«Мадонна Конестабиле» — первая картина из легендарного цикла изображений Девы Марии с Младенцем, над которым Рафаэль работал всю свою жизнь. Елочный шар Мадонна Конестабиле в интернет-магазине на Ярмарке Мастеров. Ёлочный шар в подарочной упаковке по мотивам Мадонны Конестабиле великого Рафаэля. результаты поиска лотов на по запросу «мадонна конестабиле 1970» в категории Главная. В России сегодня представлены две картины Рафаэля Санти – «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство», обе в коллекции Эрмитажа.
Елочный шар Мадонна Конестабиле
Кредит: РИА Новости. Оригинал: R-692, 6х6 негатив. Madonna, Live Nation and the Barclays Center have been sued after the singer started her shows hours late in December of 2023. Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» (Madonna del Libro), происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи.
Рафаэль. «Мадонна Конестабиле»
Взгляд Мадонны, направленный сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына взор которого также недетски серьезен. Жена Ф. Достоевского в своем дневнике записала: «Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал «Сикстинскую Мадонну». Ясная поляна. Кабинет Л. На стене расположены фрагменты «Сикстинской мадонны» В усадьбе Ясная поляна, у Л. Толстого так же висела копия «Сикстинской Мадонны». Это одно из самых ранних произведений Рафаэля.
Свою прелестную «Мадонну Конестабиле» Рафаэль поместил в круг — символ совершенства и бесконечности.
Фото: Wikimedia Commons Несмотря на то, что на момент написания картины масляная живопись в Италии уже применялась, Рафаэль возможно под влиянием Перуджино избирает темперу, технику, требующую большей ясности и строгости стиля и не дающую такого большого поля для импровизации как масляные краски. Моделировка при такой технике достигается штриховкой или оттенками тона. Глубину в своей картине Рафаэль создает с помощью линейной перспективы и светотеневого приема. Чем дальше находятся предметы, тем меньше и светлее они изображаются и наоборот — чем ближе, тем больше и темнее. При этом свет в картине «Мадонна Конестабиле» льется отовсюду. Ничто искусственно не ограничивает его.
Основной свет на фигуру направлен слева. Глубокие тени соответственно изображены только там, где детали одежды Марии скрыты от источника света. Легкие полутени касаются лица, шеи и рук Мадонны и тела младенца. Государственный Эрмитаж Колорит произведения представляет собой потрясающее сочетание холодных и теплых оттенков, которые интересно взаимодействуют в пространстве картины. В изображении природы на фоне холодный голубой оттенок неба противостоит теплому зеленому оттенку земли. А на переднем плане благодаря контрастному сочетанию холодных синего и красного оттенков одежд Мадонны акцентируется внимание на теплых телесных оттенках ее лица и тела младенца. Вместе с картиной при Рафаэле создается и рама.
В ней равное место занимают роспись излюбленные в конце XV — начале XVI века гротескные орнаменты, в данном случае красные по черному фону и позолоченная, выполненная в низком рельефе резьба по дереву. Рафаэль сам сделал эскиз рамы. И в ней картина выставляется в Эрмитаже и сегодня. Государственный Эрмитаж Изначально «Мадонна Конестабиле» была написана Рафаэлем на деревянной панели. Впоследствии дерево треснуло и после покупки Мадонны было принято решение незамедлительно перевести произведение на холст. Этим занялся Александр Сидоров, один из трех гениальных братьев-реставраторов, которые в 1868 году были назначены руководителями технической реставрацией Эрмитажа. С их именами была связана самая массовая реставрация эрмитажных картин в XIX веке.
Середина XIX века Братья Николай, Александр и Михаил Сидоровы пришли в музей в качестве столяров картинного отделения Эрмитажа, где обучились навыкам технической реставрации под руководством Федора Табунцова. В 1864 году Николай Сидоров провел перевод шедевра Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда», а Александру Сидорову, как наиболее талантливому из братьев, поручили в 1865 году переложить с дерева на холст гордость Эрмитажа — «Мадонну Литта» Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи. Мадонна Литта.
Основная черта облика мадонны — задумчивая ясность; вокруг нее — то же настроение. Картина скомпонована специально для небольшого формата. Ее даже трудно представить более значительного размера.
По камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит и композицию. Она прекрасно вписывается в эту форму и вся выдержана в мягких округлых линиях: плавный покат плеча мадонны, склоненная голова в покрывале, линия второго плеча. Ее фигура поставлена строго в центре.
Она держит в правой руке книгу, левой прижимает к себе маленького сына и они вместе - смотрят в книгу. Мадонна и Младенец соединены в компактную группу — их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос. Склонённая голова Мадонны, плащ, мягко спадающий на плечи, головка Младенца, золотые очертания нимбов — все эти плавные абрисы, весь ритм этих округлых линий находят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Форма тондо оказывается внутренне необходимой, она скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармонический характер. Мадонна с Младенцем изображена на фоне пейзажа - спокойной гряды холмов, зеленеющих равнин, тонких стройных деревьев, прозрачных вод озера, высокого голубого неба, на котором вырисовываются узоры ветвей.
Облик юной Мадонны, трогательно чистой, задумчивой и кроткой, как-то удивительно созвучен этому образу весенней пробуждающейся природы, полной прозрачности и тишины.
Русские «Рафаэли»: проданные, отданные и оставшиеся
В христианском искусстве это может быть символ сообщества верующих, напоминая о лодке, с которой рыбачили в Тивериадском озере призванные Христом ученики. Главный теоретик искусства ренессансной Италии Леон Баттиста Альберти считал круг совершенной природной формой, воплощением гармонического равновесия. Ею служила та же доска, на которой была написана «Мадонна Конестабиле». Публицист Владимир Стасов в статье «Художественная хирургия» в «Санкт-Петербургских ведомостях» от 27 ноября 1871 года рассказывал, как картину вырезали оттуда для последующего переноса с дерева на холст: «Операцию совершили посредством тонкой, как волосок, пилки вроде тех, какими нынче по новой моде выпиливают из дерева рамки, коробочки и всякую всячину. Только эту пилку приводила в движение не рука, а станок, нажимаемый ногою, как швейная машина: продели же пилку внутрь доски сквозь одну из ее трещин». Мода на гротески в искусстве Ренессанса началась в конце XV века, когда в Риме обнаружили остатки «Золотого дома» императора Нерона.
Своды и стены дворца украшало причудливое переплетение растительных орнаментов и изображений фантастических существ. Сам термин «гротеск» происходит от итальянского grotta — «пещера».
Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст — обычная практика во многих музеях XIX века. Однако этот процесс приносил и свои открытия. Ныне картина изображает Мадонну за чтением книги — вероятно, Священного Писания. В 1881, когда картина переводилась на холст, было обнаружено, что поначалу она держала в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и Христовой жертвы. Сама процедура перевода описана В.
Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, голубыми далями, тонкими хрупкими деревьями, свежей зеленью лугов, разливом реки, по которой скользит маленький челн. Это прекрасный образ пробуждающейся природы. Ощущение безмятежности и гармонии усиливается благодаря спокойному ритму мягких, плавных линий контуров фигур Марии и Христа. Из их собрания картина была приобретена в 1871 году для Зимнего дворца, откуда в 1881 году поступила в Эрмитаж.
Услышав о распродаже эрмитажных шедевров, он ухватился за покупку. Скончавшись в 1937 г. Сассоферрато слева с « Мадонной Конестабиле » Рафаэля 1502—1504 справа. Изображение с сайта www. В этой картине молодой художник создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Квартблок СССР 1970, декабрь. В картине "Мадонна Конестабиле" художник представил Марию с младенцем за чтением книги на фоне прозрачного умбрийского пейзажа с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями. Исполненные серьезности лица отличаются нежной-, бережной моделировкой.
Репродукция. "Мадонна Конестабиле" Рафаэль
Фото: hermitagemuseum. Фото: publicaffairs. Прошло три с половиной столетия — и к такой трактовке произведений Рафаэля примкнул и российский император Александр II: в 1871-м году царь-реформатор купил небольшую «Мадонну» Рафаэля у итальянского графа Джованни Карло делла Стаффа Конестабиле, археолога и коллекционера из Перуджи, чтобы подарить супруге Марии Александровне. Иван Тюрин. Портрет Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. Читать дальше императрицы Марии Александровны Вообще, история с дарением Рафаэля у русских царей была не первой. На это Николай лаконично, но справделиво ответствовал: «Жирно будет! Она сейчас в Михайловском дворце и хотя бы отчасти компенсирует боль от утраты оригинала. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см, то «Конестабиле» — в 5 раз меньше, всего 18 см.
Однако эта маленькая картина стоила России больших усилий. Царице очень хотелось её иметь, и граф Строганов был командирован в Перуджу. Владелец граф Конестабиле потребовал за свого Рафаэля 400 тысяч франков. Торг был сумасшедшим, но Строганову удалось сбить цену в 4 раза. Тогда Конестабиле выдвинул хитрое условие: если муниципалитет Перуджи согласится заплатить эти 100 тысяч, картина останется в Италии. Свободных денег в бюджете Перужди не оказалось, работа осталась за русскими. Но чтобы вывезти её из Италии, потребовалось доставить картину на освидетельствование во Флоренцию — тогдашюю столицу. Совет министров долго искал способ оставить картину в стране, но после дипломатического давления России всё-таки дал согласие на вывоз. Это спровоцировало в Италии большое общественное волнение. Пресса негодовала.
Граф Конестабиле вынужден был написать оправдательную брошюрку, а совет депутатов потребовать издания закона, запрещающего вывозить из Италии культурные ценности. Но «Мадонну Конестабиле» было уже не вернуть.
Но не собрали. Картина досталась России. Хранится она в своей «родной» раме.
Которая была исполнена по рисункам Рафаэля Младшего современника Леонардо, одного из величайших мастеров Возрождения Рафаэля Санти 1483—1520 , часто называли «мастером мадонн». Во многих произведениях, где художник изображал мадонну с младенцем, он по-разному воплощал мечту гуманистов о прекрасном человеке, живущем в разумном и гармоничном мире. Используя композицию своего учителя Перуджино, молодой Рафаэль силуэтно выделяет фигуру мадонны, спокойно стоящей на фоне пейзажа.
Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, голубыми далями, тонкими хрупкими деревьями, свежей зеленью лугов, разливом реки, по которой скользит маленький челн. Это прекрасный образ пробуждающейся природы. Ощущение безмятежности и гармонии усиливается благодаря спокойному ритму мягких, плавных линий контуров фигур Марии и Христа. Из их собрания картина была приобретена в 1871 году для Зимнего дворца, откуда в 1881 году поступила в Эрмитаж.
Образная концентрация здесь усилена как в самом действии — Мария и младенец Христос взаимно объединены тем, что взоры их обоих устремлены на книгу, — так и в композиции — в плавном обобщенном силуэте мадонны, в линиях фигуры младенца, следующих очертаниям картины, и, наконец, в том, что сама форма картины «Мадонна Конестабиле» с круглым обрамлением придает образному Замыслу характер особой завершенности. Форма тондо применялась и в кватроченто, но там она использовалась иначе: либо композиция строилась без должного использования возможностей картины круглых очертаний как, например, в картине «Мадонна с младенцем» Филиппо Липпи , либо, напротив, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур, несколько подчеркнуто выделяя эффекты линейного ритма что можно видеть на примере некоторых работ Боттичелли. В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.
Фонетический разбор «конестабиле»:
- Рафаэль, Мадонна Конестабиле, Возрождение
- Картины Рафаэля: какие произведения можно увидеть в России, а какие страна утратила.
- Рафаэль. Мадонна Конестабиле. Ок. 1502. Санкт-Петергбург, Эрмитаж.
- Мадонна Конестабиле - вопрос №564137
- Мадонна Конестабиле, Рафаэль. Тамара и Александр
- «Мадонна Конестабиле» – Рафаэль Санти
Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле»: описание картины
Madonna's official web site and fan club, featuring news, photos, concert tickets, merchandise, and more. одно из ранних полотен кисти Рафаэля, созданное им в 20-летнем возрасте. И образ «Мадонны Конестабиле», который хоть и по-прежнему статичен, наполнен сухостью и сжатостью, приобрел черты, отличающие его от Мадонн Перуджино. «Мадонне Конестабиле» Рафаэля пришлось пережить в России мучительную операцию по «пересадке скелета». В Конестабиле Мадонна небольшой (и, вероятно, незаконченный) картина посредством Итальянский эпоха Возрождения художник Рафаэль.
NOVA SLOBODA
Мадонна Конестабиле». От 255 до 1 615Р — максимальная стоимость этого предмета на сегодняшний день. Рафаэль Санти – Мадонна Конестабиле 1504. Американской эстрадной диве Мадонне может грозить штраф в размере £300 тыс. (более $ 365 тыс. «Мадонна Конестабиле» экспонируется в зале Майолики здания Нового Эрмитажа в подлинной раме, за стеклом — в зале, соседнем с галереей Лоджии Рафаэля. 3, сохранений - 2. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Мадонна Конестабиле». От 255 до 1 615Р — максимальная стоимость этого предмета на сегодняшний день.
С этим товаром покупают
- Рафаэль Мадонна Конестабиле
- Развитие в детстве и юности
- Мадонне грозит несколько сотен тысяч штрафа за слишком поздний концерт
- Мадонна Конестабиле — Википедия
- 5 Мадонн Рафаэля
- КАДУЦЕЙ как символ и атрибут.
Рафаэль Санти (Raffaello Santi ) Мадонны в творчестве Рафаэля (ч.2)
Там он развивал свой художественный метод, опираясь на опыт знаменитых современников — Да Винчи, Микеланджело, Браманте, Бартоломео делла Порта. Во Флоренции Рафаэль изучает опыт античного изобразительного искусства и византийской иконописи. В произведениях живописца появляются черты нового искусства: реализм, яркие, насыщенные оттенки, множество символичных акцентов, прорисовка деталей. В 1508 г. Там он становится одним из официальных мастеров живописи и архитектуры Папского двора. Одновременно с этой работой Рафаэль пишет портреты именитых граждан Рима, занимается масштабными полотнами.
Вскоре он получает должность комиссара по древностям. Умер Рафаэль в апреле 1520 г. Что хотел сказать автор По сравнению с флорентийскими и римскими представителями цикла, «Мадонна Конестабиле» раскрывает только одну, классическую для живописи той эпохи идею — достижение гармонии через постижение мудрости. Последнюю картина воплощает в образе книги, к которой обращены лица Богоматери и Иисуса.
Читать дальше императрицы Марии Александровны Вообще, история с дарением Рафаэля у русских царей была не первой. На это Николай лаконично, но справделиво ответствовал: «Жирно будет! Она сейчас в Михайловском дворце и хотя бы отчасти компенсирует боль от утраты оригинала. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см, то «Конестабиле» — в 5 раз меньше, всего 18 см. Однако эта маленькая картина стоила России больших усилий. Царице очень хотелось её иметь, и граф Строганов был командирован в Перуджу.
Владелец граф Конестабиле потребовал за свого Рафаэля 400 тысяч франков. Торг был сумасшедшим, но Строганову удалось сбить цену в 4 раза. Тогда Конестабиле выдвинул хитрое условие: если муниципалитет Перуджи согласится заплатить эти 100 тысяч, картина останется в Италии. Свободных денег в бюджете Перужди не оказалось, работа осталась за русскими. Но чтобы вывезти её из Италии, потребовалось доставить картину на освидетельствование во Флоренцию — тогдашюю столицу. Совет министров долго искал способ оставить картину в стране, но после дипломатического давления России всё-таки дал согласие на вывоз. Это спровоцировало в Италии большое общественное волнение. Пресса негодовала. Граф Конестабиле вынужден был написать оправдательную брошюрку, а совет депутатов потребовать издания закона, запрещающего вывозить из Италии культурные ценности. Но «Мадонну Конестабиле» было уже не вернуть.
Так в России обосновался еще один Рафаэль. Рафаэль Санти 1504, 17. О «Мадонне Конестабиле» он писал, словно о страдающем живом существе: «Ей пришлось теперь не только покинуть дорогую и привычную компанию старых знакомых и товарищей, не только из тёплых южных краёв переселиться на север, в страну густых шуб и меховых шапок а какому итальянцу не покажется убийственным такое переселение? Как бы она с отчаяния билась лбом о стену и плакала и жаловалась на старинном итальянском языке времён папы Льва Х». Пугающей операцией, которой незамедлительно подверглась по приезде в холодную Россию «Мадонна Конестабиле», был перевод с дерева на холст. Весь процесс подробно описан тем же Стасовым в очерке «Художественная хирургия». Сначала картину специальным станком с ножным приводом выпилили из богато декорированной гротесками рамы, создание которой также приписывается Рафаэлю.
Около 1514 года он напишет «Мадонну в кресле». Пресвятая дева обнимает своего ребенка, и на них с умилением смотрит Иоанн Креститель.
Картина написана в теплых золотистых тонах. Нельзя не упомянуть о грандиозном явлении в творчестве Рафаэля — «Сикстинской мадонне» с тщательно продуманной композицией и безупречным цветовым решением. Скорбная босая Мария является ко всем людям, ступая по облакам и бережно держа маленького Иисуса. Она смотрит прямо на зрителя. В ней собрана вся материнская нежность и тревога за судьбу сына. Такое чувство просматривается и в ранней работе, которую написал Рафаэль. Поздние Мадонны Они являются синтезом всего искусства Ренессанса и привлекают классической простотой. Ничто не отвлекает от созерцания прекрасных фигур Марии, Иисуса, Иоанна Крестителя, на которых спереди падает свет. Иоанн передает Христу ленту с надписью «Агнец божий».
Это означает, что младенец, когда станет взрослым, будет принесен в жертву, как приносились ягнята иудеями. Из глубины, с заднего плана, за трогательной сценой наблюдает святой Иосиф. История картины «Мадонна Конестабиле» Картина первоначально именовалась «Мадонна с книгой». Она находилась в собрании семьи графа Конестабиле, именно там, где ее написал Рафаэль, в Перудже.
Подарок императора-«Мадонне Конестабиле» «Мадонне Конестабиле» Рафаэля пришлось пережить в России мучительную операцию по «пересадке скелета». Только благодаря этому она и осталась в Эрмитаже Маленькую, меньше 18 сантиметров в диаметре, картину юный Рафаэль написал в Перудже для местного аристократа Альфано ди Диаманте. Искусствовед Михаил Алпатов предполагал, что «Мадонна», составлявшая единое целое с богатой резной рамой с геральдическими грифонами, предназначалась не для церкви, а для украшения шкафа. В 1871 году российский император Александр II приобрел «Мадонну Конестабиле» у владельца, нуждавшегося в деньгах, для жены Марии Александровны, которой она очень нравилась.
Когда картину привезли в Россию, выяснилось, что трещины на доске, служившей основой, увеличились. Петербургские реставраторы провели кропотливейшую работу, перенеся красочный слой с дерева на холст. При советской власти «Мадонну Конестабиле» чуть было не продали снова: в начале 1930-х годов ее возили за границу на аукцион, оценив всего лишь в 245 000 рублей. Покупателя на «сомнительную» из-за переноса оригинала на холст работу не нашлось. Четырехугольный плащ, типичный элемент женской одежды в древней Иудее, стал частью канона изображения Марии как матери Христа.
Рафаэль Санти (Raffaello Santi ) Мадонны в творчестве Рафаэля (ч.2)
«Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.). Картина Рафаэля Мадонна Конестабиле. МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ», ниже, в левом углу указан номинал «3 к» и дата цифрами снизу-вверх: «1970», рядом указано назначение марки: «ПОЧТА» и аббревиатура: «СССР». миниатюрную, всего 18 см в диаметре, картину «Мадонна Конестабиле». Он выкупил Мадонну у Джованни Карло делла Стаффа Конестабиле, которому картина досталась в наследство. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см. При советской власти «Мадонну Конестабиле» чуть было не продали снова: в начале 1930-х годов ее возили за границу на аукцион, оценив всего лишь в 245 000 рублей.
Сайт La-Fa.ru
Петру заказчиком был сын Пьеро, в память об отце , и Апостолу Иакову старшему. Позже картина оказалась в соборе города Pescia , а в 1697 г. Фердинандо де Медичи разместил её в дворце Питти. Юлий II был настолько доволен картиной, что поместил ее напротив своего портрета выполненного также Рафаэлем , и под её впечатлением вскоре заказал более масштабную «Сикстинскую мадонну». Кстати, изначально Иосифа на картине не было, а появилась позже, заменив окна в углу выяснили благодаря рентгеновскому снимку. Скорее всего именно по этому годы создания иногда указывают иные. Также, некоторое время считалось что картина утеряна, но французские ученые доказали что находящаяся в музее Конде Мадонна и есть оригинал. Мадонна с младенцем The Mackintosh Madonna , 1509-1511, Лондонская Национальная галерея Мадонна с башней The Mackintosh Madonna , 1509-1511 Эта картина Рафаэля известна под разными названиями: Мадонна Макинтоша получила название от владельца картины Ив Макинтош, которая и передала Мадонну в 1906 г. До этого картина была известна под названием Мадонна с башней Madonna della Torre , а также Мадонна с младенцем. Считается что она была одной из первых Мадонн созданных Рафаэлем в Риме. Часть исследователей считает что художник написал в 1511г.
Но скорее всего художник прибыв в Рим начал писать её, но после того как папа Юлий II предложил ему расписать станцы 1-ю из расписанных личных комнат папы , у художника практически не оставалось времени на этот заказ. Картина имеет размер 78,8 х 64,2 см. В XVIII веке картину неудачно пытались перевести на холст почти полностью переписали , и изображение пострадало, настолько что сложно судить о первоначальных достоинствах картины. Название получила от имени владельцев семьи Альдобрандини. В 1865 г. Мадонна имеет ставшим уже к этому времени классическим прием пирамидальной композиции создан прием Леонардо да Винчи. Одеяния Марии выдержаны в традиционных её цветах — красном и голубом цвет церкви. У картины есть еще одна позаимствованная идея у Леонардо: два окна по сторонам от Марии. Перенесена на холст. Этот шедевр когда то был в России почти столетие.
Её показывали ученикам Императорской Академии художеств, и говорили что это идеал изобразительного искусства. С картины была выполнена копия с оригинала Ф.
Отец Рафаэля тоже был художником, поэтому тяга к прекрасному - фамильная черта.
Вторым наставником после отца можно считать мастера Пьетро Перуджино, который оказал на своего ученика серьёзное влияние на видение в искусстве. В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, где познакомился со знаменитостями той эпохи — да Винчи, делла Порта, Микеланджело и многими другими талантливыми людьми. Они тоже оказали определённое влияние на Рафаэля.
В частности, культурологи различают картины Р. Санти - до переезда во Флоренцию и после. Значение картины Рафаэль Санти 1483—1520 гг.
Сюжеты произведений художника разнообразны, но особенно его привлекал религиозный жанр, в частности образ Мадонны у Санти насчитывается более 40 портретов Богоматери. Многие культурологи отмечают, что увлечение портретами Мадонны связано с детской психологической травмой. В возрасте одиннадцати лет Санти потерял маму и о своей недополученной материнской любви пытался рассказать в каждом портрете Богородицы.
Долгий путь в Россию Портрет ранее имел другое название - «Мадонна с книгой». Санти написал её в Перудже регион Умбрия, Италия по заказу аристократа Альфано ди Диаманте примерно в 1500-1504 гг. Затем картина досталась по наследству собственникам старой галереи графам Конестабиле делла Стаффа, откуда и пошло название «Мадонна Конестабиле».
Директор Эрмитажа Степан Гедеонов поехал с целью приобрести полотно во Флоренцию.
Madonna Connestabile — миниатюрное и, вероятно, неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. Традиционно считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии , до переезда во Флоренцию художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом. Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» Madonna del Libro , происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи , у которого она была приобретена Александром II в 1871 году.
Царь подарил его своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
В XVIII веке эта картина шла дешево, потому что какой-то французский мастер, желая ее отреставрировать, неумело переписал. Проданные Конец 1920-х — начало 1930-х годов были для Эрмитажа тяжелым временем. Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание музея. Помимо обычного антиквариата — серебряной посуды, монет, бронзы, на западный рынок выкинули огромное количество шедевров мирового значения.
Проще же продать одну картину за миллион, чем сто по десять тысяч… Так мы потеряли десяток картин Рембрандта и его школы, четыре Рубенса, семь ван Дейков, а еще шедевры Боттичелли, ван Эйка, Тициана, Халса, Ватто, Веронезе. Проданы были и два произведения Рафаэля.
ПЕТЕРБУРГ. Эрмитаж. История шести шедевров.
Картина Рафаэля Мадонна Конестабиле. Фаэлт Санта Мадонна Коннестабиле. Madonna's official web site and fan club, featuring news, photos, concert tickets, merchandise, and more. "Мадонна Конестабиле" была создана для герцога Альфано ди Диаманте в Перудже, вероятно, в 1500-1504 годах. Madonna, Live Nation and the Barclays Center have been sued after the singer started her shows hours late in December of 2023. Прекрасная маленькая картина Рафаэля, Мадонна Конестабиле или Перуджи, шедевр, который сохранил свой облик, была завещана Эрмитажу.