отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум.
Спектакль Евгения Марчелли «Человек и джентльмен» был представлен на фестивале в Санкт-Петербурге
| В Пушкинском театре ставят раннюю комедию Эдуардо де Филиппо | Спектакль "Человек и джентльмен" Э. де Филиппо / Eduardo de Filippo "Uomo e galantuomo"Подробнее. |
| Харизматичные джентльмены и мировые хиты | отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. |
Актерский дневник: Не всякий человек джентльмен
Сегодня вечером в Севастопольском академическом русском драматическом театре им. Луначарского состоится премьера спектакля «Человек и джентльмен» 14:2628. Сегодня и завтра в Севастопольском академическом русском драматическом театре им. Речь — о комедии в двух частях «Человек и джентльмен». Режиссер-постановщик спектакля — Андрей Бакиров.
Художник-постановщик - Татьяна Карасева. Итальянский драматург Эдуардо де Филиппо написал комедию «Человек и джентльмен», будучи довольно молодым человеком - в 1933 году.
Команда спектакля:.
Артисты дают представление в курортном городке, куда их пригласил дон Альберто — любвеобильный и предприимчивый синьор. Актеры готовятся к вечернему показу, репетирую новую постановку. Но все пойдет совсем не так как предполагалось… Приезжие актеры станут ими в реальной жизни — они окажутся втянутыми в перипетии любовного треугольника своего импресарио.
Об этом сразу же вспоминаешь, как только видишь семеняще-шаркающую походку Д. Кокина, его изогнутую вопросительным знаком фигуру и слышишь этот скрипучий голос «дедушки», как метко называет его Альберто, сюсюкающего со своей «рыбонькой».
Как же в этой роли Д. Кокин не похож на своего же Аттилио из первого действия! Тот персонаж старательно проговаривал все слова, а звонкий мальчишеский голос, «ломаясь», срывался на высоких нотах. Актер, кажется, играет не героев в обычном смысле слова — конкретных людей, живущих в определенную эпоху в данном месте — оба его создания представляют из себя типажи, концентрацию свойств личности. Оба героя — совершенно разные, но в то же время едины этой своей «типажностью». Человек и маска так тесно переплелись, что стали почти единым целым, действуя в аллегорически-кукольном мире. Как и в случае со спектаклем «Лягушки» Аристофана, по поводу которого Н. В сплошное лацци превращена сцена сумасшествия дона Альберто. Молодцова пишет: «Для театроведов классическим толкованием термина «лацци» является толкование Андреа Петруччи, данное им в трактате «Об искусстве играть спектакли, как разученные, так и импровизированные» в самом конце XVII в.
Текст де Филиппо, с которым театр обращается весьма бережно, лишь немного заострен: симулирующий безумие Альберто просит прогнать не просто «монашку», а «жирную монашку»; беременной жене Дженнаро купил не «немного слив», а «две сливы», о чем заявляет абсолютно серьезно и даже с гордостью. И дополнительный комизм сцене помешательства придает та готовность, с которой остальные герои подхватывают мнимое безумие дона Альберто — это тоже импровизация театра: граф изящно и кокетливо подыгрывает ухаживаниям молодого человека, они с доном Дженнаро, отгородившись стульями, под синхронное «тра-ля-ля-ля» весело показывают дону Альберто язык, и радостным тоном, не вызывающим сомнений, признает себя «матерью-настоятельницей» кавалер Лампетти. В игре Дмитрия Лебедева, исполнителя этой роли, помимо его невозмутимости и совершенной серьезности, примечательны мимика и интонационная палитра. С его появлением функции организатора и движущей силы интриги перешли от Дженнаро к нему, и ему теперь подвластен и сам капокомико, и его труппа, и дон Альберто, и супруги Толентано. В голосе кавалера во время диалога с Дженнаро слышна вся гамма интонаций: от напускной строгости «лица при исполнении» с начальственно-покровительственными нотками до охотничьей радости обнаружителя вольнодумства, к которой примешивается легкий оттенок изумления. А с «сумасшедшим» он говорит таким издевательски-отеческим тоном, что понимаешь: забота о доне Альберто будет проявлена незамедлительно, и самая надежная — за решеткой. Но с пришедшей в участок Биче кавалер Лампетти составляет изящный танцевально-пантомимический дуэт — здесь из его образа «выглядывает» Капитан, неравнодушный к женским прелестям. Таково и происхождение этой маски, которую создал Франческо Андреини после долгих лет в роли Влюбленного: Капитан — это состарившийся и пресытившийся Влюбленный. Третье действие пьесы в составе второго акта спектакля Л.
Стукалова происходит в полицейском участке, но и здесь театр вполне обходится без декораций, из которых на сцене — все те же стулья, принесенные Арлекином, который теперь играет роль помощника Лампетти. Он же подает полицейскому воду с вишневым сироом, которую молниеносно выпивают появляющиеся по очереди члены труппы дона Дженнаро. Во время ареста дона Альберто мы видим сцену «театра в театре» — затем этот прием повторится снова перед финальными поклонами. Справа на авансцене Арлекин — Ди Дженнаро, взобравшись с грозным видом на стул, держит за воротник свисающего дона Альберто. Романюк стоит одной ногой на полу, но тело его настолько расслаблено, что создается полный эффект того, что оно висит в воздухе. А на заднем плане, по центру, расположились остальные участники сцены — актеры и супруги Толентано — кажущиеся зрителями, и это ощущение усиливается закрывающимся красным занавесом, что висит над ними. Режиссура спектакля оказывается масштабнее рамок традиции: в мизансценах Л. Здесь режиссером использованы разные планы, многофигурные композиции, точно вписанные в сценическое пространство и придающие постановке современность и живость. Следующая сцена — дон Альберто в камере — создается только светом и пластикой актера.
В полумраке, пока Арлекин — Ди Дженнаро носит стулья, луч света выхватывает безвольно обмякшее тело дона Альберто, которое покачивается на стоящем в заднем углу стуле, будто опять в чьих-то недобрых руках, обладателю которых он и адресует бессильный крик: «Не толкайте! Кокине: «Вот мы с вами разговариваем, а Даня сейчас ставит свет, а когда он его поставит, то пойдет проверять музыку и, так как он сегодня не играет в спектакле, будет работать еще и как помреж. И так у нас все! Почему-то в рецензиях на спектакли 60-70-х годов мне попадались строки о том, что в финале Дженнаро попадает в тюрьму. Вероятно, такая трактовка использовалась режиссерами в духе времени, требовавшем обличения «гримас капитализма». Да и сам де Филиппо, как считается, говорил: «Мои пьесы трагичны… трагичны даже тогда, когда они заставляют зрителя смеяться». В этом спектакле его знаменитый «смех сквозь слезы» на мгновение проглядывает в финале, когда на ярко освещенной авансцене дон Альберто — С.
В краснодарском Молодежном театре представили спектакль «Человек и джентльмен»
С бунинским рассказом и нашими южными реалиями спектакль объединяет и еще одно важное обстоятельство: жара. И растаявшее в кармане у актера сало, и накал страстей, и светлые солнцезащитные одежды и интерьеры, и общая атмосфера праздности и некоторого беззаботного безделья — все это наше, южное. Художнику спектакля Насте Васильевой удается почти физически передать это ощущение жары — прежде всего в образе бедных потных артистов, которым и белье-то высушить негде. Иллюзия иллюзии Со сцены сушки белья и начинается пьеса. Уже это развешивание лифчиков и трусиков по интерьерам холодновато-безликой гостиницы задает важнейший, почти осязаемый конфликт спектакля: между «чистой» жизнью отдыхающих состоятельных господ и «низким» бытом актерского пролетариата. Пусть какие-то бытовые детали столетней давности например, кустарная печка буатта сегодня и не актуальны, но главное — опознается. Актерская шумная труппа с их потными рубашками и готовкой в номере, с их томатным соусом над белыми диванами — зримая угроза тому выхолощенному благополучию, которое пытаются воссоздать в гостинице. Они грязны, они бедны и голодны, они плохо знают роли, но они артисты. И сцена репетиции новой постановки незадачливой труппы становится смысловым центром всего спектакля. Вороватый, приторможенный суфлер Аттилио Андрей Новопашин подсказывает реплики, поскольку актеры их не знают, и должен удержаться между громким голосом и шепотом. Наталья Денисова делает из своей Флоранс потрясающую артистку: ее кашель и плач в заданном регистре, ее до натурализма правдоподобная агония, ее способность фурией пронестись по сцене, а затем небрежно спросить: «Ну что, закрепляем?
Главный из комедиантов — Иван Чиров.
Как же в этой роли Д. Кокин не похож на своего же Аттилио из первого действия! Тот персонаж старательно проговаривал все слова, а звонкий мальчишеский голос, «ломаясь», срывался на высоких нотах. Актер, кажется, играет не героев в обычном смысле слова — конкретных людей, живущих в определенную эпоху в данном месте — оба его создания представляют из себя типажи, концентрацию свойств личности.
Оба героя — совершенно разные, но в то же время едины этой своей «типажностью». Человек и маска так тесно переплелись, что стали почти единым целым, действуя в аллегорически-кукольном мире. Как и в случае со спектаклем «Лягушки» Аристофана, по поводу которого Н. В сплошное лацци превращена сцена сумасшествия дона Альберто. Молодцова пишет: «Для театроведов классическим толкованием термина «лацци» является толкование Андреа Петруччи, данное им в трактате «Об искусстве играть спектакли, как разученные, так и импровизированные» в самом конце XVII в.
Текст де Филиппо, с которым театр обращается весьма бережно, лишь немного заострен: симулирующий безумие Альберто просит прогнать не просто «монашку», а «жирную монашку»; беременной жене Дженнаро купил не «немного слив», а «две сливы», о чем заявляет абсолютно серьезно и даже с гордостью. И дополнительный комизм сцене помешательства придает та готовность, с которой остальные герои подхватывают мнимое безумие дона Альберто — это тоже импровизация театра: граф изящно и кокетливо подыгрывает ухаживаниям молодого человека, они с доном Дженнаро, отгородившись стульями, под синхронное «тра-ля-ля-ля» весело показывают дону Альберто язык, и радостным тоном, не вызывающим сомнений, признает себя «матерью-настоятельницей» кавалер Лампетти. В игре Дмитрия Лебедева, исполнителя этой роли, помимо его невозмутимости и совершенной серьезности, примечательны мимика и интонационная палитра. С его появлением функции организатора и движущей силы интриги перешли от Дженнаро к нему, и ему теперь подвластен и сам капокомико, и его труппа, и дон Альберто, и супруги Толентано. В голосе кавалера во время диалога с Дженнаро слышна вся гамма интонаций: от напускной строгости «лица при исполнении» с начальственно-покровительственными нотками до охотничьей радости обнаружителя вольнодумства, к которой примешивается легкий оттенок изумления.
А с «сумасшедшим» он говорит таким издевательски-отеческим тоном, что понимаешь: забота о доне Альберто будет проявлена незамедлительно, и самая надежная — за решеткой. Но с пришедшей в участок Биче кавалер Лампетти составляет изящный танцевально-пантомимический дуэт — здесь из его образа «выглядывает» Капитан, неравнодушный к женским прелестям. Таково и происхождение этой маски, которую создал Франческо Андреини после долгих лет в роли Влюбленного: Капитан — это состарившийся и пресытившийся Влюбленный. Третье действие пьесы в составе второго акта спектакля Л. Стукалова происходит в полицейском участке, но и здесь театр вполне обходится без декораций, из которых на сцене — все те же стулья, принесенные Арлекином, который теперь играет роль помощника Лампетти.
Он же подает полицейскому воду с вишневым сироом, которую молниеносно выпивают появляющиеся по очереди члены труппы дона Дженнаро. Во время ареста дона Альберто мы видим сцену «театра в театре» — затем этот прием повторится снова перед финальными поклонами. Справа на авансцене Арлекин — Ди Дженнаро, взобравшись с грозным видом на стул, держит за воротник свисающего дона Альберто. Романюк стоит одной ногой на полу, но тело его настолько расслаблено, что создается полный эффект того, что оно висит в воздухе. А на заднем плане, по центру, расположились остальные участники сцены — актеры и супруги Толентано — кажущиеся зрителями, и это ощущение усиливается закрывающимся красным занавесом, что висит над ними.
Режиссура спектакля оказывается масштабнее рамок традиции: в мизансценах Л. Здесь режиссером использованы разные планы, многофигурные композиции, точно вписанные в сценическое пространство и придающие постановке современность и живость. Следующая сцена — дон Альберто в камере — создается только светом и пластикой актера. В полумраке, пока Арлекин — Ди Дженнаро носит стулья, луч света выхватывает безвольно обмякшее тело дона Альберто, которое покачивается на стоящем в заднем углу стуле, будто опять в чьих-то недобрых руках, обладателю которых он и адресует бессильный крик: «Не толкайте! Кокине: «Вот мы с вами разговариваем, а Даня сейчас ставит свет, а когда он его поставит, то пойдет проверять музыку и, так как он сегодня не играет в спектакле, будет работать еще и как помреж.
И так у нас все! Почему-то в рецензиях на спектакли 60-70-х годов мне попадались строки о том, что в финале Дженнаро попадает в тюрьму. Вероятно, такая трактовка использовалась режиссерами в духе времени, требовавшем обличения «гримас капитализма». Да и сам де Филиппо, как считается, говорил: «Мои пьесы трагичны… трагичны даже тогда, когда они заставляют зрителя смеяться». В этом спектакле его знаменитый «смех сквозь слезы» на мгновение проглядывает в финале, когда на ярко освещенной авансцене дон Альберто — С.
Романюк просит зрителей: «Не толкайте! Здесь, как мне кажется, из-под нарисованной маски Джентльмена дона Альберто выглядывает Человек.
Потому, собственно говоря, и родилась эта увлекательная пьеса о Театре, в которой сцена и жизнь объединились в историю о злоключениях гастролеров под знойным летним солнцем. Эмоциональный, тонко чувствующий или представляющий себя таким руководитель театра дон Дженнаро старательно управляет малочисленной труппой, состоящей из «совсем немного беременной» примадонны, вспыльчивого и задиристого юноши, слишком сильно вживающейся во все предлагаемые обстоятельства актрисы, и язвительного и убивающе спокойного суфлёра. Яркие темпераментные герои, пытаясь вырваться из круга недоразумений, будут оказываться в еще более запутанных и невообразимых ситуациях … Драматургия де Филиппо — это странный мир, где события, казалось бы, первостепенной важности, разрешаются где-то между актами, рассасываются сами собой, а в нелепом и головокружительном стечении обстоятельств и событий обнаруживается абсурдность самой жизни.
В театр курортного городка приезжает труппа бродячих артистов. Богатая избалованная публика принимает их прохладно. Комедианты то и дело попадают в нелепые ситуации.
Билеты на спектакль «Человек и джентльмен»
Спектакль «Нашего театра» «Человек-Джентльмен» поставлен художественным руководителем театра Львом Стукаловым летом прошлого года. Премьера спектакля «Человек и джентльмен» в постановке Даниила Безносова состоится 19 октября. Брянский областной театр юного зрителя с большим успехом сыграл премьеру нового спектакля, искромётной комедии по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Человек и джентльмен». Спектакль «Гроза» по пьесе Александра Островского покажут 23 июня в 13:00, комедию «Человек и джентльмен» — 30 июня в 13:00, сообщается в группе Молодежного театра во «ВКонтакте».
Брянский ТЮЗ даёт на трёх площадках премьеру «Человека и джентльмена»
После бесконечной череды недоразумений все герои пьесы попадают сначала в дом мужа Биче, графа Талентано, а затем и вовсе — в полицейский участок. Москвы "Московский драматический театр им.
Зрителей ожидает одна из постановок, ставшая визитной карточкой театра имени Пушкина. Эта постановка насыщена метафорами, неожиданными, оригинальными сценическими решениями, красотой, уверенностью, превосходной подачей сюжета. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися.
Мир Эдуардо де Филиппо — это безумная, сумбурная и смешная жизнь горячего юга. Евгений Марчелли стремился сделать ироничную комедию в духе «переитальянь итальянца» — здесь эмоции на грани, пластика гипертрофирована, актерские образы доведены до гротеска.
Продолжается трагедией и заканчивается фарсом. Прохладной волной накатывает лирическая исповедь Альберто о том, как тяжело быть джентльменом и сохранять честь и лицо. Заставляет смеяться до колик борьба актерской братии с бытовой неустроенностью. Побуждает всерьез переживать за будущее героев вероятность того, что виновник адюльтера незаслуженно отправится в сумасшедший дом. Вышел фильм-спектакль с Анатолием Равиковичем в главной роли. В Театре им. Олег Пышненко, актер и режиссер труппы Театра им. Пушкина, взялся за пьесу год назад. Сначала подготовили первый акт, который явили худруку театра Евгению Писареву. Увиденное ему понравилось, и он дал добро на второй и третий акты, раздав советы по подбору актеров.
Билеты на спектакль
- Спектакль Джентльмен на вечер
- В Барнауле покажут спектакль "Джентльмены" московского театра "Творчество" (12+)
- Еще статьи
- Суть продукта, обзор характеристики:
- Премьеру «Человек и джентльмен» представит краснодарский Молодежный театр
Брянский ТЮЗ даёт на трёх площадках премьеру «Человека и джентльмена»
"Человек и джентльмен". Спектакль "Человек и джентльмен" в театре имени Пушкина обещает зрителям незабываемые эмоции и невероятные повороты сюжета. Спектакль «Мастер и Маргарита». 25 апреля, 19:00.
Спектакль «Человек и джентльмен» в театре Пушкина
Александр Анисимов о премьере спектакля «ЧЕЛОВЕК И ДЖЕНТЛЬМЕН». Артисты Брянского областного театра юного зрителя представят жителям региона комедию в двух действиях «Человек и джентльмен». Премьера спектакля «Человек и джентльмен» в Ульяновске. Зрители с замиранием сердца следили за головокружительной интригой, происходящей на сцене.
Джентльмен на вечер
| Билеты на спектакль «Человек и джентльмен» | И, конечно, успешной премьеры спектакля «ЧЕЛОВЕК И ДЖЕНТЛЬМЕН» в котором он исполнит роль предприимчивого импресарио дона Альберто! |
| Театръ • В Пушкинском театре ставят раннюю комедию Эдуардо де Филиппо | Спектакль очень веселый Ребята играют самозабвенно. |
| Театр Пушкина – Telegram | Пьесу "Человек и джентльмен" ставили еще в СССР. И неслучайно театры к ней постоянно возвращаются. |
| Человек и джентельмен | В Театре имени Пушкина в воскресенье, 10 марта, покажут комедию "Человек и джентльмен". |
История страсти и невероятных приключений: спектакль "Человек и джентльмен" в театре имени Пушкина
Зря потраченное время. Ушли после 1 акта. Но когда понимаешь, что это постановка ТЮЗа, то становиться жутко от чувства, на какой базе литературы воспитываются юные зрители. Была в шоке от того, чо зал смеялся от шуток, которые были банальны и глупы. УВажайте себя!
Незина Екатерина 08. Нудно, глупо, никакого удовольствия Разочарованы. Алексеевна Виктория 03. И постановка и музыка весёлая, ни скучно ни секунды!!!
Пушкина: «Юмор Эдуардо Де Филиппо присутствует, а он сам настаивал на том, что его пьеса — это не просто чистая комедия. Это сочетание, это многожанровость. И поэтому он называл свои комедии «трагикомедии». Поэтому эта пьеса — она не поверхностна». Владимир Жеребцов, актер Московского драматического театра им. Пушкина: «Эта пьеса о людях и о том, как люди попадают в нелепые, достаточно сложные ситуации, как пытаются выкрутиться.
Пьесу отличает глубокий юмор, многожанровость и любовь к людям театра, отметил режиссер. Согласно сюжету, маленькая труппа гастролирует в курортном городке, артисты готовятся к вечернему выступлению, но оказываются вовлеченными в перипетии личной жизни своего влюбленного импресарио. Вместе с режиссером над спектаклем работают художник-постановщик Мак сим Обрезков, х удожник по свету Але ксандр Сиваев, р ежиссер по пластике Анд рей Щукин, х ореограф Джондо Шенгелия.
Помогаем зрителям Поможем определиться в выборе спектакля и билетов. Наши консультанты регулярно посещают новые постановки театра. Адрес Театра Пушкина:.
В краснодарском Молодежном театре представили спектакль «Человек и джентльмен»
В двух частях своей комедии итальянский драматург, актер, режиссер, поэт Эдуардо де Филиппо рассказал о бродячей группе актеров из Неаполя, которые были приглашены местным меценатом Альберто де Стефано Евгений Мацепуро на гастроли в один из модных курортов в самый разгар сезона. Актеры поселились в номерах богатого отеля, но из-за скудности своего бюджета готовили для себя еду прямо в номере с использованием буатты. Что это такое — неаполитанская буатта и почему заезжим гастролерам приходилось ею пользоваться, в ходе пьесы доходчиво и красноречиво описывает директор, он же режиссер труппы Дженнаро Иван Полевков. У нас есть большой котел для макарон и более того, у нас есть машинка для лапши. После первого курортного представления, у пятерых актеров театра начались неприятности. Зрители остались не в восторге от их игры и реквизитов, кроме того, как выяснилось, примадонна театра Виола Валентина Андрианова - жена Дженнаро, была «немножко беременна». Артисты начали активно репетировать следующий спектакль «Последняя беда», пообещав Альберто де Стефано, что этой постановкой они себя полностью реабилитируют.
Это солидно — известный критик, театровед, драматург. Все недоумевают, почему на наш спектакль первой и пока единственной откликнулась еврейская газета. А я говорю: Чаговец эту ходовую в предреволюционные годы пьесу Сумбатова-Южина видел не раз. Пришел, посмотрел и написал.
А молодым критикам, прежде чем писать, пьесу еще хорошенько прочесть надо. Над этим, вероятно, сейчас и трудятся.
Барнаул, ул. Короленко, д. Доменное имя сайта в информационно — телекоммуникационной сети "Интернет" для сетевого издания : tolknews. Примерная тематика и специализация: общественно -— информационная, реклама в соответствии с законодательством Российской Федерации о рекламе.
Вроде бы нормальная страна — хоть Италия, хоть Россия — есть президент, парламент, Конституция. Но почему-то почему — это я объяснить не могу мы читаем ее справа налево, вверх ногами, - как угодно, только не так, как надо ее читать, чтобы по ней жить.
Италия — страна католическая и очень набожная, там необычайно развит культ Святой Мадонны, ее изображения — скульптурные, живописные, любые — можно встретить везде. Она — своего рода «гарант» правильной жизни. И вот представьте, что Она стоит или висит как-то не так, криво, а то и вверх ногами… Уже сейчас могу сказать, что в оформлении спектакля изображение Мадонны будет доминантой, и ее непостоянное, всегда меняющееся и всегда неправильное положение на протяжении всего спектакля должно быть всем очевидно. Но все, едва ли не поминутно к Ней обращаясь, этой ненормальности не замечают. Страна кривых зеркал… И, пока никому не придет в голову, что Мадонну надо поставить правильно, хотя бы в своей голове, жизнь нормальной не станет.
В краснодарском Молодежном театре представили спектакль «Человек и джентльмен»
Человек и джентльмен. Художественного руководителя Волковского театра Евгения Марчелли вдохновила невероятно смешная пьеса Эдуардо де представляете себе, как пахнет килька? Спектакль «Человек и джентльмен» по пьесе Эдуардо де Филиппо в постановке Театральной Студии НИУ МЭИ. Спектакль "Человек и джентльмен" Э. де Филиппо / Eduardo de Filippo "Uomo e galantuomo"Подробнее.
О мероприятии
- похожие мероприятия
- Премьера в Театре им. Пушкина «Человек и джентльмен». Фоторепортаж — Театрал
- Театръ • В Пушкинском театре ставят раннюю комедию Эдуардо де Филиппо
- Суть продукта, обзор характеристики:
Брянский театр юного зрителя представил премьеру комедии
Брянский областной театр юного зрителя на сцене театра драмы им. А.К. Толсто представил премьеру искромётной комедии по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Человек и джентльмен». Купить билеты на постановку «Человек и джентльмен» по доступной цене онлайн вы сможете на нашем сайте. Джентльмен на вечер – спектакль в ТЦ На Страстном, 11 ноября 2023 года. спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Человек и джентльмен».
"Человек и джентльмен" в ТЮЗе
- Спектакль Человек и джентльмен | Театр Пушкина | Билеты
- Спектакль «Человек и джентльмен»
- Юбилей актера
- Лента новостей
- В Барнауле покажут спектакль "Джентльмены" московского театра "Творчество" (12+)
- Спектакль «Человек и джентльмен» • ИА «ВК Пресс» Краснодар