Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Камерная музыка может быть вокальной, инструментальной, смешанной, ансамблевой и сольной; хоровой, оркестровой и даже театральной. Собственно, и сам Петербургский камерный хор начинался с похожего противоречия. небольшой по составу хор, исполняющий главным образом ансамблево-хоровую музыку прошлого (до XIX в.), произведения композиторов-классиков, а также современных авторов, специально созданные для камерного хора. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения.
Коллективы
Хотелось бы расширить свой музыкальный кругозор, чтобы лучше понимать музыку. Но сегодня камерность проникла во все жанры — существует камерный оркестр, камерная симфония, камерный хор, даже камерная опера! Кроме того, камерность стала новой категорией музыкальной эстетики. Основными жанрами как церковной, так и камерной музыки были трио-соната, сольная соната с басом и кончерто гроссо.
Но церковной музыке был присущ величавый, возвышенный, религиозный характер, во второй преобладало танцевальное начало. Церковная музыка исполнялась в сопровождении органа, камерная — в сопровождении светского инструмента клавесина. Появляются концертные залы.
Массовый характер приобретает и любительское музицирование.
Большой смешанный хор — весьма распространённая форма хорового исполнительства. Численность его колеблется от 54 до 150 и более певцов. В книге А. Егорова численность от 40 до 120 певцов в том числе от 3 до 5 басов-октавистов ; В. Краснощёков определяет состав большого хора в пределах 80—120 человек; Н. Римский-Корсаков применительно к оперно-хоровой практике по 32 человека в каждой хоровой партии, то есть 128 певцов. Количественный состав большого хора в регистрово-тембровой системе П. Чеснокова насчитывает 81 певца при условии разделения хора на разнотембровые певческие группы по 3 человека: 1.
Сопрано — а, б, в — 9; 2. Сопрано — а, б, в — 9; 1. Тенора — а, б, в — 9; Баритоны — а, б, в — 9; Центральные басы — а, б, в, г — 12; Октависты — а, б — 6. Всего: — 81 человек. Краснощёков утверждает, что «… чрезмерное увеличение численности хора свыше 120—130 певцов не способствует улучшению его исполнительских качеств, хор утрачивает исполнительскую гибкость, подвижность, ритмическую отчётливость; ансамбль становится расплывчатым; тембр партии менее интересным»; ему вторит П. Чесноков: «… существует граница, за которой музыкальная звучность большого хора уже перерастает в шумовую звучность». Сводные массовые хоры создаются, как правило, для разового выступления по случаю какого-либо праздника, события, и могут состоять из нескольких сотен и даже тысяч человек. Например, на Красной площади в Москве, на певческом поле в Эстонии до 30. Вид хора, его понятие, связано с количественным содержанием хорового состава, который, как исполнительская форма, имеет обычно равночисленные хоровые партии и группы.
Акколада, которая образует нотную систему партитурной записи количеством строк в начале произведения, сообщает вид хора. Вид хора носит название: одноголосный, двухголосный, трёхголосный и т. Учитывая вышеизложенное, мы можем определить понятие хоровой партитуры. Нотные строки партитуры объединяются слева прямой акколадой в отличие от фигурной. При записи на нотной строке двух партий например — сопрано и альты, или соответственно — тенора и басы штили нот верхней партии направлены вверх, а штили нот нижней партии — вниз. Распространена запись смешанного хора на двух строках двухстрочная партитура. В этом случае партия теноров нотируется, как и басовая, в басовом ключе. Такой вид партитуры удобен для прочтения её на инструменте. Для однородных хоров преимущественно сохраняется принцип записи каждой партии на отдельной строке.
Какой хор может выдержать такую конкуренцию? Думаю, что никакой. Что вы требуете от своего коллектива? А есть коллективы, которые исповедуют эстетику безвибратного, «выхолощенного» звука. Он чистый, но мертвый. Мне это неблизко. Когда я слышу такое исполнение, вспоминаю эпизод из своего детства.
Однажды нас, воспитанников Ленинградского хорового училища при капелле, повели на экскурсию в Эрмитаж. Первый зал, в который мы зашли, был зал культуры Древнего Египта. Экскурсовод нам говорит: «Дети, обратите внимание, какая изумительная мумия! Так и с исполнением. Есть люди, которым нравится, как идеально, но «бездушно» секунда разрешается в малую или большую терцию. Но я не в их числе. Емкость русского слова не подразумевает бледного, неэмоционального произношения.
Я вам приведу в пример рассказ Тургенева «Певцы». Как же эмоционально Иван Сергеевич описывает, как поет этот бедный Яшка за рюмку водки! Я не смогу передать, насколько музыкально, выразительно это читается. Так и в исполнении — важно, чтобы слушатель смог сопереживать, почувствовать настроение музыки. Важно, чтобы у слушателя откликалась душа, сердце. Иначе смысла нет… — Близка ли вам эстетика современных композиторов? Кого могли бы отметить из тех, кто пишет сегодня?
Вы послушайте его «Девять шагов к Преображению»! Это музыка настолько ярко выражает проблемы мятущегося человечества, что композитору даже не понадобился русский текст, сочинение звучит на латыни. Но я в принципе не люблю понятие «современный», пусть даже и по отношению к тем, кто пишет сегодня.
Кроме того, камерность стала новой категорией музыкальной эстетики. Основными жанрами как церковной, так и камерной музыки были трио-соната, сольная соната с басом и кончерто гроссо. Но церковной музыке был присущ величавый, возвышенный, религиозный характер, во второй преобладало танцевальное начало. Церковная музыка исполнялась в сопровождении органа, камерная — в сопровождении светского инструмента клавесина. Появляются концертные залы. Массовый характер приобретает и любительское музицирование. Впрочем, искать специфику в чисто количественных признаках — числе исполнителей, размерах аудитории, масштабности содержания и формы произведения — было бы неверно. В чём, скажем, разница между камерным дуэтом и дуэтом солиста и аккомпаниатора?
Филармония
Маэстро собрал в составе институтского камерного хора музыкантов разных специальностей, музыковедов и преподавателей музыкальных школ. Первый концерт нового коллектива состоялся 23 апреля 1972 года в Московском Доме ученых.
И не просто как творческая единица, а как художественное направление. У нас произошла смена руководства — уже три года Минин-хор возглавляет Тимофей Юрьевич Гольберг. Вы знаете, это было моим сознательным решением. Все же наступило новое время, новая эпоха, если хотите, новая эстетика.
И я рад, что мой коллега проводит юбилейный фестиваль «Хор без границ» на самом высоком уровне. Четыре концерта — своего рода отчет перед публикой о том, чего достиг хор за эти полвека. У нас были и взлеты, и падения, но падения всегда служили импульсом к исправлению ошибок. Я счастлив, что Минин-хор сегодня процветает. Всегда есть свои трудности.
Я вам скажу, что в период оттепели, в 60-е годы, камерные хоры возникали как грибы после дождя. Но они были недолговечны. Все потому, что в основном эти коллективы исполняли музыку эпохи Возрождения. Как вы думаете, можно накормить нашего русского слушателя такими сочинениями? Конечно, нет.
Я уверен, что сегодня организовать хор несложно. Главное, чтобы была личность, вокруг которой он бы образовался. А просуществовать долго — вот это сложно. Есть риск остаться самодеятельностью. А что для вас хоровая самодеятельность?
И только благодаря энтузиастам, которые его пропагандируют. Конечно, желательно, чтобы государство все же поддерживало деятельность хоровых коллективов, но власть не всегда бывает густо позолочена культурой, порой она бывает дремучей, как тайга. Примеров приводить не надо — надеюсь, вы все сами понимаете. Что касается примеров самодеятельности… Есть такая школа-студия «Весна», которой руководит Надежда Владимировна Аверина. Вот для меня это эталон детской самодеятельности.
Это музыка для исполнителей. Ваши не перестают удивлять. Среди них, например, сочинения Шведова и Александра Чеснокова, брата известного Павла Чеснокова… - Что отличает хор Корнева от других коллективов? Например, Архангельский впервые ввел в состав женщин...
Я старался создать коллектив, способный по-разному петь Баха и Чайковского, разным звуком, способом интонирования, уводя вокальный тембр в почти инструментальное звучание или, наоборот, бравируя им, осознавая тяготения, интонацию. Создать универсальный инструмент. Их было довольно много. Вот, например, концерты в Концертгебау.
Шесть программ. Выкладывались полностью, тщательно готовились. И это было счастье. Счастье от самого звучания хора.
И это бывало много раз. Есть помощники? Но другие люди, в частности, даже из депутатского корпуса, оказывали реальную помощь и в проект поверили. Собственно, и сам Петербургский камерный хор начинался с похожего противоречия.
Тогда, в 1977-м, мой профессор написал о дебюте хора статью с названием «В добрый путь», а на кафедре в то же время поставили вопрос о запрете коллектива, мол, у студентов новая ненужная нагрузка образовалась… Сегодня проект «Антология» поддерживается руководителем Мариинского театра и председателем хорового общества России Валерием Гергиевым, депутатами Законодательного собрания, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга и его председателем Фёдором Болтиным, организационно-техническую часть обеспечивает Общественный фонд развития исполнительских искусств, куратор проекта Ринат Дулмаганов. Шостакович как-то сказал, что если бы ему пришлось оказаться на необитаемом острове, то он бы взял с собой только одну партитуру - «Песнь о земле» Малера. А что бы взял дирижер Корнев? Ну, кроме хора, разумеется оба смеёмся — А.
Недавно открыл его для себя, прослушал.
Соколов с 1974 , Н. Кутузов с 1984. Объединяя сотни тысяч музыкантов и любителей, ВХО способствовало повышению уровня хорового исполнительства. Одна из тенденций хорового исполнительства конца 60-х начала 70-х годов — появление камерного музицирования. Это время ансамблевого исполнительства — инструментального, вокального, хорового, где каждый исполнитель становится солистом. Эти тенденции способствовали развитию новых форм исполнительства, в том числе и камерного хорового исполнительства. Новые задачи камерного музицирования способствовали росту музыкальной культуры; отмечается значительный рост хоровых коллективов по все стране, среди них: - Московский Государственный академический камерный хор орг. Михальченко и другие. Изначально камерное музицирование развивалось в разных направлениях, в том числе инструментальном развитие вокально-инструментальных ансамблей — ВИА.
В 60-х годах на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки стало быстро развиваться камерное инструментальное исполнительство, но в 1980-х годах из-за ряда сложившихся обстоятельств многие ВИА прекратили свое существование. В хоровом же исполнительстве продолжало формироваться камерное направление творчества. Интенсивное развитие камерного хорового движения обусловило активность современных композиторов в создании сочинений для малых составов. Появилось немало хоров a cappella современных композиторов Р. Щедрина, Г. Свиридова, В. Тормиса, Ан.
Что такое камерный оркестр?
Незаметный, но такой нужный: история камерного хора филармонии Парадокс, но коллектив, который принимает участие практически во всех громких премьерах Белгородской филармонии, сотрудничает со всеми ее артистами, не на слуху у массового зрителя. это небольшой ансамбль из классических музыкантов, обычно состоящий из 15-30 человек, который исполняет музыку различных стилей и эпох. Барскова Алла и монтаж - Виноградова Е.Л. Существует студия хора «Партес» в ней проходят обучение начинающие певцы, желающие в дальнейшем участвовать в основном составе и более профессионально совершенствовать свои певческие и артистические таланты.
Московский государственный академический камерный хор
это сотворчество со зрителем, такое проникновение, такое взаимопонимание, - говорит хормейстер Уральского Государственного камерного хора Василя ФАХРАЗИЕВА. небольшой по составу хор, исполняющий главным образом ансамблево-хоровую музыку прошлого (до XIX в.), произведения композиторов-классиков, а также современных авторов, специально созданные для камерного хора. Основан в 1972 как Камерный хор Росконцерта, с 1977 совр. назв., с 1991 академический. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью».
Главная — Филармония Кузбасса
Они могут производить впечатление даже на самые требовательные аудитории, подкупая своей эмоциональностью и выразительностью исполнения. Их достижения, признание и популярность говорят о высоком уровне исполнения и значимости таких коллективов в мире музыки. Коллективы, которые сделали камерный хор мировым явлением Камерный хор — это особый вид ансамбля, в котором каждый участник исполняет свой голосовой партии без использования музыкального сопровождения. Это требует высокой музыкальной подготовки и слаженной работы коллектива. Сегодня существует множество камерных хоров, но есть несколько коллективов, которые сделали камерный хор мировым явлением. Королевский колледжский хор Королевский колледжский хор, расположенный в Кембридже, Великобритания, — один из самых известных и уважаемых камерных хоров в мире.
Основанный в 1441 году, этот хор считается одним из старейших активно действующих хоров. Коллектив известен своим прекрасным качеством звучания и вотчиной британской хоровой традиции. Этот коллектив отличается своим современным подходом к хоровому искусству. Участники группы исполняют популярные песни исторической хоровой музыки и даже песни современных исполнителей. Речной государственный хор Речной государственный хор, базирующийся в Санкт-Петербурге, Россия, — один из наиболее известных камерных хоров в России.
Хор был основан в 1976 году и быстро приобрел известность своим качественным исполнением и профессионализмом. Хор выступает как на территории России, так и за рубежом. Хор был основан в 1949 году и с тех пор набрал множество наград. Этот коллектив прославился своим интерпретациями народных песен и классической хоровой музыки. Основанный в 1945 году, коллектив быстро получил признание благодаря своим певческим способностям и высокому уровню исполнения.
Хор активно выступает не только в Германии, но и во многих странах мира. Все эти коллективы своим талантом и плодотворной работой сделали камерный хор мировым явлением и показали, что это искусство имеет нескончаемые возможности для развития и экспериментов в музыкальной сфере. Оцените статью.
Камерный хор Белгородской филармонии Незаметный, но такой нужный: история камерного хора филармонии Парадокс, но коллектив, который принимает участие практически во всех громких премьерах Белгородской филармонии, сотрудничает со всеми ее артистами, не на слуху у массового зрителя. Речь идет о камерном хоре. Его специфика такова, что сольные концерты проходят не так уж часто.
Так, раскрытие в 14-й симфонии Дмитрия Шостаковича глубоко личной, интимной для каждого человека темы смерти и смысла жизни определило и необычный для симфонии состав исполнителей — она написана для сопрано, баса и камерного оркестра. Если в сольных жанрах музыкальное произведение иной раз повод для демонстрации виртуозности исполнителя, то в камерном искусстве проявление индивидуальности всегда остаётся в границах служения искусству. Музыка здесь — наивысшая ценность. Поэтому камерные произведения, как правило, высокохудожественные и не рассчитаны на развлекательность, преходящую популярность. Поэтому и восприятие, постижение их сокровенного смысла требует порой неоднократного прослушивания, даже изучения. Из этого ни в коей мере не следует, что камерная музыка предназначена для узкого круга знатоков, ведь каждое истинно художественное произведение — будь то картина Леонардо да Винчи или роман Льва Толстого — требует к себе подобного отношения. Художественный руководитель Красноярского камерного оркестра, скрипач и дирижёр, профессор Сибирского института искусств имени Д. Хворостовского Михаил Бенюмов.
Баритоны и басы. Они — опора нашего хора, так сказать, наш фундамент. От них зависят строй и богатство звучания. У нас появился новый солист-баритон, Илья Теняков, он активно участвует в наших концертах с сольными номерами, слушатели уже давно знают его и любят. Женская группа состоит 4-х голосов. В партии сопрано 13 певиц. В партии альтов 10 певиц. Женскому составу легче, девочки приходят в коллектив из классик-хора «Канцона», тем самым пополняя состав.
Камерный хор ПСТГУ
Существует студия хора «Партес» в ней проходят обучение начинающие певцы, желающие в дальнейшем участвовать в основном составе и более профессионально совершенствовать свои певческие и артистические таланты. С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце. Камерные хоры начали появляться в СССР после приезда в Москву в 1962 году Американского Камерного хора ("Chamber Chorus") под управлением Роберта Шоу. Камерный оркестр — небольшой коллектив, исполняющий камерную музыку. Камерный хор отличается от больших профессиональных хоров по размеру состава исполнителей и задачам, которые он решает.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
Боюсь, то будет не та комнатная музыка, что нам сейчас требуется. Лет четыреста назад, в конце XVI века, итальянские музыканты говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты. При этом комнатами — замечу — скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке. Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание.
Например, на Красной площади в Москве, на певческом поле в Эстонии до 30. Вид хора, его понятие, связано с количественным содержанием хорового состава, который, как исполнительская форма, имеет обычно равночисленные хоровые партии и группы.
Акколада, которая образует нотную систему партитурной записи количеством строк в начале произведения, сообщает вид хора. Вид хора носит название: одноголосный, двухголосный, трёхголосный и т. Учитывая вышеизложенное, мы можем определить понятие хоровой партитуры. Нотные строки партитуры объединяются слева прямой акколадой в отличие от фигурной. При записи на нотной строке двух партий например — сопрано и альты, или соответственно — тенора и басы штили нот верхней партии направлены вверх, а штили нот нижней партии — вниз. Распространена запись смешанного хора на двух строках двухстрочная партитура.
В этом случае партия теноров нотируется, как и басовая, в басовом ключе. Такой вид партитуры удобен для прочтения её на инструменте. Для однородных хоров преимущественно сохраняется принцип записи каждой партии на отдельной строке. Двухстрочный способ написания хоровой партитуры можно сохранить и при трёхголосии, если оно возникает эпизодически divisi. При развитом трёхголосии и четырёхголосии в однородном хоре, когда каждый из трёх или четырёх голосов играет самостоятельную роль, рекомендуется применение трёх- и четырёхголосных партитур. Иногда можно допускать запись однородного хора на одной строке.
Расстановка хора имеет большое значение для успешной работы во время репетиций и концертных выступлений. Она должна быть привычна для дирижёра, певцов, и сохраняться как на репетициях, так и во время концертных выступлений. Существует много вариантов расстановки хора. Обычно в размещении хора на сцене руководствуются устоявшимися традициями. Родственные партии должны стоять в одной группе. Хоровой коллектив целесообразно расположить в виде полукруга с учётом того, что по левую руку дирижёра находятся высокие голоса, по правую — низкие.
В смешанном хоре, как правило, слева от дирижёра размещаются сопрано, за ними — тенора; справа — альты, за ними — басы. Предпочтительна относительно широкая расстановка хористов, примерно в полушаге друг от друга. Более удалённое расположение певцов нарушает их контроль баланса звучности. Возможна также, так называемая смешанная расстановка хора — поквартетно или с чередованием однородных голосов. Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации. Размещение хорового коллектива на сцене порой зависит от условий акустических особенностей зала т.
Бывало, приходит на репетицию, а кое-кто из артистов ля-ля-ля, на него ноль внимания. Время-то идет. Он по роялю как кулаком грохнет.
Девчонки аж сожмутся… Сам он был титаном в своем деле, музыкой занимался, можно сказать, круглосуточно. Знал тембр каждого хориста. Искал и нашел систему идеального звучания, чтобы голоса сливались, словно икринка к икринке, — вспоминает Георгий Дунаев он в хоре с первого дня.
Создатель камерного хора Валерий Михальченко был дирижером от Бога и очень притягательным человеком. Музыкальные эксперты ставили хор Михальченко в один ряд с Капеллой Санкт-Петербурга под руководством Чернушенко или Московского камерного хора Минина. Эти именитые дирижеры высоко отзывались о Михальченко, а его хор, ставший культурным брендом Южного Урала, воспринимали как коллектив мирового уровня.
В 2013 году его не стало. Но он хотел строить репертуар хора на русской классике, народной и духовной музыке, которую особенно любил. И находил выход.
Духовные песнопения хор исполнял… на советские тексты. Пели в церквях России и за рубежом, на открытие храма-памятника на Крови в Екатеринбурге, в Златоусте возле Серафимовского кафедрального собора на открытии памятника императору Николаю Второму, — поведал Георгий Дунаев. Прихожане слушали с благоговением, а мы испытали трепет, подобный тому, когда поем в православных храмах, — рассказала Ольга Селезнева, преемница Валерия Михальченко, возглавившая хор, когда его не стало.
Австрия, г. Вайцберг, 2018 г. В базилике Папы Римского Франциска хор во время католического богослужения спел Мессу Моцарта под орган, а потом дал небольшой концерт для прихожан.
Фото: Надежда Пелымская. Позже поделилась: «Только вы запели, и храм сразу ответил. С другими коллективами такого не происходило».
А зарубежные коллеги нам говорят, что так прочувствованно духовную музыку умеют петь только русские. Остров Валаам Карелия , 2017 г. На международном фестивале православного пения «Просветитель» камерный хор Челябинской филармонии был единственным светским коллективом.
Фото: Александра Третьякова.
Что же осталось нам от былых времен? Остались прекрасные старинные камерные залы, где даются публичные концерты и музыкальные спектакли. Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов — дуэтов, трио, квартетов и прочих камерных ансамблей, для небольших камерных оркестров, камерных хоров. Осталось старинное название камерная музыка. Которое и к новой музыке отношение имеет.