Севрский туалетный прибор преподнесли великой княгине Марии Федоровне, жене будущего Павла I, от имени короля Франции Людовика XVI и Марии Антуанетты.
В Эрмитаже открылась выставка образцов Севрского фарфора и подделок под него
десертная тарелка из сервиза "Marli d'or" (твердый фарфор, 1811-1815, G. J. J. В экспозиции представлены как изделия из тончайшего фарфора, с позолотой и драгоценной эмалью, сделанные во Франции, на мануфактуре коммуны Севр. Это севрский туалетный сервиз, подаренный первым владельцам Павловска французскими монархами — Людовиком XVI и Марией Антуанеттой. Выставка посвящена проблеме копий и подделок изделий Севрской фарфоровой мануфактуры. Севрский фарфор – купить или заказать на Ярмарке Мастеров с доставкой по России и СНГ. Эксклюзивные и оригинальные хенд мейд товары со всего мира. Ежедневное пополнение.
Исполнилось 75 лет с установления мирового рекорда на советском аэростате
- Содержание
- Севрская фарфоровая фабрика
- Что еще почитать
- Мануфактура Sevres в XX веке и в настоящее время
- Севрский фарфор в интерьерах Меншиковского дворца
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
| Лавка старины » Севрский фарфор | Сейчас закончен III этап работ: мастера вернули почти первозданную красоту фарфоровым кувшинам, пудреницам и тазам из Севрского сервиза. |
| Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» - YouTube | Зачастую имитации ничем не уступали оригинальным изделиям. |
| Севрский фарфор в интерьерах Меншиковского дворца | Королевский Севрский фарфор, являясь одной из самых престижных марок в мире, в дополнительных представлениях не нуждается. |
| Выставка о севрском фарфоре и его имитациях открылась в Эрмитаже | В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации. |
| Севрская фарфоровая фабрика | Жители и гости Петербурга с 7 декабря смогут побывать на выставке «Севрский фарфор и имитации. |
Удивительную по красоте коллекцию фарфора показали жителям Ямала
В итоге получались нарядные, как будто украшенные россыпью драгоценных камней изделия из фарфора. Рельефный декор, исполненный в технике ювелирного фарфора, очень уязвим. Видимо, еще при перевозке из Парижа в Павловск в 1782 году, а затем при эвакуации в 1941 году в Горький, Новосибирск и возвращении обратно предметы туалетного прибора были повреждены. Сейчас завершена реставрация девяти предметов. Особо сложной была работа с двумя вазами, украшенными бисквитными лепными букетами цветов. Выявились многочисленные отслоения цветного эмалевого декора, сильные загрязнения букетов, а у одной из ваз — небольшое отклонение от центральной оси. Реставраторам пришлось аккуратно разобрать всю конструкцию и последовательно, цветочек за цветочком, извлечь из букета.
PDF, 79M. Колокольчиков нет. Разве что розовая ваза с гирляндами колокольчиков стр. На сайте мануфактуры нашлись современные колокольчики-контейнеры, выполненные совместно с японским дизайнером Oki Sato — «Suzu bells». Возможно, кто-то встречал севрские колокольчики в других музеях? Поделитесь, пожалуйста. В заключение несколько фотографии севрских изделий: Фото 1 из 13. ГМЗ «Павловск» Вазы в форме амфор. XIX в. Фото 2 из 13. Фото 3 из 13. Фото с выставки «Франция и Россия. Москва, Кремль Фото 4 из 13. Москва, Кремль Фото 5 из 13.
Это вазы, образцы посуды, фарфоровая пластика. Также на выставке представят образцы из «Сервиза с камеями». Одним из примеров заимствования стали скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода.
Фотодокументы демонстрируют все этапы сложнейшего процесса реставрации. Расписаны вазы по мотивам двух живописных произведений французского художника Жана-Оноре Фрагонара: "Проповедь о любви" и "Источник любви". Со слов специалистов, это не просто изящные любовные сценки, а аллегории, раскрывающие природу любви. В него бог окунает свои стрелы, чтобы поразить любовным зельем сердца людей, - пояснили представители ВСМЗ, добавив, что различные варианты темы истории "Сада Любви" достаточно часто использовались в западноевропейском искусстве, но наибольшую популярность получили в эпоху рококо XVIII века.
Севрская фарфоровая мануфактура
Впервые после сложной реставрации на выставке представлены знаменитые монументальные полотна Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин» из коллекции Русского музея, что даёт возможность увидеть эти работы в том состоянии, какими их создал художник. Билеты лучше приобрести заранее на сайте. Адрес: наб. Новое интерактивное пространство создано на контрасте с одной из популярнейших экспозиций музея — «Подземное царство», где посетители знакомятся с естественными почвами и их экологическими функциями. Благодаря световым и звуковым эффектам посетители не только визуально, но и на эмоциональном уровне смогут ощутить отличие естественной почвенной среды от искусственно созданной среды мегаполиса. Экспозиция дополнена интерактивным экраном, на котором можно прочесть информацию о естественных и антропогенных почвах, загрязнении, в том числе и пластиком, в научно-популярной форме. Вход в музей — по предварительной записи. С подробностями можно ознакомиться на сайте. Адрес: Биржевой проезд, 6.
От преклонения до обмана". В экспозицию вошло более полутора сотен предметов. Посетители увидят вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика. Об этом сообщили в tg-канале Эрмитажа.
Король начал проводить ежегодные выставки, где весьма успешно продавались высококачественные изделия производства его придворной фабрики, что приносило немалый доход. К работе в Севре был привлечен талантливый художник и скульптор Франсуа Буше, который прославился своими детскими фигурами из бисквита.
Севрские гончары, начав с 1768 года выпускать твердый фарфор, разработали новые фоновые цвета — синий, черепаховый, коричневый, черный. Стилевые предпочтения стали отдаваться неоклассицизму. После Великой французской революции Севрский завод перешел в государственную собственность, производство начало хиреть, но с приходом А. Броньяра, который стал с 1800 директором фабрики, оживилось. Он разработал оригинальные красители, имитирующие роспись масляными красками. В эпоху Наполеона создавались специально для императора огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед.
Этот стиль получил название ампир. Позднее были выпущены серии тарелок с индустриальными изображения, включая цеха самой севрской фабрики, эти работы считаются шедеврами керамической росписи.
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
СЕВРСКИЙ ФАРФОР
Главный редактор - Максименко В. При любом использовании текстовых, аудио-, фото- и видеоматериалов ссылка на " ГТРК Вятка " обязательна. При полной или частичной перепечатке текстовых материалов в интернете гиперссылка на " www.
Пятый — спорные вещи, по которым исследователи не дали ответ.
Особое внимание на выставке уделят любимому декору королевы Марии-Антуанетты, который научились мастерски подделывать в 1880-е годы. Экспозицию можно увидеть в Синей спальне Эрмитажа.
Вот только цветы из французской мягкой пасты получались еще более реалистичными: лепестки и листья были изогнуты естественным образом, а сами цветы были расписаны нежными красками. В мастерской мадам Граван работали только женщины. Их тонкие женские пальцы изготавливали гвоздики, пионы, лилии, тюльпаны, розы, гиацинты и многие другие цветы. Эти художественные изделия были настоящей диковинкой и быстро завоевали любовь парижских модниц и декораторов. Ими украшали салоны и гостиные: фарфоровые бутоны крепили на стебли из позолоченной бронзы, а затем украшали ими люстры, светильники, бра. Мадам Граван также нашла способ повысить спрос на вазы — многофигурные цветочные композиции для украшения стола лучше всего смотрелись в севрских вазах. Дрезденская галерея. Цветочная композиция мадам Граван.
Отправьте фото удобным вам способом Покровительство Маркизы де Помпадур В 1759 году Людовик XV полностью выкупил севрскую мануфактуру, оставшись ее единственным владельцем. Но не только король восхищался изделиями севрских мастеров. Покровительницами французского фарфора Севрской фабрики стали фаворитки Людовика XV - мадам Дюбарри и мадам де Помпадур. Именно в честь маркизы де Помпадур получил свое название один из классических цветов произведений севрского фарфора - "розовый фарфор Помпадур". Розовая краска была создана химиком севрской мануфактуры Жаком Элло. Маркиза также высоко оценила изящные фарфоровые цветы, созданные в мастерской мадам Граван. Вслед за ней парфюмированные цветочные композиции стали покупать все французские придворные дамы. Так как мадам де Помпадур была страстной поклонницей творчества художника Франсуа Буше, мастера-скульпторы севрской фарфоровой фабрики создавали фигурки по мотивам его картин и рисунков. Розовый «помпадур», ок. Бисквитные фигурки На смену пышному стилю рококо пришел классицизм и принес с собой моду на строгие формы и спокойный декор.
Это во многом изменило подход к производству фарфора. Особо популярен стал «бисквит» - непокрытый глазурью и подвергнутый один или два раза обжигу фарфор. Моду на бисквитный фарфор переняли многие фабрики, включая Севрскую.
О создании бюста известно из переписки директора мануфактуры.
Бюст королевы Марии-Антуанетты. Севрская работа второй половины XIX века по более ранней модели Буазо. Клеймо «LF» — фальшивое.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Шедевры Севрской фарфоровой мануфактуры будут представлены на выставке в Государственном Эрмитаже с 7 декабря 2023 года по 22 сентября 2024 года. Один из примеров заимствования – скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, которые создали в период с XVIII до начала XX век. Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году. В Санкт-Петербурге в Эрмитаже к дню его рождения открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. Жители и гости Петербурга с 7 декабря смогут побывать на выставке «Севрский фарфор и имитации. «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом.
Севрский фарфор в интерьерах Меншиковского дворца
Архивы фарфорового завода показывают, что эта ваза и ее пара были куплены французским королем Луи-Филиппом и были отправлены в замок Сен-Клу «для службы короля и королевской семьи» 23 августа 1834 года. Центр каждой тарелки был украшен пейзажем, а на границе изображены камеи портретов знаменитых деятелей из региона. Оформление границ также включает символы основных местных отраслей, продуктов и искусств, а гирлянды ниже представляют основные сельскохозяйственные культуры района. Этот набор, произведенный в 1836 году, демонстрирует оригинальность концепции, не имеющей аналогов в других европейских керамических мануфактурах этого периода при производстве фарфоровой посуды. Каждая из сцен изображает момент добычи или производства какао , приготовления горячего шоколада, причём с удивительной степенью исторической точности. Сцены были задуманы и нарисованы Жан-Шарлем Девелли, одним из самых плодовитых и творческих художников на Сервской мануфактуре. Как его форма, так и его оформление относятся к французскому ренессансу, это кубок в стиле 16-го века, он сделан по аналогу французской керамики эпохи Возрождения, известной как посуда Сен-Поршайра. Часть этой коллекции была продана на аукционе в Париже в 1837 году. Архивные записи говорят, что предметы из этой коллекции были у королевы Мари-Амели, жены короля Луи-Филиппа, в августе 1837 года. Эта пара ваз демонстрирует увлечение девятнадцатого века историческими стилями.
Кроме того, эти фарфоровые вазы иллюстрируют готовность этого времени смешивать в одну кучу разные стили. В этом случае дизайнер вазы применяет в декоре частично готический стиль, хотя сама форма вазы далека от готики.
В 1756 году по инициативе Мадам де Помпадур мануфактуру перевели в Севр — местность к юго-западу от Парижа, на полпути между столицей и Версалем , где уже существовало стекольное производство. Мануфактуру разместили поблизости от дворца Бельвю , где жила маркиза де Помпадур. Здание 130 метров в длину было построено между 1753 и 1756 годами архитектором Лораном Ленде. На первом этаже располагались мастерские. Выше поселились художники, скульпторы-модельеры, позолотчики и технологи. Мануфактура стала королевской в 1759 году. Первые изделия изготавливали в подражание более знаменитым майсенским. Однако постепенно в русле эстетики рококо стал формироваться оригинальный художественный стиль.
Его создателями стали живописец Ж. Башелье , скульптор-модельер и технолог Л. Башелье с 1751 года руководил живописной мастерской в Венсене, в 1756—1793 годах был директором Севрской мануфактуры. Он ввёл в роспись фарфора композиции из цветов и фруктов. С 1747 года, сначала в Венсене, а потом в Севре, работал скульптор-модельер, ювелир и рисовальщик-орнаменталист Жан-Клод-Шамбеллан Дюплесси. Химик Жак Элло изобрел оригинальную краску — «королевскую синюю» фр. Характерный прием — роспись в резервах в оставленных незакрытыми ярко-синей или розовой глазурью участках фона «цветами и птицами», мотивами из цветочных гирлянд, пейзажами. Такие композиции, как правило, имели обрамления из золоченых рокайлей и растительных побегов. Использовались также популярные в эпоху рококо мотивы шинуазри «китайщины». После 1770 года «стиль рокайля» постепенно вытеснялся классицизмом эпохи Людовика XVI , для которого, в частности, были характерны росписи «под камеи» фр.
В 1751 году Ж. Башелье стал изготавливать фигурки из неглазурованного фарфора — бисквита , которые также ассоциировались с античным искусством. С приходом на мануфактуру в 1757 году выдающегося скульптора Этьена Мориса Фальконе в том же году маркиза де Помпадур назначила его директором мануфактуры севрские бисквиты получили европейскую известность. Вначале Фальконе работал по рисункам Франсуа Буше , но затем стал использовать собственные модели. Свои лучшие произведения во Франции, перед отъездом в 1766 году в Россию, Фальконе создал именно в бисквите. К ним относятся портрет мадам де Помпадур, парные статуэтки Амура и Психеи и знаменитая «Купальщица», которую повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий [3]. До 1768 года в Севре использовали мягкий фарфор, или фриттовую массу без каолина , состоящую из кварцевого песка его привозили из Фонтенбло , селитры, поваренной соли в ней присутствует натрий , соды, квасцов и гипса.
Он был создан в единственном экземпляре и никогда не повторялся. Мы рады сообщить о том, что первый этап реставрации завершен. Предлагаем заглянуть в фонды музея и выяснить, как это было!
В общем, подтвердилось, что, к сожалению, - это полная подделка. Не все мануфактуры занимались откровенными подделками. Императорский фарфоровый завод повторял французские шедевры, чтобы совершенствовать навыки своих мастеров или восполнять разбившиеся предметы из коллекций. Примером такого заимствования стала рюмочная передача, которую сделали по образцу самого знаменитого шедевра Севра - «Сервиза с каеями». Мастера императорского фарфорового завода не стремились полностью повторить французский декор. Они создали свою цветовую гамму. У русского экземпляра вместо бирюзового фона 8764 выбрано сочетание пурпурного и коричневого. Продукция русского Императорского Фарфорового завода была настолько качественной, что некоторые ценители предпочитали такие самобытные копии оригиналу.
Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана»
КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Помощь. Рекламодателям. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти. В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве. специально под сервизы делали изящные столы, а на тарелках и чашках чаще всего изображали растения. «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом.
У петербурженки из квартиры пропали четыре антикварные вазы севрского фарфора
- Самое интересное в виде мозаики
- Как бомбардировщики отряда "Циклон" защитили полстраны от радиоактивного облака
- Мануфактура Локре: бисквит и флористика
- Наша рассылка
- Сокровища Севрского фарфора из коллекции музея Метрополитен - ДПИ журнал
- В Эрмитаже 7 декабря откроется выставка Севрского фарфора
Севрская фарфоровая мануфактура
7 декабря в Эрмитаже открывается выставка под названием «Севрский фарфор и имитации. В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве. На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра. Музей Фаберже запустил нейросеть ВКонтакте к своему 10-летию. Новости. Нововведения в государственной системе «Честный знак»: расширение товаров легпрома. Севрский фарфор ведет свое начало с фарфоровой мануфактуры, открытой в 1738 году в Венсене и выпускавшей главным образом изделия из мягкого фарфора. Одним из примеров заимствования стали скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода.
Антикварный севрский фарфор
- Выставка подделок и подлинников севрского фарфора откроется в Эрмитаже
- У петербурженки из квартиры пропали четыре антикварные вазы севрского фарфора
- В печатном номере
- В Эрмитаже открылась выставка "Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана"
- В печатном номере
В Эрмитаже можно попробовать отличить настоящий фарфор от подделок
Вначале Фальконе работал по рисункам Франсуа Буше , но затем стал использовать собственные модели. Свои лучшие произведения во Франции, перед отъездом в 1766 году в Россию, Фальконе создал именно в бисквите. К ним относятся портрет мадам де Помпадур, парные статуэтки Амура и Психеи и знаменитая «Купальщица», которую повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий [3]. До 1768 года в Севре использовали мягкий фарфор, или фриттовую массу без каолина , состоящую из кварцевого песка его привозили из Фонтенбло , селитры, поваренной соли в ней присутствует натрий , соды, квасцов и гипса. Такая масса — пат-тандр фр. Прибавление гипса или мела в отношении 3:1 придавало ей белый цвет, напоминающий настоящий фарфор. В 1768 году были обнаружены залежи каолина близ Лиможа и с 1777 года мануфактура стала выпускать изделия из твёрдого фарфора. В период неоклассицизма, с 1775 года, в Севре выпускали изделия с характерной росписью васильками по белому полю. Такие изделия называли «фарфором королевы» фр.
В 1774—1800 годах директором мануфактуры и руководителем модельной мастерской был скульптор Луи-Симон Буазо. Буазо известен как автор небольших скульптурных групп из бисквита, напоминающего античные мраморы. Они хорошо отражают неоклассическую эстетику того времени. Ваза, изготовленная в Севре в 1787 году в форме античной амфоры , известна в истории искусств как «Ваза Буазо» несмотря на то, что такая атрибуция оспаривается специалистами. Ещё до Французской революции изделия в стиле неоклассицизма становились всё более помпезными, в особенности предназначенные для императорских дворов. С приходом Наполеона последовал трудный период для французских мануфактур. Стиль ампир отмечен обилием позолоты, яркими красками и военными атрибутами. Египетский поход Бонапарта 1798—1801 годов вызвал моду на Египтизирующий стиль , в том числе и в продукции Севра.
В 1800 году Наполеон, бывший тогда министром внутренних дел, назначил директором мануфактуры известного французского химика и геолога Александра Броньяра , который привлёк химика Клода Луи Бертолле. Броньяру предстояло оставаться директором 47 лет, вплоть до конца жизни. При нём мануфактура выпускала большие парадные сервизы , декоративные вазы, включая предназначенные для дипломатических даров [5] [6]. В течение XIX века ампир постепенно сменялся господством «викторианского» вкуса. Во времена Второй империи с 1852 по 1871 год «администратором» Севрской мануфактуры был Анри Виктор Реньо. В эти годы происходило возрождение стиля Людовика XVI. Многие из старых форм, хранившихся на фабрике, использовались снова. В 1875 году мануфактуру перевели в новые, специально построенные здания рядом с парком Сен-Клу , где она и находится по настоящее время.
Севрскому фарфору 18 века свойственна элегантная простота и ни с чем не сравнимый цветовой колорит. Марки Севрский фарфор часто отмечен синим фигурным клеймом, с расположенной внутри него буквой, которая является обозначением года. Таким образом, клеймо с буквой «А» будет иметь дату производства 1753 года, «В» - 1754 и т. Художники Севрской мануфактуры имели возможность добавлять свои «метки» на изделия, над которыми они работали. Многие из этих мастеров и их работы, отмечены в заводских записях сейчас хранятся в архивах Севра и, следовательно, мы можем их идентифицировать. Фото с сайта christies. Художники часто передавали навыки из поколения в поколение, поэтому на протяжении десятилетий в записях упоминаются десятки художников с одинаковыми фамилиями. Как распознать подделку В 19 веке знак Севрской мануактуры часто фальсифицировался другими континентальными фабриками.
Удивительную по красоте коллекцию фарфора показали жителям Ямала 10:20 поделиться В Ямало-Ненецком окружном выставочном комплексе им. Шемановского 27 апреля открылась необычная выставка "Кобальт навсегда! На ней представили коллекцию Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга. Всего представлено 255 фарфоровых изделий. Это и парадные сервизы, и скульптуры, и вазы.
Изделиям придавали форму головы животного или птицы, ручки и носики декорировали птичьими шеями и клювами. Яркие образцы — предметы мануфактуры Даготи а также братьев Дарт и мастерской Фейе. На выставке можно рассмотреть чайник в виде головы вепря, чашки в форме ритона с головами кабана и барана. Портреты на фарфоре были актуальны всегда. Художники парижских заводов часто изображали императорских особ, известных государственных деятелей и других знаменитых персон. В одной из витрин представлен сервиз мануфактуры Даготи с портретами знаменитых женщин Франции. В этой же витрине можно увидеть чашку с портретом княгини Марии Барятинской и блюдце с портретом ее дочери Ольги. Изображения скопированы с картины Робера Лефевра 1817 , которая сейчас хранится в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим». Мануфактура Жакоба Пети: смелость исполнения Изделия мануфактуры Жакоба Пети, предпринимателя и художника, всегда отличались нетрадиционностью и эксцентричностью облика. Здесь выпускали каминные украшения, вазы, часы, канделябры, пластику, чернильные приборы, сосуды для подогрева напитков, флаконы для духов. В оформлении сочетаются элементы классики, готики, рококо, шинуазри использование мотивов и стилевых приемов традиционного китайского искусства и скульптурные мотивы, в палитре росписей — бледно-розовый, лиловый, зеленый и черный цвета с обильной позолотой. На промышленной выставке 1834 года Пети получил почетный приз жюри за смелость исполнения и никогда не уставал поражать воображение современников. Он зарегистрировал множество патентов: в частности, на новые составы фарфоровой массы, экономичное применение золота, литейные формы, производство кукольных головок. В 1846-м Пети получил разрешение директора Севрской фарфоровой мануфактуры воспроизводить их модели — он видоизменял их и, например, превращал скульптуры во флаконы, пробками для которых служили шляпы. А в 1849 году Пети наградили еще раз — за кружевные украшения на бисквитной скульптуре. Мануфактура Депре: изысканные камеи Бартоломео Депре с 1773 года служил на Севрской фарфоровой мануфактуре, где изобрел материал для изготовления камей. Он тайно продавал сырье и камеи, за что был уволен, но в защиту Депре выступили рабочие — в петиции говорилось, что «не существует скульптора, который обладал бы столь обширными знаниями». Мастера восстановили в должности, и некоторое время он отвечал в Севре за состав фарфоровых масс. Позже Депре покинул мануфактуру и в 1795-м основал в Париже предприятие по производству камей, которые его прославили. Изделия мастерской Депре отличались высочайшим качеством исполнения — от шлифовки и огранки изделий до монтировки позолоченной бронзы. Его искусные камеи украшали фарфоровые вазы, медальоны, пресс-папье, флаконы. Особенно ценили позолоченные или расписанные чашки в стиле ампир с приподнятой ручкой. На заказ в мастерской могли создать изображения влиятельных особ и членов их семей. А цены были настолько низкими, что позволяли составить конкуренцию зарубежной продукции.
Севрский фарфор в интерьерах Меншиковского дворца
Одним из примеров заимствования стали точно скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, созданные в период с XVIII и до начала XX века. Первые образцы севрского фарфора повторяли стиль Мейсенской фабрики, но вскоре французы создали собственные уникальные формы и цветовые сочетания, ставшие. На выставки вы наглядно сможете увидеть как выглядел севрский фарфор в 18 века оригиналы, подражания, доделоки и фальсификации. Королевский Севрский фарфор, являясь одной из самых престижных марок в мире, в дополнительных представлениях не нуждается.