Театр-студия «Постскриптум» (ранее театр «На пятом этаже») — московский театр, существует с 1974 года. Премьеру спектакля «Ловушка» по пьесе Робера Тома сыграл драматический театр «Постскриптум». Забытый балет Петипа, возрожденный Вячеславом Самодуровым, – самый амбициозный в репертуаре театра "Урал Опера Балет" и самый ожидаемый на фестивале "Дягилев.
Постскриптум. Арт-встреча с актёрами
Премьерные показы состоятся в театре «Читiген» 27 и 28 апреля в 17. Постановка на русском языке.
Главным эстетическим и творческим достижением коллектива театра режиссёров, сценографов и актёров представители театра считают воплотившийся на его подмостках особый доверительный и искренний язык, словно сметающий все границы между зрителями и сценой. Посмотреть на карте.
Тема спектакля — феномен суицидальных игр в интернете.
Создатели «Постскриптума» исследуют, каким образом дети и подростки втягиваются в так называемые «группы смерти». Александр Худяков создаёт на сцене иллюзию виртуальной реальности, которая погружает зрителя в обстоятельства героев. Через реальные истории театр старается начать диалог с молодыми зрителями и показать, что даже в самых трудных ситуациях, можно довериться людям вокруг, которые защитят. Ранее «Постскриптум» Худякова существовал вне стен КТМ как самостоятельный проект актёра и режиссёра.
Именно поэтому ни одна постановка не похожа на другую. Главным эстетическим и творческим достижением коллектива театра можно считать воплотившийся на его подмостках особый доверительный и искренний язык, словно сметающий все границы между зрителями и сценой, при котором невозможно сфальшивить и спрятаться за равнодушием формы. Ставка же, в любом жанре, неизменно делается на правду и жизнь возникающих действий и чувств. Решающей оценкой творчества всегда остается взыскательный экзамен зрительским доверием и соучастием. Подборки мест, куда попадает «Постскриптум».
Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
В активе режиссёра также «Снегурочка» и «Шаляпин. Променад», созданные на базе Санкт-петербургского музея театрального и музыкального искусства, и работа танц-драматургом в спектакле хореографа Надежды Кохановой «Эффект Расёмон» премьера состоялась на Новой сцене Александринского театра. Задача передать эту множественность точек зрения выполняет сценография Елены Мирошниковой. В качестве декорации используется выгородка из прозрачного пластика с раздвижными створками, что открывает пространство для всевозможных визуальных игр. Кроме того, зрительская рассадка будет осуществляться как в зале, так и на сцене.
Музыкальной частью театра им. Один из плюсов нового спектакля — красивые исторические костюмы, созданные художником по костюмам Ксенией Александровой и сшитые Еленой Гусевой. Роль коварного соблазнителя Дон Жуана исполняет актёр театра и кино Александр Суворов. Молодой актер стал известен после исполнения одной из главных ролей в телесериале «Кармелита» 2005. Темперамент и особая энергетика актёра помогли создать образ «сердцееда», искусного обольстителя. Дон Жуан легко очаровывает красавиц, ловит на «крючок», обещая жениться, хотя имеет законную жену. Ему не лень менять одну доверчивую возлюбленную на другую даже «после стольких роз, городов и тостов» как писала Марина Цветаева. Александр Суворов смог передать глубину персонажа пьесы великого французского драматурга.
Театр «Постскриптум» вдохнул вторую жизнь в старое здание, где в фойе сохранился профиль первого наркома просвещения Анатолия Луначарского, а большой зрительный зал украшает лепнина, изображающая счастливую жизнь советских граждан. Малый зал расположен в подвале, комнаты кружков переоборудованы под репетиционные классы. Костяк театральной труппы составляют профессиональные актёры, компанию которым составляют выпускники студии. Да-да, театр по-прежнему можно называть народным — и молодые люди, и взрослые имеют шанс пройти обучение в студии по классической системе Станиславского и по современным методикам. Только за последние четыре года «Постскриптум» выпустил почти 40 спектаклей, в его репертуаре и отечественная классика, и пьесы зарубежных авторов.
Действительно, под зданием есть просторный подвал, который могли использовать в качестве мастерских или склада. Местные жители ходили в Дом культуры на концерты, танцы, кинопоказы, здесь работали кружки, а в девяностые появился компьютерный клуб. Театр «Постскриптум» вдохнул вторую жизнь в старое здание, где в фойе сохранился профиль первого наркома просвещения Анатолия Луначарского, а большой зрительный зал украшает лепнина, изображающая счастливую жизнь советских граждан. Малый зал расположен в подвале, комнаты кружков переоборудованы под репетиционные классы. Костяк театральной труппы составляют профессиональные актёры, компанию которым составляют выпускники студии.
Театральный коллектив "Постскриптум"
В общем без позитивных эмоций вы точно оттуда не уйдете. До 2004 года существовал под названием театр «На 5-м этаже». В 2004 году театр переехал из ДК Метрострой во Дворец культуры. Дирекция Дворца культуры и фабрики которой принадлежит дом предоставила место для костюмов и реквизита.
Результатом стало единство танца и моды, начало которому положили спектакли дягилевской антрепризы. Еще один дуэт представил бельгийско-марокканский хореограф Сиди Ларби Шеркауи. Его «Фавн», созданный к столетию Ballets russes по мотивам «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлава Нижинского, впечатлил не только оригинальностью концептуального решения, но и ошеломительным мастерством Вячеслава Лопатина и Анастасии Сташкевич. Непривычный по координации и сложнейший по лексике хореографический текст был исполнен ими с обезоруживающими самоотдачей и пластической органикой.
Трансформации подвижных, как ртуть, тел, акробатика в сочетании с эротикой, звериная энергетика и античная красота форм — все производило впечатление полной телесной свободы артистов, идеального соответствия их танца пряной музыке Клода Дебюсси, дополненной архаичными звуковыми эффектами британского композитора Нитина Соуни. В диалоге Фавна и Нимфы у Шеркауи отсутствовала свойственная балету Нижинского боязнь, парализующая тело и душу. Взаимодействие героев строилось на непреодолимом влечении и жажде познания друг друга.
Только за последние четыре года «Постскриптум» выпустил почти 40 спектаклей, в его репертуаре и отечественная классика, и пьесы зарубежных авторов. Самый свежий спектакль — «Азалия» как раз поставлен по произведению французского литератора Ива Жамиака. Режиссёр Сергей Афанасьев предлагает по-новому взглянуть на превратности любви и отношения между мужчиной и женщиной. Кстати, 5 ноября состоится бесплатное пробное занятие для детей и взрослых.
Была отмечена работа автора с языком и владение историческим материалом. Александра Фомина и Марк Вайгер написали пьесу «Одноклассник» о сегодняшних событиях СВО: о человеческом аспекте и взаимоотношениях двух друзей, которые когда-то играли в «танчики», сидя у себя дома перед компьютером: один под Москвой, другой- под Киевом.
А сейчас они сидят в настоящих танках «по разные стороны баррикад». Тему личной ответственности каждого внутри маленького сообщества родных и близких людей, которое называется семья, — тему прощения, понимания, покаяния — подняли два драматурга: Рената Насибуллина в пьесе «Я тебя никогда не прощу! Обе пьесы — это попытки решить семейные конфликты и понять ребёнка, что им движет и как ему помочь, какое место в семье он занимает и что мы ему от себя оставим — какой внутренний инструмент общения с миром. И как ответ: Любовь. Только любовь. Седьмая пьеса «По другую сторону крыла» Галины и Павла Барышниковых. Она о мальчике, которому приходится бороться со своим двойником, Злодеем компьютерной сказки. Кто победит? Конечно же дружба и верность, - потому что все начинается с себя. Ведь огромный мир начинается с малого, но вечного пространства — души человека.
Мир — магический кристалл: что в тебе, то и вокруг тебя. Мир — это ты, вывернутый наизнанку. Семинаристы смогли за время фестиваля отшлифовать мастерство в написания пьес и провести совместную читку с актерами Пушкинского музыкально-драматического театра под руководством Бориса Урецкого: Валентины Виленской и Юрия Лазаря. Результатом работы лаборатории станет сборник пьес «Наследники Станиславского», который продолжит, мы надеемся, свою жизнь в новых постановках и сможет вернуться на следующий фестиваль уже готовыми спектаклями. Ключевое слово — «наследники». Юные театральные коллективы: детские театральные театры, театры-студии — из разных городов России открывают для себя сцену, с которой начался путь юный Константин Алексеев. Школьники и студенты играют на профессиональном уровне, о чем после каждого спектакля высказывается жюри фестиваля, в состав которого входят не последние люди театральной сферы и которые оценивают спектакли на профессиональном уровне. К примеру, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев разбирает каждый спектакль с точки зрения режиссуры и предлагает свои варианты по доработке каждой постановки, а заслуженный артист России Артем Бибилюров проговаривает все актерские недочеты, которые впоследствии предлагает решить тем или иным способом. Нельзя не отметить мастер-классы не только для юных коллективов, но и, что важно, для их режиссеров и наставников от ведущих деятелей театрального искусства: лабораторию фандрайзинга и грантрайтинга, которую ведут руководители — профессор высшей школы сценических искусств им. Чертов и Художественный руководитель Пушкинского музыкально-драматического театра Б.
Фестиваль обучает и готовит последователей детских театров и театральных коллективов на уровне экспертов в области искусства, что однозначно повышает общий культурный уровень не только населения города Пушкино, но и Москвы и всех регионов, приехавших на мероприятие. Напоминаю: фестиваль — межрегиональный. А по уровню проведения — Всероссийский! С нетерпением ждем следующий! Александра Фомина, молодых драматургов, драматург Рецензия на спектакль Дмитрия Хорева «Пижама» 22 ноября проект-студия «Маяк» из города Ярославль показала на сцене пушкинского Дома Культуры спектакль «Пижама» по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме». Действие романа Джона Бойна разворачивается в период Второй мировой войны. Главный герой -мальчик Бруно, сын фашистского офицера. Когда отца мальчика повысили, семья покинула Берлин и поселилась неподалёку от концлагеря, в котором подвергали уничтожению еврейский народ. Безусловно, еврейский вопрос рассматривали в своих произведениях многие писатели-классики. Это и Куприн, и Чехов, и Ремарк, и Фейхтвангер.
Быть может, герою Джона Бойна — Шмуэлю удалось бы найти своё место под солнцем и стать уважаемым человеком, но... Беспощадное уничтожение евреев! И именно от мысли, что Шмуэль мог бы стать кем-то, но не стал, на душе мучительно больно. Он умирает ребёнком, который ещё не успел вкусить всей сладости жизни. Вместе с ним умирает Бруно. В жизни Шмуэля и Бруно разделяла колючая проволока. Только смерть мальчиков наконец-то смогла уничтожить это препятствие между ними. Мир, в котором так сильны расовые и иные предрассудки, пора менять.
Наследники Станиславского
0Виктория Ясенович ПОСТСКРИПТУМ На основе документальных материалов18+ РежиссёрАлександр Худяков Художник по костюмамНадежда Лопардина Художник по. Он открывался с участием артистов Большого театра, а сегодня, в честь официального закрытия Года театра к нам приехали солисты Мариинского. Спектакль по одноимённой пьесе Ивана Алифанова в постановке Московского драматического театра «Постскриптум». Постановка 2022 г. 10 апреля в Камерном театре Малыщицкого в Петербурге пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович. Рейтинг 5,0 на основе 501 оценки и 179 отзывов о курсах и мастер-классах «Московский драматический театр Постскриптум», Чеховская, Москва, Тверская улица, 12, стр. 8. Театр «Постскриптум», совместно с талантливым дизайнером и ученицей нашей театральной студии Полиной Дьяконовой, создали и выпустили на свет новую коллекцию футболок.
Содержание
- Еще статьи
- Театральный коллектив "Постскриптум" | МУК ДК имени Карла Маркса
- Театр «Постскриптум», Москва. Официальный сайт, афиша, отзывы, студия, фото, адрес — Туристер.ру
- «Постскриптум» в КТМ: губительное равнодушие | Musecube
- Управа района Ростокино города Москвы
Наследники Станиславского
Купить билеты в «Постскриптум» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. В связи с эпидемиологической обстановкой 1 октября дирекция драматического театра «Постскриптум» выступила на внеплановом сборе труппы с сообщением о вынужденном. На днях саратовский театр получил подтверждение даты и места проведения показа, который пройдет 15 марта на сцене Московского ТЮЗа. Вход в фойе театра открывается за полчаса до начала спектакля. Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года.
Отзывы о "Постскриптум"
То есть монтаж эпизодов очень, с одной стороны, динамичный, что хорошо, но с другой стороны, не очень учитывает сложности постановки в театре. Поэтому мне приходилось искать, как пять мест действия загнать в наше достаточно ограниченное сценическое пространство. По Шекспиру, все должно, в общем, возникать в воображении зрителя, и действительно как-то так зрителю совершенно не мешает то, что вот, скажем, ситуации, которые происходят на берегу моря, сзади виднеется интерьер гостиничного номера, с другой стороны вход в один дом, с другой вход в другой дом. Зритель все лишнее замечательно выбрасывает из поля своего зрения, так что, в общем, мне кажется, что получилось. Мне очень нравится текст, потому что сегодня найти интеллигентную, глубокую пьесу очень трудно, это первое.
Кроме показов на фестивале проходили творческие лаборатории, на которых актеров учили актерскому мастерству, системе Станиславского, сценической речи и сценическим движениям.
В искусстве сложнее, оно направлено к душе, к чувствам, и порой непросто отделить то, что попадает к сердцу, от того, что не попадает.
Изначально мы провели пробную творческую встречу, где познакомили наших посетителей с труппой. Помню, решили посадить гостей прямо на сцену. Всем очень понравилась эта идея, — отметил Александр Журжалин.
После знакомства артисты театра показали спектакль — романтическую комедию «Обмену и возврату не подлежит ». Поэтому мы связались с театром и предложили им запустить совместный проект — занятия по «актерским» предметам, — сказал куратор. По словам Александра Журжалина, такие встречи будут полезны тем, кто в будущем хочет связать свою жизнь со сценой. Но и для людей, далеких от творчества, они определенно будут интересны.
На актерских занятиях мы учимся раскрываться и открыто общаться с большой аудиторией. Юлиана отметила, что таким образом знания, полученные во время интенсива, будут актуальны для людей всех возрастов и профессий.
И зрителя читателя, слушателя. И даже если мы работаем в развлекательном жанре, важно помнить, что и смех, и юмор могут быть созидательными и душевно полезными.
Вспомним комедии Чехова и Гоголя. Развлекательно — не значит бесцельно или пустословно. Поэтому задаёмся вопросом: что меняет моя пьеса в человеке? Исходя из этого критерия мы и отобрали эти пьесы: Харитонова Анжела создала прекрасную маленькую пьесу «Ахи-страхи», которую мы обозначили как «лучшая короткая пьеса фестиваля».
Тренниговая, добрая, светлая пьеса Анжелики показывает выход из любой тяжелой ситуации: нужно просто добавить света! И осознать свой страх. И все! Тогда твой страх уйдёт… Абрамова Светлана.
Её пьеса — точное попадание в тему фестиваля: о сохранении усадьбы Станиславского его наследниками, то есть — нами. В пьесе одновременно с реконструкцией усадьбы великого режиссера происходит реконструкция отношений двух главных героев. И это — интересно. Автор разработал новый жанр в драматургии — краеведческую пьесу.
Кстати, исторический аспект прозвучал еще и в других пьесах наших участников. Мария Розова представила пьесу «Накануне» — о судьбоносном решении М. Кутузова перед сдачей Москвы. На лаборатории совместно с автором было выработано решение создать цикл небольших пьес «Исторические картины».
И первую картину — пьесу «Накануне» — она очень удачно представила на фестивале. Была отмечена работа автора с языком и владение историческим материалом. Александра Фомина и Марк Вайгер написали пьесу «Одноклассник» о сегодняшних событиях СВО: о человеческом аспекте и взаимоотношениях двух друзей, которые когда-то играли в «танчики», сидя у себя дома перед компьютером: один под Москвой, другой- под Киевом. А сейчас они сидят в настоящих танках «по разные стороны баррикад».
Тему личной ответственности каждого внутри маленького сообщества родных и близких людей, которое называется семья, — тему прощения, понимания, покаяния — подняли два драматурга: Рената Насибуллина в пьесе «Я тебя никогда не прощу! Обе пьесы — это попытки решить семейные конфликты и понять ребёнка, что им движет и как ему помочь, какое место в семье он занимает и что мы ему от себя оставим — какой внутренний инструмент общения с миром. И как ответ: Любовь. Только любовь.
Седьмая пьеса «По другую сторону крыла» Галины и Павла Барышниковых. Она о мальчике, которому приходится бороться со своим двойником, Злодеем компьютерной сказки. Кто победит? Конечно же дружба и верность, - потому что все начинается с себя.
Ведь огромный мир начинается с малого, но вечного пространства — души человека. Мир — магический кристалл: что в тебе, то и вокруг тебя. Мир — это ты, вывернутый наизнанку. Семинаристы смогли за время фестиваля отшлифовать мастерство в написания пьес и провести совместную читку с актерами Пушкинского музыкально-драматического театра под руководством Бориса Урецкого: Валентины Виленской и Юрия Лазаря.
Результатом работы лаборатории станет сборник пьес «Наследники Станиславского», который продолжит, мы надеемся, свою жизнь в новых постановках и сможет вернуться на следующий фестиваль уже готовыми спектаклями. Ключевое слово — «наследники». Юные театральные коллективы: детские театральные театры, театры-студии — из разных городов России открывают для себя сцену, с которой начался путь юный Константин Алексеев. Школьники и студенты играют на профессиональном уровне, о чем после каждого спектакля высказывается жюри фестиваля, в состав которого входят не последние люди театральной сферы и которые оценивают спектакли на профессиональном уровне.
К примеру, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев разбирает каждый спектакль с точки зрения режиссуры и предлагает свои варианты по доработке каждой постановки, а заслуженный артист России Артем Бибилюров проговаривает все актерские недочеты, которые впоследствии предлагает решить тем или иным способом. Нельзя не отметить мастер-классы не только для юных коллективов, но и, что важно, для их режиссеров и наставников от ведущих деятелей театрального искусства: лабораторию фандрайзинга и грантрайтинга, которую ведут руководители — профессор высшей школы сценических искусств им.
Драматический театр «Постскриптум»
Московский театр "Постскриптум" пишет свою сценическую историю более это время он переехал от метро "Курская", где носил имя "Театр на Пятом Этаж. Вечер современной хореографии «Постскриптум» пройдёт в Большом театре. Театр «Постскриптум» начнёт театральный сезон на новой площадке.
Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
Наследники Станиславского» начался! Его официальное открытие прошло в понедельник в Пушкинском музыкально-драматическом театре. От имени руководителя муниципалитета Максима Красноцветова гостей и участников театрального действа поприветствовала уполномоченная главы Нина Ушакова. Председатель жюри фестиваля, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев отметил, что пока проводятся подобные фестивали, будущее у отечественного театра есть.
В первый конкурсный день зрителям были представлены две постановки. Со спектаклем «Не покидай свою планету» по мотивам повести «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери на сцену вышли актеры театра «Синяя птица» из Красноармейска.
Отец Уэлш - Денис Лазуткин.
Наследники Станиславского» начался! Его официальное открытие прошло в понедельник в Пушкинском музыкально-драматическом театре. От имени руководителя муниципалитета Максима Красноцветова гостей и участников театрального действа поприветствовала уполномоченная главы Нина Ушакова. Председатель жюри фестиваля, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев отметил, что пока проводятся подобные фестивали, будущее у отечественного театра есть. В первый конкурсный день зрителям были представлены две постановки. Со спектаклем «Не покидай свою планету» по мотивам повести «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери на сцену вышли актеры театра «Синяя птица» из Красноармейска.
Жестокие правила нарушают привычный ход их службы: Бабур и Хумаюн вынуждены стать участниками «ночи сорока тысяч рук». Останутся ли герои после всего пройденного прежними? Постановка Александра Янушкевича начнется в 19:00. О любви романтической, животной, божественной — «Песнь песней» Юры Дивакова. В постановке, основанной на знаменитом сказании Соломона, режиссер препарирует любовь и исследует телесность как источник красоты и наслаждения.