"Сити": выставка "Формула Руси 17/20" в музее "Новый Иерусалим". 9 декабря в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» открывается выставка «Под знаком Рубенса.
Рубенс расписался в «Новом Иерусалиме»
В музее «Новый Иерусалим» к выставке также готовится обширная программа: лекции, экскурсии, мастер-классы. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России" открылась в пятницу в Государственном историко-художественном музее "Новый Иерусалим". 21 июля 2023 года в музее «Новый Иерусалим» открылся выставочный проект «Игра в пространство» (0+), который отражает тему работы художника с пространством и представляет широкий спектр знаковых имен мастеров XX–XXI веков: Давида Бурлюка, Филиппа Малявина. В историко-художественном музее «Новый Иерусалим» 1 июля после реэкспозиции, длившейся почти два года, вновь открывается постоянная выставка «Новый Иерусалим. В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Игра в пространство». 27 декабря 2023 года в «Новом Иерусалиме» откроется выставка «Формула Руси 17/20.
Картины из коллекций ASG cтали открытием выставки в "Новом Иерусалиме"
Юных художников пригласили к участию в конкурсе «Портрет моей семьи» 25 апреля 2024, 20:12 Фото: пресс-служба Фонда Андрея Первозванного Фонд Андрея Первозванного и АО «Марка» при поддержке народного художника России Никаса Сафронова проводит конкурс детского рисунка «Портрет моей семьи», сообщили в пресс-службе фонда. Цель конкурса популяризация традиционных семейных ценностей, формирование чувства сопричастности к семье и её традициям у детей, а также содействие развитию творческого потенциала подрастающего поколения. По окончании приёма заявок эксперты отберут финалистов, из числа которых затем определят 10 призёров — обладателя гран-при и девять призёров в трёх возрастных категориях. Итоги опубликуют на сайте организатора 1 июня», — рассказали организаторы. На основе рисунка победителя АО «Марка» будет выпущен маркированный конверт, который появятся на прилавках во всех почтовых отделениях страны.
Но идея куратора Василия Успенского — не только в выстраивании параллелей многие из них вполне очевидны и напрашиваются сами собой , но и в том, чтобы посмотреть на допетровскую Русь как на источник того исконного, подлинно национального «кода», который становится объединяющим элементом для всех последующих явлений, — исторических, культурных, идеологических. Но обнаруживаем, что столь разные произведения тем не менее в равной степени используют старорусские мотивы. В свою очередь, между Гончаровой и Иваном Билибиным, еще одним важнейшим героем экспозиции, пропасть не идеологическая, но эстетическая. Однако оба были заворожены иконописью, лубком и фольклором. Может, даже не реальной стране, а мифологизированной, сказочной. И тогда оказывается, что даже у столь разных художников можно найти неожиданные пересечения. Например, в билибинском эскизе декорации к опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова в центре композиции — столица царства Додона со златоглавыми церквями. В свою очередь, в гончаровском эскизе задника для «Жар-птицы» Стравинского почти всё видимое пространство занимают купола и башенки храмов, треугольные крыши домов. И то и другое — образы идеального русского града, созвучные друг другу. В 2024 году ценителей искусства ждут крупные ретроспективы Снейдерса, Брюллова, Васнецовых и Репина Максимально ярким, полнозвучным диалог эпох становится в залах иконописи.
Аудиогид для выставки подготовили старшеклассники из различных городов Подмосковья, а айдентику разработали студенты Школы дизайна ВШЭ. Отметим, что выставка продлится до 8 сентября.
На сцену выйдут солисты, исполнители камерной музыки, ансамблевые группы, хоры. К участию в отдельной номинации приглашают так же музыкальные спектакли. Все произведения будут исполнены на языке оригинала.
В "Новом Иерусалиме" открылась выставка фламандской живописи
Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина. Игорь Грабарь. Розовые лучи», 1906. Собрание Владимира Некрасова. Фото пресс-служба выставки Портретный ряд составляют незаказные портреты , где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский — запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М.
Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Пензенская областная картинная галерея им. Фото Пензенская областная картинная галерея им. Савицкого Отдельные истории посвящены взаимоотношениям Репина и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина. Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки.
Фото Валентин Серов.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. RU Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор.
Работы великих мастеров были привезены со всей страны. Материалы собирались как из государственных музеев, так и из частных коллекций. Музеи: Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, музей-усадьба "Архангельское", Воронежский областной художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Тульский музей изобразительных искусств, Угличский государственный историко-архитектурный и художественный музей, Ярославский художественный музей и Государственный историко-художественный музей "Новый Иерусалим". Выставка раскрывает посетителям яркий период мировой истории — золотую эпоху фламандской живописи XVII века непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Возглавив национальную художественную школу первой половины XVII века, он надолго сделал ее главным явлением культурной жизни Фландрии. Формирование хрестоматийных жанров, становление вкусов заказчика, активный спрос на произведения фламандцев и многое другое происходило именно "под знаком Рубенса". Другая ее важная задача — исследование проблемы взаимоотношений ярких творческих индивидуальностей, возглавлявших и организовывавших деятельность процветавших художественных мастерских, их учеников и ассистентов, коллективно трудившихся над исполнением многочисленных, подчас трудоемких, заказов, — отметил на открытии куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, председатель Общественного совета журнала "Мир искусств" Вадим Садков. Выставка получила общероссийский резонанс и пользуется огромной популярностью у жителей и гостей Подмосковья. Губернатор области Андрей Воробьев после посещени я выставки отметил ее уникальность и тщательность подготовки: "Здесь собрано богатое наследие. Спасибо коллекционерам, что выставляются у нас". Достаточно сказать, что за неполный первый месяц нового года ее посетили около 20 тысяч человек, в числе которых вице-губернатор Ирина Каклюгина и министр культуры и туризма региона Василий Кузнецов.
Помимо оригинальных экспонатов, путеводителей и редких фотографий, на выставке будут представлены работы трёх художников: графика и фотографии Макса Эпштейна Иерусалим , книга художника «Стамбул-причал» Евгения Стрелкова Нижний Новгород и графическая новелла Артёма Лоскота Тула , созданная в соавторстве с куратором проекта Дмитрием Макаровым. Ранее «Радио 1» сообщало, что в Московской области в музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невидимы и свободны. Три взгляда на советский модернизм 1920—1930-х годов».
Картины из Музея имени Савицкого покажут в Подмосковье
Эпизоды из жизни учителя и учеников» открылась 29 февраля в музее «Новый Иерусалим». 29 апреля в музее «Новый Иерусалим» открывается выставка современного испанского художника и фотографа Хосе Мануэля Баллестера. 27 декабря 2023 года в «Новом Иерусалиме» откроется выставка «Формула Руси 17/20.
«Думаем, будет паломничество на коллекцию из Нукуса». Предметы из музея Савицкого покажут в России
Всего в экспозицию вошли более 240 работ из собраний 19 российских музеев, в том числе Третьяковской галереи, Русского музея и музея искусства народов Востока. Часть выставочных предметов интегрирована в постоянную экспозицию. Это связано с тем, что на рубеже XIX и XX веков художники нередко обращались к визуальным образам допетровской эпохи. В музее «Новый Иерусалим» к выставке также готовится обширная программа: лекции, экскурсии, мастер-классы.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Выставка строится не по хронологическому, а скорее, по тематическому принципу. Экспозиция площадью около 800 квадратных метров состоит из трех основных разделов: «В пространстве пейзажа», «Человек в пространстве», «Пространство и время». Многие произведения открыты широкому кругу зрителей впервые, включая пейзаж «В лесу» Мориса де Вламинка и «Букет цветов в синем кувшине» середины 1940-х годов Давида Бурлюка.
Чайковского, художественный руководитель «Школы классического пения» Лариса Борисовна Рудакова. Подробнее о конкурсе, номинациях и условиях участия тут.
Экспозиция музея «Новый Иерусалим»
| «ИГРА В ПРОСТРАНСТВО» | В подмосковном музее «Новый Иерусалим» открылась экспозиция, посвященная Илье Репину. |
| В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Монастыри России» | Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России" открылась в пятницу в Государственном историко-художественном музее "Новый Иерусалим". |
| Картины из коллекций ASG cтали открытием выставки в "Новом Иерусалиме" | "Сити": выставка "Формула Руси 17/20" в музее "Новый Иерусалим". |
| На выставке в музее «Новый Иерусалим» впервые вместе собрали работы Ильи Репина и его воспитанников | 23 мая 2023 года в музее Новый Иерусалим пройдёт выставка «Преображение» студии Мастерская ЕС. |
Новости Новый Иерусалим
Вид с моста» 1936 Петра Кончаловского и «Новая улица. Строительство в Ереване» 1930 — 1931 Павла Кузнецова. Новые поступления в коллекцию музея так же представили публике — это работы Андрея Васнецова, Леонида Зусмана, Александра и Анны Мессерер. Выставка строится не по хронологическому, а скорей по тематическому принципу, демонстрируя какое содержание может заключать в себе один и тот же жанр в зависимости от пространственного построения картины. Экспозиция площадью около 800 кв. Подразделы выставки позволяют посетителю погрузиться в тему работы художника с пространством и увидеть, как работают различные подходы, например, иллюзия реального, пространство цвета и света, фрагментарность, выход из личного пространства, мир как становление, метафизическое пространство и др. Каждый из разделов для удобства зрителя сопровождается аннотацией, раскрывающей принцип подбора произведений, а большинство работ снабжены расширенными этикетками, повествующими о стилевых и композиционных приемах, используемых авторами.
Однако оба были заворожены иконописью, лубком и фольклором. Может, даже не реальной стране, а мифологизированной, сказочной. И тогда оказывается, что даже у столь разных художников можно найти неожиданные пересечения. Например, в билибинском эскизе декорации к опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова в центре композиции — столица царства Додона со златоглавыми церквями. В свою очередь, в гончаровском эскизе задника для «Жар-птицы» Стравинского почти всё видимое пространство занимают купола и башенки храмов, треугольные крыши домов. И то и другое — образы идеального русского града, созвучные друг другу. В 2024 году ценителей искусства ждут крупные ретроспективы Снейдерса, Брюллова, Васнецовых и Репина Максимально ярким, полнозвучным диалог эпох становится в залах иконописи. И хотя для зрителей, более-менее разбирающихся в искусстве, не будет сюрпризом, что прекрасные триптихи Гончаровой «Богоматерь с орнаментом » и «Спас» оба — из Третьяковки вдохновлены религиозным искусством, увидеть их именно в соседстве с подлинными образцами традиции Русского Севера особенно ценно. То же касается эскизов к несостоявшемуся балету «Литургия». Сколько раз мы смотрели на них в контексте авангарда или же театральной революции Дягилева!
Многие русские живописцы стали известны благодаря мастерской Репина и при его поддержке 19 февраля 2024 Илья Репин. Государственный Русский музей. Фото Государственный Русский музей Оставляя за скобками хрестоматийные работы Репина, которые можно увидеть в экспозициях крупных музеев и на монографических выставках, эта выставка переводит внимание на процессы творческого поиска и становления, взаимоотношения Мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций. Илья Репин. Фото Государственный Русский музей Илья Репин — ключевая, системообразующая фигура русского искусства и реалистической школы, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Любовь Репина к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и разные художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев. Фото «Эта выставка с точки зрения зрительского восприятия задумана как целостное художественное высказывание, как фильм или спектакль , где и общий сюжет, и каждый эпизод имеют значение.
В результате работы нескольких поколений музейщиков, «Новый Иерусалим» обладает крупнейшей и самой разнообразной коллекцией артефактов из подмосковных усадеб, выступая, по сути, хранителем усадебного прошлого региона. Задача проекта — обратиться к культурному наследию усадеб как к феномену, не утраченному благодаря музеям, приоткрыть завесу над событиями послереволюционных лет и отдать должное людям, это наследие сохранившим. Выставка «Возвращение в усадьбу» объединит экспонаты из усадеб «Ильинское» семьи Романовых, «Никольское-Урюпино» князей Голицыных, «Покровское» Шереметевых, «Введенское» князей Лопухиных и других. Многие вещи никогда ранее не представлялись вниманию публики. Организаторы предлагают посетителям подумать об уцелевшем и разрушенном, о развитии и изучении усадебного наследия, о роли музеев в сохранении усадебных территорий и о том, что еще не поздно спасти. Погрузиться в тему гостям выставки поможет нестандартный подход к экспонированию: от входа до выхода посетителей ждет не показ отдельных предметов, а целостный рассказ-путешествие в эпоху и взгляд на усадьбу как на единый комплекс места, быта и особой атмосферы. Ксения Новохатько, куратор проекта: «История разворачивается перед посетителем в обратном порядке: из сегодняшнего дня ему предстоит переместиться во вчера и позавчера, чтобы затем снова вернуться в сегодня и заглянуть в будущее. На выставке встречаются люди и события разных времен: помещики, императоры, князья и графы — создатели и обитатели усадебного мира, и музейщики, историки, краеведы, благодаря которым этот мир удалось запечатлеть, а его наследие сохранить в неспокойные послереволюционные годы». Тематически экспозиция поделена на несколько частей. Первая часть, инсталляция «Призрачный сад» выстроена на единственном экспонате символе, здесь развернется масштабная карта подмосковных усадеб 1928 года и пойдет разговор о современном немузейном использовании сохранившихся ансамблей. Отдельные предметные истории разворачиваются вокруг нескольких утраченных подмосковных усадеб и семей, их населявших. Этот раздел дополнит проекция с включением уникальных кадров усадебного бытования 1920-30-х классика русского пикториализма Юрия Ерёмина. Третий раздел - «Коллекции» или «Золотой век русской усадьбы».
Выставки музея "Новый Иерусалим" возглавили список самых посещаемых региональных выставок России
Выставка фламандских художников 17 века пройдет в музее «Новый Иерусалим» с сентября 2022 года по февраль 2023 года, заявила директор музея Анна Антипенко. В подмосковном музее «Новый Иерусалим» открылась экспозиция, посвященная Илье Репину. Интерфакс: В музее "Новый Иерусалим" в Истре открылась выставка художников фламандской школы, сообщило Министерство культуры Московской области. Выставка фламандских художников 17 века пройдет в музее «Новый Иерусалим» с сентября 2022 года по февраль 2023 года, заявила директор музея Анна Антипенко.
В «Новом Иерусалиме» открылась выставка редких картин «Под знаком Рубенса»
Новый Иерусалим музейно-выставочный комплекс афиша. В Государственном историко-художественном музее "Новый Иерусалим" откроется 23 мая 2023 года уникальная выставка под названием "Преображение". Все участники после масштабного диктанта по истории смогли также посетить постоянные и временные выставки историко-художественного музея «Новый Иерусалим». Выставка «Азбука шедевра», объединившая в Истре картины известных русских художников из 30 региональных музеев, завершила свою работу 19 июня 2022 г. и стала самым масштабным проектом в истории музея «Новый Иерусалим», сообщает пресс-служба Министерства. Новый Иерусалим (Воскресенский Новоиерусалимский ставропигиальный мужской монастырь Русской православной церкви) расположен в городе Истра Московской области. В музее «Новый Иерусалим» продолжается выставка, рассказывающая об особенностях творчества династии младших Брейгелей, причем на основе российской частной коллекции.
В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Возвращение в усадьбу»
Предметом гордости собирателей являются фламандские и голландские натюрморты, в том числе относящиеся к этапу зарождения данного жанра. Они — редкие гости в музеях России. Большинство произведений из предстоящей экспозиции выполнены в технике маслом по дереву. Работы на меди или холстах встречаются реже. В рамках выставки также пройдут образовательные офлайн и онлайн-мероприятия, экскурсии и лекции и будет издан каталог.
Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. Фото Валентин Серов. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Чуковского», 1915. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. Фото Третий раздел посвящен экспериментам с художественной манерой. Здесь ранние работы Репина соседствуют с полотнами Щербиновского, Шмарова и Грабаря, а поздние — с творчеством Малявина, Явленского и Савинова. Павел Шмаров. Музей русского импрессионизма. Фото Филипп Малявин. Собрание Владимира Чеканова. Фото пресс-служба выставки Параллельную историю рассказывают «Эпизоды» — сцены из жизни Мастера и мастерской, составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина.
Государственная Третьяковская галерея. Фото Государственная Третьяковская галерея Первые два раздела посвящены изучению художниками натуры , рабом которой называл себя сам Репин: от анатомии человеческого тела до исследования окружающей природы и человеческого характера. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина. Игорь Грабарь. Розовые лучи», 1906. Собрание Владимира Некрасова. Фото пресс-служба выставки Портретный ряд составляют незаказные портреты , где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский — запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Пензенская областная картинная галерея им. Фото Пензенская областная картинная галерея им.
Об этом сообщается на официальном сайте музея. После 11 апреля на выставке проведут небольшую реэкспозицию, и гостям музея будут доступны некоторые картины, которых не было ранее. Выставка Брейгелей открылась в конце декабря. Многие произведения демонстрируются впервые. Помимо работ выдающейся династии на выставке представлены картины и других нидерландских художников, живших в эпоху Брейгелей.