусства… Чьи герои средь нас живут? Чьи афиши и ночью светят? Ты высок и чином, и рангом, Ты талантом прорвал столетия. Ты себя не отдашь — не продашь Даже в самой жестокой были.
Пришел экзистенциальный кризис. Как быстро пройти через него, не утонув в апатии О сыне К сожалению, младший сын актера трагически погиб. У него остался один старший сын Александр, который стал режиссером. Иногда у папы и сына возникают разногласия. Например, Александр не понимает, почему звездный отец сам не может позвонить киношникам, чтобы обсудить сотрудничество над тем или иным проектом. Домогаров-старший признается, что дело не в его гордости, а в том, что он не знает, что сказать киношникам. Например: «Давайте дружить? А вот Домогаров-младший не понимает такого поведения папы. Однако подобные эпизоды актер называет обычными семейными «терками».
В Нью-Йорке состоялся показ спектакля "Маскарад" театра имени Вахтангова
Римас Туминас. Маскарад в летнем саду зимой (РИА Новости, 27.01.2010). «Маскарадом» открывался и самый первый театральный сезон. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова. Декорации привезенного в Череповец в последний уик-энд осени «Маскарада», по признанию директора театра имени Вахтангова Кирилла Крока, с трудом разместились на сцене Дворца металлургов. Театр Вахтангова имеет несколько сцен, вход на каждую сцену разный, поэтому нужно точно знать на какой именно сцене будет проходить постановка.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Ведь все равно, каждый живет, как может, и сам платит по своим счетам. Это видно и в монологе Баронессы «Тогда прости и счастье, и покой», прочитанном на разные голоса несколькими девушками. И в сцене маскарада, где толпа восторженно смотрит на пролетающую через всю сцену и разбивающуюся люстру, и в несколько сюрреалистическом образе умершего, но непотопляемого игрока, и в чрезмерной детскости образа Звездича, и даже в смерти Нины, не говоря о сумасшедшем завершающем монологе Арбенина. Фотограф Мария Городова Придуманный Римасом Туминасом новый персонаж Человека Зимы все время на сцене, он наивен и трогателен, он с любопытством разглядывает персонажей и принимает чудеса как должное.
Человек Зимы — это ангел, незримо присутствующий в печальной истории, он никого не осуждает, но он катает Снежный ком. Сценография и палитра спектакля чрезвычайно выразительная. Падающий снег — символ хаотичности, непредсказуемости людских судеб и скоротечности бытия.
Снежный ком, нарастающий с каждой новой сценой, как наматывающиеся друг на друга обстоятельства и сплетни, поначалу безобиден, а под конец неотвратим и неумолим, как фатальный рок, все сминающий на своем пути. Тот рок, что присутствует, практически, во всех произведениях Лермонтова и, пожалуй, является главной темой творчества поэта. Спектакль оказался интересен тем, что провел меня по лучшему пути театрального зрителя: от настороженности и сомнения до узнавания, удивления и удовольствия.
Спасибо за эти ощущения театру, актерам и Фестивалю Вишневый сад. Фотограф, журналист, дизайнер. Креативный директор и главный редактор журнала Elegant New York.
Куратор выставок Art Alliance.
Музыка и снег, как огонь и вода — можно смотреть вечно и оторваться нет сил. Кажется, эти стихии и есть главные действующие лица спектакля. Купировав лермонтовский текст, режиссер перевел постановку на визуальный уровень, гармонично сочетая классический театр с пластическим. Мистическое пространство, созданное на сцене художником Адомасом Яцовскисом, как другой мир, обратная сторона Петербурга — красивая и холодная, зыбкая и сказочная. Здесь все не то, чем кажется, здесь бродят люди-медведи, в Неве обитает чудо-юдо рыба-кит, персонажи говорят без слов и взбираются на стены без лестниц. Здесь царят зима, холод и снег. Здесь все на контрасте: черное и белое, добро и зло, молодость и старость, любовь и ненависть, он и она... Он, умудренный опытом игрок и ловелас, Евгений Арбенин Евгений Князев , она — нежное юное создание, невинное, легкое и воздушное — его жена Нина Мария Волкова. Трагедия мужчины, введенного в заблуждение чередой нелепых случайностей, ослепленного ревностью и жаждой мщения и трагедия женщины, не осознающей происходящего.
Лермонтов несколько раз переписывал финал «Маскарада», пока не остановился на самом печальном: Нина погибает от отравленного мужем мороженного, а Арбенин сходит с ума. В каждом своем спектакле, каким бы трагичным он ни был, Римас Туминас обязательно находит место для тонкой иронии, а иногда и откровенного сарказма. Все персонажи «Маскарада», кроме Арбенина и Нины, выглядят совсем не аристократически, скорее карикатурно. Это разношерстная толпа, состоящая из эмансипированных девиц, деревенских баб, обедневших аристократов, мужиков, игроков, и стариков. Вот компания потрепанных картежников таскает за собой труп своего неудачливого товарища, умершего с зажатой в руке картой, не зная куда его пристроить.
Мы не будем пересказывать всем вечно актуальный сюжет «Маскарада»: даже если кто-то забыл сюжетные перипетии, без затруднений поймёт, о чём динамично и драматично рассказывает многогранный спектакль Нины Чусовой. Главный герой постановки в талантливом исполнении Александра Домогарова проживает весь спектр драмы человека, личность которого постепенно разрушают сомнения и подозрения. Если в начале действия мы видим уверенного в себе, успешного, влюблённого, проницательного привлекательного мужчину, то в финале одержимый ревностью герой на глазах зрителей делает фатальный шаг от жизни к смерти, от здравомыслия к безумию, и пути назад у него нет.
В кульминационной развязке морально раздавленный Арбенин становится слабым и уязвимым: он совершил смертный грех, за который сам себя никогда не сможет простить. Эта героиня - олицетворение чистоты, романтики, неиссякаемой энергии юности. По воле злого рока верная своему супругу и искренне влюблённая в него женщина становится нелепой жертвой, судьба которой говорит о том, что «даже взмах крыла бабочки способен изменить ход истории»: даже самое безобидное действие и поступок может привести к необратимым последствиям. Страстная, соблазнительная Баронесса Штраль ярко контрастирует с очаровательной Ниной. Однако и у этой героини есть принципы и табу, которые она не нарушает. В одном из составов роль Баронессы исполняет популярная актриса мюзиклов Анастасия Стоцкая, которая уже сотрудничает с Театром Армии в спектакле «Леди на день». В другом составе порочную, но не утратившую порядочность и благородство героиню, воплощает Заслуженная артистка России Анастасия Бусыгина. В образе упрямого, эгоистичного и порывистого Князя Звездича в разных составах предстают Дмитрий Облонков и Дмитрий Ломакин.
Роман Радов предстаёт в интригующем образе Маски, этот персонаж является таинственным мстителем и своеобразным «кукловодом», для которого нет запретов и табу - Маска «жонглирует» судьбами людей в своих корыстных интересах. Под маской все чины равны, У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
Герои заговорили человеческими голосами Зазвучали лермонтовские строки, а уж когда грянул вальс Арама Хачатуряна, написанный для того, старого вахтанговского "Маскарада" 1941-го года, мне лично стало вообще уже не так важно, что происходит на сцене - лишь бы звучала эта невероятная музыка! На сцене же очень много гротеска, фарса, непонятных мне лично вставок, на которых публика хохочет. То есть, сами по себе они понятны, но непонятно - зачем?.. То рыба из проруби выскакивает, то мертвеца таскают по сцене, а потом топят и это вот вообще не смешно, а дико неприятно , то вдруг из проруби вылезает водолаз и в изумлении осматривается, то барышни повторяют за баронессой Штраль одни и те же строки на разный лад, то визжа, то раздеваясь до белья, то Звездич со слугой вдруг начинают говорить с грузинским акцентом. Всё это наверняка по задумке режиссёра имеет какое-то значение и смысл, но всё равно остается ощущение, что к "Маскараду" и Лермонтову не имеет никакого отношения. Некоторые зрители уходили - и во время первого действия, и в антракте. Однако лично у меня нет впечатления, что это плохой спектакль.
И именно в этом вся неоднозначность постановки на мой взгляд. Нет сожаления, что мы пришли и потратили время.