19 июня в Парке Победы города Набережные Челны должен был пройти рок-фестиваль, посвященный 60-летию лидера группы «Кино» Виктора Цоя.
Содержание
- Интересное кино! Легендарная группа «Кино» 80-х возвращается?
- Интересное кино! Легендарная группа «Кино» 80-х возвращается?
- Легендарное «Кино» отправилось в концертный тур: «Если группа не играет, она не существует»
- группа КИНО
- Первый состав
- Возрожденная группа "Кино": кто входит в состав и как теперь звучат хиты (видео)
Сон Вон Соб выпустил фильм о Викторе Цое
Тихомиров и Титов каждый отвечают за свой период творчества, поздний и ранний соответственно. Часть песен исполнят все участники вместе.
Сначала мы послушаем «Звезду по имени Солнце», а потом я буду немножечко портить ее и сделаю из нее обычную нормативную песню. Так мы увидим, что в ней такого ненормативного и гениального. Если вы немного занимаетесь музыкой, вы наверняка знаете, что в этой песне такая последовательность аккордов: Am ля минор , C до мажор , Dm ре минор , G соль мажор. Особенный здесь только последний, четвертый аккорд.
Если мы первые три оставим, а последний заменим, получится совсем другое настроение. С первого аккорда идет накопление напряжения, и в конце — по идее, в нормальных песнях — должно быть что-то яркое, с перчинкой. А у Цоя не так — вместо того, чтобы добавлять остринку, он использует прохладный и спокойный аккорд. Песня в миноре. Вообще минор бывает трех видов: натуральный, гармонический и мелодический. Цой пользуется первым из них.
Раньше натуральный минор использовали в народном и церковном пении. Поэтому в нем нет нервических нот. В натуральном миноре используют натуральный лад — это система взаимоотношений между звуками, которая ощущается без эмоциональных перепадов. Но для всех остальных нормальных песен характерно использование гармонического минора, где есть и остринка, и вопросительная интонация в конце. Получается, что «Звезда по имени Солнце» за счет натурального лада ощущается как песня без эмоциональных перепадов. Но благодаря ритму в ней как будто напряжение по чуть-чуть накапливается, но нигде не выплескивается.
Поэтому после прослушивания такой песни мы похожи на бочку с энергией — нам не дали ее выпустить. Поэтому мы и чувствуем решительность. Как «Перемен» дает чувство стабильности Ритм в песне «Перемен» ровный, но в нем есть одна особенность. Вообще, в музыке все стремится к «квадратности»: часто используют по кругу четыре аккорда, а строчки песен превращаются в грани квадрата. Композиторы стараются это немного исправить — пытаются оттянуть мелодию после четвертого аккорда или ставят длинную ноту в конце в голосе. Тогда у нас нет ощущения, что песня рубленая.
Цой, наоборот, подчеркивает разорванность музыкальных блоков и их упорядоченность — меня она немного пугает. В голосе тоже нет никаких вокальных выкрутасов — он просто поет в среднем регистре и не добавляет выразительности голосу. Сильные доли в мелодии совпадают с сильными долями аккомпанемента — это как раз создает ощущение рубленности. Кроме того, первая доля оказывается подчеркнута и в голосе, и в ударной установке. Я училась как композитор, и нам все время говорили, что так делать нельзя — а то получается слишком жирный акцент. А Цой не следует этим правилам, и в этом проявляется его неординарность.
В припеве этой песни есть еще кое-что интересное. Он построен на повторяющемся мотиве, который заканчивается в конце каждой строчки. То есть для нас это ощущается так, что в конце каждой строчки припева ставится точка. Для припевов это не очень характерно — в любой нормативной песне он становится некой длинной итоговой фразой.
Очень много новых аранжировок, и звучание стало жёстче. Некоторые песни не сразу угадывали сначала. Но ребята без всяких понтов, отработали 2 часа 20минут. Без перерыва.
Да, Каспарян как мне показалось , последние полчаса подустал, где-то чуть сбивался, но это концерт! Для моего сына, это первый рок-концерт в жизни.
Пока что сделали проект по западному образцу — «под ключ». Мы приезжаем в города со всем своим, обычно это фуры аппаратуры. Скоро у нас концерты в Сочи, Нижнем Новгороде и Киеве, если пандемия позволит. Удар пандемии Изначально концерты были запланированы на осень 2020 года, но из-за пандемии их пришлось перенести. Мы воспользовались этим временем, чтобы какие-то моменты доработать, но в процессе стало немного грустнее. Я боялся, что команда перегорит, момент будет упущен, а потом уже не получится его вернуть.
Конечно, играть песни «Кино» спустя столько лет в зале Ледового, где публика не может вставать со своих мест, — это не совсем то, что мы планировали. Никакой шахматной рассадки не было. Все сидели в 30 сантиметрах друг от друга, но строго в масках. Чем это лучше стоячего танцпола — непонятно. С человеческой точки зрения тоже было непросто. Обманутые ожидания, купленные зря билеты на самолеты и поезда, возмущенные слушатели — каждый раз для всех это большой стресс. Главное, что нам вообще разрешили эти концерты провести. Мы чудом проскочили между коронавирусными волнами.
Если бы был перенос еще на полгода или год, даже представить сложно [что могло бы произойти]. Осталось бы желание выступать у музыкантов? Жить в неопределенности слишком долго невыносимо. Изменения в программе В следующем году отцу исполнилось бы 60 лет. Мы хотим сделать концерт, на который смогут попасть вообще все желающие. А если заполняемость площадок перестанут регулировать, то будем рады отыграть для всех поклонников «Кино». Концепцию мы сохраним: оригинальный вокал Виктора Цоя, гитары Александра Титова, Игоря Тихомирова и Юрия Каспаряна, крутой видеоряд, мощный свет и яркие спецэффекты. Программа [концерта] будет доработана; как именно, пока не скажу.
У нас есть целый год, чтобы сделать шоу еще круче. Радикальных изменений в сет-листе не будет, потому что без «Группы крови», «Перемен», «Пачки сигарет» — я могу долго этот список продолжать, всего его и без меня знают — концерта быть не может. Планы на мир Поступает очень много предложений по концертам в других странах. Мы уже отыграли в Минске, и это было великолепно! Слушатели отрывались, пели громче, чем звучал голос отца, а в финале, когда зазвучала «Хочу перемен», пробрало всех, мне кажется. Осенью планируем ехать в Киев, где «Кино» тоже очень ждут.
Бас-гитарист «Кино» Игорь Тихомиров: «Группа "Кино" ничем не обязана Айзеншпису»
Права принадлежат мне, моему дедушке Роберту Максимовичу Цою и частично еще музыкантам группы «Кино». Гитарист группы "Кино" Юрий Каспарян во время выступления на концерте проекта "Симфоническое кино". Мы поговорили с сыном Виктора Цоя, продюсером группы Александром Цоем, о предстоящих концертах, грядущей пластинке и планах коллектива на будущий год. Тексты группы «Кино» заигрывают со слушателем, балансируя на грани между отсутствием метафоры и сложной метафорой.
Навигация по записям
- Виктор Цой - последние новости на сегодня, апрель 2024 | STARHIT
- Сайты Хабаровска
- Интервью Виктора Цоя разных лет: о безумных фанатах, работе в кочегарке и съёмках в кино
- «Группа крови — на рукаве»: как прошел концерт группы «Кино» в Кемерове
- Почему группа «Кино» выпускает новый альбом?
- Видео-репортажи
Бас-гитарист «Кино» Игорь Тихомиров: «Группа "Кино" ничем не обязана Айзеншпису»
По словам участников группы «Кино», атмосфера концертов, которые они играли с Виктором Цоем в 80-х, и тех, что играют сегодня, почти не отличается. Сегодня, 21 июня лидеру группы «Кино» и главной «Звезде по имени Солнце» русского рока Виктору Цою могло бы исполниться 60 лет. Понять парадокс Виктора Цоя и группы «Кино» можно воочию, на этом концерте. Корейский музыкант и исполнитель Сон Вон Соб выпустил фильм о Викторе Цое и сделал каверы на песни «Хочу перемен» и «Группа крови».
Музыканты группы «Кино»: «Гибель Виктора подпитывает его песни»
Первой Виктор Цой исполнил «Звезду по имени Солнце», а «Группу крови» спеть не успел, вспоминают поклонники. В этом году группа «Кино» вернулась к большим концертам впервые за 30 лет после смерти Виктора Цоя. Рок-группа «Кино» выпустит первый с 1991 года студийный альбом. Группа КИНО во Владимире 26 апреля.
«А где "Звезда"?!»: как умерший, но вечно живой Цой собрал несколько тысяч омичей на концерт
Судя по всему, проходные с обысками и турникетами задерживали проход основной части зрителей. Счастливчики, попавшие в число первых, уже несколько раз начинали аплодировать и скандировать: «Ки-но, ки-но», вызывая артистов. На часах было 19:40, когда в зале погас свет. Толпа одобрительно загудела и засвистела. Шоу началось. Создатель этого концерта, как некоторым известно, сын Цоя Александр, оказался тонким психологом. Первые песни, не самые популярные, с относительно простым видеорядом просто включали внимание публики. И где-то на третьей песне, на композиции «Электричка», концерт начинал поглощать тебя. Нарисованная в пиксельной графике электричка покачивалась в ритм бас-гитары, снопы искр из-под колес под удары барабанов.
Это был почти гипноз. Цой пел. Его не было на сцене, но он пел. Его не было на сцене, но на больших экранах его показывали вместе с артистами у стойки микрофона. Его не было на сцене, но всё говорило о том, будто он именно здесь и сейчас с нами. В том пустом месте в центре, которое оставили свободным. Просто глаза обманывают. Это был небольшой разрыв шаблона.
Звездное небо Источник: Олег Малиновский Волшебство было и в том, что зрителям не говорили, почти не намекали, что делать. Они вскидывали руки и раскачивали ими, включали фонарики и подпевали в припевах. Если бы в зале внезапно вырубилось электричество — ничего бы не поменялось.
Об этом музыканты написали на официальной странице коллектива « ВКонтакте ». Песни «Кино» в современном звучании. Так должна звучать наша группа сегодня», — говорится в сообщении.
Так что я чувствовал что-то вроде братства? Это что-то вроде чувства родства, когда видишь новости о том, что твой соотечественник оказывает огромное влияние за границей...
Когда Корея находилась под властью Японии, люди были вынуждены эмигрировать. На земле, где не было ничего, они создали для себя условия для жизни и поселились там. И по сей день живут. Я думаю, это достаточно болезненная история. Ведь мы не смогли защитить их, наших предков. Люди, жившие тогда в Корее, не смогли их защитить, и те эмигрировали, чтобы выжить. Ведь они уехали очень далеко. Корея не имела тогда большой силы.
Так что какие-то смешанные чувства: и чувство гордости, и чувство грусти. С нашей стороны, нам конечно жаль. Я думаю, это сложные и неоднозначные отношения. Однако мы не умаляем ценности корё-сарам и не жалеем их. Сейчас они живут хорошо и им есть, чем гордиться. Я думаю, они действительно замечательные люди. Ведь тогда на земле, где ничего не было... А до Республики Корея было государство под названием Корё.
Думаю, поэтому мы называем этот народ корёин или корё-сарам.
Никому не хочется облажаться. Иногда кто-то устает, нервничает, волнуется о том, что из этого получится. Когда все собрались на первую репетицию, то переживали не о том, смогут ли музыканты технически все это исполнить, вспомнить партии, настроить звук, подобрать инструменты, а по поводу энергетики. Смогут ли музыканты понять друг друга, будет ли взаимное желание продолжать это делать.
И сейчас можно выдохнуть — главная часть удалась. А остальное мы доведем до ума. Но возможно ли это? Ведь за 30 лет каждый из музыкантов неизбежно развивался, становился все более профессиональным. Смогут ли они сыграть «так же»?
Все-таки 30 лет музыкального опыта просто так не вычеркнешь. Вероятно, это будет микс — из знакомых приемов, звуков, знакомых нам по записям фишек, но пропущенный как бы через профессиональную зрелость, новый опыт. Эти песни в новом качестве звучат классно, поверьте — хотя, казалось бы, куда лучше. Это можно оценить хотя бы по видео «Троллейбус Live 2020», которое вышло в конце декабря прошлого года. Когда вы впервые услышали воссоединенную группу, что почувствовали?
Дай бог всем группам так звучать. Музыканты, правда, очень осторожны в своих высказываниях. Хотя все и делают друг другу комплименты. Но свои чувства все-таки скрывают — это что-то сокровенное, о чем не говорят вслух. Словом, аффекта ни у кого нет.
Настоящий взрыв эмоций будет, надеюсь, на концертах.
Состав группы Кино:
- Бас-гитарист «Кино» Игорь Тихомиров: «Группа "Кино" ничем не обязана Айзеншпису»
- Не только Цой: что стало с участниками группы "Кино"
- Сын Виктора Цоя рассказал о предстоящем концерте группы «Кино» — РТ на русском
- Виктор Цой
- Материалы с меткой «Виктор Цой» – Москва 24
Возрожденная группа "Кино": кто входит в состав и как теперь звучат хиты (видео)
Группа распалась после гибели Цоя, но позже воссоединилась kinopoisk. Группа распалась через год после гибели ее лидера Виктора Цоя, а в 2019 воссоединилась. Для новой песни вокал оцифровали из оригинальной композиции 1985 года и отреставрировали. Также сообщалось, что группа в 2022 и 2023 годах проведет турне по российским городам. Гастроли приурочены к 60-летию со дня рождения Цоя.
Одна из самых популярных песен Виктора Цоя посвящена некой девушке, с которой лирический герой композиции отправляется на прогулку. В прессе появляется немало женщин, которые называют себя той самой «восьмиклассницей», что вдохновила музыканта. Однако близкие Цоя скептически относятся к таким заявлениям — например, Антон Галин вспоминает, что в молодости Виктор был очень стеснительным парнем и немного сторонился девушек.
Даже став популярным, Цой не заводил романов с поклонницами. Известны имена двух женщин, с которыми Виктора связывали романтические отношения. Первая — Марьяна Ковалёва, которая вышла замуж за музыканта в 1984 году и родила ему сына. Несмотря на разрыв отношений, супруги сохранили дружеское общение, а после смерти Цоя именно Марьяна занималась публикацией сборников песен Виктора и написала о нём книгу. Второй возлюбленной рокера стала журналистка Наталья Разлогова. Именно с ней Цой отдыхал на Рижском побережье в 1990 году. В 1991 году Наталья вышла замуж за Евгения Додолева.
Кстати, не все знают, что известная песня группы «Мумий Тролль» «Малыш» была написана на стихи Виктора Цоя и посвящена именно обстоятельствам знакомства с Разлоговой. Александр Донских, член Ленинградского рок-клуба, клавишник группы «Зоопарк», автор романа «Призраки города N», познакомился с Виктором Цоем в 1980 году. Виктор был очень тонко чувствующий, внимательный к окружающему миру. Как любой художник, он подвергал своё творчество сомнению. Могли ли мы тогда предположить, что его музыка будет популярна и спустя сорок лет? Заниматься гаданиями не моё дело, поскольку успех — это сложносочинённая форма и зависит от множества вещей, среди которых первоочередное талант, а затем — воля случая. Но между собой мы всегда относились друг к другу как к «звёздам».
И я рад, что предчувствие не обмануло. В чём феномен успеха Виктора Цоя и группы «Кино»? Я бы выделил несколько причин. Во-первых, до 80-х годов национальная принадлежность не имела значения, поскольку интернационализм был не просто идеологией, а принципом жизни.
Примерно к третьей песне на экранах показывают архивные записи с легендарным солистом, и это заставляет поклонников петь еще громче. Символично, что на песне «Электричка» стрелки часов в клипе вращаются в обратную сторону. На сцене бессменный лидер-гитарист Юрий Каспарян, бас-гитарист Игорь Титов, на барабанах Олег Шунцов, на акустической гитаре Дмитрий Кежватов, позже присоединяется и бас-гитарист Александр Титов. Видно, что музыканты сами наслаждаются шоу и растворяются в музыке. Игорь Титов зачастую играет с закрытыми глазами и подпевает. Если сделать так же, то кажется, что со сцены поет сам Цой, и, когда открываешь глаза, расстраиваешься, что концерту с солистом уже никогда не быть.
Точно уже не помню. Так вот, увидев его фамилию Чхве Цой , я подумал, что он, наверное, кореец. Тогда, увидев его по телевизору, я узнал из новостей, что он стал национальной рок-звездой Советского Союза. А еще он был так похож на нас. С длинными волосами, но очень круто выглядевший кореец. Его музыка... В то время я думал, что в Советском Союзе не будут играть рок. Однако, на удивление, звук был похож на американскую рок-музыку, которую любили слушать в Корее. Но в то же время казалось, что мелодия как-то напоминала корейские мотивы. Поэтому, несмотря на то, что я был юн, я все еще помню об этом. О Викторе Цое не говорили лет десять. Но в какой-то момент о нем снова заговорили в СМИ. Кореец, человек, которым мы гордимся. Кажется такие мысли у меня были. Хотя Виктор Цой - не кореец, но в нем есть корейская кровь. Так что я чувствовал что-то вроде братства? Это что-то вроде чувства родства, когда видишь новости о том, что твой соотечественник оказывает огромное влияние за границей... Когда Корея находилась под властью Японии, люди были вынуждены эмигрировать. На земле, где не было ничего, они создали для себя условия для жизни и поселились там.
Группа «Кино» выпустила новый альбом «12 22» с оцифрованным голосом Виктора Цоя
| Виктор Робертович Цой | Группа «Кино» опубликовала в соцсетях сообщение о выпуске нового альбома, получившего название «12 22». |
| Кино - 12_22 | Гитарист группы "Кино" Юрий Каспарян во время выступления на концерте проекта "Симфоническое кино". |
| Группа Кино — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия | Группа «Кино» рассказала, как пройдет первый за 30 лет концерт. |
| Цой будет петь. Группа «Кино» рассказала, как пройдет первый за 30 лет концерт | Афиша Plus - 22 декабря 2022 - Новости Санкт-Петербурга - |
| Возрожденная группа "Кино": кто входит в состав и как теперь звучат хиты (видео) | Я отдал Цою немалый кусок жизни, ведь больше всего пластинок группы «Кино» было записано на моей студии. |
Что сыграют на гитарах времён Цоя музыканты группы «Кино» во Владивостоке
Культура - 28 апреля 2023 - Новости Кузбасса - Знаменитые песни и альбомы группы Виктор Цой и его коллектив продолжали радовать поклонников потрясающими музыкальными композициями и альбомами. По словам участников «Кино» и Александра Цоя, они заинтересованы в том, чтобы об истории группы был снят фильм или сериал, одобренный самим коллективом и участниками тех событий, однако пока им не предложили хорошего сценария. Полное расписание концертов группы "Кино" в 2024 и 2025 году, детали мероприятий и сравнение цен. Осенью 2020 года планировал организовать концерт группы «Кино» с участием её бывших музыкантов и с использованием записи голоса Виктора Цоя. Лидер и вокалист «Кино» Виктор Цой с музыкантами группы на премьере фильма режиссера Сергея Соловьева «Асса» 1 апреля 1988 г. Фото: Александр Костин / РИА Новости.