Ранее над созданием спектакля работали только режиссёр и художник, сейчас к подготовке спектакля приступают все цеха театра. – О комедии «Горе от ума» вы отзываетесь так: «Я не знаю более важной пьесы на русском языке». Калужский драматический театр порадовал зрителей добротным спектаклем по классическому произведению «Горе от ума» Александра Грибоедова поставил режиссер.
Популярное в разделе
- «Горе от ума» в Театре кукол
- Белгородский драмтеатр открыл сезон спектаклем «Горе от ума»
- Калужская драма покажет премьеру спектакля «Горе от ума»
- Русский Драмтеатр в Уфе открыл новый сезон пьесой "Горе от ума"
- В Уфе режиссер Игорь Селин представил свое видение "Горя от ума"
- Спектакль"Горе от ума" посмотрели московские пенсионеры. - Благотворительный фонд МИГ
РАМТ по-новому поставил комедию Грибоедова "Горе от ума"
Поэтому времени не то что порассуждать, а даже подумать нет. Потому что постоянно в работе», - прокомментировал Владислав Арсланов, актёр Ноябрьского городского театра А работы здесь действительно столько, что не каждый трудяга потянет. Шутка ли —30 спектаклей в репертуаре и по 5-6 премьер за сезон? Камерный коллектив из 13-ти актеров на нагрузку не жалуется. Не принято так у настоящих театралов. Главная награда —зрительские аплодисменты и аншлаги.
В театре будут работать три приглашенных режиссера - Адольф Шапиро, Александр Коручеков и Илан Ронен, в прошлом сезоне выпустивший тут «Визит старой дамы». На сборе труппы присутствовал и недавно приглашенный в театр актер Игорь Петренко. В ближайшее время он приступит к репетиции нового спектакля одна постановка с его участием — «Метель» по повести Пушкина — в репертуаре Малого театра уже есть. К репетициям в новом спектакле приступает и Борис Клюев, он исполнит главную роль в пьесе Г. Гауптмана «Перед заходом солнца». Юрий Соломин признался, что по просьбе Людмилы Поляковой к ее юбилею он осуществит постановку пьесы «Дальше - тишина» по пьесе Вины Дельмар.
Он перешагивает временные границы и оказывается интересным современным читателям. В нем есть внутренний мир, смысловое пространство. Через героев пьесы раскрывается фундаментальная тема женской и мужской любви, их разной природы и парадоксальности. Софья любит Чацкого за то, что он уделяет ей время, за общение приятное и обходительное. Она нафантазировала себе Чацкого и наделила его теми качествами, которых у него нет. И это умение нафантазировать и влюбиться в свою фантазию и есть трагическое качество женской природы. Оно разрушает привычные каноны и судьбы Чацкого, Молчалина, Фамусова и самой Софьи. Женщине все равно, когда она любит бескорыстно, богат или беден ее любимый.
Мы вступаем совершенно в иное пространство, изучаем новый подход», — поделился директор Камерного театра Леонид Лавров. Комедия «Горе от ума» рассчитана на зрителей от 12 лет. Постановку покажут 8, 9, 10, 21 октября, 5 и 26 ноября.
Малый театр открывает 263-й сезон спектаклем «Горе от ума»
"Горе от ума" это второй спектакль, который я посетил в НЗТ. Интересных идей и ярких ходов в новом спектакле «Горе от ума» не счесть. Спектакль Олега Рыбкина «Горе от ума» отыграли красноярские артисты в Санкт-Петербурге. 12+Спектакль в постановке Александра Яцко вошел в репертуар Театра Моссовета в 2014 году. Спектакль «Горе от ума» с 15 октября 2022 по 10 марта 2024, Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского в Норильске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Форма обратной связи
- Русский Драмтеатр в Уфе открыл новый сезон пьесой "Горе от ума"
- "Горе от ума" Александр Грибоедов
- © Российский государственный академический молодежный театр, 2023
- «Горе от ума», спектакль в квартире. Фоторепортаж
«Горе от ума» А. Грибоедов
В воскресенье, 22 октября, сатирическую комедию «Горе от ума» в Охлопковском театре сыграли после четырёхмесячного перерыва. Спектакль "Горе от ума" — это первая премьера в новом сезоне Русского драматического театра. 162-й сезон Государственный академический русский драмтеатр республики открыл блестящей премьерой спектакля "Горе от ума", в котором участвует вся труппа и балет. первой исполнительницы роли Хлестовой в этой постановке комедии. Спектакль режиссера Сергея Женовача, играющийся уже более 20-ти лет, является визитной карточкой Малого театра.
Театр под наклоном
Режиссер спектакля, ведущий актер Театра имени Моссовета, заслуженный артист России Александр Яцко убежден, что «Горе от ума» – лучшая пьеса из когда-либо написанных на русском языке. "Горе от ума" это второй спектакль, который я посетил в НЗТ. Сегодня проходят сценические репетиции нового спектакля Русского драмтеатра им. М. Горького по программной пьесе А.С Грибоедова "Горе от ума". Читала в отзывах, что «Горе от ума» идёт по стопам других постановок Николая Коляды на основе классических пьес. К этому событию театр приурочил премьеру — спектакль «Горе от ума» Александра Грибоедова. Сегодня с успехом прошла премьера спектакля Александра Грибоедова «Горе от ума» в переводе Народного поэта Калмыкии Санджи Каляева.
Саратовский театр спустя столетие поставил «Горе от ума»
Образный язык автора и жанр комедии позволили постановочной группе смело представить персонажей в гротесковой форме, использовав технические возможности и условности театра кукол. Яркие, запоминающиеся, узнаваемые в современном обществе образы впечатляют и заставляют задуматься.
Репетилов Алексей Меженный — не только простак, но и несчастный пьяница, ищущий смысл в собственном существовании, и даже в этом деле поспевший к шапочному разбору. Александр Кузин — в центре Женские роли не столь филигранно прописаны. Но эпизод графини Хрюминой-младшей с её восторженными повизгиваниями доставляет сцене пикантность. Семья Горичей Алексей Елхимов и Екатерина Образцова смешно показывают пример женской гегемонии и образ махрового подкаблучника. И, конечно, Чацкий.
Ярослав Тимофеев. Следует непременно запомнить это актерское имя и пристально следить за ним. Чацкий в его исполнении не истеричен как он почему-то воспринимается в школе. Сначала агрессия героя пугает, его захлебывающийся монолог кажется избыточно скорым, но потом наступает благодарность за отсутствие пафоса, за то, что обличительное слова, брошенные к обществу, он произносит как бы про себя, внутри себя. И конечно, нельзя не сказать о сценографии. Сцена, наклонённая на зрителя примерно под 30 градусов.
Спросила у актеров: тяжело двигаться? Ответили — быстро привыкаешь, мешает искусственный снег, на котором рискуешь поскользнуться.
Не буду сыпать разошедшимися на крылатые фразы цитатами из книги, их слишком много и все мы ими частенько пользуемся, иногда не вспоминая о первоисточнике. Я вот, например, как Чацкий, часто задаюсь вопросом: «А судьи кто? Вспомнила про этот вопрос и изначально решила не писать про спектакль, который меня откровенно разочаровал. Я не театральный критик и, может быть, не оценила в полной мере глубинного режиссерского замысла, может, просто «не зашла» постановка. Зачем будить лихо?
Тем более в уже вышедших статьях и рецензиях не нашла ни одного критического замечания — сплошные восторги. Да и назойливо крутилась в мыслях еще одна цитатка: «Ах! Боже мой! Что станет говорить княгиня Марья Алексеевна! А вдруг мне от дома откажут и не позовут больше в Русдраму? Но, увы, как хохлато-пернатый герой хазановской репризы и маленький противный мальчик из «Голого короля» все-таки отмолчаться не смогла и добавлю свою ложечку субъективного мнения в большую бочку медийного меда. Визуально постановка выглядит чрезвычайно эффектной и грандиозной.
Сценография Александра Орлова, как все гениальное, проста и завораживает графикой с самого начала. Гигантские прозрачные буквы названия пьесы складываются то в «Горе ума», то в «Горе уму». А постоянно меняющие цвет неоновые подсветки граней букв так похожи на мерцание огней большого города… В последних сценах буква «О» то стеклянным кругом застолья резко дистанцировала Чацкого от высшего общества, то, поднимаясь и высвечивая яркими прожекторами героя, была похожа на НЛО. Прозрачные двери «М» — Метро? Центральный циферблат часов-экрана, где транслировались видеокадры с лицами главных героев, символизировал и актуальность вневременных текстов грибоедовской классики, и инновации технологий современного социума. Куда же мы без телекоммуникаций, селфи и прочей шелухи прогресса? В такой же эффектной и элегантно-эпатажной стилистике были решены и костюмы.
Художник Ирина Чередникова — супруга Александра Орлова.
Тут Селину низкий поклон, ведь каждая премьера — большая интрига: кто из артистов будет занят, а кто на сей раз останется «за бортом»? Хороша была Софья Венедиктова в роли служанки Лизы.
Ее роль, в отличие от многих других трудноузнаваемых персонажей этой вариации на тему грибоедовской пьесы, стала одной из центральных. Режиссер Игорь Селин щедро предоставил такую возможность аж трем актрисам. Причем не в дубле, как я сначала подумала, читая программку.
У московского режиссера Вячеслава Чеботаря в спектакле «Вишневый сад», поставленном в НМТ, Раневских вообще штук пять было, все по очереди то лаяли, то реплики проговаривали. Так что к внезапному раздвоению-растроению, не такой уж и новой тенденции в современных театральных постановках, уфимский зритель более-менее подготовлен. Например, в постановке вахтанговцев у Римаса Туминаса тоже три Онегина имеется.
Но там действительно три разных этапа жизни героя было подчеркнуто этим приемом. Кардинальные изменения личности и настроений показаны через смену актеров. Софья же юная девушка, и обстоятельства ее существования в пьесе — небольшой временной отрезок.
Так что внезапное «растроение»-клонирование Софьи Анна Коренько, Юлия Тоненко и Олеся Шибко можно оправдать лишь тем, что зато три молодые актрисы играют главную роль. Но больше всего раздражала музыкальная эклектика — от незамысловатых и пошловатых шлягеров до Чайковского. Обилие французского шансона было оформлено стильной хореографией а-ля «Тодес».
Метками буффонады были белый грим с ярким румянцем, нарочитый надрыв отдельных текстов. Безликие «люди в черном», вытряхивающие пыль из книг и картинно кидающие книжные стопки в пекло, показались мне слишком уж выпяченной аллюзией цензуры. Люблю более тонкие и зашифрованные символы заложенных смыслов.
Или именно это тайное общество по пятницам всем известные списки обновляет? Чацкий Вадим Магасумов был противопоставлен великосветской тусовке не только широкими взглядами и смелыми высказываниями, но и хипстерским разношерстно-разноцветным костюмом. Но его с пафосом произносимые монологи режиссерская задача?
Форма обратной связи
- о спектакле:
- Ученики Риммы Беляковой сыграли «Горе от ума»
- Национальный драматический театр им. Б. Басангова | Новости
- Ученики Риммы Беляковой сыграли «Горе от ума» | 19 января 2023, 14:56 | «Панорама Саратова»
- Горе от ума
- В Краснодарском драмтеатре поставили новый спектакль
В Архдраме прошла премьера «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова
Оригинальное художественное решение спектакля передает зрителям атмосферу лицемерного общества и душевное состояние главного героя. Спектакль республиканского театра — это попытка переосмыслить и разобраться в нескончаемом конфликте поколений, где закостенелое общество, за внешним блеском и красотой которого скрывается ничтожность душ и их пустота, вечно спорит с прогрессивными взглядами. Свою постановку «Горе от ума» театр адресует, в первую очередь, молодым зрителям, вступающим во взрослый мир.
Весёлое, живое, динамичное представление с элементами водевиля, танцами, песнями, цитаты, ставшие «крылатыми», общение молодых артистов со зрителями позволило окунуться в мир театрального искусства, получить новые впечатления и сравнить оригинальное произведение с авторской постановкой. Очень важно, что учащиеся для посещения данного мероприятия оформили «Пушкинскую карту», которая дала им возможность приобщиться к прекрасному.
Что касается появления в спектакле Пушкина, то, по словам Ренаты Владимировны, она отталкивалась от общеизвестного факта: Пушкин и Грибоедов были людьми одного века и общества, были знакомы друг с другом и с творчеством друг друга. Режиссёр даже планирует несколько расширить роль Пушкина. По замыслу, он будет выходить к зрителям, появляться в фойе, забавлять публику литературной игрой, а особо отличившихся награждать презентами. В Архангельском театре драмы главную роль Чацкого в очередь играют два молодых актёра — Александр Зимин и Николай Варенцов. То, что актёры молоды, это важно, поскольку Чацкие на российской сцене бывали разного возраста. Во всяком случае эта роль всегда предназначалась для лучших актёров. С Александром Зиминым мы немного поговорили о его роли.
Зритель проекта «Классика в классе» развивается не только литературно, как театральный зритель, но и приобщается к шедеврам великой классической музыки. Режиссер предлагает зрителю увлекательное путешествие в постекатерининскую эпоху — путешествие красочное, костюмированное. Вообще, спектакль содержит много интересных сюрпризов для зрителя.
Малый театр открывает 263-й сезон спектаклем «Горе от ума»
| Премьера спектакля «Горе от ума» состоялась! | | — Мне кажется, «Горе от ума» (или как интерпретировали это название — «Горе уму», а сегодня его надо трактовать, скорее, как «Горе ума») — вневременная пьеса. |
| Спектакль «Горе от ума» | 25 и 26 декабря в Красноярском театре имени Пушкина пройдёт премьера спектакля «Горе от ума» по мотивам пьесы Грибоедова в постановке главного режиссёра театра Олега Рыбкина. |
Крымский академический театр кукол представил премьеру спектакля «Горе от ума»
Продолжительность спектакля 02 ч 30 мин Спектакль идёт c одним антрактом. Невозможно быть русским театром и не иметь в репертуаре «Горе от ума» Александра Грибоедова. В воскресенье, 22 октября, сатирическую комедию «Горе от ума» в Охлопковском театре сыграли после четырёхмесячного перерыва. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовский. Театралы, с удовольствием посмотревшие летом прекрасный спектакль «Горе от ума» Калужского областного драматического театра в рамках «Больших гастролей», теперь с нетерпением ждали современную версию Селина.