В субботу, 19 апреля, знаменитый рок-бард Сергей Калугин и группа «Оргия Праведников» отыграли в Воронеже грандиозную программу «Тотальное электричество». Оргия Праведников, Российская рок-группа: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. российская рок-группа, образованная в 1999 году. Фото: страница группы "Оргия праведников" в ВК. Предполагается, что на лидера группы Сергея Калугина пожаловался политический активист-блогео Сергей Колясников за высказывания против СВО и даже возможное финансирование ВСУ. За годы своего существования «Оргия Праведников» выпустила семь альбомов (и готовит прямо сейчас выпуск нового), а также множество синглов и несколько трибьютов.
«Таким подонкам здесь не место»: в Новосибирске отменили концерт Оргии Праведников
Это можно не принять, но это нельзя не понять. Мы сделали фактом этого мира то, чего в нём не было прежде. В этом и есть главная задача человека, потому что когда в мир приходит то, чего в нём не было, мир начинает меняться. Приходите поздравить нас с днём рождения! Мы будем играть вам на свирели, и вы будете плясать, как было все эти четверть века.
Ведущие делятся секретами записи альбома, делают множество музыкальных вставок как отдельных инструментов, так и фрагментов классических музыкальных произведений, которыми они вдохновлялись, и обсуждают процесс создания музыки. Сейчас вышло уже 8 выпусков о создании разных песен группы.
По данным «АиФ-Новосибирск» , деньги за купленные билеты людям вернут до 10 февраля. Сообщается, что музыкальный коллектив заподозрили в финансировании ВСУ — на Сергея Калугина, предположительно, жалобу написал блогер-патриот Сергей Колясников.
Я бы даже сказал, что это главный музыкальный инструмент в вопросах звукозаписи.
Так что, если сформировать дома правильную акустику, то мы возвращаемся к вопросу, который уже обсуждали: «Чем это будет отличаться от любой другой студии? К тому моменту, как дома будет сформирована подходящая акустика — там станет нереально жить. Раз уж мы заговорили о дизайне звука, то хотелось бы узнать о том, кто отвечает за дизайн звука Оргии Праведников? Юрий Русланов: Алексей! В группе я — это такая собачка, которая бегает вокруг стада овец и кусает всех за лодыжки, дабы никто не разбредался в разные стороны. Как ни крути ручки на комбиках, звук делают именно руки музыканта. Первоклассного музыканта ничем не «задушишь», ни с кем не спутаешь. На самом деле, если я вдруг когда-нибудь соберусь сделать свой сольный проект, то он вряд ли будет хоть как-то похож на то, что мы делаем в рамках ОП. То, что у нас получается вместе — это продукт стопроцентно совместной работы.
Мои же обязанности состоят в том, чтобы свести все концы с концами. Организовать людей таким образом, чтобы каждый имел возможность максимально самовыразиться. Ну и, вроде как, от альбома к альбому такие организационные моменты у меня получаются все лучше и лучше. По крайней мере, во время работы над альбомом «Для тех, кто видит сны. А вот после выхода того же «Шитрока» недовольные все-таки были. Но это уже тема для отдельного разговора. Юрий Русланов: На мой взгляд, вопрос саунд-дизайна студии и результат, который хочет получить музыкант, приходя на студию — это вещи параллельные. Выбирая студию для записи своего инструмента, музыканту неплохо было бы понимать изначально, что он хочет получить на выходе. Каждый музыкант, играя в составе, должен представлять, как звучит его инструмент и как он должен звучать, чтобы максимально качественно и гармонично прозвучала в итоге композиция в целом, а не только его конкретный инструмент.
Участники группы должны слушать друг друга — «цепляться» звуками своих инструментов в процессе игры, и чем лучше они это делают, тем качественнее их звучание как команды. Если человек работает как музыкант, как творческая единица, то он знает, какой звук ему нужен. Он не приходит на студию с просьбами «сделать красиво», а собственными руками крутит ручки на комбах и прочем оборудовании, чтобы добиться желаемого. Алексей Бурков: Здесь есть еще один момент: как ни крути ручки на комбах, звук, в конечном итоге, делают ручки самого музыканта — я имею в виду звукоизвлечение! Могу сказать точно, что в ОП звучат именно сами музыканты и их индивидуальности, а не их музыкальные инструменты и усилители. В принципе, если взять любой западный альбом, то там ситуация точно такая же — в первую очередь мы слышим музыканта. А, как известно, первоклассного музыканта ничем не «задушишь», ни с кем не спутаешь. К примеру, сегодня я записывал Андрея Ищенко, барабанщика группы Аркона. В нашей основной студии я слышал великое множество разных барабанщиков, но Ищенко невозможно с кем-либо перепутать.
Если за ту же самую установку сядет наш барабанщик Александр Ветхов, то его так же будет невозможно с кем-то перепутать. Почему так получается? Все дело в звукоизвлечении, в его индивидуальных особенностях. И никакими микрофонами, компрессорами и всеми чудесами компьютерного монтажа невозможно сделать из одного человека другого! Если же говорить о саунде ОП, то мы опять-таки упираемся в характерное звукоизвлечение каждого музыканта группы. Плюс, каждый из нас в высшей степени осознанно отстраивает свой звук, опираясь на предыдущий опыт и понимание того, что он хочет сказать своей партией в конкретной песне. Помимо этого, сам материал диктует то, как должен звучать конкретный инструмент и вся группа в целом, а также технологию записи. Например, если у меня в песне есть какая-нибудь характерная «кранчёвая» приджазованная партия, то сразу понятно, что ее надо писать не через двухэтажный гитарный стек, а через маленький ламповый комбик и желательно с какой-нибудь тремоло-педалькой… Так что, подводя итог, саунд любой группы, и ОП здесь не исключение, складывается из индивидуальных особенностей самих музыкантов, их мировоззрения и опыта. Бывает так, что собирается коллектив из отменного гитариста, великолепного барабанщика и шикарного бас-гитариста.
Все они звучат по отдельности, но общего звучания у этой группы нет. Как вообще так получается, когда несколько музыкантов, объединившись друг с другом, находят общую дорогу вперед, свой саунд? Откуда берется эта «химия»? Какой срок нужен для такого взаимодействия? Алексей Бурков: Срок здесь ни при чем. Приведу в пример, опять-таки, Андрея Ищенко, который переиграл в огромном количестве проектов. Не так давно они с Арконой ездили в тур по Штатам, и на один из концертов пришел бывший гитарист Anthrax Дэн Шпитц — прим. Его зацепило выступление Арконы, и он после концерта сам подошел к Андрюхе. Они часа два проболтали про группы, музыкантов, шоу-бизнес… Так вот, к чему я это веду: на Западе, если группа нашла свое фирменное звучание, то это залог успеха коллектива.
Ни песни, ни музыка, ни что-то еще не имеют такого эффекта, как саунд группы. Люди не умеют слушать друг друга. Они умеют слушать свою гитару, свои барабаны, но слышать то, что получается от сложения всех инструментов — не умеют. Найти свой характерный саунд — это очень сложная вещь, но одна из самых важных в работе музыкантов. Должно сложиться очень-очень много факторов — и суперсостав зачастую не является гарантом успеха… Артемий Бондаренко: Примеров таких звездных сайд-проектов бесчисленное множество. Одни, по какой-то причине, интересно слушать, другие — нет. У одних все складывается, у других, наоборот, не получается. Все идет от целей самих музыкантов. Мне кажется, что супергруппы не звучат именно потому, что у музыкантов расходятся цели.
Каждый из них получил удовольствие от собственной игры, но к общему результату это не привело. Юрий Русланов: Здесь есть еще один аспект, который необходимо затронуть. Работа профессионалов в «звездных» коллективах и группа, которая ищет свой саунд, свою химию — это две принципиально разные вещи. Звездные составы — это, как правило, PR, и им самое главное показать себя, о поиске какого-то общего звука никто, как правило, не заботится. С молодыми группами ситуация обстоит совершенно иначе: люди могут играть вместе довольно долгое время, но не создавать собственного саунда. Причина этого, с одной стороны, довольно банальна, а с другой — довольно глубока. Они умеют слушать свою гитару, свои барабаны, но слышать то, что получается от сложения всех инструментов, не умеют. Из-за этого, собственно говоря, не происходит «схлопывания» саунда, какого-то синтеза между ними. Получается ситуация, когда люди слушают себя в рамках коллектива, но не слушают весь коллектив в целом, то, что происходит между ними во время музицирования.
Ко мне приходят ученики, я ставлю метроном и прошу похлопать вместе с ним в ладоши. Они начинают хлопать, формально в него попадая и считают, что этого достаточно. Я прошу хлопать так, чтобы за хлопком не было слышно метронома, «накрыть» его хлопком. Это уже, как правило, проблема. И дело не в том, что музыкант «кривой» и он мало занимался с метрономом, а в том, что нет навыка играть и слушать одновременно. А именно это и есть умение «играть в составе», слушать других и при этом играть полноценно… Ответа на вопрос нахождения индивидуального саунда группы у нас нет. Это все равно, что спросить Александра Сергеевича Пушкина: «А как написать такое же офигительное стихотворение, как у вас? Когда к нам на студию приходит музыкант на запись, после расстановки микрофонов и отстройки чутья, я первым делом даю ему в «уши» его собственный инструмент и после того как он скажет, что ему достаточно, даю ему в наушники микс, под который он будет играть, тоже до того самого момента, пока музыкант не скажет, что ему хватит. Так вот, по тому балансу, который он попросит, между инструментом и миксом, я уже все знаю об исполнителе, даже еще не слышав его игры!
Если музыкант — профессионал, то он всегда постарается «утопить» себя в миксе. Ему нужно слышать контекст и себя в этом контексте, чтобы контролировать все взаимодействия. Непрофессионал попросит много «себя» и совсем чуть-чуть фонограммы. Иногда и вовсе бывают вопиющие случаи, когда музыкант просит оставить только метроном и свой инструмент, без аккомпанемента! А что касается вопроса нахождения индивидуального саунда группы… это все равно, что спросить Александра Сергеевича Пушкина: «Скажите, пожалуйста, а как мне написать такое же офигительное стихотворение, как у вас? Сколько времени на это нужно? Да, время — важный элемент, но помимо него музыкантам нужно еще много всего, чтобы зазвучать, как единое целое. А в некоторых случаях, талант может и не помочь. Я неоднократно наблюдал, как у некоторых клиентов нашей студии альбом складывался в единое целое легко и просто, а у некоторых, наоборот, никак не складывался, и порою я не могу понять причину, почему в одном случае все складывается удачно, а в другом нет.
Вроде и материал отличный, и музыканты сильные, а не складывается — и все тут… В общем, все зависит от огромного количества факторов. Юрий Русланов: Стоит еще учитывать, что помимо звука и умений людей, есть еще множество более тонких моментов — те же взаимоотношения между участниками коллектива. К примеру, пришли бас-гитарист и барабанщик, которые накануне поссорились по какой-то причине. Как вы думаете, сыграют ли они хорошо вместе? Конечно, нет. Плюс всегда есть еще причины организационного характера — опоздания на репетицию, например, очень сильно «выбивают» из колеи. На наш взгляд, супергруппы проще подходят к вопросу общего звучания, а участников таких коллективов больше интересует собственная выгода. Получается, что в группе каждый тянет одеяло на себя, в ущерб этой самой «химии». Молодым музыкантам же этот момент будет важнее.
Найти свой собственный саунд, чтобы легче узнаваться публикой — это так же важно, как наличие хорошего материала и многих других факторов. Артемий Бондаренко: В принципе, в этой ситуации есть и третий путь — сделать саунд, как у кого-то или на основе чьих-то успешных или не очень наработок. Юрий Русланов: Кстати говоря, это довольно страшная вещь. Получается, что люди на пути собственного творческого роста и развития попросту останавливаются на этапе копирования других групп. Люди зачем-то решают, что их стиль музыки вот такой, а значит звучать они должны так, как звучат яркие представители этого стиля. Собственно, ничего нового такие группы, с музыкальной точки зрения, сказать не могут. Артемий Бондаренко: Такой подход к делу, конечно, имеет право на существование, но тогда нет смысла говорить о музыке и творчестве. Это учебный процесс, не более того. И его нужно перерасти.
В России есть проблема того, что у групп нет наставников.
В Тюмени запланирован концерт осудившей СВО группы "Оргия праведников"
Мы будем играть вам на свирели, и вы будете плясать, как было все эти четверть века. Мы будем петь печальные песни - и вы будете плакать, а как ещё. И будет радость. Купить билеты на концерт группы "Оргия Праведников" можно на сайте redkassa. Площадка г.
По сути, мы написали Книгу мертвых современным языком, а точнее — Книгу воскресения. Сергей: Да, очень многие были впечатлены концовкой первого альбома, и у большинства он ощущался финальная точка. Но объем истории шире и глубже за счет того, что вышел второй том, но это не сразу понимается людьми. Поэтому камикадзе стал символом, логотипом?
Но со вторым томом мы пошли гораздо дальше в этом сюжете. ORW: Одной из визитных карточек Оргии праведников является совмещение на первый взгляд несовместимого — вы переплетаете стили, создаете свои, например, панк-барокко, пишите песни на латыни и старославянском языках. Почему вы решили работать в таком эклектичном направлении? Сергей: Во-первых, эклектика — это когда разнохарактерные вещи помещаются вместе в некую аморфную кучу и из нее отдельно торчат морковка, отдельно свекла, отдельно петрушка, и есть это невозможно. Это эклектика. Мы предпочитаем оперировать понятием «синтез». Это значит, что в эту картошку-петрушку-морковку мы налили воды и разожгли под ней огонь, получили на выходе борщ. То есть некое новое нерасторжимое единство, которое «вкушабельно», способно принести радость и т.
Алексей: Другими словами Сережа хочет сказать, что мы создали некий новый стиль, просто ему нет еще названия. Юрий: Да, рождение этого стиля происходило на протяжении всей нашей работы — мы просто не сдерживали себя в выразительных средствах. Примеряем одно, другое, третье. Попробовали женский вокал, поняли, что работает, оставили. ORW: То есть, все органично? Алексей: Органичнее некуда, потому что все идет от людей, которые задействованы в процессе. Бывает, что коллективы собираются по интересам, у нас же у всех интересы очень разные. Если есть какая-то общая константа, то она становится стилем.
Сергей: Не углубляясь в то, что в нашем «супе» плавают очень разнообразные компоненты, хочу сказать, что нам просто нравится играть культурой. Это то, что описано в книге Г. Гессе «Игра в бисер». Культура — это интересно. Мы слушаем разнообразную музыку и внутри того, что мы делаем, применяем самые разные ходы. За некое своеобразие и тембральную, а также событийную уникальность отвечает Леша, Юра придумывает оригинальные, ни на что не похожие мелодии, а я «обвешиваю» это культурными контекстами, и мне бесконечно это нравится. А мы все путешественники, очень любим это. ORW: Во время записи последнего альбома вы обратились к краудфандинговой платформе www.
Кроме успешных финансовых вливаний при заявленной сумме 500 000р. ORW , было ли вам интересно такое тесное взаимодействие с вашими поклонниками, что нового вы открыли для себя, организовав сбор на Планете? Алексей: Прежде всего, мы открыли для себя там краудфандинг. Какое-то время назад среди музыкантов бытовала такая мысль, что формат альбома умер, физический носитель перестал существовать как способ воспроизведения музыки, а CD-диск стал сувенирной продукцией. Планета показала, как мы можем работать в этих реалиях. Мы придумали много интересных лотов, Сережа, например, девушек на мотоцикле катал J Сергей: Девушки, мотоциклы и деньги — все, что нужно рокеру смеется. На самом деле, по мере делового аспекта, крауфандинг нам продемонстрировал, что нас до чертиков любят. Вот это было шоком для нас самих!
Нет, мы, конечно, понимали, что поклонники к нам неравнодушны, но что они настолько нас любят… ORW: Ожидали ли вы такого эффекта? Все вместе: Нет! Алексей: Мы боялись, что мы даже заявленную сумму не соберем, надеялись хотя бы на половину ее. Дело в том, что по правилам Планеты. А в итоге мы всю сумму собрали за два с половиной — три дня, и это было просто шоком для нас.
До этого московского учителя географии признали виновным в дискредитации российской армии.
Поводом послужил комментарий, который он оставил в июне 2022 года под постом «Москвы 24» о возможности гражданам Украины получить российский паспорт. Учитель заявил, что среди украинцев едва ли найдутся желающие стать гражданами РФ, и назвал Россию «страной-агрессором». В ответ на комментарии других пользователей мужчина сказал, что ему «стыдно» за государство.
Мы сразу же отменили концерт, позицию солиста мы до этого не знали.
Тем более, мы не организаторы мероприятия, а просто принимающая площадка. Мы связывались с коллегами из других городов — Екатеринбурга и Челябинска, там концерты не отменяли» — приводит комментарий представителя площадки издание URA. Вскоре после этого Сергей Калугин на своей странице VK сообщил об отмене тура. Амфюфь» — написал музыкант.
Новости Оргия Праведников
«О́ргия Пра́ведников» — российская рок-группа, появившаяся в начале 1999 года, когда объединились гитарист Сергей Калугин и московская арт-рок-группа «ARTель». В Новосибирске отменили концерт рок-группы Оргии Праведников, который должен был состояться 6 февраля в клубе «Уzдечка». Уже сейчас в сети "YouTube" можно просмотреть новый документальный кинофильм группы "Оргия Праведников", который получил название "Вторые сны. Лидер группы «Оргия праведников» Сергей Калугин временно приостановил концертную деятельность. "Оргия Праведников" – концерт в клубе "Pravda", 11 июня 2023 года. Билеты на концерт группы "Оргия Праведников" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Оргия Праведников на стриминг платформах.
Бог подаст: Русские рокеры-«заукраинцы» вынуждены кормиться в России
Группа «Оргия Праведников» своим существованием опровергает этот тезис: едва ли не каждая песня коллектива кардинально отличается от остальных. В Тюмени отменили концерт группы «Оргия праведников». Об этом сообщает ИА SM-News со ссылкой на представителей бара «Капкан», в котором должно было состояться выступление коллектива. Концерт группы «Оргия праведников» в Тюмени отменен из-за высказываний вокалиста группы Сергея Калугина против СВО. Музыканты «Оргии праведников» рассказали корреспонденту портала Weburg о сибирском панке в столице Среднего Урала, об отношении к разогревам и дали совет, как научиться профессионально слушать музыку. Уже сейчас в сети "YouTube" можно просмотреть новый документальный кинофильм группы "Оргия Праведников", который получил название "Вторые сны. Концерт рок-группы «Оргия праведников» в Тюмени отменили после высказываний солиста Сергея Калугина о специальной военной операции (СВО) России на Украине.
История группы Оргия Праведников
Два альбома в одном концерте! Полный "Твикс"! Никогда такого не было и вряд ли, что будет! Не пропустите!
Плэйбэки мы используем как клавишный пэд. Такая вот функция у плэйбэка, и далеко не во всех песнях. Александр Ветхов — человек занятой, и группе иногда приходится выступать с сессионным ударником. Может ли ОП играть электрические концерты без живого барабанщика? Если речь о драм-машинке, то, конечно, нет. Оргия Праведников любит давать концерты в одиночку.
Вам не нужен разогрев, вам не интересно разогревать. Исключения бывают, но их крайне мало. Если же отбросить нынешние коронавирусные дела и предположить тур на две равноправные команды, кто лучше всего смотрелся бы на одной с вами сцене? Теоретически я не вижу никаких проблем с подобным туром. Но для этого нужна подходящая нам по статусу и стилю группа. Ребята просто отличные! Если такое случится, думаю, никто из нас и никто из них не был бы против. На альбоме "Время будить королей" записался ваш сын Матвей… Это вынужденная мера. В пандемию было никого не достать, и я припряг студентов, третий курс Шнитке.
Соответственно, три скрипки, альт и Наташа на виолончели. Такой вот странный состав, поскольку одна скрипка лишняя. Но мы ей усилили средний голос, который всегда теряется в пачке. Музыканты — студенты, не сказать, что они сильные, но это лучше, чем синтезированные стрингсы, поскольку инструменты живые. Естественно, играли много дублей, я потом долго выбирал и монтировал. Но для наших целей, когда это не партии первого плана, а гармоническая заливка, нормально. Единственно, в "Телеге" в самой коде они представлены во всей красе. Если бы состав был более матёрый, было бы круче. Но, наверно, я единственный знаю, насколько, — вот настолечко.
Ты вкладываешь гигантские усилия, а прирост в качестве минимальный. А еще мой Матюха очень здорово сыграл в композиции "Адвайта" на альте. Я сам не ожидал от него такой игры. Всё очень по-взрослому. Но это реально случайно получилось. Выбор инструмента — это было его решение или ваше? Поскольку я не нефтяной магнат, не торгую водкой, мне детям оставить нечего, кроме того, что я сам умею, чему научился в жизни. Я подумал, что музыкальное образование — это тоже в каком-то роде капитал, который я могу передать детям. В четыре года я отвёл его в музыкальную школу на фортепиано.
Туда его не взяли, сказали, руки не подходят для этого инструмента, зато отменный слух, и предложили пойти на скрипку. Я сразу им сказал: "Ни в коем случае! Скрипка — это рак ушей, я не смогу выдержать это! Но они смогли меня уговорить. В процессе обучения он неоднократно просился на виолончель. Ему всегда хотелось инструмент пониже. Я пытался поговорить с его педагогом, чтобы учиться параллельно, но она сказала: "Алексей Николаевич, вы знаете хоть одного скрипача, который бы ещё играл на виолончели? Дело в том, что невозможно эти два инструмента сочетать, настолько разная у них постановка. Если начать все с нуля, то не будет никаких шансов на поступление.
Мы, естественно, всё это с Матвеем обсудили и решили не менять коней на переправе.
Мы будем играть вам на свирели, и вы будете плясать, как было все эти четверть века. Мы будем петь печальные песни - и вы будете плакать, а как ещё. И будет радость. Купить билеты на концерт группы "Оргия Праведников" можно на сайте redkassa.
Площадка г.
Сольно выступавший Сергей и басист «Барышни» Юра Русланов сиживали в одних гримерках на фестивалях, трепались, пили кофе и предположить не могли, что много лет спустя будут играть вместе, причем Юрий — на флейте. А с флейтой вышло вот как. Ну, то есть, отучился человек и тупо отправился на год в армию. В «Оргии» вообще навалом таких сумасшедших — служил басист Тема, служил барабанщик Саша Ветхов. Казалось бы — пойди, ляг в дурку как нормальный человек, оформи себе шизофрению и живи спокойно и счастливо!
Так нет же, только двое вменяемых нашлись на всю группу: Калугин и Бурков, причем первый науськал второго. Вот у этих двоих — тяжким трудом заработанный в Пятнашке диагноз, а остальные — реально психи. Наврал, небось, в военкомате, что без пяти минут Пасториус. Полковники у нас доверчивые. Басист же Тема Бондаренко, между прочим, служил в оркестре ансамбля песни и пляски Московского Военного Округа в качестве звукорежиссера, к каковой профессии вообще никакого отношения не имел. Но это только начало путаницы - заметим, что профессиональных музыкантов из музыкальных училищ у нас вообще отправляют служить под Мурманск и за Байкал, без перчаток ставя в караул, отчего фаланги их музыкальных пальчиков к концу караула начинают непринужденно отламываться.
Впоследствии из таких музыкантов выходят неплохие бомбилы, правда остается непонятным, зачем они учились 15 лет. Но это профессиональные музыканты, а наши герои на тот момент к музыке отношение имели на уровне «трынь-брынь», вот очевидно поэтому они и служили в оркестрах в родной Москве. Справедливости ради надо указать, что Ветхов, несмотря на музыкальное образование, тоже служил в Москве и тоже в оркестре, но это — то самое исключение или, если хотите, чудо, которое лишь подтверждает печальное правило. Ветхову вообще везет на чудеса, ведь именно ему, и именно во время службы в армии, удалось осуществить то, о чем безнадежно мечтает каждый музыкант - Саша лично участвовал в выбрасывании пианино из окна 4 этажа на асфальт. Но мы отвлеклись. Незадолго до армии Юрий и взял впервые в руки флейту.
Подсадил его на это дело Алексей Калябин, бывший флейтист Калинова Моста и лидер арт-роковой группы Вертоград. Забавно, что за год до образования Оргии Сергей Калугин пытался сотрудничать с этой группой, ребята репетировали, но не покатило. Дело закончилось сессионным участием Калябина в нескольких калугинских концертах. Именно Калябин впервые поставил Русланову записи «Джетро-Талла», и Юрку зарубило настолько, что он задумал создать подобный русский проект. И продолжал его задумывать, мотая армейский срок. Нет худа без добра - в оркестре, где проходила служба нашего отца - основателя, оказалось возможным обучаться игре на флейте так, что за год армии Русланов конретно наблатыкался дуть в дырки и жать на клапаны.
К отрицательным последствиям Юриного увлечения Андерсоном и его группой можно отнести то, что много лет Юра не мог, а главное — не хотел избавиться от характерного андерсоновского «рокерского» посвиста, почти совершенно лишнего в саунде «Оргии». Откинувшись, Юра приступил к созданию собственного проекта. Глава 2 В коей живописуются многоразличные трудности, с коими столкнулся благородный дон в процессе организации своего прожекта, а также представляются почтенной публике первые сподвижники Юрия на его тернистом пути и рассказываются различные занимательные истории. Дима и сейчас руководит как «Даждем» так и целым сектором бескорыстно-идеалистичного Русского Рока, более известного миру под названием… Оставим эту тему. По сей день Дима бухтит, организует соответствующие фестивали, на которых что ни мальчик — то Башлачев , а что ни девочка - то Янка , ну и немного регги. Сейчас этот стиль выглядит ретроградным, но в те времена он был на подъеме - зарождался тип «акустического рокера», странной помеси хиппаря с КСПшником, средней волосатости существа, непременно облаченного в тельняшку- штормовку, но с бисерной фенечкой на руке.
Позже эта многочисленная шатия стала фундаментом «ролевого» движения. От КСПшной традиции «акустические рокеры» восприняли глубокое отвращение к исполнительскому мастерству в любом его проявлении, а у панков-рокеров научились применять его отвращение на практике. То есть насобачились дергать на фанерной гитаре попеременно два аккорда в течение 15 минут и орать страшным голосом про незадавшуюся жизнь. Малосвязанное с этим пьяное трясение тамбурина являлось верхом аранжировочного искусства «акустических рокеров». Надо сказать, что с годами многие из этих ребят бросили дурить и заиграли вполне пристойную музыку, но не об этом речь, как любила говаривать тетушка И. Много народу паслось тогда в благословенном студеновском центре, среди прочих — группа «Гримъ», прославившая свое имя суперхитом «Фудзияма не яма — гора».
Группа играла русский рок, ну и немного регги. В качестве кочующего музыканта в ней до и после армии пощипывал басовые струны наш Юра. Помимо игры в «Гриме» Юрпон и сам давал сольные, под гитару, концерты в «Студятнике», ибо уже тогда начал писать музыкальный и текстовый материал для задуманного проекта. Вот не знаю, тряс ли кто-нибудь под Юру тамбурин? Наверное, тряс. Иначе у самого Юры вряд ли бы сформировался четкий, как шрам Гарри Поттера, пунктик: по сей день, когда Юра не знает, что сыграть на флейте, он хватает тамбурин и радуясь сам себе начинает его трясти.
Но быстро остывает. Детский рефлекс, так сказать. Несмотря на тамбуринотрясение, отнюдь не об акустическом роке помышлял Юрпон, давая свои сольники, о нет! А тот взял и сманился. Лиха беда начало, надо было двигаться дальше, ведь два человека — еще не коллектив. И тут Юра заметил, что его внимания давно домогается некий Тема Бондаренко, басист «Даждя».
Тот самый Тёма, что некогда познакомил его с Калябиным. Юра, как бывший изрядный басист считал, что Тёма играет на редкость говенно, но поскольку сам Юрий Альбертович отныне был намерен дудеть на флейте, то басиста по-любому надо было где-то искать. Тёма пал Юре в ноги, и Юра, явив образ подлинной святости, мольбам несчастного внял. Рассмотрим теперь, кому же, собственно, внял Юрий Альбертович. Занятия музыкой начались с 6 лет в виде занятий на акордеоне в кружке при ДК Горбунова. Далее - ДМШ-12.
Закончить толком не удалось из-за тотальной потери интереса к данному инструменту. В 14 лет самостоятельно научился играть на гитаре в "подъездной" технике. Первые пробы самостоятельного написания песен под влиянием русского рока и гр. В апреле 1993 года состоялась знаковая встреча с Дмитрием Студеным www. Первый бас приобрел в декабре того же 1993 года. Инструмент осваивал опять-таки самостоятельно что и продолжает делать по сей день.
Группой "Даждь" было выпущено два альбома: "Явь" 1995 год и "Росстань" 1997 год. Так же некоторое время участвовал в составах "Львиная Дуля" и "Медведь-Шатун" принимал участие в записи альбома "Я здесь", 1996 год. С декабря 1995 года по декабрь 1997-го - служба в армии, которая сложилась на редкость удачно и непроблемно, поскольку проходила в Ансамбле песни и пляски Московского Военного Округа. Но находился там не в качестве музыканта оркестра, а в качестве звукооператора. Поскольку наряду с "форматными" концертами, свойственными подобным коллективам, приходилось работать и с различными популярными исполнителями, в результате этого приобрел стойкое отвращение к попкультуре, как к явлению. В этот период Юрий Русланов начинает собирать группу, буквально напрашивается к нему поиграть на басу поскольку Юра сам до этого был басистом, он весьма скептически относился к его способностям.
Группа получает название "ARтель". Музыкальные пристрастия: В возрасте 10-15 лет слушал всё подряд, что могло попасться от одноклассников и дворовых друзей. Аквариум никогда не привлекал. Из западных групп - Pink Floyd и по сегодняшний день одна из любимейших , Led Zeppelin, Beatles, как ни странно в этой компании - Anthrax. Продолжает в том же духе. Тут самое место рассказать об еще одном забавном пересечении.
В 1994-95 годах на Полянке в Москве существовал один из первых серьезных рок-клубов столицы - «Улица Радио». Организовал клуб, арендовав помещение заброшенного ДК, будущий столп отечественного фолк-рока Майк Гуляев. Собственная группа Майка тоже назвалась «Улица Радио», и, кстати, именно Майк, по основной профессии — руководитель Херсонесской Археологической Экспедиции, придумал и поставил на ноги фестивальные проекты «Археология» и «Фолк-рок-Форум», столь популярные сегодня в гуманитарно-студенческой среде. В клубе «Улица Радио» в мае 1995 года состоялся дебют группы, которую сколотил упоминавшийся выше Сергей Калугин. Сергей успел к этому моменту выпустить ставший культовым альбом Nigredo , и вообще набрать популярность. С симпатией относившийся к его творчеству Майк пригласил Сергея похэдлайнерить в сборном концерте, посвященном закрытию клуба и Сергей согласился, оговорив, что играть он будет не сольно, а в сопровождении музыкантов.
Группу наскоро обозвали «Дикая Охота», и дебют, мягко говоря, состоялся. Вопрос о том, можно ли считать дебютом группы то, что произошло на сцене «Улицы радио», и, главное, можно ли считать группой то, что там дебютировало - остается открытым. Состав проекта был следующий: заплетался в струнах акустической гитары, тупо подзвученной трехрублевой «таблеткой», и завывал мимо нот Сергей Калугин. Ему, на другой гитаре чудовищного качества, подбрякивал старый друг Калугина Ярослав Федоров, мирно учившийся на священника, но хитроумно завлеченный в группу. Причем Федоров, прекрасно владевший классической гитарой, был заманен вовсе не на акустику, а на бас. Бас на момент «дебюта» куплен, разумеется, не был, поэтому Ярослав играл на акустической гитаре.
Играл партии, которые придумал, так сказать, впрок. Еще раз. С синтезатором управлялась гордого вида дамочка по имени Настя Гронская. Настя закончила дирижерско-хоровое отделение музучилища, в которое поступила не пройдя по конкурсу на фортепианное. Действительно одаренная пианистка, Настя ни малейшего представления не имела о синтезаторах, и играла на Энсонике, как на рояле.
Концерт группы «Оргия праведников» отменили в Тюмени из-за критики СВО
Кто: группа Оргия Праведников. Повод: сольный акустический концерт. В настоящее время — вокалист, гитарист и автор большинства текстов группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно интереснейшей с эксклюзивной программой, в чем мы сможем убедится 17 сентября! Слушай хиты исполнителя Оргия Праведников онлайн бесплатно и без регистрации Скачивай песни в хорошем качестве на телефон или в машину и наслаждайся любимой музыкой.
Оргия Праведников: «На сцене должна быть любовь и не должно быть насилия»
Сообщение об отмене концерта Сергея Калугина в Новосибирске было опубликовано в группе «ВКонтакте», посвященной мероприятию, 30 января. Мы сделали все, что смогли. Но артист из-за череды отмен концертов не готов сейчас вести концертную деятельность. Опасается за свою жизнь и здоровье из-за угроз активистов», — написали организаторы. Официальный представитель «Оргии праведников» сообщил RTVI, что в настоящий момент Сергей Калугин не планирует обращаться в суд в связи с отменой концертов в Новосибирске. Представитель группы также отметил, что не знает об угрозах в адрес Калугина, о которых рассказала администрация новосибирского клуба «Уzдечка».
Но самое интересное, на мой взгляд, это было прослушивание мультитреков. Сведением же нашего материала занимается Юрий Иванович Богданов, очень известный звукорежиссер. Мы считаем, что это лучший в России звукорежиссер.
Именно поэтому мы сами сводимся у него. Но наша студия также занимается сведением, и у нас есть звукорежиссер, который это делает прекрасно — Ваня Лубяный. Всеми перечисленными ранее группами, которые пишутся у нас, как раз и занимается Ваня. ORW: Последующие свои альбомы также планируете записывать у себя? Алексей: Да, конечно! Хотя в последнем альбоме, наоборот, мы расширили количество задействованных ресурсов. Например, записывали рояль в белом зале Московской Консерватории, также записывали еще один рояль в другом месте — на студии на Рублевке. Думаем, что эту практику будем продолжать.
Юрий: Просто наша студия — это наш дом родной, где мы любим творить и работать в хорошо звучащих условиях. С другой стороны, если нам нужно будет записать барабаны, скажем, где-нибудь на стройке, то почему бы и нет? Сергей: На самом деле общемировая практика состоит в том, что каждая студия представляет собой музыкальный инструмент. Когда группы не ограничены в средствах, они прекрасно знают, что трубы прекрасно писать в Лос-Анджелесе в такой-то студии, а барабан хорошо писать в Канаде и так далее. Юрий: В Лондоне есть хороша гитара, и нужно партию прописать именно там! Сергей: Музыканты высокого уровня пользуются студиями как художник красками. Юрий: Студия сама по себе звучит одним определенным образом. Поэтому, когда знают, какой звук должен быть у тех же барабанов, то едут в конкретную студию и записывают их там.
Если у музыкантов есть такая возможность, финансовая в первую очередь, то они этим пользуются. Сергей: Как раз в новом альбоме мы попробовали этот эффект и остались довольны. Юрий: Мы понимаем, что это не блажь, так как слушатель это чувствует, он слышит каждую песню как отдельный мир, с совершенно отличной атмосферой, звуком. Это расширяет звуковую палитру. Алексей: При этом при смене частей, происходит тоже самое, что и в театре, при смене сцены, декораций. ORW:В творческом процессе группы в свое время принимали участие и ваши дети для записи детских голосов. На сколько, по вашему мнению, совместимы дети и рок-музыка, с какого возраста вы прививали любовь детей к музыкальному творчеству? Алексей: Я не вижу никакой разницы между рок-музыкой или какой-либо другой, а своих детей учу музыке, просто потому что это нужно, это эстетическое развитие.
Тем более мои дети любят музыку и сами ее слушают без какого-либо принуждения с моей стороны. Я только могу им посоветовать послушать ту или иную композицию. Юрий: Я, кстати, в свое время очень интересную формулу открыл о том, что, если человек стесняется показать музыку своим детям, то это плохая музыка. Поэтому мои дети слушают музыку, которую слушаю я, собственно, с момента рождения. Конечно же, более экспрессивную музыку не стоит ставить на ночь. А если музыка хорошая, то почему бы детям не послушать? ORW:Вы любите давать необычные выступления вживую — в тематических костюмах, с антрактом, с яркими приглашенными гостями, как это было недавно с Михаилом Нефедовым. Через несколько дней состоится ваш новый концерт в клубе Volta — планируются ли там сюрпризы, что вы подготовите для зрителей?
Алексей: На этот раз мы решили продолжить тему двух виолончелей, которую уже начали в клубе Stereo Hall. Сейчас же будет развитие этой темы. Поэтому мы маленькими шагами идем к симфоничности. Юрий: Как вы знаете, у каждой группы есть желание выступить с симфоническим оркестром. Чаще всего это происходит так: группа — отдельно, симфонический оркестр — отдельно. Но ввиду того, что в нашей музыке изначально есть направленность на симфоничность, то вплетение симфонических инструментов проявляет те нюансы, которые мы не можем сыграть впятером.
Мы считаем, что это лучший в России звукорежиссер. Именно поэтому мы сами сводимся у него. Но наша студия также занимается сведением, и у нас есть звукорежиссер, который это делает прекрасно — Ваня Лубяный. Всеми перечисленными ранее группами, которые пишутся у нас, как раз и занимается Ваня.
ORW: Последующие свои альбомы также планируете записывать у себя? Алексей: Да, конечно! Хотя в последнем альбоме, наоборот, мы расширили количество задействованных ресурсов. Например, записывали рояль в белом зале Московской Консерватории, также записывали еще один рояль в другом месте — на студии на Рублевке. Думаем, что эту практику будем продолжать. Юрий: Просто наша студия — это наш дом родной, где мы любим творить и работать в хорошо звучащих условиях. С другой стороны, если нам нужно будет записать барабаны, скажем, где-нибудь на стройке, то почему бы и нет? Сергей: На самом деле общемировая практика состоит в том, что каждая студия представляет собой музыкальный инструмент. Когда группы не ограничены в средствах, они прекрасно знают, что трубы прекрасно писать в Лос-Анджелесе в такой-то студии, а барабан хорошо писать в Канаде и так далее. Юрий: В Лондоне есть хороша гитара, и нужно партию прописать именно там!
Сергей: Музыканты высокого уровня пользуются студиями как художник красками. Юрий: Студия сама по себе звучит одним определенным образом. Поэтому, когда знают, какой звук должен быть у тех же барабанов, то едут в конкретную студию и записывают их там. Если у музыкантов есть такая возможность, финансовая в первую очередь, то они этим пользуются. Сергей: Как раз в новом альбоме мы попробовали этот эффект и остались довольны. Юрий: Мы понимаем, что это не блажь, так как слушатель это чувствует, он слышит каждую песню как отдельный мир, с совершенно отличной атмосферой, звуком. Это расширяет звуковую палитру. Алексей: При этом при смене частей, происходит тоже самое, что и в театре, при смене сцены, декораций. ORW:В творческом процессе группы в свое время принимали участие и ваши дети для записи детских голосов. На сколько, по вашему мнению, совместимы дети и рок-музыка, с какого возраста вы прививали любовь детей к музыкальному творчеству?
Алексей: Я не вижу никакой разницы между рок-музыкой или какой-либо другой, а своих детей учу музыке, просто потому что это нужно, это эстетическое развитие. Тем более мои дети любят музыку и сами ее слушают без какого-либо принуждения с моей стороны. Я только могу им посоветовать послушать ту или иную композицию. Юрий: Я, кстати, в свое время очень интересную формулу открыл о том, что, если человек стесняется показать музыку своим детям, то это плохая музыка. Поэтому мои дети слушают музыку, которую слушаю я, собственно, с момента рождения. Конечно же, более экспрессивную музыку не стоит ставить на ночь. А если музыка хорошая, то почему бы детям не послушать? ORW:Вы любите давать необычные выступления вживую — в тематических костюмах, с антрактом, с яркими приглашенными гостями, как это было недавно с Михаилом Нефедовым. Через несколько дней состоится ваш новый концерт в клубе Volta — планируются ли там сюрпризы, что вы подготовите для зрителей? Алексей: На этот раз мы решили продолжить тему двух виолончелей, которую уже начали в клубе Stereo Hall.
Сейчас же будет развитие этой темы. Поэтому мы маленькими шагами идем к симфоничности. Юрий: Как вы знаете, у каждой группы есть желание выступить с симфоническим оркестром. Чаще всего это происходит так: группа — отдельно, симфонический оркестр — отдельно. Но ввиду того, что в нашей музыке изначально есть направленность на симфоничность, то вплетение симфонических инструментов проявляет те нюансы, которые мы не можем сыграть впятером. В частности, я сам передаю партии, которые играю на клавишах, так как десятью пальцами сыграть за троих, к сожалению, не могу. Как правильно сказал Леша, мы идем маленькими шагами к симфоничности.
Администрация площадки сослалась на негативные комментарии в социальных сетях и отказалась принимать музыканта. Мы сразу же отменили концерт, позицию солиста мы до этого не знали. Тем более, мы не организаторы мероприятия, а просто принимающая площадка. Мы связывались с коллегами из других городов — Екатеринбурга и Челябинска, там концерты не отменяли» — приводит комментарий представителя площадки издание URA. Вскоре после этого Сергей Калугин на своей странице VK сообщил об отмене тура.