Спектаклем Государственного театра наций завершился сегодня Всероссийский театральный Шукшинский фестиваль в столице Алтайского края. Пресс-служба Театра Наций. С тех пор постановки Театра Наций неустанно тормошат зрителя и общество своими смелыми театральными проектами, провоцируя их на жаркие обсуждения. Театр Наций в Москве откроет новый сезон премьерой спектакля "Я не убивала своего мужа" по роману Лю Чженьюня, основанном на китайской мифологии.
Три самые громкие премьеры Театра Наций в этом сезоне
Руководитель Государственного Театра Наций, актер Евгений Миронов. В нем будут задействованы известные артисты: Заслуженная артистка России Юлия Пересильд и актер театра, кино, телевидения и дубляжа Вениамин Смехов. Руководитель Государственного Театра Наций, актер Евгений Миронов. 7 сентября в Новом Пространстве Театра Наций состоялась презентация сезона 2023-2024 гг., а Первой премьерой сезона станет спектакль Данила Чащина. Театр Наций откроет новый сезон в сентябре премьерой спектакля «Я не убивала своего мужа» по роману Лю Чженьюня, основанном на китайской мифологии. Смотрели сегодня Театр нацийсотрудники, Артисты театра наций, Театр наций Москва актеры, Артур Касимов актер, Олег Долин наций лекарь поневоле, Спектакль мастер и Маргарита театр наций, Дети Урганта, Актрисы московских театров.
В Театре Наций – премьера "Кто боится Вирджинии Вулф?"
Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. В Театре Наций больше не будет идти спектакль «Иванов», поставленный режиссёром Тимофеем Кулябиным, главные роли в нём исполняли худрук театра Евгений Миронов, Алла Юганова, Елизавета Боярская, Виктор Вержбицкий и другие. Спектаклем Государственного театра наций завершился сегодня Всероссийский театральный Шукшинский фестиваль в столице Алтайского края. Театр Наций представил совершенно зубодробительную и душевыворачивающую премьеру под простым названием «Наташа». Запланированные на 26 и 27 апреля показы спектакля Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела» отменены в Театре Наций.
24 и 25 сентября Театр наций представит премьеру спектакля по роману Дмитрия Данилова
И стараются не замечать, что их идиллический мир постепенно рушится. Главные роли в спектакле про интеллигенцию начала XX века исполнили настоящие звёзды: Вениамин Смехов, Юлия Пересильд и другие. На одном дыхании просто пролетело. Замечательная игра артистов! Постановку «Последнее лето» показали на сцене екатеринбургского ТЮЗа. Благотворительный спектакль дал Театр Наций — при поддержке Фонда культурных инициатив «Синара».
Оксана Ефременко, новый заместитель художественного руководителя, рассказывает о проекте: «Сегодня реальность очень подвижна и изменчива, а первое свидетельство тому — язык и наша коммуникация. Именно в языке и способах коммуникации фиксируются новые явления, изобретаются понятия. В сезоне 2023-2024 мы сосредоточимся на изучении кинотекстов и слоя кино, их способности создавать правила мышления и понимания, способы высказывания в реальности и искусстве». Максим Соколов в качестве материала своей премьеры выбрал последний сценарий Алексея Балабанова «Мой брат умер».
В спектакле, во многом посвящённом фигуре самого кинорежиссёра, будут использованы воспоминания и интервью актёров, работавших с ним. В основу премьеры Галины Зальцман «Молодость» в свою очередь ляжет киносценарий китайского режиссёра Фэн Сяоган. Их жизнь прослеживается вплоть до 1990-х годов». Театр также проведёт выездные творческие лаборатории в Новоуральске, Уссурийске, Владивостоке и Владикавказе.
Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения.
Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть.
К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений.
С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон.
Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет.
Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья.
Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов.
В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер.
Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра.
Тогда мы, так скажем, размяли пьесу.
Буквально на днях приступаем к полноценной подготовке. Застольная работа, конечно, продолжится, поскольку была достаточно сложной. Пьеса сама по себе непростая.
Знаете, когда люди друг друга любят и при этом так друг друга уничтожают...
Деятельность
Попробуй занять 110 человек труппа МХТ. Все, что было достигнуто при Табакове, после его ухода методично разрушалось. В МХТ сейчас многие рассказывают про 112 миллионов рублей плюс валютные счета театра, которые скопил Табаков и которые очень быстро были бездарно потрачены после него из-за неправильной репертуарной и финансовой политики. Было мало премьер, старые спектакли снимали. Актеры лишались работы и заработков… Короче, накипело. Почти целый месяц в театральной тусовке ходили слухи: министр культуры Ольга Любимова собирается досрочно расторгнуть контракт с Сергеем Женовачем. И главным претендентом на его место назывался Евгений Миронов. Вроде бы под него собирались объединить МХТ им.
Чехова с Театром Наций, что с финансовой точки зрения выглядело целесообразно. Марина Зудина говорит, что никаких интриг не было. И никакой закулисной борьбы тоже не было… Тут она, конечно, обманывается. Интриги были. И еще какие! Как будто бы кандидаты в худруки самого брендового отечественного драматического театра использовали весь свой административный ресурс от связей в Минкульте до Администрации Президента. Желающих занять место Женовача было несколько.
Правда по другой версии бесконечно он вел переговоры с другим своим учеником — Владимиром Машковы. Но тот вроде бы отказался от МХТ. Называлась и кандидатура Хабенского. Но, считалось, что его назначение может привести к расколу в коллективе. Амбициозные артисты его поколения, а таких немало, могли сказать: почему Хабенский, а не я. И первый среди них - лучший друг Хабенского Михаил Пореченков. Назначили Хабенского.
Труппа его встретила хорошо. На закрытом собрании, куда не пустили журналистов, царило всеобщее воодушевление. Атмосфера праздника, впервые за три с половиной года. Хабенский был просто красавчик. Актрисы мне после рассказывали, что таким красивым Константина Юрьевича никогда раньше не видели. Возможно, это магия худрука?
Три актера на сцене, любовь, обман, деньги, месть — такой коктейль в виде спектакля «Игра» по пьесе Э. Шеффера нам предлагает Театр Наций. Спектакль «Канарейка» расскажет нам о последних дня Марии Каллас, утратившей славу, любовь и талант ради желания любить и быть любимой. Пьеса Генриха фон Клейста «Разбитый кувшин» за 200 с момента создания не потеряла ни грамма актуальности, так же, как и драма-размышление «Терминал 3».
Продажа билетов на июнь открыта с 25 апреля. Приобрести их можно онлайн. Больше новостей.
Режиссер подчеркнул, что в российской постановке Чехова он стремится к точному прочтению Чехова, без всяческих наслоений. Тем не менее события, которые происходят за стенами театра, не могут оставить режиссеров равнодушными: 2019 год отметился большим и страшным размахом лесных пожаров — и спектакль акцентирует внимание зрителя на чеховского персонажа Астрова, который оказался провидцем экологической и климатической катастрофы, к которой стремится равнодушное и жадное человечество. Зритель увидит сложный спектакль с грандиозным техническим замыслом, визуальными спецэффектами и богатыми костюмами. Но спектакль не ограничится красивой оберткой, а представит историю любви, политическую сатиру, пародийную комедию и фантастическую сказку, а главное — останется манифестом, осуждающим конформизм и воспевающим свободу творчества и любви.
Спектакли пройдут 29, 30 июня и 1, 2 июля в 18:00. И автор, и режиссер создают антиутопию о якобы доброжелательном и счастливом обществе, на самом деле пропитанном страхом, агрессией и показным безразличием к смерти.
Показы состоятся 24 и 25 сентября. Всего в сезоне 2022-2023 гг. Театр Наций представит более десятка премьер. В Новом Пространстве Театра Наций мы запускаем режиссёрскую лабораторию, которая так и будет называться — «Поиск». Если раньше мы объявляли открытый конкурс, то в этом году вместе с куратором лаборатории Олегом Лоевским выбрали молодых, но уже зарекомендовавших себя режиссёров, и предложили реализовать их идеи», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. С сентября 2022 года в репертуар Нового Пространства Театра Наций войдёт спектакль «Толстая тетрадь», созданный режиссёром Татьяной Тарасовой и выпускниками Мастерской Олега Кудряшова 2022 по одноименному роману Аготы Кристоф.
В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение второй Премии Корша
Театр Наций — самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты. Театр Наций. Актер Олег Савцов рассказал о шансах на возрождение мюзикла «Норд-Ост» и работе с японским режиссером. Она играет в одном спектакле „Сказка про последнего ангела“, который идет в репертуаре Театра Наций уже пару лет, но новых планов по Ахеджаковой нет», — сказала Мазур. В 1925 году театр стал государственным, с 2006 года здесь работает Театр Наций, возглавляемый Евгением Мироновым.
«Время пробовать»: Театр Наций представит три премьеры иностранных режиссеров
Среди встречающих был, кстати, и руководитель Театра наций народный артист России Евгений Миронов. Он приехал в Барнаул накануне, его коллеги прибыли всего за несколько часов до спектакля. Все 10 лет, что театр показывает «Рассказы Шукшина», актёрский состав не менялся. Именно эти артисты в 2008 году вместе с режиссёром Алвисом Херманисом почти полмесяца прожили в Сростках, чтобы лучше понять героев Шукшина.
История разворачивается во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала современное Репино, Ленинградская область. Главная героиня — Анна. Она жена офицера. Ее окружение состоит из соседа-доктора, сына-подростка, внезапно вернувшегося с войны мужа, другие близкие родственники и прислуга. И это желание сохранить что-то, что истончается, что уходит, что больше невозможно удержать», — рассказал Данила Чащин ТАСС пред премьерой.
Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов.
В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным.
В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля.
И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел.
Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз.
Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей. При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира.
Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин. Вавилон» своей человечностью и какой-то ранящей беззащитностью. Но я хорошо запомнила, как в самом начале репетиций Женя Писарев дал задание: в первом акте все персонажи, находящиеся на сцене, должны вызывать отвращение. Так чтобы ни у кого не оставалось сомнений: эту шваль надо уничтожить. А вот в финале второго акта зритель сам должен прийти к выводу: нет, так считать могут только фашисты. Все мы люди, все человеки.
Все со странностями.
По пятницам, субботам и воскресеньям здесь будут проходить спектакли независимых театров и перформансы, джазовые концерты, выступления академических и экспериментальных музыкантов.