Напоминаем, что легендарной "Арии" в 2025 году исполнится 40 лет. Музыкант отметил, что приготовления начнутся сразу же после финала тура "Гость из царства теней". Группа «Ария» отменила два концерта своего гастрольного тура «Это рок», которые должны были пройти в Казани и Самаре в конце марта 2024 года. Юбилейный для группы «Ария» год стал настоящим испытанием для музыкантов и их поклонников. Мир меняется, но «Ария» верна себе, она опять делает НЕВОЗМОЖНОЕ — лучшее шоу в истории российского тяжелого рока, — «Гость из Царства Теней» вновь отправляется в путь!
ПОДРОБНОСТИ ТУТ
Главная» Новости» Ария концерт кипелов. Что будет происходить в АРИИ до пресловутого начала сентября? После разрыва с Векштейном выясняется, что формально он оказался владельцем названия «Ария».
Новости группы
Это всё — моя Родина", — сказал сооснователь группы "Ария". Группа ДДТ опровергла сообщения о прекращении концертов в России В конце выступления Кипелов поблагодарил поклонников и заявил, что "победа будет за нами". Во время выступления в Уфе перед восемью тысячами зрителей музыкант высказался против спецоперации на Украине. Сразу после окончания шоу его встретили сотрудники полиции.
На шоу «Финальный аккорд» легендарных рокеров был полный солдаут. Она отметила, что пришла на мероприятие, поскольку было заявлено, что это будет не просто концерт, а феерическое шоу. На концерте, по словам корреспондента «Известий», было много молодежи и взрослых, пустых мест в зале почти не было. На трибунах почти все подпевали — и молодые, и поклонники постарше. Было очень громко и ярко!
Вам когда было интереснее творить: в эпоху полного дефицита, или изобилия? Но по молодости всегда все интереснее, легче и задорнее. Сейчас — да, более удобно, созданы условия, когда ты один дома можешь с минимальными навыками создать приличную песню. Что, собственно, и делают молодые. Но нужно ли это? Для меня, человека старорежимного, это помощь, но непосредственный контакт с другими музыкантами в процессе создания песни позволяет говорить, что эта песня какая-то особенная, имеет свой дух. Нельзя дважды войти в одну реку. Мы были другие. Тогда: пришла в голову песня — разучили, играем. Сейчас: задумываешься — так, а вот это уже играли, не играли? Или играла вот та группа, сделаем — будет похоже, нехорошо. Начинаются самокопания, сомнения. Раньше этого не было: просто вперед и все. Хотим мы того или нет, но главные артисты сегодня — это рэперы … — ВД: … даже не мейнстрим, андеграунд! А ребята, которые собирают стадионы, — это рэперы. Нет ли у вас чисто музыкантской профессиональной зависти? Конечно, это вид искусства — исполнительского искусства, но музыкальная составляющая там вторична. Конкурентами в плане создания музыкального материала я их не считаю. Тем более если учесть, что многие из них берут наши же мелодии и вставляют в свои произведения. А то, что это произошло, что они на пике популярности, то каждому времени свое мироощущение. Что народ заслуживает, то он и получает. C и Aerosmith в свое время?
Дебютная пластинка группы "Мания величия" вышла в октябре 85-го в виде самиздата, а звучание песен было выдержано в духе Iron Maiden и Black Sabbath. Спустя год вышел следующий альбом "С кем ты? В 2002 году Валерий Кипелов уходит из группы и его место занимает Артур Беркут. А с 2011-го вокалистом "Арии" становится Михаил Житняков. Группа до сих пор активно выпускает альбомы, радуя своих поклонников новым материалом.
«Ария» сыграла с летающим барабанщиком
Музыкант отметил, что такой же договор предложили подписать и Беркуту, но тот отказался. А без согласия вокалиста группа не могла загрузить релизы на стриминговые платформы. Артур Беркут был вокалистом «Арии» с 2002 по 2011 год, и судя по всему, его расставание с группой прошло негладко.
Фронтмен и создатель группы - человек невозмутимый, спокойный и дружелюбный. А еще - очень начитанный, эрудированный.
Если Валерий Александрович так Кипелова все чаще называют поклонники не на гастролях, не в студии или на даче под Наро-Фоминском где у группы фактически "штаб", в котором музыканты собираются и обсуждают будущие песни, репетиции, гастроли и другие важные дела , то его обычно можно застать дома на южной окраине Москвы, с книжкой на диване. Или в соседнем лесопарке, где певец любит гулять и накручивать километры. Просто ему это нравится, как мэтр однажды рассказывал обозревателю "РГ". Что и пригождается на концертах: Кипелов не любит стоять на одном месте, ему важно видеть глаза и реакцию зрителей в разных частях зала.
И не только петь, но и говорить с ними. Так было и на юбилее "20 лет", уже "на бис" - все в том же "Крокус Сити Холле", но памятуя о тесноте в декабре, да и неразберихе с билетами уже с более вместительным танцевальным партером, и опять - при полном аншлаге. Играть один в один то же, что и прошлый раз, "кипеловцы" не стали. Им и самим интересно все время меняться.
Сыграли, например, "Огненную дугу", которой не нашлось места в декабре.
Его группа исполнила хором вместе с фанатами и Артуром Беркутом. Отличный приём! А мы отправляемся в Тольятти и Оренбург, — написала «Ария» на своей странице в соцсетях. Отзывы о концерте — «Ария», спасибо вам за этот потрясающий день и совершенно невероятный концерт. Без голоса и без сил, но абсолютно счастливая, — сказала Татьяна В. У нас адекватные поклонники, а ограждение только место забирает». Фанаты из Пензы тому подтверждение.
Нормально вы им там жару дали. И спасибо залу! Концерт супер! Ждем вас в Пензе вновь, — Сергей П.
Дубинин: - Зря вы так думаете. Я не хотел. Я пришел в «Арию» в 1987 году. До этого я занимался, был по большей степени вокалистом или басистом и основным вокалистом. И мне как-то порядком это поднадоело. Я считаю, что карьера вокалиста не для меня. Когда так получилось, что меня взяли в «Арию» бас-гитаристом, я был этому просто несказанно рад, что не надо будет петь. Не надо себя постоянно держать в тонусе, не надо заботиться о своем певческом голосе, о здоровье. Меня это вполне устраивало, что наконец-то сейчас я займусь настоящим рок-н-роллом. Но с годами, да, наверное, какая-то ностальгия. Захотелось спеть некоторые песни самому. Я не могу сказать, что я в «Арии» не реализовался как певец. Мне доверяли петь какие-то кусочки в песнях, и даже некоторые песни я пел чуть не основную партию. Например, у нас была песня «Поле битвы», я там солировал. Антонов: - Я все время думал, что первый, кто будет подхватывать падающее знамя после ухода Кипелова, Беркута, это будет именно Дубинин. А он вроде как подхватывал это знамя и передавал его другому. Дубинин: - Ну все-таки я считаю, что для группы «Ария», для группы гастролирующей, для группы с таким бэкграундом, которая имела таких замечательных вокалистов, я не гожусь. Я не выдержал бы такого, так скажем, марафона бесконечного в плане вокала. Нет, это не для меня. Я не кокетничаю, я считаю, что недостаточно хорош для «Арии». Антонов: - Хорошо, вот репетиция «Арии». Приходит Виталий Дубинин. И в разговоре вдруг возникает такая тема, что Виталий пишет сольный альбом. Все арийцы остальные они к этому с пониманием отнеслись или начали косо, дескать, ну чего тебе не хватает? Зачем тебе сольный альбом? Вот, реализовывайся. Дубинин: - Нет, скорее, все отнеслись с пониманием. Кстати, вот именно эту песню «Русский сон» я написал достаточно давно. И просто принес ее на репетицию показать, что вот у меня получилось написать песню на готовые стихи.
Группа «Ария» в Воронеже: «Брать у поклонников деньги на альбом – унизительно»
| Почему «Ария» – лучшее, что случилось с нашей тяжелой музыкой в 80-е | Рок-группа «Ария» выступила в СК «Юбилейный» в Петербурге с концертом «Гость из Царства Теней» 2 декабря. |
| Ария - Все, что было - текст песни, клип, факты, слушать | Гитарист группы «Ария» Владимир Холстинин признался «Новостям шоу-бизнеса », что не перестает удивляться интересу подростков к своей музыке. |
| Группа «Ария» выступила в Барнауле с презентацией альбома «Проклятье морей» | Да и вообще для меня было приятной новостью, что Терентьев (талантище!), оказывается, приложил руку к созданию немалого числа песен Арии. |
| Ария. Окончание проекта | Концертный тур группы «Ария» оказался под угрозой срыва – строчки из песен музыкантов задели православных христиан, что называется, за живое. |
| Кому в 2к19 нужен хэви-метал? Отвечает группа «Ария» - Новости - | Первому альбому группы «Ария» — 34. |
35 лет группы «Ария»: От советского ВИА до легенд русского хэви-металл
| «Ария» отменила свой концерт в день выступления: Музыка: Культура: | Другие версии. Всё, что было. Ария. 5:05. |
| Почему «Ария» – лучшее, что случилось с нашей тяжелой музыкой в 80-е | Концерт группы «Ария» состоялся в екатеринбургском «МТС Холл» 3 июня 2023 года. |
ПОДРОБНОСТИ ТУТ
Сергей Попов, гитарист группы «Ария»: «Лучше увидеть, как можно рассказать о том, что будет происходить, очень интересная сцена, хорошие номера, мизансцены, лучше один раз увидеть». «Ария» стала настоящим открытием для гигантской армии меломанов и сумела создать очень преданную армию поклонников, сказал НСН Илья Легостаев. Рок-группа "Ария" в последний раз в этом году исполнила концерт "Гость из царства теней". Кипелов о распаде группы Ария — пост пикабушника IvanDaVovan. Между нами до последнего времени было соглашение, что ни одна из групп не берет название «Ария».
все что было ария listen online
Собеседник НСН отметил, что у музыки «Арии» был огромный коммерческий потенциал. Думаю, к этому было приложено немало стараний. В этом был и огромный коммерческий потенциал, потому что в те времена музыка пользовалась огромным спросом. Люди были готовы раскупать билеты в гигантском количестве. Группы выступали в больших залах и приносили филармонии неплохие доходы. Коллективу во многом повезло, прежде всего, с песнями и с упорством, с которым они до сих пор продолжают делать свое дело», — добавил критик. Легостаев оценил влияние группы «Ария» на советский метал и рок.
А что касается Вовануса, то с ним Миша уже работал в плане "насонизации", как мы это называем — редактирования вокальных треков. Михаил Житняков: Насонов — человек, с которым мы понимаем друг друга с полуслова. Он имеет, если можно использовать такой термин, достаточно быстрые руки.
Иногда при записи определенных дублей очень важно: вот что-то не получилось, и ты прям через секунду готов его повторить; и Володя в этом плане молодец — он очень хорошо чувствует вокалиста. И со мной он уже несколько раз работал. Виталий Дубинин: Плюс, эта студия сама по себе была очень хорошая в техническом отношении. Здесь цели удешевить мы себе не ставили. Гитары Холстинина писались в одной студии, гитары Попова — в другой. А договаривались ли гитаристы между собой о каком-то общем звуке, чтобы потом сводить их было удобно? Сергей Попов: Нет, не договаривались. Виталий Дубинин: Во-первых, ритм-гитары все писались на нашей студии "Ария Рекордс". Сережа вообще записывал все гитары только у нас.
А Володя хотел записывать что-то дома. Что касается звука, то он у них совсем сейчас разный — они используют разные усилители и разные гитары. Но это не очень критично, потому что ритм-гитары и гармонические секции записывал один гитарист за двоих. В каких-то песнях — Сергей, в каких-то — Владимир. А соло может звучать всегда по-разному в каждой песне. Для сведения был выбран известный продюсер Рой Зи. Почему именно он, и какие его работы повлияли на принятие этого решения? Виталий Дубинин: Да потому что он фигура очень значимая! По крайней мере, для меня.
Рой сводил им альбом. И Тронд спросил: "А вы не хотите с ним поработать? К тому же, Рой человек очень коммуникабельный, без какой-либо звездной болезни. Мы написали ему, он ответил, что да, он слышал, ему о нас говорили, пришлите еще музыку. Прислали — и он сказал: "Давайте, ребята, попробуем". И вы полностью довольны результатом? Или там есть моменты, которые вы бы хотели поправить? Виталий Дубинин: А что там можно поправить? Я думаю, что результат был бы еще лучше, если бы мы присутствовали на сведении сами — всё-таки созваниваться и переписываться при десятичасовой разнице во времени не очень удобно и легко… Но поскольку это было бы трудно сделать — ни у кого из нас даже виз американских не было — то не сложилось.
А если кому-то что-то не нравится, то я думаю, что это не из-за сведения, а только из-за нашей записи. Я не скажу, что когда мы записали, то звучало супер-пупер, а когда нас свели, то зазвучало плохо… Сергей Попов: Чуда не произошло. Виталий Дубинин: Наоборот, когда мы записывали, то слушали и думали, что это можно куда-нибудь выбросить. Ребята не дадут соврать. Но, тем не менее, мне очень нравится то, что получилось. Сергей Попов: Как минимум, интересно узнать, как слышит сторонний человек другого уровня нашу музыку, ведь Рой выступил как продюсер, а не просто как технический микшер. Михаил Житняков: Нам хотелось, чтобы человек распространил на нашу музыку какое-то свое видение, и мы в какой-то мере внутренне уже согласились с тем, что он сделает. Если бы на первом же миксе мы сказали: "Не-не-не, это совсем в другую сторону", то получилось бы, что Рой стал бы нашими "руками", а это не совсем корректно по отношению к специалисту такого уровня. Поэтому для себя мы морально уже приняли, что этот человек будет делать так, как он это видит.
Как минимум, он имеет на это право из-за своего послужного списка. Виталий Дубинин: Но, тем не менее, он всегда спрашивал, нравится ли нам, и переделывал он большее количество раз, чем Хиили Хиилесмаа или Томми Хансен, с которыми мы работали раньше. Получается, что Рою Зи не ставилось никаких конкретных ориентиров по звучанию? Виталий Дубинин: Нет. Он спросил: "А что тебе нравится? Поэтому вот такой результат. У нас бюджет был на порядок меньше. Мы ему посылали даже чистый звук, то есть, он мог делать реампинг от начала и до конца. Нет, он сказал: "Я не хочу делать, что делают сейчас все — плагины, плагины, плагины, плагины.
Давайте работать, используя старые аналоговые приборы — гармонайзеры, компрессоры, рековые гитарные процессоры, вот эти вот все штуки — не в компьютере сидеть набирать, а именно сидеть крутить ручки руками". Так и сделали. Над какой из вещей с альбома дольше всего работалось в плане текста? Виталий Дубинин: Наверное, над мишиной «Пусть будет так». Михаил Житняков: Количество подходов к этой песне было максимальным, потому что менялись не только отдельно взятые фразы — мы и к самой теме пришли уже только в конце, когда Виталию пришла в голову очень хорошая идея написать про двух людей, которые бок о бок шли к какой-то цели, и что-то потом пошло не так. Всем эта идея понравилась, потому что песня - такая прямая, медленная, типичная баллада, а петь в сотый раз о несчастной любви, о смерти или о чем-то еще здесь, конечно, было бы гораздо сложнее и в некоторой степени банально. Поэтому, когда Виталий нашел эту тему, все её поддержали, и Рита реализовала всё достаточно быстро. А когда до этого перебирались далекие от готового текста темы — было какое-то ощущение, что это все не то, что это все далеко от заложенной в том числе и в музыке темы. А в каком виде вы её представили?
И каков вклад Виталия Дубинина в эту песню? Михаил Житняков: Я — автор музыкальной идеи, мелодической основы. И как человек в музыкальном плане гораздо менее авторитетный, чем мои коллеги в группе, в композиционном плане всегда им доверяю. Я поделился этой мелодией с Виталием, и он местами придал ей свои какие-то гармонические построения и последовательности аккордов, которых у меня не было, когда я сам себе пытался аккомпанировать. С одной стороны, мелодия претерпела минимальные изменения, но песня стала немножко другой. А может быть, даже и не немножко. Что-то в ней такое появилось чарующее и незнакомое. Музыкально и вокально эта вещь производит впечатление филармонического рока образца 1983-84 годов, "доперестроечного" такого. Это влияние Виталия, или Михаил так проникся тем, что мог слышать в далеком детстве?
Сергей Попов: Филармонический рок — это такой субъективный взгляд. Может, за счет того, что аранжировка простая. Рифф в середине — это вообще ближе к Black Sabbath. Михаил Житняков: Я просто пытался придумать мелодию, которая, на мой взгляд, не будет похожа на другие мелодии и в то же время будет претендовать на какой-то "крючок", на некое благозвучие. Потом, когда все это дело стало обрастать некой аранжировкой, может, и получилось то, что получилось. Виталий Дубинин: Нет, не из-за аранжировки, это было изначально в мелодии. Я тоже слышу, что там это присутствует — ну и что? Почему бы и нет? А на каком инструменте Михаил сочиняет свои песни?
Виталий Дубинин: На клавишах. Он их приносит на клавишах. Ну, раз одну песню обсудили, стоит перейти к остальным. Открывает альбом "Гонка за славой". Как получилось, что текст для нее написал Александр Елин? Виталий Дубинин: Это самая первая песня, которую я принес, и которую мы отрепетировали. Песня простая, сделали мы её быстро, утвердили, так сказать, форму, и я отдал её Пушкиной. Но у нее были серьезные семейные проблемы, потом она работала с Кипеловым. Я ждал-ждал-ждал-ждал … Ничего не происходило.
Это было, наверное, в 2016 году. Потом, в 2017-м она выдала песню про Темную башню, но вышло неудачно. Я дал почитать ребятам, и все сказали, что тема не из этой оперы. Рита и сама понимала, что долго меня динамит с этой песней, что написала то, что мне не близко. Но у меня темы не было, а у неё — времени. Что оставалось делать — сидеть и ждать? Я отдал Елину. Саша быстро написал, не переделывали даже саму тему песни. Были проблемы с припевом: меняли вторую строчку, еще что-то.
Но достаточно быстро написали. И так оно все и сошлось. А в чём различие между процессом работы с Пушкиной и с Елиным? Виталий Дубинин: Пушкина последние десятилетия всегда говорит, когда начинаем работать над песней: "Ну, и о чем будем писать? С Елиным совершенно по-другому. Даешь ему песню — он молчит, предположим, недели две. Пишешь ему, спрашиваешь: "Саня, как там дела? Рита, как правило, сначала пишет куплеты, и ты их бесконечно утверждаешь. Елин сначала пишет припев, ему нужен хук, такой вот крючок, за что можно зацепиться, а потом уже нанизать.
Это первое отличие. А второе в том, что он сразу выдает целиком текст. Причем, может быть, потом что-то поменяется, но он всегда выдает целиком текст. Сергей Попов: Причем, по большому счету, мы не знаем, сколько он пишет из этих двух недель — то ли он пишет все две недели, то ли он, как студент, всё делает за ночь перед экзаменом, когда его уже достанешь так, что он сядет и напишет. Мы не знаем, это секрет. Следующая песня — "Эра Люцифера". Чья была идея текста?
В тегах к постам рекомендованно указывать название групп и их жанровое направление. Управление сообществом.
Ария — Все, что было — текст Дверь на ключ, и свинцом тоска, Боль в душе, словно смерть близка, Один лишь шаг может все решить, Теперь ты враг, я не знаю как мне жить… Как дальше жить. Долгий путь в грозовую даль, Он, словно зверь, чуял дым беды, Закрыта дверь, ливень смоет все следы… Так хочешь ты. Все, что было — свет мой, Чистый и святой, Все, что было — рок мой, Жадный и слепой, Все, что будет — крест мой, Семь кругов пройти мне в огненной пустыне… Голос твой заблудился здесь, День и ночь он звучит во мне, И я молю отпустить меня, Но за стеклом вижу вновь твои глаза… Твои глаза. Я видел сон, как в этот дом Ты сердце принесла свое.
Азиатско-Тихоокеанский регион
- "Победа будет за нами": Музыкант Кипелов ответил Шевчуку, осудившему "Операцию Z"
- АРИЯ. Тур «Гость из Царства Теней — 2023»
- 35 лет группы «Ария»: От советского ВИА до легенд русского хэви-металл
- Группа "Кипелов" дала ради обманутых зрителей дополнительный концерт в честь юбилея "на бис"
- Группа "Кипелов" дала ради обманутых зрителей дополнительный концерт в честь юбилея "на бис"
Кому в 2к19 нужен хэви-метал? Отвечает группа «Ария»
| АРИЯ - "Мы столько летаем, что теория вероятности уже работает против нас" - Звуки.Ру | Михаилом Житняковым, сменившим заслуженного «фронт-мена» Артура Беркута. |
| Песня «Всё, что было» — Ария — Apple Music | Клип «Всё, что было» мы снимали впервые на реальной киностудии осенью 1991 года. |
Группа «Ария» в Воронеже: «Брать у поклонников деньги на альбом – унизительно»
Когда поняли, что стали не просто новым солистом «Арии», а полноправным членом коллектива? Новый альбом "Арии" и улица в честь 2pac: новости. В субботу, 22 октября, Минск встречал группу «Ария» со своим шоу «Гость из Царства Теней». Есть определенное количество групп, которые думают, что заиграют в стиле «Арии», и к ним придет успех.
Группа «Ария» в Воронеже: «Брать у поклонников деньги на альбом – унизительно»
Политика и власть, бизнес и недвижимость, дороги и автомобили, финансы и работа, город и развлечения — вот только некоторые из тем, которые освещает ведущее петербургское сетевое общественно-политическое издание. Санкт-Петербург читает «Фонтанку»!
Концерт не только вобрал в себя и бережно сохранил все знаменитые Хиты Арии, но придал им невероятную мощь, яркость и размах. Это не просто лучшее шоу «Арии» за все времена, но, пожалуй, первый российский рок-концерт мирового уровня. Сравнивать концерт «Арии» по зрелищности с Rammstein?! Мыслимо ли это? Для «Арии» — да! Уникальная трёхуровневая сцена, построенная в виде трёхпалубного корабля, где каждая палуба — экран-хамелеон, причудливо меняющий сцену от Летучего Голландца до горы Голгофы. Огромный задник с уникальными, созданными специально для концерта, видео-артами.
Твои глаза.
Я видел сон, как в этот дом Ты сердце принесла своё, И боль прошла, и умер страх в душе. Но дверь на ключ, и страх живуч, Что проклят я и обречён, Свинцом тоска так, словно смерть близка. Как смерть близка. Всё, что было, рок твой.
Архивное фото Об этом говорится на сайте группы "Ария".
Отмечается, что фильм будет максимально передавать весь масштаб события и расскажет о его создании. Чтобы поддержать релиз, "Ария" запустила краудфандинговый проект, которому удалось за первые сутки собрать 2 миллиона рублей.
«Ария» сыграла с летающим барабанщиком
Но, тем не менее, на публику первые два альбома произвели эффект разорвавшейся бомбы. Уже тогда было понятно, что коллектив ждет долгая жизнь. Их пластинки очень трогали фанатов. Группа смогла создать очень преданную армию поклонников и по-прежнему выступает с концертами, которые впечатляют не только фанатов. Наверное, в этом и заключается их феномен», — сказал Легостаев. Собеседник НСН отметил, что у музыки «Арии» был огромный коммерческий потенциал.
Думаю, к этому было приложено немало стараний.
А сейчас все стали мудрые и спокойные. Владимир: Иногда бывают болезненные вопросы, которые мы долго не можем решить, но мы стараемся находить компромисс. С годами стало понятно, что мы сильны своей командой, а не по отдельности. Никто даже не хочет заниматься сольной карьерой — не потому, что боятся, просто в группе интересно, она сама себя развивает. Если тебе сегодня лень чего-то делать, подтягиваешься, глядя, как работают остальные. Здоровая конкуренция подхлестывает. А если в группе есть лидер, вокруг него, как правило, болото. Он приходит и всех начинает гонять, чтобы они работали. Они из-под палки что-нибудь делают, иногда не делают.
Максим: В книгах по бизнесу утверждается, что вертикальная система власти себя изживает. Сейчас в моде горизонтальная система, как у нас. Владимир: Конечно, у нас с Дубининым, может быть, больше авторитета, потому что мы отдали этой группе всю жизнь, а остальные — только половину. В спорных вопросах ребята к нам прислушиваются, но при организации концертов, подготовке альбомов и шоу у нас все работают на общую задачу. Яркие идеи часто рождаются в результате коллективного мозгового штурма. Я сейчас не говорю про музыкальное творчество. Песни пишутся, конечно, индивидуально. Прошли те времена, когда все садились, начинали играть не пойми что и в какой-то момент говорили: о, получилась песня! Ru: Во время раскола восьмилетней давности мудрости и терпения вам как раз и не хватило — были взаимные наезды в прессе, вынесение сора из избы и т. Сейчас все вроде бы помирились, Валерий Кипелов принимал участие в юбилейных концертах.
Вы удовлетворены тем, как в итоге всё сложилось? Владимир: Каждый, вспоминая свою жизнь, предполагает, что в некоторых моментах поступил бы по-другому, чтобы избежать ошибок. Но если мне придется прожить еще одну жизнь, в которой я буду играть в группе, из которой через 17 лет решит уйти вокалист, я не думаю, что отнесусь к этому тепло и радостно. Мне всегда казалось, что мы должны быть командой до конца. Я преклонялся перед группой Rolling Stones и считал, что мы должны всю жизнь прожить вместе. А когда человек, который прошел с тобой самые трудные периоды, в какой-то момент говорит, что, пожалуй, справится и один, то я не могу это воспринимать иначе как предательство. Естественно, каждый из нас имеет право встать и выйти, крепостных нет. Но когда ты отдаешься делу без остатка, а тебя в середине процесса кидают, сложно не относиться к этому с обидой. Основная проблема заключалась в том, что из группы решил уйти вокалист. Максим: А это основной инструмент в звучании группы.
Классические оркестры не возят с собой рояли, эти инструменты есть в каждом концертном зале. Но вот уникальный, узнаваемый инструмент вроде голоса механически заменить нельзя. Если заменить гитариста или барабанщика, никто по большому счету не заметит, потому что звучать всё будет примерно так же. Владимир: Фронтмен — это лицо группы. Но у него всегда есть соблазн успех команды приписать лично себе. Это окружение, кстати, потом и выносит сор из избы. Владимир: Когда из успешной команды уходит инструменталист, всегда есть возможность взять на его место более сильного. Музыкантов много — работы мало. После первого развала в 1986 году мне позвонило пол-Москвы, хотя за год до этого музыкантов приходилось уговаривать к нам прийти. Никто не хотел приходить пробоваться, поэты отказывались писать нам стихи, говорили: да кто вы такие?
Зачем нам писать для рок-группы, которую никто не услышит? Музыканты тоже опасались, что будут репетировать два года, а выступать группе так и не разрешат. Зато как только пришел успех, отбоя от желающих нет. К сожалению, вокалиста среди них найти гораздо сложнее, чем инструменталиста. Владимир: После 25-летия мы это как раз обсуждали и решили, что обязательно придем на 50-летний юбилей группы. Может, они и устали друг от друга, но это уже не важно. Он там голый по пояс смеется , крашеные волосы, какие-то напульсники. Так и играет. Очень это фото поднимает настроение. Ru: Кейт Ричардс не очень заботится о поддержании своей физической формы, она у него как-то сама собой поддерживается.
А Мик Джаггер Mick Jagger вроде как наоборот, ходит в спортзал. А у вас как с этим? Владимир: Каждый занимается каким-то активным видом спорта. Если раньше предпочитали шахматы и книги, то теперь хочется на велосипеде поездить, побегать. Все сели за руль, песни пишут за компьютером, приходится бороться с гиподинамией. Максим: Еще сцена держит в физической форме. Это она заставляет куда-то пойти позаниматься, чего-то не съесть. Много знакомых музыкантов не ходят в спортзал, но все равно по сравнению со своими сверстниками выглядят моложе. Ru: На гастролях вас еще интересуют какие-то достопримечательности? Владимир: Мы обычно не интересуемся городами в туристическом смысле.
Идея минимализма решительно отметена постановщиком Юрием Соколовым не только на уровне декораций, но и в том, что касается костюмов артистов. Хеви-гуру, как правило, не виртуозны по части переодевания и ограничиваются чем-нибудь зловеще-черным и обтягивающим. Однако не на этот раз.
Почти после каждой песни музыканты убегали за кулисы и возвращались в новых образах. Они были и гладиаторами, и жрецами, и монахами, и пиратами, освоившими галантные викторианские поклоны. Ослепительные пух и перья местного поп-короля, может, и не померкли, но после «арийского» шоу у Филиппа неожиданно появились весьма брутальные конкуренты по части эффектного прикида.
Другой киркоровской болью мог стать полет на кресте в позе распятия, исполненный фронтменом «Арии» Михаилом Житняковым. Казалось, что после громкого скандала вокруг дефиле Филиппа по кресту на песне «Мария Магдалена» на его юбилейном кремлевском шоу в действо пришлось внести цензурные поправки, хотя в контексте поп-культуры никакого кошмара в наличии креста на сцене не было, кто только не использовал подобные образы и чего только с ними не делал любой религиозный подтекст, поданный, по мнению весьма нервных и сильно наплодившихся в последнее время адептов «истинной духовности и нравственности», в «недопустимом» ключе, превратится в табу. Фото: Ольга Шаталина Справедливости ради стоит, впрочем, заметить, что некоторые посвященные от креста открещиваются, уверяя, что вовсе это не крест, а всего лишь рыцарский меч.
Что тоже может быть истинной правдой, если внимательно разглядеть конфигурацию любого рыцарского меча. Как бы там ни было, на фоне Голгофы, с пейзажной живописностью возникшей на гигантском экране, распятый на мече-кресте Житняков парил над залом, а потом и вовсе отделился от символа страдания и уже, как гоголевский Вий, полетел сам по себе, «благодаря», видимо, про себя самыми добрыми словами постановщиков за столь эффектный трюк, который он, впрочем, отыграл весьма убедительно. По части убедительности почти все номера выглядят доведенными до ума.
Но есть еще и хиты как таковые. Апофеозом пиратской темы, превращенной в «генеральную» линию шоу, стала песня «Проклятье Морей». Житняков машет саблей, пушки, которые, как в хорошей пьесе, должны стрелять, если уж их выкатили на сцену, оглушительно палят, общий грохот канонады в какой-то момент воспринимается излишеством даже для немаленькой арены, но в итоге «Пираты Карибского моря» получают лихую рок-реинкарнацию.
Мрак и зловещность тем временем нагнетаются «Кровью за Кровь», «Палачом», «Антихристом», «Игрой с Огнем», так что могут слегка вздрогнуть даже самые стойкие.
В симфонической обработке прозвучат песни из альбомов «Вавилон», «Реки времен», «Звезды и кресты», а также главные хиты «арийского» периода. Для подготовки к шоу музыканты прибыли в Воронеж накануне, чтобы уже с вечера приступить к первым репетициям.