Надежда Батоева (Анюта) продемонстрировала весь спектр переживаний своей героини – от робких и благородных надежд на то, что брак с Модестом будет спасением для нее, отца и братьев (учащиеся Академии русского балета им. А.Я. Вагановой балета Даниил Секушин и.
Балет Анюта
Вскоре после итальянской премьеры с «Анютой» познакомилась московская публика, а затем балет начал торжественное шествие по российским и зарубежным сценам, которое продолжается почти сорок лет. Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. Балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году. Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. На сцене НОВАТа балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского.
Курсы валюты:
- Постановка «Анюта» станет первой балетной премьерой сезона в Мариинском театре |
- Анюта (балет) — Википедия
- Специально для "Ревизора.ru".
- Балет «Анюта» — подарок новосибирским зрителям в день рождения НОВАТа!
Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте»
Петр Леонтьевич. Братья Анюты: Петя, Андрюша. Модест Алексеевич. Его сиятельство. Офицеры, щеголи, цыганки. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне.
Для сценической версии дирижер Станислав Горковенко добавил музыки, и рамки действия постановки немного расширились. Премьера спектакля состоялась 21 января 1986 года в Неаполе, а премьера на сцене Большого театра — 31 мая 1986 года. Балетмейстер Владимир Васильев 2—3. Сцены из телебалета «Анюта» Мы узнали историю создания и постановок «Анюты», а теперь время поговорить о музыке балета и ее связи с творчеством Чехова. Исследователь Борис Асафьев указывал, что на Чехова во многом повлияла оперная драматургия Чайковского. В чем они точно сходятся, так это в поэтизации быта. У Чайковского это проявляется в возвышении «низких» жанров и наполнении их духовностью. В этом смысле музыка Гаврилина наследует принципы Чайковского: Гаврилин также был убежденным поборником «низких» жанров, последовательно и неотступно воплощал их в своем творчестве. У Чехова отношение к быту амбивалентно: наравне с мотивом поэтизации в рассказах и драмах неизменно звучит мотив гибельности и враждебности обыденного существования, которое разъедает и растлевает душу.
Двойственная природа чеховского бытописания передается и в характере музыки Гаврилина.
Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом — и после свадьбы переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича.
Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте.
Режиссер давно мечтал скрестить один из чеховских сюжетов с балетным искусством, ходил вокруг да около, примеривался к «Скверному анекдоту». Но однажды, по воспоминаниям Екатерины Максимовой, Белинский «услышал вальс Валерия Гаврилина и понял, что это настоящий «чеховский вальс». Так, не от литературы, а от музыки родился замысел фильма.
В основу сюжета легли несколько рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью «Анна на шее». Композитор Валерий Александрович Гаврилин, достаточно прохладно относившийся к балету, предложил подобрать аккомпанемент новой постановки из своих ранних произведений. Тема чиновников возникла из оркестрового сочинения «Государственная машина», знаменитая тарантелла, часто исполняемая в концертах, представляет собой оркестровку пьесы «Французская песенка» из «Фортепианного альбома». Балет «Анюта», как лоскутное одеяло, собран из разных кусочков, благодаря чему и танцевальные партии вышли столь разнообразными.
Балет «Анюта» в Большом театре
«Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Отметим, что балет «Анюта» впервые был поставлен мастером в 1982 году для телевидения, получил множество призов и премий на международных фестивалях, и в 1986 году перенесен на театральную сцену в Италии, где его признали лучшим музыкальным спектаклем года. Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова. В Новосибирском оперном театре снова премьера – еще один шедевр отечественной хореографии, знаменитый балет Владимира Васильева «Анюта». Новосибирский оперный театр стал девятым театром в России, где поставлен этот спектакль. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова "Анна на шее". Балет "Анюта" Владимира Александровича Гаврилина был создан в 1953 году и стал одним из его наиболее известных произведений.
«Неравный брак» по-балетному
Иронично, щемяще и глубоко, чтобы сохранить чеховскую интонацию, но существуя при этом в рамках законов классического балета? Впрочем, в руках по-настоящему вдохновенного Мастера эти рамки — лишь точка отсчета и инструмент. В 1982 году на экраны страны вышел теле-шедевр: легкая и стремительная, искрящаяся и драматичная «Анна на шее» в хореографической интерпретации. Фильм-балет «Анюта». Три Мастера — композитор Валерий Гаврилин, режиссер Александр Белинский и истинный герой своего времени, выдающийся танцовщик и хореограф Владимир Васильев — создали это изысканное чудо для музы и звезды поколения, прима-балерины Большого театра Екатерины Максимовой.
Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло. Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку». Благодаря гриму, скопированной походке, он оказался стопроцентно похож, но свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека, которая раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете настолько пронзительно, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в спектакле, когда играет именно он, у Лобухина звучит, естественно более приглушенно.
Да и акценты в роли артист выстраивает несколько по-иному, создавая всё-таки своего собственного героя. К сожалению, такого подхода к роли немного не хватает главной героини этого спектакля. Конечно «Анюта» неразделима в зрительском восприятии с первыми исполнителями главных ролей. И что самое важное, с исполнительницей партии заглавной героини, то есть самой Екатериной Сергеевной Максимовой. Балет ставился на неё и для неё, и оказался запечатленным на киноэкране. С ней просвещенный зритель невольно сравнивает новых исполнительниц. Поэтому, разумеется, главное условие такого «возобновления» - наличие в труппе балерины, способной если и не так органично, как это было свойственно Екатерине Максимовой, но всё-таки талантливо, раскрыть сложный и во многом противоречивый образ главной героини. Отрадно, что такие балерины в Большом всё-таки нашлись.
Это решится на последней репетиции. Как вы считаете, почему в Мариинке балет решили впервые поставить только сейчас? Это сложный вопрос. Возможно, это случилось из-за несовпадения графиков художника-постановщика, хореографа. Но, какими бы ни были причины, мне кажется, здорово, что «Анюта» вернулась на свою родину, ведь телевизионную версию спектакля снимали на «Ленфильме» в Санкт-Петербурге. Этот балет шел и идет в разных театрах России и мира, но основа его сюжета везде сохраняется. Наша постановка отличается от постановки в Большом, но лишь некоторыми деталями, которые, возможно, заметят только артисты и самые любопытные зрители. Благодаря этому балет как раз продолжает существовать, он меняется и живет. В вашей карьере были роли в балетах «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Тысяча и одна ночь».
Какая партия ваша самая любимая и почему? У меня все партии любимые. Каждый образ интересен, уникален. Но в детстве, когда я еще училась в Академии, я очень хотела исполнить партию Китри из балета «Дон Кихот». Мне удалось ее станцевать, и по сей день это один из самых ярких и любимых образов.
Комната Петра Леонтьевича. Воспоминание о былом счастье. Бульвар провинциального городка. Горожане, мелкопоместные дворяне, чиновники, офицеры, Артынов, студент, молоденькая девушка, Анюта, Пётр Леонтьевич, Петя и Андрюша, Модест Алексеевич. Ежедневные прогулки с интригами, сплетнями, пересудами и внешней респектабельностью.
Предложение руки и сердца. Модест Алексеевич и его подчиненные. Его Сиятельство. Бумажная волокита, гимн бюрократии. Опустевший бульвар. Шарманщик, его жена, дворник, Пётр Леонтьевич, слушающий с умилением мелодию ушедшей молодости. Студент, Анюта. Прощание со студентом. Чиновники, молодые горожанки. Свадебное шествие: Модест Алексеевич, Анюта.
Петя, Андрюша, Пётр Леонтьевич, Артынов, офицеры. Унылая процессия на фоне смеха и веселья. Комната в доме Модеста Алексеевича. Отчаяние и безысходность Анюты. Размышления Модеста Алексеевича. Приход Петра Леонтьевича с детьми. Радость Анюты. Отход ко сну. Сон Модеста. Странные видения.
Модест Алексеевич, Анюта, чиновники. Сюрприз для Анны. Действие второе 10-я картина. Бал в дворянском собрании.
на музыку Валерия Гаврилина
- О чем молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
- Валерий Гаврилин. Телебалет «Анюта»
- Легендарный танцовщик Владимир Васильев станцует на своем 90-летии
- Энциклопедия балета
5 петербургских фактов о балете «Анюта»
Некоторые вариации менялись в момент репетиции. Исполнительнице партии Анюты Ренате Шакировой и другим танцовщикам сначала было сложно запомнить порядок движений. За это Васильев не ругал: для него важна органичность исполнения и музыкальность. Рената Шакирова, исполнительница партии Анюты: «Ты не просто исполняешь движение, а ты должен это проживать всё через себя и давать эмоции, чтобы каждое движение было внутренним порывом». Сегодня хореограф добивается от всех участников драматического мастерства. Костюмы, созданные по образцам конца XIX века, переносят во времена Чехова. На концертах гаврилинская тарантелла играется быстрее, и Васильев уверяет, что ощущения скорости исполнения в этой постановке добивались разными актерскими секретами.
Заглавную партию в нем исполнила неподражаемая балерина Екатерина Максимова — естественная, хрупкая, точная. Ее тонкий драматический талант позволил создать живой объемный образ, а искренность покорила сердца миллионов зрителей. Мне кажется важным, чтобы балетные артисты имели возможность соприкоснуться с Чеховым и Гаврилиным на сцене, умели чувствовать сами и передавать зрителям удивительно тонкое ощущение добра и красоты, присущее этим авторам», — отмечает Владимир Васильев.
Вас может поразить отдельное отточенное движение, но вы не найдете главного, что необходимо для русского искусства, - души. Мы все так устроены, что живем русской литературой, в которой есть душа, - прокомментировал возродившийся интерес к балету "Анюта" Владим ир Васильев. Поэтому неслучайно балет "Анюта" называют самым русским из русских балетов. Сюжет основан на русской литературной классике - рассказе Антона Павловича Чехова "Анна на шее". Сродни чеховским интонациям и музыка Валерия Гаврилина, и хор еографическая лексика "Анюты". Мастер вспоминает, что вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, рождал щемящие чувства и "рисовал" чеховские образы. Слова Чехова и музыка Гаврилина слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - делится Владимир Васильев.
В процессе съемок телебалета Владимир Васильев выступил не только в роли хореографа, но и режиссера совместно с А. Белинским , и исполнителя роли отца Анюты — Петра Леонтьевича. По воспоминаниям Екатерины Максимовой, «в сравнении со всеми предыдущими его партиями эта оказалась не очень танцевальной, что Володю почему-то ужасно забавляло: «Я здесь не танцую. Васильев, Васильев — а я вот вам! Не танцую!!! Телебалет, казалось бы, «не переводится» на театральный язык, поскольку изначально адресован телевидению и решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. Партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой. Великая актриса балетного театра, которую всегда отличали удивительная естественность, правдивость, грациозность и обаяние, в этом балете создала образ женщины, полной живой женской прелести и лукавства, органично сочетавшей в себе трогательную искренность и суетность, простодушие и жестокость, естественную жажду радости и счастья. После прозябания в доме спивающегося отца ей так хочется праздника! Она наслаждается своей женской властью над всеми окружающими ее мужчинами и, закружившись на балах и светских развлечениях, старается забыть горечь прощания с любимым, тоску во взглядах отца и братьев» — вспоминала актриса. В исполнении Владимиром Васильевым роли отца Анюты проявились новые грани его актерского дарования. Герой Васильева и трогателен, и жалок, и смешон, и поразительно достоверен — он точно передал все тончайшие психологические нюансы образа чеховского персонажа, образа «маленького человека», столь важного для всей русской литературы. Действие I После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми — взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала, — мираж: муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие II Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет присутствующих мужчин своей молодостью, умом и красотой. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей. От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, спивающемся отце, несчастных братьях, живущих впроголодь, недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Анюта (балет)
В каждом из своих спектаклей за границей нашего города, в разных театрах я все время старался сделать чуть-чуть палитру еще более точной", - добавил он. Балерина Кристина Кретова рассказала, что в этом году будет ровно 10 лет с того момента, как она впервые исполнила партию Анюты. Во-первых, потому что его создал Владимир Викторович Васильев, с которым я работала, когда мне было еще только 18 лет. Самое главное счастье - то, что Владимир Викторович в течение месяца с нами каждый день репетировал", - рассказала артистка. Одна отметила, что при работе над ролью отталкивается от первоисточника, но добавляет в него свои переживания, жизненные эмоции. По ее мнению, спектакль актуален сейчас, как и 10 лет назад. Денис Родькин, исполнитель партии Артынова, признался, что "всегда самое сложное на сцене - играть, при этом ничего не делая".
От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником.
От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров.
Тоскуя о жене, Петр Леонтьевич постепенно спивается. Анна хочет спасти свою семью от нищеты и надеется вырваться из серой полуголодной жизни, поэтому соглашается выйти замуж за пожилого чиновника Модеста Алексеевича. Девушка бросает свою первую любовь — бедного студента — и переезжает в дом жениха. Но достаток, на который она рассчитывала, оказался мифом: ее муж холоден, скуп и не намерен помогать ее родственникам. На рождественском балу девушка пользуется успехом у состоятельных мужчин города. Популярность затмевает ее разум, и она напрочь забывает о близких. Модест умело использует внимание мужчин к Анне в своих целях. А окончательно разорившегося учителя выгоняют на улицу с детьми в морозную предновогоднюю ночь. Спектакль — первый случай в истории балета, когда постановка переносится с экрана на сцену театра. Фильм-балет имел успех не только на родине, но и за рубежом. В театральную постановку была добавлена музыка, а также расширены некоторые хореографические номера. И вновь созданный балет был обречен на долгую сценическую жизнь. Действующие лица:.
На 36-м Нуриевском фестивале показали балет «Анюта»
Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. Премьера фильма-балета «Анюта» состоялась 1 мая 1982 года на Центральном телевидении. Сам балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году.
«Анюта» добралась до Новосибирска
Но не все тут было просто с самого начала… «Володичка, я ведь балет не люблю» - вспоминает Владимир Викторович слова композитора, которого они совместно с Белинским уговаривали прийти посмотреть уже начавшуюся работу. Но когда уговорили, увидели после просмотра слезы в его глазах. Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович.
Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века.
Вдохновившись таким благосклонным вниманием, Валерий Александрович вспомнил о просьбе художественного руководителя прославленной Ленинградской певческой капеллы Владимира Минина создать, что-нибудь для его коллектива.
Данному обращению в том году исполнилось без малого пятнадцать лет, но композитор о нём помнил и не торопясь сочинял свою знаменитую хоровую симфонию «Перезвоны ». И вот в то время, когда Гаврилин кропотливо дорабатывал грандиозное произведение, ему позвонил Александр Белинский с предложением, которое весьма озадачило композитора. Режиссёр поведал композитору о том, что в мире в последнее десятилетие в моду вошли фильмы-балеты, которые изначально создавались для демонстрации на телевизионных экранах. В их основу он положил произведения зарубежных авторов, а вот теперь Александр захотел снять такой балет по одному из рассказов русских классиков. Поначалу он выбрал повествование Фёдора Достоевского «Скверный анекдот», но однажды услышал вальс, который тронул режиссёра до глубины души и изменил его намерения.
В этой щемящей душу композиции, прозвучавшей в фильме «Месяц август», музыку к которому сочинил Валерий Гаврилин, Белинский внятно услышал Чеховские мотивы, а вместе с ними в мыслях увидел и подходящий сюжет: «Анна на шее». В первую очередь своей идеей ленинградский режиссёр поделился с балетмейстером Владимиром Васильевым, с которым вместе работал над фильмом «Жигало и Жиголетта». Впрочем, поначалу реакция на данное предложение у хореографа была весьма отрицательной, но когда Белинский дал ему послушать произведение Гаврилина, то Васильев изменил своё решение. Впечатление от музыки было настолько сильным, что он сразу представил маленький городок, его жителей и прелестную юную главную героиню Анюту. В итоге согласившись на участие в данном проекте, балетмейстер поинтересовался о прочем музыкальном материале и в ответ услышал, что его нет.
Тем не менее, несмотря ни на что, режиссёр и балетмейстер составили сценарий, а затем поехали с ним к композитору. Гаврилину, которому и первый звонок режиссёра Белинского большого удовольствия не доставил, пришлось встречать незваных гостей. Всё дело в том, что у Валерия Александровича ещё с юных лет выработалось довольно прохладное отношение к балету. Ещё во время учёбы в консерватории музыканту приходилось подрабатывать аккомпаниатором в классах хореографии, а это его очень угнетало.
Впервые к этой истории Васильев обратился в 1982 году, тот фильм-балет с Екатериной Максимовой в главной роли смотрела вся страна.
На сцену театра балет был перенесен в далеком уже 1986 году, сначала — на сцене в Сан-Карло, а потом и в Большом театре. И с тех пор триумфально шел в ведущих театрах мира, стал классическим. Сегодня "Анюта" идет в восьми театрах. Не знаю, в какой сотый раз смотрю, слушаю, но все время нахожу, что можно еще добавить.
Впрочем, в руках по-настоящему вдохновенного Мастера эти рамки — лишь точка отсчета и инструмент.
В 1982 году на экраны страны вышел теле-шедевр: легкая и стремительная, искрящаяся и драматичная «Анна на шее» в хореографической интерпретации. Фильм-балет «Анюта». Три Мастера — композитор Валерий Гаврилин, режиссер Александр Белинский и истинный герой своего времени, выдающийся танцовщик и хореограф Владимир Васильев — создали это изысканное чудо для музы и звезды поколения, прима-балерины Большого театра Екатерины Максимовой.