Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии.
31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения
Им, ровесникам и людям схожей судьбы, приходившим в аудитории в застираных добела солдатских гимнастёрках и сапогах другой одежды у ребят просто не было , было о чем вспомнить и о чём поговорить и после занятий. Да и жили они, как оказалось, по-соседству. Через год, к окончанию учебы, стало ясно, что Анатолий Папанов оказался пусть не самым красивым, но, безусловно, самым талантливым выпускником курса. Правда, сам он хотел играть героев, а педагоги предлагали ему в основном комедийные или характерные роли. На государственном экзамене 11 ноября 1946 года в спектакле «Дети Ванюшина» Папанов играл Констатина, который по возрасту был моложе артиста, а в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль-Зелёные Штаны» - глубокого старца. И играл так здорово, что сразу получил приглашения в три московских театра — МХАТ где в перспективе для него угадывались роли Князя в «Дядюшкином сне» Ф.
Достоевского, и Каренина — в «Анне Карениной» Л. Толстого , Малый куда Папанов целый месяц ходил на репетиции к режиссёру Алексею Дикому, ставившему в тот сезон «Ревизора» и Вахтанговский. Однако практически весь его курс, в том числе молодую жену Надюшу, направляли создавать новый театр в прибалтийскую Клайпеду, и Анатолий, не колеблясь, решил разделить со своими студенческими товарищами эту творческую участь. Первая сцена. Клайпеда Решение об организации Русского драматического театра в бывшем немецком портовом городе Мемеле, переименованном после войны в Клайпеду, было принято на высшем уровне в 1946 году.
А 12 марта 1947 года газета «Советская Литва» уже сообщала, что в Москве заканчивается формирование труппы Клайпедского русского драматического театра, актёрским составом которого станет выпускной курс ГИТИСа под руководством М. В Клайпеду молодёжь решила ехать уже с готовым репертуаром и сразу начать там театральный сезон. Товстоногова , руководившего ранее одним из фронтовых театров. Режиссёром театра стала его жена - Вера Михайловна Третьякова. Таким могут помнить Папанова клайпедские зрители.
Разрушенная Клайпеда потрясла приехавших москвичей. Среди руин лишь кое-где высились строения, свидетельствовавшие о средневековом происхождении города. Теперь же, в сорок седьмом, усиленными темпами шло его восстановление. Вместе с другими клайпедчанами молодые артисты расчищали улицы от руин, сажали деревья, цветы. Под жильё им выделили один из разрушенных особняков, который они тоже восстанавливали собственными силами адрес этого дома установить пока не удалось.
Работать предстояло в здании местного театра — прекрасном старинном здании с красными бархатными креслами в уютном зале. Главный фасад театра, обращённый на не менее уютную городскую площадь, на уровне второго этажа украшал балкон. Рядом красовалась надпись: «Отсюда выступал Адольф Гитлер». Говорят, тогда он хвастался перед заполнившими площадь людьми, будто для взятия города потребовалась всего одна пожарная команда... Молодые московские актёры шумно возмутились оскорбившей их надписи.
И только бывший фронтовик Папанов отреаргировал совершенно спокойно: «Выступал Гитлер, а теперь будем мы». Когда через 20 лет Клайпеда уже расцветала, став крупным центром рыбной промышленности и портом, куда со всего мира заходили огромные трансатлантические суда, журналисты местной газеты обратились к Папанову с просьбой рассказать о первых послевоенных годах. И Анатолий Дмитриевич вспоминал: «Трудно было представить, что в этом разбитом, сожжённом городе теплится жизнь. На другой день после приезда москвичи вместе с тысячами людей работали на субботнике по расчистке главной площади от развалин. А вечером был дан первый концерт.
Побывал я во многих городах, но всегда с особой нежностью вспоминаю город, где всё для меня было впервые. Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б. Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М.
Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками. Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания.
И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали.
А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А. Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову».
В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок. Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя.
В семье любили театр.
Отец, служивший в воинской части, играл в любительской труппе. И дети тоже участвовали в спектаклях, если для них находились роли. А уж когда семья переехала в Москву — для подростка открылось настоящее поприще.
Работая в ремонтных мастерских Шарикоподшипника, он начал заниматься в театральной студии Дворца культуры завода «Каучук». А ещё он снимался в массовках на киностудии «Мосфильм», и в 17 лет у него была уже приличная фильмография — «Ленин в Октябре», «Суворов», «Минин и Пожарский». Правда, его фамилия никогда не встречалась в титрах.
И неудивительно, что после госпиталя он, едва укрепившись на ногах, но всё ещё прихрамывая, отправился в ГИТИС. Поначалу ему отказали, но его приметил один из педагогов — известный артист МХАТ Василий Орлов и взял в свою мастерскую сразу на второй курс. Он и сам когда-то пришёл к Станиславскому прямо из армии.
Мхатовская театральная школа помогла актёру не растратить свой талант, не разменять его на мелочь и в нужное время проявить мастерство, достойное великого русского искусства. После эпохальной роли Серпилина, казалось, Папанова ждёт совсем другая стезя — академический театр. Уж такой это был человек — на всю жизнь одна труппа, одна жена, одна стезя.
И пошли большие серьёзные роли на своей сцене, которым театр, оправдывая своё название, стремился придать особенно острое сатирическое звучание. Юсов в «Доходном месте» А. Островского, Городничий в «Ревизоре» Н.
Гоголя, Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова, Хлудов в «Беге» М. Булгакова, Гаев в «Вишнёвом саде» А.
Своему верному зрителю, идущему специально «на Папанова», артист открывал уже не комедию положений, а комедию характеров, а по большому счёту — ту самую «человеческую комедию», которая требует осознания и осмысления. В этом осмыслении и заключается гуманистическая направленность классики. Казалось бы, одной такой крупной роли в год достаточно для пребывания в прекрасной артистической форме.
Но именно в Папанове режиссер увидел сочетание нежности и сентиментальности с брутальностью и мощью. Когда на репетиции Нина Ургант исполняла песню "Нам нужна одна победа", актеры-мужчины не выдержали и заплакали. Так родилась знаменитая сцена картины. На родине актера в Вязьме установлен памятник.
В 17 лет начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук» , любительском театральном кружке, которым руководили актёры Театра им. Вахтангова во главе с Василием Кузой — его Папанов считал своим первым учителем [10]. В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме « Ленин в Октябре ».
Затем продолжил сниматься в массовках, «много и очень удачно» [10] в фильмах «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в 1918 году». В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты Папанов А.
В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью [11] [8].
Какие странные события произошли с Анатолием Папановым незадолго до смерти
В декабре 1941 года курсанты Папанов А. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью [12] [9]. Театр и кино[ править править код ] В 1943 году вернулся в Москву и поступил на второй курс актёрского факультета ГИТИСа , пообещав исправить хромоту [11]. Его однокурсницей была Надежда Каратаева , также участница войны; они поженились в 1945 году, на десятый день победы советских войск [13]. С 1946 по 1948 год выступал в Клайпедском русском драматическом театре , где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева. В 1948 году перешёл в Московский Театр сатиры по предложению режиссёра Андрея Гончарова , где играл почти 40 лет, создав 50 образов [14]. Вскоре к нему присоединилась и Каратаева [11]. Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в их числе « Ревизор », «Гнездо глухаря», « Маленькие комедии большого дома ».
Дебют в большой кинороли состоялся в 1961 году — в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова « Человек ниоткуда » Папанов сыграл не только основного антагониста Аркадия Крохалёва, но и ещё несколько эпизодических ролей вождь, спортсмен, актёр , позиционировав себя как блестящего острохарактерного комедийного актёра. Прорывом в кинокарьере стало приглашение три года спустя режиссёром Александром Столпером на главную роль генерала Серпилина в экранизации романа Константина Симонова « Живые и мёртвые ».
Раньше я думал, что это просто литературный приём, оказалось, нет. Это приём войны», — записал Папанов. Память о войне, погибших друзьях и однополчанах он запечатлел в своих ролях — генерала Серпилина в военной драме «Живые и мёртвые», командира полка в «Служили два товарища», бывшего радиста Николая Дубинского в «Белорусском вокзале». Сам Папанов командовал взводом зенитной артиллерии, и в 1942-м был тяжело ранен. После демобилизации осенью 1942-го поступил в театральный институт — его взяли сразу на второй курс, так как не хватало мужчин. Будучи студентом, Папанов с однокурсниками выступал перед фронтовиками. Дочь актёра Елена Анатольевна рассказала, что 9 Мая был любимым праздником Папанова — он ходил на Красную площадь, его приглашали на трибуны, встречался с однополчанами. Посмотрев спектакль, я открыла для себя другого Папанова — ранимого, удивительно тонкого и любящего человека.
Анатолий Дмитриевич любил говорить со зрителем и умел это делать. А ещё актёр любил читать стихи на творческих вечерах. Не знаю, сколько жить.
Ни разу выдающегося и обожаемого публикой артиста не спросили: «А что бы вы сами хотели сыграть? О какой роли мечтаете? И делал это великолепно. Сильно запоздала со своими объятиями и киномуза Папанова. Несмотря на его ещё довоенный опыт работы перед камерой и упорные попытки актёра снова попасть под свет софитов, по-настоящему это удалось сделать лишь тогда, когда ему уже исполнилось 42 года. Прорывом стала роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мёртвые» по роману Константина Симонова. Этот образ опрокинул устоявшееся мнение о Папанове как об актёре исключительно комедийно-сатирического направления. Впрочем, через год после Серпилина началась целая плеяда незабываемых комедийных образов Папанова в фильмах «Берегись автомобиля! Не менее известны и любимы и другие ленты с участием Папанова: «Белорусский вокзал», «Приходите завтра», «Родная кровь», «Порожний рейс», «Дайте жалобную книгу», «Семь стариков и одна девушка», «Джентльмены удачи», «Служили два товарища», «Адъютант его превосходительства», «Плохой хороший человек», «Дети Дон-Кихота», «Отцы и деды», «Время желаний», «Холодное лето пятьдесят третьего... Всего Папанов снялся более чем в 70 кинокартинах. Но и жалеть нам, зрителям, тоже есть о чём. В 1966 г. Папанов сыграл - говорят, великолепно - заглавную роль в спектакле Театра сатиры «Тёркин на том свете» премьера состоялась 6 февраля. Однако через несколько недель спектакль был запрещён идеологической цензурой. Для всего коллектива театра, а для Анатолия Дмитриевича в особенности, это было сильным ударом. Чуть было не пропала и превосходная работа Папанова в фильме «Человек ниоткуда» 1961 г. Картину наспех показали творческой интеллигенции в закрытых клубах, но так и не выпустили на широкий всесоюзный экран - цензура уложила её «на полку», как тогда говорили, аж на 28 лет. Премьера фильма состоялась, когда Папанова уже не было в живых. Последней киноработой Анатолия Дмитриевича стал политзаключённый по кличке Копалыч в фильме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего... Папанов создал глубокий, эпический характер, показал человека трагической судьбы — бывшего московского профессора, ссыльного, пережившего лагерь. Приглашение на эту роль именно Папанова, несмотря на его комедийную славу, режиссёр объяснял так: «Мне нужен был не какой-то исключительный, а очень простой человек, попавший в сталинскую молотилку. Чисто внешне Анатолий Дмитриевич подходил как нельзя лучше. Что же касается характера актёрского дарования Папанова, то он, на мой взгляд, был великим трагическим актёром. А его участие в комедиях всегда казалось мне уловкой, которая позволяла ему отказываться от ролей больших начальников и партийных функционеров». Ещё в двух ипостасях Папанов успел лишь заявить, но, увы, так и не выразить себя до конца. В 1983 году он решил попробовать себя на преподавательском поприще: в ГИТИСе ему предложли руководить иностранной - монгольской - студией. Многие, в том числе супруга, отговаривали Анатолия Дмитриевича от этой работы, а он оказался прекрасным, внимательным педагогом, стеснявшимся, правда, вести со студентами дисциплинарные беседы. Папанов считал, что ругать можно только равного, и воздействовал на своих учеников иными средствами, без «втыков». Глядел грустными глазами и тихим голосом просил больше так не делать. Всему учил на собственном опыте и примере. В мае 1987 года, под самый занавес театрального сезона, на сцене Театра сатиры состоялась премьера режиссёрского дебюта Папанова - постановки пьесы Горького «Последние». В процессе репетиций он чрезвычайно удивил своих опытных коллег-актёров тем, как вдумчиво, бережно и терпеливо с ними работал. Но на финальный поклон как постановщик спектакля даже постеснялся выйти. И в этом был весь Папанов - невероятно скромный, застенчивый и очень простой человек, относившийся к славе, по словам А. Прошкина, как к неудобному побочному эффекту своей профессии и до конца жизни не сумевшему к ней привыкнуть. Последняя роль в фильме «Холодное лето 1953-го». И снова Литва. Эпилог С 3 по 28 июля 1987 года Театр сатиры гастролировал в Вильнюсе. Позже намечались спектакли в соседней Риге. Хотя перемены в идейном воздухе страны были уже неопровержимы, в бытовом смысле для московских актёров мало что изменилось. Вильнюс — западный город, чистота, цветочки, клубника в красивых корзиночках. В огромном Оперном театре играется изысканный спектакль «Женитьба Фигаро». А за кулисами гримёры и костюмеры варят какие-то борщи, бегают чумазые дети. Андрей Миронов пришёл на репетицию, увидел всё это хозяйство и вздохнул: «Ну, ещё сюда бы лужу и свинью... Артисты с удовольствием гуляли по Вильнюсу, восхищённо смотрели в театре Некрошюса «Дядю Ваню», отдыхали от столичной суеты. И, конечно, сами прекрасно играли, собирая полные залы благодарной публики. Папанов в той гастрольной афише был занят в роли Гаева в чеховском «Вишнёвом саде», и вместе с супругой Надеждой Каратаевой они играли старших героев очень популярной в те годы пьесы В. Розова «Гнездо глухаря». По завершении работы в Литве вся гастрольная труппа Театра сатиры выехала на автобусах в Ригу, а Папанов, имевший несколько свободных от спектаклей дней, сначала улетел в Карелию, где заканчивались съёмки «Холодного лета пятьдесят третьего... Перед возвращением в Ригу Папанов заехал домой, поставил, не разбирая, дорожную сумку у дверей, зашёл в ванную и... Лето в тот год было очень жарким, горячую воду на время отключили, и, как сказали врачи, от контраста температур у Анатолия Дмитриевича произошёл спазм сосудов головного мозга. Двое суток под струёй холодной воды он, мёртвый, просидел в ванной, одной рукой держась за край. Так и нашли его родные, когда вскрыли квартиру после звонка из Риги, поняв, что произошло что-то трагическое.
Возникла ситуация, что и я, и многие другие актеры хотя и работали в театре, вообще никаких ролей не получали! А потом я узнала, что нас увольняют. Причем в тот момент я вообще была в отпуске. И вот так, нарушая законодательство, меня уволили. Поэтому, когда был суд, меня восстановили одной из первых. Но даже не это самое обидное… Я понимаю Олега Евгеньевича, он строил новый театр. Может быть, мы ему мешали. Но не встретиться с артистами, которые проработали сорок лет в театре, и не сказать им спасибо... Может быть, даже какую-то премию им дать. Потому что увольнения коснулись в основном людей, которые всю жизнь отдали театру… Можно было хотя бы встретиться и сказать, что вы, к сожалению, не вписываетесь в мой репертуар. Поблагодарить, сказать какие-то теплые слова. Может быть, пообещать, что время от времени вас будут приглашать на какие-то маленькие роли… Пусть даже это будет пустое обещание, которое ты не сдержишь, но все же такие слова надо было сказать людям, прежде чем их выгнать. Но ничего этого не было. О своем увольнении я узнала даже не от Меньшикова, а от коллеги. Ну так вот. Меня восстановили первой по суду, и директор мне сказал: "Елена Анатольевна, вы хотите работать в театре? Я люблю театр". А он и говорит: "Сейчас у нас нет ролей для вас. Но вы должны быть в театре с 11 часов и до начала спектакля". Я спрашиваю: "А что я должна буду делать? Вы ведь мне не дали ни одной роли! Читать книги. Повышать свой культурный уровень". Я говорю: "Хорошо. Если вы считаете, что я недостаточно профессиональна, давайте я буду заниматься с педагогом по речи, по танцу. Скажите, что мне делать, и я сделаю! Можете ходить по театру. Просто присутствуйте - и все". Я вот месяц так ходила. А потом, как на грех, заболела коронавирусом. После болезни с больничным снова прихожу в театр, меня вызывает директор и говорит: "Елена Анатольевна, мы вам хотим предложить уйти". А еще моя подруга мне говорит: "Лена, ты понимаешь, тебе и вправду лучше уйти. У тебя фамилия очень известная. И пресса говорит только о том, что Папанову уволил Меньшиков, а всех остальных как бы не видят. Везде фигурируешь ты. Не унижайся, уйди из театра". И я ушла. Потом руководство театра все-таки одумалось и не стало выгонять на улицу всех моих собратьев по несчастью. Теперь они просто сидят дома и получают скромную зарплату. А ролей им так и не дают. Не только у меня. У всех наших людей, которых уволили. Это ужасно обидно. Говорила: "Олег Евгеньевич, дайте мне какую-нибудь работу. Я вас очень прошу! Они выбирают того, кого они хотят. Я не могу им указывать". Олег Меньшиков. Ведь вы прослужили в театре много лет! У меня был очередной юбилей. А в театре есть традиция: если актер долго играет, то ему под юбилей дают звание. Я подошла к Андрееву, и он говорит: "Да, конечно, конечно. Собирай документы". Я собрала документы, но нужно было пройти несколько инстанций. Я прошла одну, вторую. Худсовет меня выдвинул на звание. Мне не хватало только подписи председателя месткома. А председателем месткома была актриса - моя бывшая однокурсница. Я не буду называть ее фамилию… У меня не было с ней никакого конфликта. Она никогда не была моим врагом. Я всегда к ней, к ее мужу хорошо относилась. Но она пошла к Меньшикову и сказала: "Я никогда не подпишу Папановой на звание. Хоть убейте меня. Я ей потом позвонила и спрашиваю: "Почему ты так поступила? Я же не народная артистка, а почему ты должна быть заслуженной? Я никогда не подпишу", - вот и весь ее ответ. Ходить, просить, унижаться я не стала. Думаю: ну и пошли вы все к черту! Конечно, надо было успокоиться и решить этот вопрос через руководство театра, но я не стала. Вы сыграли одну из главных ролей в сериале "Школа". А снимали мы в реальной школе, которая при этом еще работала: там были настоящие учителя, ученики, директор и т. И вот я зацепилась глазом за эту женщину-директора. Она мне понравилась - такая колоритная! И я как-то подошла к режиссеру Валерии Гай Германике и говорю: "А давайте я вам ее покажу". Ну и изобразила. Валерии этот персонаж в моем исполнении так понравился, что она дала мне роль директора. Ему присылали множество сценариев, но у него не было времени их читать. В основном их читала мама, которая и давала ему совет - соглашаться на роль или нет. Когда она прочитала сценарий "Холодного лета", он ей не понравился. Она сказала отцу, что не стоит в этом фильме играть, мол, там одна стрельба и все. Но папа почему-то заинтересовался - сам прочитал сценарий и сказал: "Я буду сниматься. Сценарий интересный. Режиссер замечательный. И потом, я уже много лет не снимался. Меня уже начинают забывать". Понимаете, вот какая судьба у актера. Все мы стремимся к известности, к популярности. И вот настает такой момент - вершина славы - когда на улице прохода не дают. Многим это быстро надоедает. И папе в том числе это быстро надоело. Он даже носил темные очки и кепку, чтобы меньше узнавали. А потом вдруг говорит: "Меня уже стали забывать". Опять забеспокоился. К сожалению, "Холодное лето 53-го" оказалось его последней картиной. Они хорошо друг друга знали. Слесарь ему говорит: "Анатолий Дмитриевич, у нас в доме нет горячей воды. Папа отвечает: "Ничего, я приму душ холодный". А он вообще часто принимал холодный душ и даже купался в холодной воде… За свое здоровье он не боялся. Но на этот раз, видимо, сердце не выдержало… Случился спазм.
Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве
Вместе они прожили 43 года. Их семья, как и многое в его судьбе, сложилась вопреки всему. Знакомые пары не могли понять, почему девушка предпочла хромого инвалида племяннику легендарного маршала Ворошилова. А Надежда считала Папанова симпатичным и невероятно талантливым. Он хранил верность не только одной женщине, но и одному театру — театру Сатиры.
Всегда поддерживал молодых актеров. А однажды спас жизнь партнера по сцене. В жизни Папанов в отличии от многих своих экранных персонажей не любил резких фраз и панибратства, был удивительно скромен. Он мешками получал письма от юных зрителей, никогда не отказывался пообщаться с детьми, пожать им руку и оставить автограф.
Друзья отговаривали, но артисту сценарий понравился. Тогда никто и предположить не мог, что этот фильм станет для актера последним.
К счастью, семью Папановых эта участь миновала. Да и при жизни их не теребили ни звонками, ни письмами. Хотя даже на даче Анатолий Дмитриевич вынужден был надевать кепочку и черные очки. Надежда Каратаева и Анатолий Папанов поженились сразу после войны 20 мая 1945 года. И за сорок с лишним лет любимец публики ни разу не дал жене повода усомниться в его преданности. При этом он никогда не участвовал в ее карьере, хотя несколько десятилетий они работали в одном коллективе. А когда худрук Валентин Плучек решил дать маме роль в «Гнезде глухаря», папа даже пошел ему доказывать, что «это не Надина роль». Такое было воспитание: нельзя делать протекцию жене, дочери...
А вот когда в Союзе кинематографистов ему предложили поездку в Америку, он твердо заявил, что полетит только с женой. Анатолий Папанов — студент Государственного института театрального искусства. Фото: Commons. Тем более, если это касалось работы. Поначалу, когда с ролями было совсем плохо, в его жизни появился «зеленый змий». Но папиной силе воли можно было только позавидовать. Бросил сам, безо всяких «кодирований». И потом говорил: будет кто-то жаловаться — не верь, что не может бросить пить. Надо только захотеть... Выражение «сильный духом» — это и про Папанова тоже!
Но дал слово, что избавится от хромоты. И сдержал его. Просто как спортсмен! Мы же с ним на даче и на велосипедах ездили, и в настольный теннис играли, и в бадминтон. Хотя дачу родители купили, в общем-то, ради меня: «чтобы ребенок дышал свежим воздухом». Когда я родилась, они несколько лет снимали домики, ездили к родным на Украину, еще куда-то... А потом вдруг знакомый Ольги Аросевой стал продавать свою дачку по Ярославской дороге, и она сказала об этом моим родителям. Даром что огородниками мама с папой, конечно, не стали.
Самоволка — это отсутствие военнослужащего до 10 суток без разрешения и без умысла уклонения от дальнейшей воинской службы. Куда точно ходил Папанов, неизвестно. Но те, кто служил в армии или учился в военной академии, понимают, куда обычно ходят солдаты и курсанты в самоволку. Алик Рафаевич погиб 3 марта 1942 года — в первом же бою, на глазах Анатолия Дмитриевича. В том сражении выжило 14 человек, в том числе Папанов. Вот такой военный путь прошел этот мужественный человек. Навигация по записям.
Мама Надежды выбор дочери одобряла — парень хороший, надёжный. Огорчало только, что некрасивый. По воспоминаниям самой Надежды Каратаевой, в молодости Анатолий Дмитриевич действительно не был красавцем — худющий, с большим носом. Зато на курсе считался одним из лучших актёров. Семейное гнёздышко поначалу вили за шкафом в коммуналке на 11 комнат. Жили бедно. И потому не сразу решились стать родителями. Мы с Толей были не устроены, жили в страшной тесноте, а главное, я слишком любила театр! Но на третий раз Папанов проявил настойчивость. Так на свет появилась их единственная дочь Елена. Да и не самым лучшим мужем был я в пору ожиданий своей настоящей роли…» — вспоминал сам актёр. В театре Сатиры, куда молодой Анатолий Папанов пришёл на маленькую ставку, он в основном играл роли без слов или «кушать подано! Сниматься приглашали в основном лишь в эпизоды, героев которых даже не указывали в титрах. Правда, потом утвердил в другую свою картину — «Человек ниоткуда». Но фильм закрыли, и он пролежал на полке много лет. Депрессию от невостребованности он заливал выпивкой. Жена Папанова вспоминала, как на съёмках одной из первых картин его с ещё одним актёром даже заперли в номере, дабы они не хлебнули лишнего. Тогда Папанов связал простыни, прикрепил к ним деньги и с криком: «Братцы, помогите! Двум артистам водочки надо! Когда бдительный режиссёр вошел в номер, друзья уже были навеселе… В театре же он пил вместе со своим другом Евгением Весником. Однажды они на Ленинградском вокзале, провожая кого-то, зашли в вагон-ресторан. И не заметили, что поезд пошёл! Так и доехали до Ленинграда, выпивая.
Ударилась головой о руль: дочь Анатолия Папанова попала в аварию в центре Москвы
советский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр]; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. 30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области. Двадцать лет назад Анатолия Дмитриевича Папанова не стало.
Режим работы библиотеки
- Авось-ка - 100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!»
- 31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения
- Анатолий Папанов — биография
- Анатолий Папанов
- Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
- Артисты на войне: Почему Анатолий Папанов стыдился своих знаменитых комедийных ролей
Анатолий Папанов
Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь. 8 октября 2022 года в Филиале Городская библиотека для участников клуба «Патриот» был проведен обзор творчества «От смешного до великого», посвященный 100-летию со дня рождения известного актера, режиссера, народного артиста СССР А. Д. Папанова. После ранения Анатолий Папанов ходил с тростью, но тем не менее сумел поступить в ГИТИС. Профиль Папанова Анатолия Дмитриевича на сайте
Анатолий Папанов
Его голос звучал в самых любимых советских мультиках — «Паровозик из Ромашкова», «Рикки-Тикки-Тави», «Золотой мальчик». Однако прославился Папанов после озвучивания Волка в мультфильме «Ну, погоди! Его партнершей стала Клара Румянова — именно ее тоненьким голоском говорит мультяшный Заец. После того, как мультфильм вышел на экраны, он буквально завоевал сердца не только детей, но и взрослых. Детишки засыпали Папанова мешками писем, а Папанов всегда говорил, что его Волк совсем не страшный и коварный, ему просто немного не везет. Личная жизнь С личной жизнью у Анатолия Папанова все было просто отлично.
Она тоже была бывшей фронтовичкой, многое повидала за годы войны, которую прошла медсестрой. Они прожили вместе более четырех десятков лет, и за это время практически не ссорились. Они умели выходить из конфликтов без громких сцен и выяснений отношений, в их семье царили любовь и уважение до самой смерти супруга. Анатолий Папанов и его жена Надежда Каратаева В 1954-м супруги стали родителями единственной дочери Елены, которая продолжила семейную династию. В 1976 году она поступила на службу в театр им.
Ермоловой, и служит там до сих пор. У нее родились две дочери — Мария и Надежда, которые и сами уже стали мамами. На сегодняшний день у Анатолия Папанова подрастают трое правнуков. Смерть Анатолий Папанов ушел резко и внезапно. Это случилось 5 августа 1987-го, после возвращения из Карелии, где закончились съемки картины «Холодное лето пятьдесят третьего…».
У него появилось свободное время, и артист хотел поехать в Ригу, где в тот момент его супруга гастролировала со своим театром. Папанов решил помыться с дороги, но в это время в доме не было горячей воды. Он принял холодный душ, который и стал толчком для сбоя в работе сердца. У Папанова начался сердечный приступ, повлекший за собой смерть. В это время артист был дома совершенно один, и остался без медицинской помощи.
Только спустя несколько дней его тело было обнаружено. Даже точную дату смерти пришлось устанавливать судмедэкспертам. Могила Анатолия Папанова Местом вечного упокоения артиста стало Новодевичье кладбище. Прошло буквально несколько дней после его погребения, и умер Андрей Миронов , его коллега и лучший друг. Все это время он подменял Папанова во время гастрольного тура Театра сатиры.
Памятник на могиле Анатолия Папанова появился в 1992-м, его создателями стали скульптор Д. Народицкий и архитектор Ю. Избранная фильмография.
В 1973 году мама Анатолия Дмитриевича умерла. И Папанов объявил, что больше капли в рот не возьмёт.
С тех пор он действительно не пил. Даже на банкетах. Правда, к этому времени и поводы для запоев пропали — Папанов превратился в настоящую звезду. Судьба улыбнулась ему в 1963 году, когда Александр Столпер пригласил его на роль генерала Серпилина в «Живых и мёртвых». С этого фильма и началось триумфальное восхождение Папанова на актёрский олимп. В театре ситуация тоже изменилась.
У Папанова начали появляться серьёзные роли, которых ему пришлось ждать столько лет. Возможно, именно поэтому он сначала без особой симпатии отнёсся к пришедшему в труппу в 1962 году молодому актёру Андрею Миронову. Тот уже успел прославиться в кино и в театре сразу же оказался в статусе звезды. Специально под него даже ставили спектакли. Он и так в шоколаде, а ему ещё и пирожное! Только пришёл — ему сразу ролей надавали… А я десять лет ждал!
К тому же Папанову казалось, что Миронов чересчур благополучен и в силу этого не обладает жизненным багажом, который позволил бы ему стать настоящим актёром. Правда, позже он своё мнение изменил. Однако друзьями они, вопреки расхожему мнению, никогда не были. Разные поколения, разные компании… Вне театра и съёмочных площадок звёздные коллеги почти не пересекались. Холодное лето Он очень сильно отличался от большинства своих комичных и нахрапистых героев. Крайне порядочный и удивительно скромный человек», — вспоминала его жена.
Папанов никогда ничего не просил для себя. Отдельную квартиру он получил, уже будучи знаменитым актёром, а первую машину — «Волгу» купил только после 60 лет. Да и ту оставлял за углом театра, потому что ему было неловко перед актёрами, не владеющими такой роскошью.
И навсегда. Не шибко нравился ему этот балбес — гротесковый, карикатурный… Однако режиссеру Гайдаю нужен был именно такой Лелик. И папа свою работу выполнил на «отлично». Комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» - 45 лет Подробнее В творческих встречах Папанов обычно читал что-то серьезное. После чего выходил легкий, воздушный Миронов, и в конце вечера, как правило, пел. Однако ошибочно полагать, что они дружили. С Евгением Весником в начале карьеры его связала, скорее, любовь к крепким напиткам, чем добрые приятельские отношения. Но когда Весник оставил театр Сатиры, и дружбе, кажется, пришел конец. В последние годы в жизни папы появился Виктор Мережко. И, хотя папа был значительно старше, они смогли найти общий язык. И, да, пожалуй, действительно дружили... Последняя роль О войне, как многие фронтовики, Анатолий Папанов вспоминать не любил, даром что День Победы, конечно, отмечал. Так войти в судьбу персонажей, не сыграть, но прожить, мог только тот, кто сам испытал ужасы войны. После премьеры картины «Живые и мертвые» одна воинская часть даже передала «комбригу Серпилину» списанный автомобиль «Победа». Хотя и не бесплатно... А вот последняя работа Анатолия Папанова — проникновенная, пронзительная роль «Копалыча» в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего... Надежда Юрьевна, помогавшая мужу разбирать сценарии, многое критиковала, браковала. Лето, рецидивисты... После чего он прочитал сам и принял решение. Кадр из фильма - Предложений было очень много, но так случилось, перед этим фильмом возникла пауза. И отцу очень хотелось сниматься. Он и представить себе не мог, что работа получится настолько удачной. Что ее оценят профессионалы и полюбят зрители. Однако, если уж взялся за работу, значит, поверил в режиссера, в эту историю... Статья по теме Анатолий Папанов. Комик с трагедией в душе Большое разочарование К слову, о вере.
Первая заметная роль досталась артисту в 1954-м, когда его поставили вместо заболевшего артиста. После того, как состоялась премьера этого спектакля, режиссеры наконец-то поняли, какой потенциал скрыт в этом актере. Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки. В исполнении Папанова он приобрел глубину и трагедию, и зрители уже совершенно по другому относились к этому персонажу. Анатолий Папанов в театре В 1962-м Папанов получил роль в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» по произведению Б. Это достаточно сложная пьеса, немногим режиссерам удается ее поставить. Но артисты Театра сатиры справились с этой задачей, и даже сняли телевизионную версию этой постановки. Анатолию Папанову пришлось перевоплотиться в Мангана. Театральная биография артиста очень насыщенна, с его участием вышло много спектаклей, которые получили достаточно высокую оценку зрительской аудитории и театральных критиков. Анатолий Папанов попробовал свои силы и в режиссерстве. В 1987-м на сцене родного театра он поставил спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького. Фильмы Анатолий Папанов был выдающимся артистом, просто успех приходил к нему далеко не сразу. Так было в театре, точно такая же ситуация сложилась и в кинематографе. Первое время Папанов просто замирал перед камерой, не в состоянии ни пошевелиться, ни заговорить. Ему никак не удавалось преодолеть это своеобразный гипноз, поэтому вначале он мог рассчитывать только на роли второго плана. Через два года после этого артист засветился в картине «Подкидыш». По настоящему раскрыться таланту Папанова удалось гораздо позже, спустя несколько десятков лет, когда он получил приглашение на съемки фильмов «Приходите завтра…», «Человек идет за солнцем», «Яблоко раздора». В 1963-м Папанову позвонил режиссер Александр Столпер, который набирал артистов для съемок ленты «Живые и мертвые». Он предложил Анатолию роль генерала Федора Серпилина, но Папанов настолько сомневался в своих силах, что наотрез отказывался от этой работы. Анатолий Папанов в фильме «Живые и мертвые» Настойчивость режиссера победила, и буквально на следующий день после проката всем стало понятно, что он не прогадал. Папанов получил всесоюзную известность, лента побила все рекорды просмотров, количество зрителей, посетивших кинотеатры, перевалило за сорок один миллион. Фотография артиста в образе Серпилина красовалась на обложке «Советского экрана» и на почтовой марке, выпущенной в 1966 году. Эта работа получила приз Первого всесоюзного кинофестиваля, как лучшая мужская роль. У режиссеров как будто открылись глаза, и они начали наперебой предлагать Папанову роли в своих фильмах. Иногда Папанов отказывался, ссылаясь на занятость в театре. Но в основном соглашался, и вскоре зрители могли оценить целый ряд картин с его участием. В эти годы выходят ленты «Стежки-дорожки». В образах главных героев Папанов предстал в картинах «Возмездие» и «Наш дом».
Загадочное завещание Анатолия Папанова
Анатолий Папанов в 1941 г. и в мирное время | Фото: и Анатолий Дмитриевич Папанов и его близкий товарищ Абрам Наумович Рафаевич, также известный как Алик Рафаевич, были осуждены военным трибуналом на 6 лет за самовольную отлучку. Советский актёр, педагог, народный артист Советского Союза Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987), являющийся мастером комедийного и драматического жанров. Анатолий Дмитриевич Папанов — знаменитый советский актёр, сыгравший множество ролей, прошел всю Великую Отечественную войну.
Какие странные события произошли с Анатолием Папановым незадолго до смерти
Он всегда любил холодный душ… Разгоряченный, уставший, он встал под холодный душ, и у него случился сердечный приступ. Поначалу я была спокойна. И только когда он не прилетел к спектаклю, тревога меня как ножом полоснула. Я начала метаться.
Звоню в Москву на пульт: говорят, квартира с охраны снята. Звоню соседке. Она вышла, на окна глянула — свет горит.
А мои — дочка с семьей — были на даче. Позвонила Нине Архиповой, ее зять рванул к моим за город. Приехал уже мой зять, перелез с соседнего балкона на наш, выбил стекло… В ванной текла вода… ледяная… Потом диагноз поставили: острая сердечная недостаточность».
Вспоминает О. Аросева: «Если все это подробно описывать, получится театр ужасов. Что близкие люди при таком известии чувствуют?
Зато «Белорусский вокзал» был подан ответственно. Начальный куплет «Здесь птицы не поют» рвущего душу марша пела 10-летняя Настя, правнучка Папанова — зал ей подпевал, а следующие куплеты уже с экрана — герой Папанова с фронтовыми товарищами. В одном из немногих своих интервью артист признался, что его слезы в этом фильме, в квартирке бывшей медсестры, вовсе не кинематографические. Война, выкосившая поколение 1922 года рождения, его года, наложила отпечаток на всю его жизнь. Справедливо, что военный раздел получился самым объемным и глубоким, а слова Папанова, прозвучавшие со сцены, стали камертоном всего вечера: «Я видел, как люди возвращались из боя совершенно неузнаваемыми. Видел, как седели за одну ночь.
Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет. Это прием войны… Но там же я видел и познал другое.
Своим первым учителем считал актера Вахтанговского театра красавца Василия Кузу. В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре». Воевал, под Харьковом попал в окружение, взрывом ему сильно изуродовало правую ногу, в 21 год стал инвалидом третьей группы.
В 1943-м вернулся в Москву и поступил на второй курс актерского факультета ГИТИСа, пообещав исправить хромоту, — и исправил. В 1945-м женился на своей однокурснице Надежде Каратаевой, с которой прожил всю жизнь. Первую большую роль в кино сыграл в 1961 году в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Снялся более чем в 70 фильмах, озвучил около 100 мультфильмов. С 1946-го по 1948 год работал в Клайпеде в Театре русской драмы, а в 1948 году перешел в Московский театр сатиры, где за 40 лет сыграл с полсотни ролей.
Памятник актеру, уроженцу города Вязьмы. Фото: ru. Говорю это со знанием дела, потому что тысячу лет преподаю в театральном институте и пеку этих будущих артистов. Сегодня если разоружить всех лысых и накачанных, что бегают с автоматами по экранам из сериала в сериал, кочуют с канала на канал, то легко можно любую войну закончить. И если на таком фоне возникает что-то похожее на великий русский театр, то это индивидуальность, которую никогда ни с кем не спутаешь.
Я много лет работал с Анатолием Дмитриевичем, изо дня в день наблюдал его. Могу сказать, что в его работе никогда я не видел чего-то чужого, подсмотренного. Во-первых, он не мог выходить на сцену просто так, запудрившись. Сейчас люди запудриваются или вовсе не запудриваются, а сразу бегут на сцену. Грим для них — это атавизм, им все равно, «Три сестры» или «Хрен в ступе» играть, — запудрился и побежал на сцену.
А Папанов не мог выйти, не загримировавшись. Для него грим был главным атрибутом перевоплощения. Причем, заметь, он гримировался сам. Помню, была у него современная миниатюра по старинному водевилю «Лев Гурыч Синичкин» в спектакле «Гурий Львович Синичкин», написанная Дыховичным и Слободским. Так вот Толя играл полотера в Доме литераторов.
И вот он делал грим Льва Толстого — перед зеркалом сидел, часами гримировался, и у него получался вылитый Лев Толстой. К гриму присовокуплялась длинная рубашка и огромные ступни, которые он делал из полиэтилена, который специально заказывал. Вот такого размера босые ступни, да еще измазанные желтой мастикой. И в таком виде он произносил потрясающий монолог — получался такой взгляд на современную литературу и драматургию, с точки зрения полотера. И это было раньше полотера из фильма «Я шагаю по Москве».
Там были замечательные репризы, что, мол, каждый хочет след в литературе оставить, а мы тут, типа, подтираем. И ладно бы одни драматурги были, а то в Дом литераторов еще их жены ходят. А жен этих посчитай — в шесть раз больше, чем драматургов, и за этими тоже подтирай. Фото: пресс-служба театра Более того, Валентин Плучек главный режиссер Театра сатиры с 1957-го по 2000 год. Он хотел сделать такой камерный хороший спектакль, для него Левенталь Валерий Левенталь — известный театральный художник.
А Папанов — Гаева, ее брата. Плучек не хотел никакой бутафории, грима — только чтобы отношения между персонажами просматривались, чтобы от них ничего не отвлекало. Зритель-то близко сидел, и это для Плучека было важно.
Мне сказали — избитое название. А я помню эти яблоки. Какой-то особенный был момент… — Родители не возражали против вашего решения стать актрисой? Они хотели, чтобы я изучала иностранные языки. И в театральный я поступала, когда они были на гастролях. Второй тур не прошла, они вернулись, увидели, что я расстроена, пришлось во всем сознаться.
И тогда они нашли мне педагога, я подготовилась и проходила, в принципе, и в Щуку, и в Щепку. Фото: Из личного архива Елены Папановой — Папанов — артист невероятного драматического дарования. Но для многих он, мне кажется, воспринимается в первую очередь как комедийный актер. У него в фильмографии лент очень много 173 работы в кино. Что же касается Лелика, то «Бриллиантовую руку» папа не любил, а роль эту хотел сыграть несколько иначе, не делая Лелика таким уж гротесковым. Но Гайдай настоял на своем и оказался прав: этого персонажа любят. Папа с мамой еще жили в общежитии, и там был общий телефон, я его отлично помню. Папе звонили не раз, и потом ему соседи, а это были Татьяна Ивановна Пельтцер, Вера Кузьминична Васильева, начали говорить: «Толя, ну сходи ты на пробы! Кстати, возможно, вы не знаете, но папа пробовался на роль Огурцова в «Карнавальной ночи».
Но Эльдар Рязанов считал, что он играет несколько театрально. На это у него точно хватило бы внутренней энергетики. И о короле Лире мечтал. Мне было тридцать два, когда папы не стало. Было бы пятьдесят — я бы спохватилась, подумала, что надо говорить больше, общаться, а тогда что? Молодость, романы, потом семья, дети на руках… Я очень многому у папы училась. Ходила на его спектакли, смотрела. А сейчас мы бы сидели и говорили — обо всем. Участник Великой Отечественной войны.
В 1930-х семья переехала в Москву. После школы устроился литейщиком в ремонтные мастерские 2-го Московского шарикоподшипникового завода. И единственное, что отличало Толю от большинства одногодков — его хобби: он ходил в театральную студию при Доме культуры завода «Каучук». Руководил ею обаятельный Василий Куза — актер, а затем замдиректора Вахтанговского театра.