Вчера посетил спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ имени Горького.
"Женщины Есенина" З.Прилепина-Е.Исаевой в МХАТ им. Горького, реж. Галина Полищук
Днем 23 марта на спектакль «Женщины Есенина» в Москве не пустили 75 зрителей. В пресс-службе МХАТ имени Горького объяснили, что купившие билеты с рук у третьих лиц зрители стали жертвами мошенников. 3 и 4 декабря Художественный театр – МХАТ им. М. Горького представит премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой. Интерфакс: На спектакль "Женщины Есенина" в МХАТе имени Горького 23 марта не пустили 75 зрителей, у которых данные на билетах, полученных по программе "Пушкинская карта" не соответствовали условиям программы, сообщила пресс-служба Министерства культуры. Премьера спектакля «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького состоялась в декабре прошлого года.
Спектакль Женщины Есенина
Интерфакс: На спектакль "Женщины Есенина" в МХАТе имени Горького 23 марта не пустили 75 зрителей, у которых данные на билетах, полученных по программе "Пушкинская карта" не соответствовали условиям программы, сообщила пресс-служба Министерства культуры. Одной из таких являются многочисленные отношения Есенина с любимыми женщинами, которые оказывали ключевое влияние на жизнь, творчество, настроение и даже, возможно, роковую кончину. Во МХАТе имени Горького прокомментировали скандал, когда на спектакль "Женщины Есенина" 23 марта не пустили 75 зрителей. Агентство городских новостей «Москва» - информационноеагентство. Во МХАТе сошлись все женщины Есенина - МК. «Женщины Есенина» – визитная карточка МХАТа им. Горького.
«Женщины Есенина» на сцене МХАТа имени Горького
В пресс-службе МХАТ имени Горького объяснили, что купившие билеты с рук у третьих лиц зрители стали жертвами мошенников. В театре добавили, что билеты отсканировали и выяснили — их приобретали по «Пушкинским картам». Реклама «Такие билеты являются именными и предназначены только для граждан 14-22 лет: передавать, дарить и продавать такие билеты другим лицам запрещено», — рассказали в пресс-службе МХАТ имени Горького. Сотрудники театра сверяли указанные в билетах данные с личностями держателей «Пушкинских карт».
Бояков — продюсер, и некоторые его преобразовательные усилия действительно эффективны. Кастинг на «Женщин Есенина» проводился при его участии, и, конечно, зрительский успех принесет спектаклю уже один только любопытный звездный состав.
Романизированную биографию Сергея Есенина адаптировала для сцены в байопик драматург Елена Исаева. В итоге трехчасовая инсценировка судьбы поэта — благо перипетий столько, что остросюжетная драма рождается уже из пересказа, — напоминает синопсис американского сериала о России. Красивые актеры носят стилизованные наряды, эмоционально выкрикивают реплики, броские сценографические детали действуют на воображение зала латвийский художник-постановщик Айгарс Озолиньш : динамика поворотного круга, экспрессия фоновой цветозаливки и ослепляющего светила солнца-луны, имажинистская метафора поэта о мужском и женском определяют границы «съемочного павильона». Ритм сценария близок к галопу, сцены сменяют друг друга внахлест актерам не до психологизма, тут бы реплику успеть договорить, чтобы не выпасть «из обоймы» , и вот уже создатели лепят «Санту-Барбару» по-русски: один за другим рожденные наследники Есенина, одна за другой смененные постели. Символы развесистой клюквы бродят молчаливыми персонажами по сцене: полуголая девица с аккордеоном, есть еще одна, у которой из рюкзака торчит карликовая березка.
К ней Есенин целомудренно прикладывается в промежутках жарких объятий с объектами истинной страсти. Захар Прилепин свою книгу замешивает на густом доморощенном фрейдизме: мать Есенина, отнюдь не старушка в «старомодном ветхом шушуне», как ее обычно рисует воображение по хрестоматийным строчкам, а молодая женщина Есенину на тот момент лет восемь , выданная в девичестве замуж насильно, изменяет мужу и приживает второго сына. Это откладывает отпечаток на будущего поэта, и все его отношения с женщинами оказываются заранее вдавленными в тиски патологической страсти и боязни измены. Под таким углом Прилепин рассматривает легендарные романы Есенина, вслед за ним драматург выстраивает сценарий, главный страх которого, кажется, впасть в излишнюю русскость. Так что на сцене историзм скорее полированный, который сегодня часто льется с экрана телевизионных саг.
Круги мизансцен. Стихи В основе сценографии «Женщин Есенина» — светящийся круг. Это то солнце, то луна, то вспышки камер, то алое зарево революции, то бьющаяся в скандалах посуда. Интересная рифма с темой женского и мужского начал — лунного, иррационального и солнечного, рассудочного. Сцена — вращающийся круг, с одной стороны приподнятый.
События кружатся, перетекают одно в другое: тихая рязанская ночь сменяется городским шумом, умильная семейная сцена — разухабистым разгулом. Эти круги мизансцен зачаровывают. Потрясающая работа со звуком. Белый шум в ушах и гулкое, вибрирующее в груди сердцебиение — полное погружение во внутренние есенинские монологи. Он читает стихи прямо в вечность.
Надрывно, болезненно. Эхо строк обращено ко всем и к никому, оно хлестко рассекает пустоту полного зрительного зала. Любовь как танец Пластический язык постановки — блестящий. Сцена с танцем-поцелуем Есенина и Зинаиды Райх когда герои — одно целое, вечная борьба и вечное притяжение — пример той хореографии, через которую чувствуешь гораздо большее, чем через самые искусно подобранные слова. А танец с Бениславской-куклой, которая безвольна в руках любимого человека?
В сущности, все они — марионетки, судьбами которых он играет.
Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку?
Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными?
Тот самый Сережа Есенин и его женщины
Литературным источником послужил монументальный биографический роман Захара Прилепина «Есенин: Обещая встречу впереди». Премьера спектакля состоялась в 2021 году, а по итогам театрального сезона 2021-2022 годов «Московский комсомолец» признал работу МХАТа лучшим спектаклем большой формы. В июне 2022 года именно в Новосибирске на сцене театра «Глобус» при переполненном зрительном зале с огромным успехом спектакль был показан трижды. Это редко для театра. Сам МХАТ тоже вырос профессионально за это время — стал четким, собранным, строгим, каким и должен быть академический театр.
И страница за страницей биографии Сергея Александровича Есенина периодически возникают на сцене в виде клиповых зарисовок: вот Есенин участвует в революционной массовке и громогласно заявляет: «Я — большевик! Встаёт на тумбу и размахивает красивыми полотнищами себе в усладу, а потом пускается в драку с соперницами, будто ввязывается в змеиный клубок, отстаивая своё право на любовь избранника. Отвратительная, шокирующая сцена, поражающая безвкусием. Из истории нам всем хорошо известно, что Айседора Дункан была выдающейся танцовщицей. Так и к решению её образа должно подойти было режиссёру неординарно. Например, пригласить красивую балерину и поставить с помощью профессионального балетмейстера прекрасный танец… Это было бы впечатляющим решением образа.
Не хватило постановщику спектакля ни выдумки, ни полёта, потому что главная идея спектакля — ошибочна. Светловолосый, симпатичный молодой актёр Андрей Вешкурцев, которому выпал счастливый жребий сыграть Сергея Есенина, не справился с этой труднейшей задачей, в спектакле нет Сергея Есенина, нет гениального русского поэта, выразителя души народной, нет масштаба личности необъятного дарования. Такого зрители не ждали! А какую цель вообще преследовал автор литературного произведения, обратившись к столь деликатной теме? Зачем вывел на сцену ряд бесцветных дамочек? Горького три последних года под пятой Э. А причина несостоятельности последней постановки идёт от первоисточника, то есть от автора книги. Почему зритель обескуражен? Да, потому что спектакль этот — попытка унизить русского гения Сергея Есенина! Главная мысль азбуки Художественного театра, состоит в том, что драматургический материал должен утверждать ясную, важную для общественной жизни духоподъёмную ИДЕЮ, на которую и «работают» характеры, «живущие» в пьесе.
А если пьеса лжива? Если сделана так, что у зрителя остаётся устойчивое впечатление, что в постановке Есенин отсутствует вообще? Что автор задался мыслью показать во всей «неприглядной красе прославленную семейку Есениных! Душу читателя неизменно охватывает волнение, на глазах наворачиваются слёзы, и чувствуешь, как вырастает, теплеет твоё сердце. Автор книги вломился в сугубо личную драму отношений матери и отца Есениных, выделив её, как одну из основных линий спектакля «Женщины Есенина», и сделал это жестоко, без сострадания. Чего добивался? И что в таком случае можно было ждать от женщин, придуманных им? Пошлость, ни режиссёрской выдумки в оформлении спектакля, ни слова Есенина о любви, ни одной стихотворной строки о России! Какое отношение имеют женщины, показанные в спектакле, к Сергею Александровичу Есенину? Судите сами.
Мы знаем и храним в памяти образ первой жены Есенина, матери двоих его детей Зинаиды Райх. Знаменитая красавица еврейка. Актриса театра Мейерхольда. Брак с Есениным не удался, они всего лишь чуть больше года прожили вместе и разошлись.
Моя Айседора уже немного не в себе, она сошла с ума после потери детей. И спасает себя только искусством. В этот момент происходит ее встреча с Есениным, которого она воспринимает как своего повзрослевшего сына. В ней просыпается желание любви — материнской, женской, может быть, последней.
Они оба вскоре ушли: он повесился, она трагически погибла. Я думаю, что это Есенин забрал ее с собой спустя несколько лет. Это рок. Несколько раз судьба постановки висела буквально на волоске. Потом произошла смена руководства, пришел Владимир Кехман, и у нас появилась надежда, что он не станет резать тупыми ножницами кружево нашего спектакля. Однако получилось так, что он стал закрывать постановки, которые были при Боякове. Мы совсем отчаялись. Тогда я набралась смелости и обратилась к министру культуры Ольге Любимовой.
И наш спектакль был спасен. Он получился, мы его очень любим, и, главное, его любит публика. И я долго размышляла — надо ли мне это? Вот, например, я выпустила спектакль в Театре на Бронной. Я должна была играть актрису, любовницу короля, который просит научить искусству любви его сына.
Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. Жизнь Сергея Есенина — это вечный поиск счастья и вечное разочарование. Спектакль расскажет о тайнах детства и семьи всенародно любимого русского гения, с этой стороны на творчество и жизнь поэта еще никто не смотрел. Известно, что в жизни Сергея Есенина было несколько больших романов, отразившихся в его поэзии.
Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго.
Страдания Кати Волковой из-за «Женщин Сергея Есенина»: «Я устала бороться»
МХАТ имени Горького привезет в Петербурге есенинских женщин. Купить билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького, Москва. МХАТ имени Горького представил спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой. Актеры Андрей Вешкурцев в роли Сергея Есенина и Мария Янушевская в роли Ани Изрядновой во время генерального прогона премьерного спектакля «Женщины Есенина» на сцене Московского художественного академического театра (МХАТ) имени Горького. Московский Художественный академический театр им. М. Горького.
Экс-депутат Госдумы Казаков разгромил спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ
При сканировании билетов на входе было выявлено, что их приобрели по "Пушкинским картам"», — говорится в заявлении. В театре отметили, что такие билеты нельзя передавать, дарить и продавать другим лицам, поскольку они именные и предназначены только для граждан 14-22 лет. Таким образом, если данные держателя «Пушкинской карты» и посетителей не совпадали, их не допускали до спектакля.
Оно и обжигало, когда очень ярко светило, и манило, — добавила режиссер.
За время спектакля мы знакомимся с историей всех значимых для Есенина женщин Источник: Антон Дигаев Круг-подиум на сцене, как и сама жизнь, постоянно в движении. Это земля, почти соприкасающаяся с солнцем. Солнцем, которое меняет свою форму в зависимости от ситуаций, происходящих в судьбе поэта Источник: Петр Захаров, предоставлено МХАТ им.
Горького Ссоры и скандалы были неотъемлемой частью жизни Сергея Есенина. Он показан живым, остро чувствующим человеком, который неумолимо шел по наклонной к печальному финалу своей жизни. Сходящий с ума и мучащийся от невозможности принятия того, что происходит вокруг него, оглушенный и обессиленный в поисках любви и самого себя.
Сжигаемый изнутри пламенем, в котором и рождались те строки, уже навечно вписанные в историю. Зал аплодировал артистам стоя, оглушенный теми сильнейшими эмоциями, что затопили всех без остатка. Каждый ушел со своими мыслями и вопросами.
Кто я и чего я хочу? Что выше — искусство или любовь? На все показы билеты полностью проданы, несмотря на достаточно высокую цену Источник: Антон Дигаев Что еще почитать о культуре Вы когда-нибудь задумывались, как театры ездят со спектаклями?
В июне четыре новосибирских театра отправились на гастроли по сибирским городам. На две недели из города уехал и «Красный факел» со спектаклем «Дикая утка». Поехали с ними и мы, чтобы посмотреть, как путешествуют артисты.
Мы увидели то, что обычно недоступно для взгляда зрителя. Присоединяйтесь к нашей веселой поездке!
Как они повлияли на его творчество и судьбу? Ведь предчувствуя свою раннюю гибель, «озорной гуляка» инстинктивно искал спасение в любви, хоть и, бравируя, называл ее «служанкой поэзии». В основе сценографии слепящий круг — символ солнца, а кто как не Есенин — солнце нашей поэзии? Это светило — то золотое, словно закат над Окой, то огненно-красное, словно наполненное кровавыми революционными событиями, то заливающее лунным светом сцену и погружающее в ночную жизнь поэта, где и драки, и пьяные загулы, и клубные перформансы, и, конечно, чувственные поцелуи с возлюбленными. Больше на сцене практически ничего нет, и этот сюрреалистический минимализм создан художником Айгарсом Озолиньшем специально — чтобы вывести в центр исключительно актера и его эмоции.
Все действие, словно в сепии с редкими, но символичными цветовыми акцентами, за которыми следишь не отрывая глаз и которые остаются в памяти после действа: алая летящая туника звездной Айседоры Дункан Екатерина Волкова , желтые пальто и колготки преданной подруги поэта Галины Бенеславской Аглая Кузнецова , зеленая кожанка Зинаиды Райх Алиса Гребенщикова … Роль Есенина доверили 23-летнему Андрею Вешкурцеву, и это имя стоит запомнить: у актера большой потенциал! В его исполнении герой заполняет собой все пространство — он страстен, страшно ревнив, красив и желанен всеми дамами того времени, легко покоряет их сердца, но не может и не умеет принадлежать никому: «чтоб, не страдая ни о ком, себя сгубить в угаре пьяном».
Выгдядело как музыкальный спектакль в каком-нибудь ДК.
Актёрская игра не смотря на звёздность некоторых не особо впечатлила. Возможно, сыграли роль резкие переходы со сцены на сцену, из-за чего ни актёрам ни зрителям не удалось глубоко погрузиться в персонажа.