Журнал о дизайне интерьера, архитектуре и строительстве, обзоры дизайн-проектов, тренды дизайна и декора, советы экспертов, фото и видео. Просмотрите доску «фото дизайнера» пользователя Dariakozhevnikova в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «корпоративные снимки, дизайнеры, деловое фото». Московская неделя интерьера и дизайна в ЦВЗ «Манеж» — это выставка, где можно узнать о российских брендах и решениях в сфере интерьера и дизайна от экспертов.
Тренды графического дизайна 2024 года
Конкуренция в области дизайна жестче, чем когда-либо, и гибкость является ключом к поддержанию лидирующего положения. Тренды — это отличный способ заявить о себе, следуя за наиболее популярными течениями в дизайне. Но не обязательно следовать тенденциям дизайна — это креативная индустрия, где уникальные работы двигают наше дело вперед и ваш творческий подход — самое главное. Тем не менее, тренды важны по разным причинам, и вам следует найти правильный баланс между вашим творчеством и современностью, ту золотую середину, которая соответствует вашему стилю и видению.
Как собираются эти тренды? Трудно сразу распознать тренд — мы исследовали тысячи самых популярных, новых и перспективных дизайнов, выпущенных за последние несколько месяцев на разных платформах, чтобы определить, какие тенденции растут, а какие — падают.
Тем не менее, тренды важны по разным причинам, и вам следует найти правильный баланс между вашим творчеством и современностью, ту золотую середину, которая соответствует вашему стилю и видению. Как собираются эти тренды? Трудно сразу распознать тренд — мы исследовали тысячи самых популярных, новых и перспективных дизайнов, выпущенных за последние несколько месяцев на разных платформах, чтобы определить, какие тенденции растут, а какие — падают. Будет ли ИИ по-прежнему популярным трендом в 2024 году?
Искусственный интеллект будет становиться все более распространенным в 2024 году: каждый день появляется много новых инструментов и открываются новые возможности. Заменит ли ИИ дизайнеров, индустрия умирает?
Мягкий минимализм Соцсети визуализатора aleinikovaaa На концепции минимализма построен весь современный дизайн в целом.
Отказ от бездумного потребления, захламления комнат и излишней экономии, которая приводит к более частым покупкам, — все это существует уже давно и не собирается уходить в тень. Но в наступающем году фокус сместится на более мягкий и «теплый» минимализм.
Если вы решили обновить облик своей квартиры, дома или создать его с нуля, то вам будет полезно узнать о современных трендах, которые помогут не только обустроить уют, но и принести пользу.
О том, какие тенденции будут актуальны в 2024 году, мы попросили рассказать экспертов SONNO — бренда для домашнего декора и уюта. Сегодня потребители призывают бренды взять на себя ответственность за окружающую среду и ценят экологичные материалы, поэтому в этом году любой современный интерьер обязательно будет хотя бы частично наполнен деталями из экологичных материалов. Теперь он популярен не только в одежде, но и дизайне: большие подушки, пледы крупной вязки, оверсайз-светильники — все это тренд текущего года.
Если в прошлом многие отдавали предпочтение минималистичному дизайну, то современная реальность позволяет самовыражаться через так называемый «дофаминовый интерьер». Достаточно интегрировать в домашнее пространство элементы, которые будут радовать вас каждый день: например, цветное постельное белье и разноцветные подсвечники — это создаст яркий хаос в вашем жилище. Еще один тренд, который изначально появился в одежде.
Клетчатые пледы, ковры и даже картины — это отличный способ добавить изюминку в любой, даже самый простой, интерьер.
На пути создания идеального бренда: 24 графических дизайнера, чьи работы вдохновляют
Но ведь и конкуренция со всех сторон. Участвовать в проекте мог любой дизайнер. Организаторы получили более 200 заявок. Треть из них — от начинающих модельеров. Предпочтение отдавали творцам, у которых уже есть собственное производство в Петербурге и опыт офлайн-продаж У модного дома Виктории Тишиной сразу несколько магазинов и большой опыт в фэшн-индустрии , которая требует постоянных перемен не только в искусстве диктовать тренды, но и в умении продавать. Поэтому Виктория участвовала и в пилотной версии «Петербургского дизайна». Важно было понять, как на ее работы реагирует покупатель, когда перед ним вешалки с одеждой, а от ассортимента разбегаются глаза. Приняла вызов и в этом году.
Виктория Тишина, петербургский дизайнер: «Мы проверили, как реагирует на нас аудитория, покупает она нас, не покупает, какие требования, как работать в симбиозе с другими. Этот опыт оказался положительным.
Но и такие бутылки можно встретить в магазине Градиенты Еще один заметный тренд в 2023 году — градиенты. С его помощью можно добавить в дизайн цвет и текстуру.
Сначала это были простые, матовые градиенты, сейчас можно заметить также сияющие глянцевые варианты. В зависимости от поставленной задачи всегда можно экспериментировать и пробовать новые решения, сочетать фирменные цвета бренда и разбавлять их другими оттенками. Яркие градиенты легко соседствуют с пастельными тонами или минимализмом. Также можно комбинировать градиент с 3D-визуализацией и глассморфизм 3D-эффект, подобный стеклу.
Использовать градиенты можно в презентациях, на упаковках, плакатах, в рекламе и оформлении постов в соцсетях. Градиенты активно используют в дизайне средств по уходу и канцелярии Ностальгия Тренд, который возвращает людей к ностальгии по прошлому. Такие дизайны находят отклик у потребителей всех возрастов. Они возвращают старшее поколение к знакомому прошлому и времени, когда все было проще и понятнее.
А для молодого поколения это интересный винтаж. Из популярных вариантов дизайна: ар-деко 20-х и 30-х годов; плоский стиль 70-х с тонкой черной окантовкой и яркими цветами; гранж, металлические образы и структуры, 3D-формы; психоделика 90-х, где красочные кислотные миры пересекались с ретро-техникой. Стиль ар-деко 20-х годов и оформленная в этом стиле бутылка калифорнийского вина Часто этот вариант дизайна выбирают компании, которые хотят придать своей продукции винтажный вид.
This trend is mainly about creating surreal artworks with the help of generative AI tools. Back in the day, we relied on hand painting and photo manipulations to create surreal art.
We are already seeing surreal AI art being integrated into various advertising materials and brand campaigns. It will surely be an interesting trend to watch. One trend that openly welcomes you to break all those rules is Neo-Brutalism. The way this design trend allows designers to go wild with their own unique ideas to create uncommon layouts that stand out is what we admire the most. Now more than ever, we need more designers to think creatively, use color palettes that attract attention, and design typography that looks weird.
This design trend is all about capturing that retro-futurism into artworks. The retro-futurism trend sees designs combining retro design elements from the 1980s with futuristic ideas to create unique graphic designs. Classic retro technology is also a big part of these retro-futuristic designs. This marriage between the future and the past gives birth to some truly remarkable designs across various industries, including posters, product labels, and advertising campaigns. Geometric Patterns The geometric design trend went through a series of phases over the past few years.
We saw geometric portraits, artworks, backgrounds, and much more. The latest in this ongoing trend to take over the design world is geometric patterns. The use of geometric shapes in branding designs and art is fairly common these days. Those colorful geometric shapes and patterns certainly add a bit of flair to any design. They also help accentuate specific parts of a design like icons on websites and call to actions.
With geometric patterns, however, it takes a different turn. You will now see geometric patterns crossing over to different parts of your design, including the images. For example, adding layers of geometric patterns on top of images is a weird but creative approach that brings more attention to the overall design. Art Deco New trends will always come and go but there are some design trends that never die off. Art Deco design style is one of those trends that deserves to be classified as a timeless trend.
We saw a rise in Art Deco-style designs over the course of the last few months. Many brands have used it for product packaging, logos, and even website designs. The use of gold colors with a mix of classic Jazzy patterns is also bringing back the old-school letterpress designs into the modern days. We will likely see this style trending throughout this year as well. Thankfully, this is a trend that we love to see every day.
The classic 1920s-inspired Jazz Age-style designs are something that never disappoints. Bubble Typography We all love cute and chunky typography designs. This style of typography is often the best approach for giving your text a more casual and fun vibe. Usually, we see bubble-style titles and headings in fun posters and flyers. However, we are now starting to see the bubble typography trend taking over branding designs as well.
However, it sure seems to fit in nicely with specific brands and projects. We might even see a strong comeback of the good old bubble graffiti-style typography this year. They are here to remind us of our past and the simpler times and infuse a bit of nostalgia into our lives.
Возникло противоположное желание: сделать дом максимально ярким и разнообразным. Во время пандемии многие ощутили, что дорогие и красивые вещи поднимают настроение. А вместо строгих правил и стилистических ограничений можно выбрать красочное разнообразие и окружить себя любимыми предметами, каждый из которых — со своей историей. Эклектика и максимализм — не новые веяния, они существуют уже несколько десятилетий, а корнями уходят к барокко и рококо.
Их отличают замысловатые узоры и буйство деталей. Не бойтесь сочетать яркие цвета и много оттенков одной гаммы. Например, можно оформить кухню в зеленых тонах: использовать несколько оттенков зеленого на принте обоев, сделать темно-зеленые фасады и светло-зеленый фартук.
17 примеров провального дизайна, глядя на которые очень хочется узнать, о чём думали создатели
Особо смелые дизайнеры могут объединять ретро-графику с VFX, чтобы добиться максимально привлекательной картинки, как на примере ниже. SweeTARTS Endless Variety Gummies. Прежде всего это digital–дизайнеры, дизайнеры NFT–проектов и дополненной реальности, моушн–, 3D– и UX /UI–дизайнеры. Дизайнер Nidgus и художник Сергей Рожкин представили в инстаграме* фигурки посетителей выставок современного искусства. Подробнее о главных трендах этого года спросили у дизайнера Тамары Воронцовой — читайте в нашем материале.
Челябинские дизайнеры создают уникальную одежду с помощью нейросетей
Выделить курсор креативными эффектами. Необычный анимированный курсор также разнообразит просмотр веб-страницы, потому что зритель всегда интересуется чем-то новым и оригинальным. Создать хаотичное сочетание букв при помощи кинетической типографики. Статистика Statista за 2020 год показывает роль анимации в форме видео не статичных изображений на рынке дизайна и отмечает ее показатель на отметке 270 млрд долларов. Поэтому все бренды мира придерживаются этой моды на анимацию в своих социальных сетях, рекламе и других формах дизайна. Их также привлекает широкий диапазон использования и креатива. Подобное оформление обычно используется в двух случаях: Дизайн информационных видеороликов с целью донести пользователю куда нажать, чтобы достичь необходимой цели. Анимация способна сделать то, что не в силах сделать видео, а именно необычно преподнести контент. Любая идея в голове дизайнера может быть анимирована. Для создания рекламы. К анимации относится и дизайн лого.
В 2024 году люди все также используют визитки, листовки, блокноты и т. Анимированный логотип компании, конечно, не применим к полиграфии, но веб-ресурсы всегда нуждаются в свежих креативах. Анимация как ключевой тренд дизайна Плюсы анимированных логотипов: Привлечение внимания, повышение узнаваемости бренда. Оптимизация SEO, поскольку все поисковые системы, особенно Google, повышают конверсию и вовлеченность динамичного и эффектного контента, поэтому любые сайты с анимированными элементами лучше и быстрее продвигаются, привлекая больше аудитории. Приспосабливаются благодаря привлекательной картинке к мобильным устройствам, пользующимся популярностью больше, чем компьютеры. Клиповое мышление требует быстрой информации с максимумом смыслов, поэтому 5-10 секундная анимация создается именно с этой целью, чего не может сделать статический логотип. В 2024 год в моде анимационный стиль веб-дизайна, способный создать уникальный и запоминающийся контент. Первым делом, это заставляет пользователей вовлекаться через взаимодействие с интерфейсом. А также тренд позволяет удерживать посетителя дольше на сайте, помогать ему найти нужный раздел или кнопку и продвигать компанию. Антитренды дизайна в 2024 году Также хотим упомянуть те тренды графического и веб-дизайна, которые стоит забыть раз и навсегда: Статичный сайт Самая распространённая ошибка большинства лендингов — это скучные и неподвижные интерфейсы.
Подобные страницы выглядят как сплошное изображение с кнопками. В наше время у вас с меньшей вероятностью получится сделать популярный, интересный и вовлекающий веб-сайт без анимационных и интерактивных элементов. Важно помнить о главном правиле сайта — вовлеченность пользователя. Готовы создать уникальные пространства, которые олицетворяют стиль и функциональность? Знакомство с дизайном интерьеров начинается с нашего курса. Станьте дизайнером интерьеров, о котором мечтают клиенты. Для этого не обязательно использовать слишком сложные анимации, хватит анимации иконок, ховер-дизайна на кнопках и плавных переходов. Все это позволит странице не выглядеть застывшей. При возникновении трудностей всегда можно загуглить и посмотреть различные примеры. Плоский дизайн Так называемый «флэт» стал модным в 2015 году, когда он встречался практически везде.
Google разработал подробные гайды по material design и научил всех упрощать. Минимализм всегда был в приоритете, потому что это упрощает восприятие, поэтому из интерфейсов убирали чрезмерную детализацию. Но это было тогда, в 2024 году пора развивать этот стиль и подгонять его под актуальные тенденции моды. Например, на данный момент становится популярным неоморфизм, в котором объём и реалистичность достигаются тенями на однотонном простом фоне. На деле, это совокупность плоского и детализированного дизайна: акценты в меру и в нужном месте. Стоковые изображения Стоковые фотографии не несут никакой ценности, кроме смысловой нагрузки. Сейчас уже не стоит использовать этот метод, лучше подтверждать свой бренд настоящими фото продукта, услуг и клиентов, потому что так зарабатывается доверие потребителя. Даже если нет на это времени или возможности, не стоит прибегать к стокам. Примените разнообразного вида иллюстрации: схемы и чертежи.
Однако работодатели жалуются на засилье неквалифицированных кадров. За 9 месяцев 2023 года на российском рынке труда удвоилось число предложений от дизайнеров по сравнению с тем же периодом прошлого года, подсчитали аналитики Price. Спрос на услуги специалистов в этой области вырос в 2,2 раза. В Петербурге с начала года бизнес искал более 5,4 тыс. Руководитель отдела юзабилити и дизайна Demis Group Наталия Калинушкина считает, что тренд привязан к экономической ситуации и изменениям паттернов поведения пользователей и клиентов.
Спасибо за то что вы делаете. С праздником», — написал Антон Иванов. Военкомат Ленобласти в честь 8 марта предложил девушкам отметить бывших, чтобы их призвали в армию Сам дизайнер не планировал организовывать флешмоб. Фотографии «женских версий себя» начали публиковать друзья и коллеги Иванова. Редакция «Канобу» поговорила с дизайнером. Вот, как Иванов прокомментировал ситуацию: «Это не мой флешмоб. Вадим запостил и понеслось.
Искусственный интеллект может помогать человеку, но не сможет его исключить из цепочки создания продукта. Гостья прокомментировала некоторые изображения, которые она создала с помощью нейросети. В первом случае она уделила особое внимание в запросе цвету, так как цвет одежды влияет на восприятие в первую очередь. Второе изображение появилось по запросу передать в одежде мягкость и объемность. В третий раз нейросеть создала изображение платье-рубашки в сочетании с природными элементами. Прогрессивная мода отличается от повседневной, коммерческой тем, что представляет что-то новое, создает предмет искусства, для которого рамкой является человек. Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары... Впоследствии элементы этого креатива проникают и в привычные нам вещи.
10 главных трендов в графическом дизайне 2024 года
Lexica. Умеет генерировать изображения и подходит при создании абстрактных объектов, может генерировать новые картинки на основе загруженной фотографии. Найдите нужное среди 766 984 стоковых фото, картинок и изображений роялти-фри на тему «дизайнер» на iStock. Великолепные стоковые фото, которые больше нигде не найти. Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами. Какие работы представлены на Третьей биеннале предметного дизайна? Картинка.
Тренды дизайна-2024: крутые идеи и приемы, которые пора оставить в прошлом
Дизайн сайта креативного агентства Rumfoords Метаколлекция Y2k от Zara Генеративный контент Большое влияние на дизайн в 2022 году оказал генеративное искусство. Чтобы сгенерировать картинку, пользователю достаточно составить её текстовое описание. Это значит, что порог входа в профессию снижен, а дизайнеры смогут сосредоточиться на идеях, а не на освоении сложных интерфейсов и плагинов программ. Иллюстрация , созданная с помощью AI Первые подобные изображения были похожи на абстрактные карикатуры. Но вот уже Cosmopolitan поставил на обложку сгенерированное фото. А другая иллюстрация, созданная ИИ , выигрыла в конкурсе цифрового искусства. Визуализация данных Растущая роль Big Data и аналитических проектов выделила отдельное направление в дизайне — визуализацию данных. Компании всё чаще используют машинное обучение для сбора огромных объёмов информации, которую сложно обрабатывать, осмысливать и объяснять.
Визуализация предлагает средства для предоставления информации заинтересованным сторонам в понятном для них виде. Это не типичная инфографика, а большие интерактивные проекты, часто с анимированным интерфейсом. С их помощью можно рассказать историю бренда или создать PR-кампанию.
Благодаря работе маркета 69 отечественных брендов смогли расширить свою аудиторию и найти клиентов в самых разных точках страны. Еще 38 местных и 12 зарубежных представителей индустрии разместили свою продукцию в шоуруме.
Многим из них удалось установить новые связи, повысить продажи и провести переговоры с потенциальными партнерами. Объем сделок, по предварительным данным, составил около 150 миллионов рублей. В образовательной программе приняли участие 39 спикеров из числа профессионалов отрасли. Ключевые темы лекций и дискуссий — история национального костюма, прогнозирование трендов, использование искусственного интеллекта в отрасли, культурные коды и особенности потребительского рынка других стран. Во время проведения Московской недели моды в центре дизайна Artplay прошел второй сезон фестиваля модных короткометражек World Fashion Shorts.
На экранах показали 62 ленты. Организатор — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Обсудить Андрей Ткаченко Исторически сложилось, что собственного, независимого автопрома ни в Союзе, ни в современной России фактически как не было, так и нет. То немногое, что разрабатывается и выпускается своими силами, никогда не претендовало на успех мирового масштаба. Эти машины покупают либо небогатые страны третьего мира, либо фрики, желающие заполучить самоходное нечто «не как у всех». Тюнинг в стране до сих пор законодательно запрещён, что только мешает формированию автомобильной культуры.
Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India — это площадка для делового общения 20 крупных индийских отраслевых производителей и импортеров, торговых представителей России и Индии, дизайнеров, независимых экспертов отрасли и более 50 российских компаний. В рамках данного мероприятия российские экспортные компании получат следующую информацию: Структура отраслевого импорта Индии Статистика, ценовая политика и прикладные кейсы Перечень актуальных запросов на импорт продукции Контакты импортеров Если хотите стать партнером, оставьте заявку. Стать партнером.
Фото по запросу Дизайнер
Нижегородский дизайнер Андрей Ткаченко на бумаге и на компьютере создаёт автомобили, которые могли бы стать шедеврами. Какие работы представлены на Третьей биеннале предметного дизайна? Картинка. Мировые новости дизайна. Лучший дизайн со всего мира: графический, веб-дизайн, типографика, промышленный, дизайн интерьеров, средовой. Гостиная из проекта «Сталинка» дизайнера Фариза Мамедова как нельзя лучше олицетворяет тренд в дизайне интерьера на нейтральные цвета. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости.
Фото – интерьеры и экстерьеры
Утилитарные и технически несовершенные транспортные средства, собиравшиеся в Советском Союзе практически на коленке, маэстро превращает в брутальные хотроды, ралликары, кемперы и просто красивые машины. Их можно разглядывать часами. Обсудить Андрей Ткаченко Исторически сложилось, что собственного, независимого автопрома ни в Союзе, ни в современной России фактически как не было, так и нет. То немногое, что разрабатывается и выпускается своими силами, никогда не претендовало на успех мирового масштаба.
Мне кажется, что у этих явлений совершенно разная природа.
Но, конечно, хотелось бы, чтобы фотограф был художником. И если не прописывать фотографу жесткое ТЗ, то вас ожидает награда за доверие. Дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку в случае, если он хочет сделать следующий шаг. Для меня таким шагом станет фотосъёмка своей работы.
Есть желание увидеть, насколько образ будет гармоничным. Конечно, можно пригласить модель, и это будет вполне дружелюбным жестом в сторону потенциального покупателя, но оба варианта уместны. Снимать буду в студии «FotoMoyka-8» — там, где меня понимают! Энди Мартин, графический дизайнер, арт-директор ODB: За время работы мне приходилось и самому снимать по задаче, и ставить задачу фотографу.
Я успел побывать практически во всех ролях: постановщика идеи и задачи, арт-директора, дизайнера, фотографа. Я думаю, взаимодействие с фотографом всегда очень важно, особенно в тех случаях, когда это рекламная фотосъёмка. Все-таки качественный конечный продукт дизайна — это коллективный труд, его всегда создаёт команда. ODB bureau , фото Энди Мартин.
Emporio, каталог письменных принадлежностей. Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака. Фотосъемка авторской бижутерии.
Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы. Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата.
Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо». Emporio, каталог хронометров. В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна. А может быть и более узкая задача.
Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8». С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире.
Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться. И этот опыт безусловно пригодился в моей дальнейшей профессиональной карьере. Я глубоко убеждён, что только тот способен понять красоту и сложность любого труда, кто сам пробовал себя на этом поприще. С особой теплотой вспоминаю годы учёбы в Мухинском институте, где фотоэксперименты стали частью нашего большого исследования в светодинамике, а в дальнейшем переросли в дипломный проект Asgard Design.
Позже мы назвали так своё агентство. С самого начала профессиональной деятельности нам приходилось много работать с рекламой. Возникающие на тот момент задачи невозможно было решить без профессиональной съёмки. Эти люди научили меня правильному взаимодействию в процессе на всех этапах.
Поддержание творческого состояния в тандеме — важнейшее условие успешной реализации любого замысла. Интенсивный обмен идеями создаёт необходимый драйв и приводит к ярким решениям. Очень интересно было работать с Денисом Щигловским. Денис — профессиональный оператор и сторонник экспериментаторства, чутко улавливающий соль задачи.
С ним было много проектов. Хочу рассказать о двух совершенно разных. В 2003 году мы делали дизайн годового отчета пивоваренной компании «Балтика». И нами была предложена идея не иллюстрировать его, как обычно, продукцией, а сделать главными героями издания людей, работающих на заводе.
Задача сама по себе достаточно сложная и амбициозная, требующая чёткой организации процесса и координации многих служб. Сначала мы с Денисом обошли все отделы и департаменты завода, познакомились и предварительно сфотографировали большое количество людей. Годовой отчет пивоваренной компании «Балтика» за 2003 год. Дальше с отделом маркетинга мы составили график съёмки, которая растянулась на несколько дней.
Нужно понимать, что нам пришлось работать не с профессиональными моделями, а с обычными служащими предприятия, многие из которых впервые столкнулись с профессиональным фотографом. Поэтому в момент щелчка затвора практически все впадали в ступор. К каким только ухищрениям не пришлось прибегнуть, чтобы с лиц убрать каменные выражения! Мы работали в тандеме.
Я забалтывал, Денис ловил момент реакции. Получилось здорово.
На этот раз она взялась за объекты, о структуре которых уже никто и никогда не задумывается, настолько они вписались в быт человека. Даже когда ребенок спрашивает, почему у вилки четыре зубца, ни один разумный взрослый не станет рассказывать, а просто отмахнется: «Ну потому что, зануда».
И все же почему они выглядят именно так, как выглядят, а не иначе, задумалась женщина и создала коллекцию под названием «Неудобные».
В 2024 год в моде анимационный стиль веб-дизайна, способный создать уникальный и запоминающийся контент. Первым делом, это заставляет пользователей вовлекаться через взаимодействие с интерфейсом. А также тренд позволяет удерживать посетителя дольше на сайте, помогать ему найти нужный раздел или кнопку и продвигать компанию. Антитренды дизайна в 2024 году Также хотим упомянуть те тренды графического и веб-дизайна, которые стоит забыть раз и навсегда: Статичный сайт Самая распространённая ошибка большинства лендингов — это скучные и неподвижные интерфейсы. Подобные страницы выглядят как сплошное изображение с кнопками. В наше время у вас с меньшей вероятностью получится сделать популярный, интересный и вовлекающий веб-сайт без анимационных и интерактивных элементов. Важно помнить о главном правиле сайта — вовлеченность пользователя. Готовы создать уникальные пространства, которые олицетворяют стиль и функциональность?
Знакомство с дизайном интерьеров начинается с нашего курса. Станьте дизайнером интерьеров, о котором мечтают клиенты. Для этого не обязательно использовать слишком сложные анимации, хватит анимации иконок, ховер-дизайна на кнопках и плавных переходов. Все это позволит странице не выглядеть застывшей. При возникновении трудностей всегда можно загуглить и посмотреть различные примеры. Плоский дизайн Так называемый «флэт» стал модным в 2015 году, когда он встречался практически везде. Google разработал подробные гайды по material design и научил всех упрощать. Минимализм всегда был в приоритете, потому что это упрощает восприятие, поэтому из интерфейсов убирали чрезмерную детализацию. Но это было тогда, в 2024 году пора развивать этот стиль и подгонять его под актуальные тенденции моды.
Например, на данный момент становится популярным неоморфизм, в котором объём и реалистичность достигаются тенями на однотонном простом фоне. На деле, это совокупность плоского и детализированного дизайна: акценты в меру и в нужном месте. Стоковые изображения Стоковые фотографии не несут никакой ценности, кроме смысловой нагрузки. Сейчас уже не стоит использовать этот метод, лучше подтверждать свой бренд настоящими фото продукта, услуг и клиентов, потому что так зарабатывается доверие потребителя. Даже если нет на это времени или возможности, не стоит прибегать к стокам. Примените разнообразного вида иллюстрации: схемы и чертежи. Возьмите за золотое правило быть оригинальными! Часто стоковые изображения используются в качестве временных иллюстраций, ведь это быстрее и удобнее. Но даже в этом случае добивайтесь неповторимости, адаптируя изображение под свою концепцию и стиль визуала вместе с дизайнером.
Шаблонные иконки Мы постоянно видим одинаковые иконки на разных веб-сайтах. Будь сайт полностью индивидуальным и уникальным, это все может перечеркнуться шаблонными иконками. Опять же необходимо придерживаться детализации и стилизации под собственный бренд. Шаблонные иконки Но чем же тогда заменить эти шаблонные иллюстрации? Профессиональный дизайнер всегда сможет нарисовать их самостоятельно при помощи кривых и капли фантазии. Конечно же можно их найти в Интернете, но это уже гораздо сложнее и дольше. Но тем самым ваши иконки будут уникальными, что улучшит общий вид дизайна. Горизонтальный скролл Горизонтальный скролл — это интересное решение, но которое, к сожалению, не оправдало себя. Оно слишком неочевидное и неюзабельное для массового внедрения, из-за чего пользователи часто покидают сайт.
В некоторых случаях он подходит очень хорошо. К примеру, портфолио фотографа, модели, кондитера, тату-мастера и т. Или же блок из сториз. Суть в том, что от ниши зависит и дизайн проекта: сайт местного молокозавода маловероятно нуждается в подобном оформлении. Но есть тренд последних лет, который по-прежнему остается актуальным — параллакс!