Комната с личными вещами [Live Video] Видео сделано в день стрима группы, во время изоляции. В ночь на 30 сентября на телеканале РЕН ТВ в программе Соль состоялась премьера живого концерта Аффинаж. История создания группы «Аффинаж»: состав, рок-концерты, солист Эм Калинин.
Дивизион Подъема. В гостях группа "Аффинаж"
В этот вечер будет задействовано большое количество инструментов, чья оригинальная симфония удивительно сочетается с поэтичностью и глубиной текстов «Аффинажа». Картина дня.
Мы впервые полноценно промоутировали релиз синглами с видео, все шло к тому, что это будет самый грандиозный вояж по стране, но… Альбом вышел в очень сложный для всего мира год и, наверное, будет ассоциироваться с тяжелым 2020-м. У нас сорвался большой тур, мы оказались в скверной ситуации — прямо как герой нашей истории! Много всего связано с этим альбомом. В том числе и всякие тяжкие личные передряги. Мы проживали этот альбом довольно долго перед тем, как родить его. И в сегодняшнем дне мы живем уже следующими музыкальными полотнами, над которыми активно работаем.
Конечно, на концерте, так или иначе, история проживается вновь и вновь, раз за разом. Но это уже иная рефлексия, а иногда и нет никаких мыслей — только чистая энергия. Я, пожалуй, отвечу так же. Могу лишь надеяться, что эпидемия пойдет на спад, а вместе с ней будут сняты ограничения. Наряду с тем, что также планируем презентовать целиком «Мимо. Убит», мы еще исполним редкие песни, а также и что-то новое. И чем он богаче, чем более гибок ум создателя, тем более велика вероятность создать что-то самобытное. Это только так работает.
Конкретных референсов у нас нет. Нас в разное время худо-бедно пытались сравнивать с разными артистами, но все было натужно притянуто за уши. Полагаю, это говорит о том, что как минимум самобытный, оригинальный музыкальный мир нам удалось создать, равно как и сформировать свое музыкальное лицо. На ваш взгляд, музыкальная история движется по спирали или у нее какой-то другой вектор развития? И когда изредка натыкаюсь на что-то, что опровергает эту тленную мысль, особенно если это «что-то» придумано и записано в моей стране, я несказанно радуюсь и всячески стараюсь популяризировать свои находки. Если еще пару-тройку лет назад я бы сказал, что у нас есть хип-хоп-комьюнити, то сегодня и этого, кажется, нет.
Альбом был встречен положительно, на наш взгляд, и герой, будучи весьма неоднозначным, полюбился людям. Кто-то сопереживал ему, кто-то просто наблюдал, кто-то, может, осуждал. Но абсолютного равнодушия, кажется, не было — это важнее всего.
Мало, что может быть хуже равнодушия. Герой нового альбома не смог «очиститься» от груза темного прошлого. Такая перемена с чем-то связана или это закономерный этап, результат перехода на новый уровень? И музыкально, и содержательно. По моему мнению, мы, сохраняя лицо, переживаем самые яркие и серьёзные метаморфозы — по крайней мере, на отечественной сцене. Если это утверждение кажется нескромным, то извините — это не самопрезентация, а всего-навсего собственное ощущение вкупе с анализом происходящего в музыкальном мире. Фотограф: Ярослав Семеренко — Недавно «Аффинаж» приняли участие в онлайн-марафоне «Я буду ждать свою музыку». Получается, это первое «живое» выступление группы с песнями из нового альбома. Каково это — выступать, не имея возможности взаимодействовать напрямую со зрителями?
Не получать это важное для артиста «топливо» отдачи? Отвечу за себя и кратко — мне не понравилось. Это суррогат лайва. И мысль о вероятном переходе всех сфер реальной жизни в цифровой онлайн-формат наводит ужас. Что тебе в этом помогает? Заставляю и всё. Просто иду и делаю. Тогда ты говорил о желании быть в добром здравии, «выглядеть получше» и подтянуть вокал. А ещё ты надеялся, что хватит сил записать весь материал, что накопился на три года вперед.
Заметно, что ты вполне успешно с этим справляешься.
За эти годы звучание группы расширилось, состав обогатился ударными и перкуссией, стилистические эксперименты удивляют старых слушателей и привлекают новых от альбома к альбому. Стоимость билетов: от 1200 рублей Точки продаж:.
На «Квартирнике НТВ у Маргулиса» выступит группа «Аффинаж»
Можно ли считать песни «Аффинаж» романтичными? Эм Калинин: Если вы говорите «романтика», имея в виду «романтизм» как художественное направление в культуре, то, пожалуй, да. Столкновение героя с внутренними и внешними силами, бунтарский дух, триумф чувственных начал, диалог добра и зла. Всё это есть в той или иной степени в наших музыкальных полотнах. Если же это «романтика» в каком-то обиходно-бытовом смысле, как штамп из ванильных пабликов, то, пожалуй, в гораздо меньшей степени не могу полностью этого отрицать, потому что такие незамысловатые вещи свойственны всем без исключения в той или иной мере. Александр Корюковец: Да, безусловно, в песнях «Аффинаж» довольно много романтики и идеализма, связанного с преодолением, борьбой, стремлением к чему-то большому, связанному с ощущением справедливости, правды и красоты. Аффинаж — это о мире человеческих чувств, что характерно для эпохи романтизма. Недаром, я думаю, в песне с нашего нового альбома «Мимо. Эм Калинин: Случалось, что мне было эмоционально тяжело исполнять какие-то песни вживую. Из-за свежести переживаний, которые рождали песню.
Из-за обострённо «тонкокожего» состояния, в котором пребывал в тот момент. Это не означало того, что я не люблю эти песни. Скорее, даже наоборот. То, что наиболее дорого — то и ранит глубже, это всем известная очевидность. В то же самое время, несомненно, были и песни — «обезболивающие», внутри которых на лайве чувствовал себя почти неуязвимым, почти бессмертным. Саша Ом: С альбома «Мимо. Сергей Сергеич: Есть песни, которые играть банально надоедает. Но я люблю все наши песни, в каждой нахожу что-то, что оживляет ее для меня даже во время сотого исполнения. Сейчас мы начали играть с живыми барабанами — и в такой трактовке абсолютно все песни воспринимаются мною как новые.
Александр Корюковец: Я отношусь к каждой нашей песне, к каждому альбому с огромной любовью и теплотой. В разные периоды какие-то песни становятся фаворитами, их больше хочется исполнять на концертах, каким-то песням нужно «отлежаться», чтобы спустя какое-то время они с новой силой зазвучали на концертах. Зачастую студийное и концертное звучание песен довольно сильно отличаются друг от друга, за счёт этого песни получают вторую жизнь, новое прочтение. Или вы не оглядываетесь ни на кого? Сергей Сергеич: У меня есть ориентиры скорее не в творчестве, а в том, что вокруг этого творчества происходит. То есть я с восторгом смотрю на группы, которые не меняют состава. Когда ты играешь в активно гастролирующем коллективе, ты проводишь больше времени с коллегами, чем с семьей. Вот сейчас, в период самоизоляции, социальные службы по всему миру трубят о росте домашних конфликтов — то есть родные люди, мужья-жены, дети-родители, оказавшись надолго вместе в замкнутом пространстве, не знают, как взаимодействовать друг с другом. Представьте себе, что группа — это та же семья, которая в туре 2-3 недели круглосуточно варится в собственном соку.
И это продолжается годами. Чтобы за 10-20 лет в такой ситуации не охладеть, не потерять интереса к своему делу, не переубивать друг друга, в конце концов, нужно, мне кажется, быть очень заряженными людьми. Кроме того, меня приводят в восторг музыканты, чей творческий запал, доля творческого хулиганства не уходят с годами. Забронзоветь и выпускать каждые два года live-DVD — это выбор многих, кто утратил огонь. Но есть и те, кто никогда не стоит на месте — и я снимаю перед этими людьми шляпу. Недавно, например, выпустил альбом Оззи Осборн. Причем там была такая интересная замутка — он пригласил для работы очень модного поп-продюсера Эндрю Уотта сотрудничал с Джастином Бибером, Ланой Дель Рэй, Селеной Гомез и не менее модного рэпера Post Malone, а один из фитов исполнил с вечнозеленым Элтоном Джоном. И в комментариях началась буча: Оззи-де, захотел поднять бабла, записал коммерческий альбом, пригласил попсарей, творчества ноль, песни плохие. Комментаторы, видимо, забывают о том, что Оззи за свою жизнь уже заработал столько, что, думаю, даже его далекие потомки смогут не работать ни дня в своих жизнях.
То есть если бы он не горел творчеством, экспериментами, ему этот альбом бы нафиг не сдался. Но он горит. Поэтому приглашает молодых звезд — не ради хайпа, а ради собственного кайфа. Ведь в 71 год ему все еще интересно писать и исполнять музыку. Вот это круто. Вот это ориентир, без сомнения. Эм Калинин: В творчестве — нет. Есть вещи, в которых я проседаю гораздо сильнее, чем в этом. Я могу смотреть на тело какого-нибудь спортсмена и думать о том, что хотел бы иметь такое же сложение, мышцы, рост.
Видеть красивое лицо и думать, что хотел бы быть таким же красивым. Наблюдать чью-то житейскую смелость и думать, что хотел бы обладать такой же смелостью. При этом понимаю, что за меня говорят многочисленные непроработанные комплексы. Наверное, в творчестве, в плане самоопределения как раз — у меня этих комплексов минимум. Конечно, я их не лишён совсем даже здесь. И порой тяжело справиться с перфекционизмом, доходящим до самоистязания, с неуверенностью в себя, доходящей до внутреннего садизма. Тяжело, но всегда удавалось. Александр Корюковец: Какие-то авторы или отдельные произведения могут вдохновлять, мотивировать. Иногда мы используем какие-то референсы в работе над звуком, на этапе сведения, например.
Но на этапе сочинительства мы оглядываемся в основном друг на друга. Саша Ом: Я вот даже музыку почти не слушаю. Может, потому что не нахожу в ней ориентиров. Как они выражают свою любовь к вам? Александр Корюковец: Да, конечно, контакт полный! От непосредственного взаимного обмена энергией на концертах, до связи в сети. Мы довольно внимательно следим за отзывами и комментариями в сети. Очень порадовала реакция на наш новый альбом, мы с огромным удовольствием читали комментарии. Многие теории и прочтения альбома заставили меня, например, по-новому взглянуть на историю главного героя.
Всегда очень радует такое внимательное и вдумчивое отношение. Это и есть любовь. Эм Калинин: В какой-то момент я стал закрываться от внешнего мира. Раньше у меня и личные сообщения в соцсетях были открыты, и сам я, кажется, был гораздо более открытым. Сейчас я, пожалуй, вернулся в состояние себя в классе 10-11-ом, когда находился на пике неуверенности в себе, закрытости и самонепринятия. Правда, тогда я намного больше злился и бунтовал в этом своём ущербном мирке. Будучи нулевым в плане опыта отношений — винил во всём свою внешность, а затем — окружающих.
И, надеюсь, закончится это только тогда, когда закончится материал, достойные идеи и малейшие намёки на мотивацию к движению дальше. Хочется верить, что это случится нескоро. Главное, чтоб все были живы и здоровы.
В конце его судьба остается неизвестной. Группа вернется к этой идее позднее или, как судьба множества потерянных в реальности, он так и останется пропавшим без вести? А будет ли это продолжение истории или какое-то ответвление от неё — об этом слушатель узнает позже. Альбом был встречен положительно, на наш взгляд, и герой, будучи весьма неоднозначным, полюбился людям. Кто-то сопереживал ему, кто-то просто наблюдал, кто-то, может, осуждал. Но абсолютного равнодушия, кажется, не было — это важнее всего. Мало, что может быть хуже равнодушия. Герой нового альбома не смог «очиститься» от груза темного прошлого. Такая перемена с чем-то связана или это закономерный этап, результат перехода на новый уровень? И музыкально, и содержательно.
По моему мнению, мы, сохраняя лицо, переживаем самые яркие и серьёзные метаморфозы — по крайней мере, на отечественной сцене. Если это утверждение кажется нескромным, то извините — это не самопрезентация, а всего-навсего собственное ощущение вкупе с анализом происходящего в музыкальном мире. Фотограф: Ярослав Семеренко — Недавно «Аффинаж» приняли участие в онлайн-марафоне «Я буду ждать свою музыку». Получается, это первое «живое» выступление группы с песнями из нового альбома. Каково это — выступать, не имея возможности взаимодействовать напрямую со зрителями? Не получать это важное для артиста «топливо» отдачи? Отвечу за себя и кратко — мне не понравилось. Это суррогат лайва. И мысль о вероятном переходе всех сфер реальной жизни в цифровой онлайн-формат наводит ужас.
Произведение было создано специально для одноименного документального кинофильма о группе. Премьера фильма состоялась еще 24 августа в Доме Кино в рамках кинофестиваля "Будем жить".
Был и остаётся для меня реальным супергероем. Это был лучший человек. С возрастом осознал лишь то, что, к сожалению, так и не смог с ним по-дружески сблизиться, оставаясь до конца в общении формата "отец-сын". Цитата из песни "Мечта": "Окликни, если я остановлюсь в пути. Мелькая вдалеке, не оставляй меня, Мечта". О чём вы мечтали в детстве и исполнились ли какие-то из ваших "мечт"? Вам вообще легко мечтать? Я даже составлял "карту желаний". Сбылось почти всё. А то, что не сбылось, — непременно сбудется, уверен в этом. Видимо, пришло время составлять новую.
Группа «Аффинаж» пообещала выпустить роскошный альбом
Группа «Аффинаж» специально для НСН подготовил топ главных, на их взгляд, новостей уходящего дня. ». Аффинаж feat Сергей Летов — Оружие (Общество с ограниченной ответственностью 2023). Город: Санкт-ПетербургЖанр: noir-chansonДата основания: март 2012 г. Состав:•Сергей Сергеич – бас-гитара, бэк-вокал, менеджмент•Саша Ом – тромбон, клавишные. Расписание концертов группы Аффинаж 2023 в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. 25 февраля петербургская группа «Аффинаж» выпустила новый клип на песню «Котик» в формате симулятора стрит-файтинг-игры.
Рок-группа «Аффинаж» выпустила мини-альбом «Другое. Сторона Б»
АФФИНАЖ. концерт в твоём городе. АФФИНАЖ. Билеты. 19 апреля. Группа «Аффинаж» выпустила первую часть нового двойного альбома «Золото». В видео приняли участие: Бранимир, Александр Ф. Скляр, группа «Аффинаж», Артём Саграда, группа «Сиринъ», Женя Ефимова, Илья Кнабенгоф, РИЧ, Андрей Бледный.
Рок-группа «Аффинаж» выпустила мини-альбом «Другое. Сторона Б»
Но больше всего мне нравится цепочка ассоциаций, которую этот термин тянет за собой. Кросс-языковая омонимия делает французскую «мрачную песню» для русского уха очень ярким коктейлем — «Хамфри Богарт, сдал назад? Не по масти я тебе? Голос улиц, мрачного дождливого города, драки в подворотнях, контрабанда в порту, кровавые убийства и безблагодатность мокрого камня. Город — это злая сила? Хотя старый немец мне по-человечески симпатичен. А термин появился как скрытый привет моей любимой петербургской панк-группе Dottie Danger. Они именуют свой стиль punk-noir. По аналогии с панк-нуаром появился наш шансон-нуар. Панк-рок DD отличается от стандартного панк-рока примерно в той же пропорции, что наш вариант шансона — от стандартного.
Балабанов и русский рок неразрывны, просто имея общую биографию. С каким режиссером вы бы хотели сотрудничать ввиду стилистического родства? Для какого существующего кино вы бы записали саундтрек? Так что выбор огромный. Первым на ум, конечно, приходит Юрий Быков. Но и других немало. Поблагодарил за фильм, предложил в будущем посотрудничать. Он, правда, оказался немногословен, но это не беда. Надеюсь, он прочтет этот материал, вспомнит о той беседе и возьмет наши песни в новый фильм.
Хочется, чтобы кино с нашим саундтреком было неглупым, качественным и в идеале кассовым. Потому что томиться в статусе «локального культа», «закуски для гурманов» — то еще удовольствие. Когда вы появились в 2012 году, общим мнением, впервые сформулированным «Афишей», стало то, что «Аффинаж» должен быть на «Нашем радио», но при этом «Наше радио» должно быть таким, каким задумывалось. Прекрасным радио будущего, а не тем символом ригидности, тупой упрямой нелюбознательности и иллюстрацией «синдрома утенка», каким оно стало еще лет 15 назад. Вы в итоге попали в ротацию — и не «небесного», а настоящего «Нашего». Стали ли вы друг другу своими? Что вам подумалось? Ом: Я подумал, что, может, мы все-таки зря не ощущаем себя частью традиции группы «Кино». Я рад, что «Аффинаж» может этим способом пользоваться.
Когда-то мы с Мишей ходили по Петербургу и заносили самописные CD-болванки с первым нашим мини-альбомом во все попадавшиеся на пути клубы и бары. Лишь тот, кто занимался чем-то подобным, может оценить по достоинству возможности радиоротации. А все эти пересуды типа «ну вот были нормальный андеграунд, а теперь в группу «Жуки» превратитесь» — не более чем бабкины сетования на лавке. Песни «под формат» мы не пишем, аранжировки не причесываем. Бывает так, что ответственные посты занимают люди без шор на глазах, способные оценить наше творчество как есть. Эм: Если честно, сейчас и там я ощущаю нас немного... Некоторые наши композиции туда не хотят брать из-за «слишком сильных эмоций» и «чрезмерной жесткости звучания». У нас даже электрогитар нет, да и барабанов чаще всего тоже. Что вообще значит «чрезмерно жесткое»?
Если рок-музыка на рок-станции — это та же бардовщина с голосами в пределах квинты, только Am F C G сыграно с нелепым перегрузом, а не на походной гитаре из города Боброва, я не понимаю этого. А когда мы только появились там, я подумал: «Ну, в принципе, хорошо, что не через двадцать лет после того, как мы сформировались. Популярность — парадоксальная штука. Один что-то сделает, второму это доставит радость. Моргнуть не успеешь, как второй подумает, что на этом основании он вправе давать первому советы или выступать с критическими репликами в духе «фигня мне не понравилось!!!!!!!!!!! Насколько вы зависимы от слушателя и его ожиданий? Эм: Если бы я вдруг ощутил желание переписать какую-нибудь песню под «слушательское ТЗ», для меня это был бы серьезный сигнал, что мне, кажется, нужно бы вообще притормозить с написанием песен. Голову проветрить, поспать подольше, устроиться на работу в «Евросеть». Вроде бы мелочь, а жизнь здорово облегчает.
Ом: А если меня не хвалят, я отказываюсь работать. Эм: Опыт краудфандинга повторять не хочется. Трудностей масса, и потом — не особо приятно читать комментарии «Следующий альбом можно было бы и без предзаказа выложить, мы и так вам всем миром собирали на прошлый». Не будешь же разжевывать, что записать альбом — это не по-маленькому сбегать за угол. Не хочется, и смысла нет — все равно не докажешь, только поставишь себя в неловкую ситуацию глупейшей перебранки со слушателем. Да, накладно, зато это освобождает от многих неприятных моментов вроде недовольства акционеров.
Но автор обобщает, и косит всех под одну гребенку. И ведь вся предыдущая часть "ООО" воспринималась нормально, пока дело не дошло до "Стыдно". После этого я переслушал весь альбом повторно, и всё стало на свои места: Аффинаж решили усидеть на двух стульях - и концептуальность соблюсти, и дать не совсем прикрытый социально-политический комментарий. Самое забавное - я не видел на странице группы и личной странице Эма Калинина однозначной, прямой позиции по текущим событиям, то есть "думайте сами, решайте сами, если что, мы не при делах", что как раз пересекается с темами, поднятыми в первом сингле. Я бы не ворчал, если бы соответствующие треки были выделены в отдельную EP, посвященную их позиции, а концептуальность альбома оставалась цельной, без подобных вставок. Или же альбом бы вышел в 2021 году, тогда можно было действительно бы восхищаться тем, какие они провидцы подобные комментарии можно увидеть под видео на песни Дельфина с альбома "442" в YouTube, например. В "ООО" есть то, за что я люблю коллектив. Я советую вам дать шанс таким песням, как "Окна", "Оружие", "Океан", "Посторонний". А ещё у Хаски и Юры Музыченко есть прикольное камео в сюжетной интерлюдии "Рекламная пауза" - вышло забавно. Что удивительно - несмотря на бухтения выше, я продолжу их слушать, а вам рекомендую ознакомиться со старыми работами как минимум, с EP "Другое" и альбомом "Мимо. С альбомом "Общество с Ограниченной Ответственностью" можно ознакомиться на следующих платформах:.
Уточните тогда уж, в каких именно ситуациях песни "Аффинаж" особенно полезны и незаменимы? Александр: Нам часто говорят о том, что наши песни спасали в сложных и критических жизненных ситуациях. Я думаю, это объяснимо, поскольку почти во всех наших песнях присутствует внутренняя драма и в то же время вектор, некий выход. То есть это не про безысходность, это всегда про выход к свету, пусть порой и мучительный. За себя могу сказать, что музыка в целом спасает и меня самого. Тур группы "Аффинаж" посвящен выходу релиза "Другое. Фото: Екатерина Шуть Сергей: Думаю, каждый способен привести примеры того, как музыка выручает. Абсолютно каждый. Лично я знаю нескольких человек, чью жизнь знакомство с "Аффинаж" перевернуло кардинально. То есть буквально на 180 градусов. И, что характерно, всегда в лучшую сторону! Вы сами же и назвали жанр "Аффинажа" не существовавшим прежде термином - "нуар-шансон", то есть что-то близкое к Сержу Генсбуру. Нуар - все-таки переводится как "черный", ну и вообще что-то мрачноватое. Но, по моему мнению, вы играете совсем иное- арт-рок, нео-фолк, андерграунд с фрагментарным погружением в поп-джаз. Хотя, да, согласен, - термин звучит красиво и интригующе… Александр: Термин "нуар-шансон" был придуман басистом и со-основателем группы Сергеем Сергеичем в начале нашего пути. Мы хотели обозначить им общие эстетические принципы, которые были для нас тогда актуальными… Но "в полный рост" звучание нуар-шансона представлено, как мне кажется, на нашем первом полноформатном альбоме "Я и Мёбиус едем в Шампань". А потом звучание группы менялось от альбома к альбому. И продолжает меняться, а сам термин уже, пожалуй, утратил свою актуальность. По крайней мере, он далеко не в полной мере характеризует то, что мы делаем. Сейчас у нас в работе несколько альбомов, они все принципиально разные. Сергей: Перво-наперво хочется внести ясность: конечно, французский шансон в том числе подразумевался, когда мы придумывали термин "нуар-шансон". Но мы никогда не открещивались и от русского шансона, от романса, от городской и каторжной песни. Даже эстрадизированный, музыкально-ходульный "русский шансон" в лучших и самых глубоких своих проявлениях нам близок. Мы с Мишей солист и гитарист группы Эм Калинин, - Прим.
В любви к группе признаются люди разных социальных слоев, политических предпочтений, музыкальных вкусов. На концертах коллектива легко можно встретить как хмурого металлиста или панка с ирокезом, так и денди-стилягу, знатока актуальных музыкальных тенденций и даже дедушку с внучкой. Вера в свое творчество и любовь к музыке — вот главные движущие силы «Аффинаж».
В Туле пройдет концерт группы «Аффинаж»
Видео. Рок-группа «Аффинаж» анонсировала гастроли по России. Откровенно о своем творчестве коллектив группы "Аффинаж" рассказал только ведущим музыкального шоу "Соль". «Аффинаж» сыграли и релиз «Прохожий», записанный с Антоном из группы «25/17». Коллектив «Аффинаж», играющий в разных стилях, от фолк-рока до шансона, поделился четырехтрековым EP «Другое. Аффинаж — российская музыкальная группа, образованная в Санкт-Петербурге в марте 2012 года.
Аффинаж (Саратов, Клуб Onyx, 16.05.2023)
Новости. Интервью. Новости. Контакты. Аффинаж feat Сергей Летов — Оружие (Общество с ограниченной ответственностью 2023). С момента своего основания группа «Аффинаж» создает пронзительную музыку, аналогов которой нет не только в России, но и на Западе, оттачивает мелодии и аранжировки, а глубокие.