Родилась Наталия Кадочникова в 14 апреля 1969 года в Ленинграде в актёрской семье.
Наталия Кадочникова: «То, что сейчас происходит, деду не понравилось бы»
Сказал: «Николай Константинович, не знаю, что теперь делать дальше. Получаешь деньги за работу? За работу. Остальное тебя не должно касаться. Это мои дела». Дедушка был безмерно благодарен. И всю жизнь рассказывал про Николая Константиновича только самое лучшее. Поскольку тот был его самым близким старшим товарищем.
Как боролся? А самое страшное это то, что он потерял двоих сыновей. Но это была не трудность, это была трагедия. В те моменты он уходил в работу. Полностью погружался в нее. Либо сценарий писал, либо картины. Спасался работой.
Правда, у него случилась страшная депрессия, когда погиб папа. На него было страшно смотреть. И бабушка его вытаскивала. Она была всегда рядом с ним и помогала ему, как бы ей самой трудно не было. Она всегда его пинала, пихала и говорила, что нужно встать и идти. Он человек был верующий, поэтому пользовался этим библейским принципом — встань и иди. Если не было съемок, писал картины, дневники, сценарии, как я говорила, будущего фильма.
Находился всегда в работе. И нас это спасло тоже. Теперь это и мой лозунг. Как бы сложно ни было, нужно встать и идти вперед. Павел Кадочников с супругой Розалией КотовичФото: личный архив — А что ты вкладываешь в понятие «настоящий друг»? Это даже важнее. Именно в этом проявляется настоящая дружба.
Очень много людей сочувствующих. Это сегодня особенно видно по комментариям в соцсетях.
Вечеринку в стиле «alter ego» станичники сочли неуместной. По мнению кущевцев, в дни Великого поста дамы нарядились слишком вульгарно. Организаторша и вовсе — в развратную монашку в кожаном платье.
Ей вместе с Малефисентой с рогами и Клеопатре с жирно подведенными глазами досталось больше всего хейта. Организаторы резко ответила на выпады — мол, не никого оскорбить не хотели, просто худели, праздников в станице и так мало, а тут хоть какое-то развлечение. Я была в роли сестры Татьяны, которая стоит на страже красоты и здоровья и молится за то, чтобы нам кушать и не поправляться. Мы же про ЗОЖ, про тренировки.
Журналистка же отчаянно сопротивляется, просит позвонить в полицию и требует отдать ей телефон, угрожая статьей о краже.
При этом заметно, что на мороз она выбежала без обуви. Ранее сообщалось , что Графчикову вместе с оператором выгнали с мероприятия, сломав им камеру и отобрав флешку.
Для отца это был второй брак, ранее он был женат не женщине по имени Марина. С бывшей женой отца, по словам Наталии, они продолжали общаться до самой ее смерти. Наталия Кадочникова в детстве с мамой С ранних лет Наталия бывала на съёмочных площадках, на которых работали ее дед и отец. Так, она была свидетелем рабочих процессов на таких известных фильмах как «Неоконченная пьеса для механического пианино» Никиты Михалкова , «Сюда не залетали чайки» Булата Мансурова, «Сибириада» Андрея Кончаловского. Ее саму приглашали на пробы в картину «Чучело», она даже понравилась Ролану Быкову , но не подошла по возрасту. Как признавалась Наталия, очень переживала, дед ее утешал, говоря, что нужно подрасти и тогда она сыграет свои роли.
Наталия Кадочникова с дедом Павлом Кадочниковым и сестрой Юлией Ее отец погиб в возрасте 36 лет в 1981 году во время отдыха в Прибалтике - в Ингалине. В последний день отпуска ее родители с друзьями решили устроить пикник, на котором немного выпили и стали дурачиться. Петр Кадочников решил покататься на дереве. Наталия рассказывала: "... Но по трагической случайности в тот день он выбрал не березу, как обычно, а сосну, что и привело к трагедии. Береза в таких случаях гнется, а сосна сломалась - папа с высоты рухнул вниз и разбился. С многочисленными переломами и черепно-мозговой травмой, без сознания его привезли на «скорой» в местную клинику. Через три дня, так и не придя в сознание, он умер".
От нее несколько месяцев скрывали смерть отца. Когда все-таки сообщили, для Наталии это стало сильным ударом. После смерти отца ее мама и бабушка не смогли ужиться вместе.
Наталия Кадочникова
Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы.
Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы».
И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках.
Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай.
Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым. И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные.
И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали. Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все». Сейчас их уволят.
Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров.
Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский. И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой. И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали.
И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет.
И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал.
Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера.
Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться.
Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок.
Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров.
Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам.
Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю.
Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя.
Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами.
И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм. И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал».
И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл. Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому.
Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным». Момент: «Вы болван, Штюбинг!
Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать. Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Максим Привалов: Есть ли в Вашей семье традиции, может быть, необязательно театральные, а личные… Любовь Наливайко: Семейные. Максим Привалов: Да, которые Павел Петрович заложил, зародил, и Вы до сих пор их придерживаетесь и следуете им?
Наталия Кадочникова: Одна из семейных традиций — это семейная газета, она называется «Семейные сплетни», и это придумал Павел Петрович и Розалия Ивановна, они вдвоём это придумали и на все праздники: на дни рождения, на рождение детей, на выпуск из школы, на Новый год у нас выпускалась вот такая газета, «Семейные сплетни», она существует, она продолжается, сейчас этим занимается моя дочь Алиса и активно продвигает эту газету. И ещё есть у нас одна традиция: у нас в нашем, как я называю, родовое гнездо — это деревня Колтуши под Петербургом, дом, который когда-то купил Павел Петрович, дачный и там большой достаточно участок, и там у нас растут деревья плодовые и разные кусты, которые посадили представители кинематографических профессий и вообще творческих профессий, вот у нас там есть яблоня Черкасова, есть яблоня Касаткиной, слива Москвина. Любовь Наливайко: Наталия, как раз хочется спросить, про кино раз уж мы заговорили и как-то немножко обратиться к Вашим воспоминаниям, потому что по воспоминаниям самого Павла Петровича его первая роль, эпизодическая она была, она ему казалась неудачной, он даже думал не сниматься в кино. Вы помните, что он рассказывал об этом, как отзывался и что переживал вообще в тот момент, как это было? Наталия Кадочникова: Он на самом деле на тот момент, когда я застала эти воспоминания, он уже так с юмором относился к этому, естественно, и смеялся и сказал, что да-да-да, конечно же, я себе ужасно не понравился и там, во-первых, было очень мало… Максим Привалов: Эпизодик, да. Наталия Кадочникова: Да, там совсем-совсем крошечный, он даже рассказывал, что мы пришли все вместе в кинотеатр, чтобы посмотреть, и вот настал этот момент, и он говорит: «Вот-вот-вот… а, всё».
Бабуля с папой были рядом с ним. В Ленинград вернулись только в 46-м. Наталия с дедом на съемках фильма Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино»Фото: личный архив — Рассказывают, что ваш дед часто рисковал на съемочной площадке. Как бабушка относилась к этому? Хотя он действительно часто рисковал. Все трюки выполнял сам, любил повторять: «У нас все по-честному! Между прочим, он готов был и под куполом цирка прыгнуть, но режиссер Надежда Николаевна Кошеверова сказала: «Исключено! Ты нам нужен! Но все равно было высоко и разрыв огромный. И если бы, не дай бог, он упал, то мог разбиться или покалечиться. Дед готовился к этой сцене очень долго. Чуть ли не полгода. И сняли все с одного дубля — режиссер не стал рисковать, потому что видно: еще чуть-чуть и дед бы упал. Так вот бабушке он ничего об этом трюке не сказал. И когда съемки фильма подходили к концу, она его спросила: «А что с прыжком на мотоцикле? Снимать-то будете? Когда мне начинать бояться? Но вообще-то выделял особо «Подвиг разведчика». Для всех, кто пережил войну, это была не просто картина. А слова из нее: «За победу! За нашу победу! Кстати, это был любимый дедушкин тост. Он поднимал его на все праздники. Еще одна очень важная для него роль — Мересьев в фильме «Повесть о настоящем человеке». Чтобы быть достоверным на экране, дед отказался от помощи дублеров и сам учился ходить на протезах, даже танцевал на них. Когда кто-то из киношного начальства сказал, что Кадочников «тяжеловато двигается», для него это было, наверное, самым большим комплиментом. А прототип главного героя, знаменитый летчик Маресьев, приглашенный консультантом в эту картину, был поражен его актерским мужеством. Впоследствии он шутил, что дедуля был больше похож на героя-летчика, чем он сам: «Павел Петрович меня переиграл». На съемках фильма «Укротительница тигров» Павел Кадочников отказался от дублеров и все опасные трюки на мотоцикле сделал самФото: личный архив — Какие отношения складывались у Павла Петровича с его партнерами? Его любили, уважали, вокруг него всегда собиралась компания. Я любила, когда дома устраивались посиделки, друзья дедушки травили байки. И они все были девочками и мальчиками, хотя им перевалило за шестьдесят! Иногда, возвращаясь домой, дедушка говорил: «Что-то я вымотался! И в перерывах, вместо того чтобы отдохнуть, подремать, он кого-то подбадривал, кому-то помогал, что-то рассказывал. Для него это было важно и нужно, он по-другому не мог. Так же трогательно он относился и к своим зрителям. Я совсем недавно нашла четыре чемодана писем от поклонников. Дедушка, когда отвечал на эти послания, писал на конверте: «Отвечено». Так вот, из всех этих четырех чемоданов, дай бог, писем пятьдесят не отмечены. Я не знаю, как он находил на все время. Для меня это загадка. Бабушка смеялась, рассказывая, что по ним можно было сверять часы. У них дома не было будильника, но они всегда знали точное время.
НАТАЛИЯ КАДОЧНИКОВА: «ТО, ЧТО СЕЙЧАС ПРОИСХОДИТ, ДЕДУ НЕ ПОНРАВИЛОСЬ БЫ»
Алексей Кадочников и Наталья Александрова подвели итог дартс сезона 2023 года Международной Дартс Лиги, став победителями Итогового Чемпионата IDL. Досье Наталия Кадочникова – актриса, основатель продюсерского центра «Династия», внучка легендарного актера Павла Кадочникова, первой театральной ролью которого был Лель. Родилась Наталия Кадочникова в 14 апреля 1969 года в Ленинграде в актёрской семье. НИКОМУ НЕ ПОНРАВИТСЯ КАК ЗАКОНЧИТСЯ ВОЙНА #панченко #украина #взглядпанченко #новости #дианапанченкоПодробнее.
Сегодня Кыштым посетила внучка знаменитого советского актёра Павла Кадочникова
НИКОМУ НЕ ПОНРАВИТСЯ КАК ЗАКОНЧИТСЯ ВОЙНА #панченко #украина #взглядпанченко #новости #дианапанченкоПодробнее. Watch the latest video from Natalia Zhdanova (@kikladskaya). Внучка главного разведчика советского кино Павла Кадочникова не только продолжила семейную династию, но и всячески пропагандирует творчество своего легендарного деда. С 1 по 5 ноября в Санкт-Петербурге прошел VIII Международный Фестиваль искусств "Династия" имени Павла Кадочникова, в котором театр-студия «НАШЕ» принял самое активное участие. О том, каким он был в обычной жизни, рассказала внучка Павла Петровича, актриса и режиссер Наталья Кадочникова.
Мирное сосуществование?
По мнению кущевцев, в дни Великого поста дамы нарядились слишком вульгарно. Организаторша и вовсе — в развратную монашку в кожаном платье. Ей вместе с Малефисентой с рогами и Клеопатре с жирно подведенными глазами досталось больше всего хейта. Организаторы резко ответила на выпады — мол, не никого оскорбить не хотели, просто худели, праздников в станице и так мало, а тут хоть какое-то развлечение. Я была в роли сестры Татьяны, которая стоит на страже красоты и здоровья и молится за то, чтобы нам кушать и не поправляться. Мы же про ЗОЖ, про тренировки.
Про правильное питание.
А сегодня они органически вписались в ассортимент книжного магазина. Полагаю, что и с литературой будет нечто подобное. Будут жить и бумажная, и электронная книги: где-то составляющая электронных будет больше учебники, справочники, энциклопедии , где-то меньше детская литература, альбомы по искусству. Развита ли в РФ торговля электронными книгами? Он указывает, что это «серьёзная, но не доминирующая доля рынка».
Я разделяю эту точку зрения. Более того, Москва — не вся Россия, и если мы видим в метро людей, читающих планшеты, то это ещё не означает, что бумажной книге пришёл конец. Раньше в этих местах продавались книги… Уменьшается количество книжных магазинов: есть даже мнение, что их количество в России вернулось к уровню 1913 г. Это необратимо?
Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все».
Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский.
И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой. И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет.
И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал. Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику.
И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать.
И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров.
Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации».
Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю. Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены.
И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами. И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм. И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал».
И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл. Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому. Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным».
Момент: «Вы болван, Штюбинг! Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать. Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод. Тогда это не принято было делать. И очень много вот этих вот моментов режиссерских рождалось на площадке, то есть Барнет постоянно этим жил, но, приходя на площадку, он говорил: «Я тут всю ночь продумал.
Придумал сцену, а сейчас смотрю, нет, мы будем по-другому снимать». И прямо на площадке переделывал это. И им это нравилось. Актеры подхватывали… там была команда актеров, которые импровизировали. А потом, Барнет приветствовал, когда актеры что-то приносили с собой, когда они приходили и говорили: «Слушайте, я всю ночь не спал.
Я ходил, я думал над этой сценой… А вот давайте попробуем вот так». Даже если Барнет был не согласен, он разрешал пробовать, несмотря на то, что пленка выдавалась в определенном количестве. И Барнет рисковал, иногда оправдано. И когда Сталину показали фильм на закрытом показе, он сказал: «Вот таким должен быть настоящий разведчик». Произошло это так, поскольку Павел Петрович был человек, которому через себя надо каждую роль пропустить, он не играл, он именно проживал.
Начали снимать фильм со сцены в лесу. И вот он ползал, ползал, ползал, но не получалось. Не получалось, потому что чего-то не хватало, все время Столпер говорил: «Стоп! Не верю. Не получается».
Много лет спустя Наталья вспоминала о том, что отец любил забираться на верхушку дерева, а потом скатываться вниз по ветвям. Так было и в тот день. Но совершенно случайно тогда Петр выбрал не березку, как обычно, а сосну. Это и послужило причиной трагедии. Береза бы согнулась, а сосна - поломалась. Петр рухнул вниз с высоты и разбился...
Его привезли в местную клинику с черепно-мозговой травмой и огромным количеством переломов. Петр умер через трое суток, не приходя в сознание. От Наталии несколько месяцев скрывали трагедию.
Наталия Петровна Кадочникова биография
В 2012 году Наталия стала художественным руководителем творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова. С 1 по 5 ноября в Санкт-Петербурге прошел VIII Международный Фестиваль искусств "Династия" имени Павла Кадочникова, в котором театр-студия «НАШЕ» принял самое активное участие. Русский: Н.П. Кадочникова, репетиция в Творческой мастерской "Династия", 19.03.15г. В Петербурге живет внучка Павла Петровича — актриса Наталия Кадочникова. Медиастудия «Лицей Фильм» является официальным партнером и соорганизатором Всероссийского фестиваля искусств «Династия» имени Павла Кадочникова. Янина Кадочникова руководила ТЮЗом 25 лет, при ней был создан Всероссийский фестиваль "Реальный театр".
"Укротительница тигров": Кадочников выполнял трюки без каскадеров в легендарном фильме
Как признавалась Наталия, очень переживала, дед ее утешал, говоря, что нужно подрасти и тогда она сыграет свои роли. Наталия Кадочникова с дедом Павлом Кадочниковым и сестрой Юлией Ее отец погиб в возрасте 36 лет в 1981 году во время отдыха в Прибалтике — в Ингалине. В последний день отпуска ее родители с друзьями решили устроить пикник, на котором немного выпили и стали дурачиться. Петр Кадочников решил покататься на дереве. Наталия рассказывала: «…он с детства любил взбираться на верхушку дерева, а потом по веткам скатывался вниз. Но по трагической случайности в тот день он выбрал не березу, как обычно, а сосну, что и привело к трагедии. Береза в таких случаях гнется, а сосна сломалась — папа с высоты рухнул вниз и разбился. С многочисленными переломами и черепно-мозговой травмой, без сознания его привезли на «скорой» в местную клинику. Через три дня, так и не придя в сознание, он умер».
От нее несколько месяцев скрывали смерть отца. Когда все-таки сообщили, для Наталии это стало сильным ударом. После смерти отца ее мама и бабушка не смогли ужиться вместе. Они перебрались в отдельную квартиру. Вскоре мать опять вышла замуж. И Наталия решила переехать к дедушке с бабушкой. К тому же, ее школа была ближе к их дому. После этого у нее с матерью отношения разладились.
В 2015 году прошла презентация книги Наталии «Жизнь как вспышка», выход которой был приурочен к 100-летнему юбилею Павла Кадочникова. Эту книгу она подарила Центральной библиотеке. Участники встречи задавали вопросы, на которые Наталия с удовольствием отвечала.
Губин, Д. Еловский, К. Качур, А. Солдатов, М. Буракова, И.
Эйдман, проект «Ковчег», а также иное объединение лиц, осуществляющее деятельность под наименованием «Телеканал Дождь». Венявкин, И. Давлятчин, М. Касьянов, И. Юсупов, а также общество с ограниченной ответственностью «ЛЮДИ». Бер, А. Морозов, Г. Свердлин, Я.
Троянова, интернет-издание «The Moscow Times», иностранная организация Hidemy. Баунов, С. Дарбинян, О. Куваев, А. Кураев, В. Ратникова, А. Рыклин, Интернет-издание«Вёрстка Медиа», а также проект «Можем объяснить». Вайсман, А.
Затирко, Х. Пирогова, Д. Соколов, а также Г. Картавин, С. Козловский, О. Орлов, Н. Соколов, С. Степанов, а также М.
Потапенко, М. Живица, В. Олейник, Л. Тагаева, Е. Чирикова, Г. Юдин, лекторий «Живое слово», а также «Комитет ингушской независимости». Куршин, А.
Мы провели фестиваль в ноябре. Мы сейчас работаем в онлайн режиме. Периодически ребята ко мне домой приходят, потому что не можем заниматься в нашем центре. Сейчас ребята готовятся к участию в конкурсе «Бумеранг. Диалог поколений». Планируют снимать фильм. Работаем активно. И в связи с тем, что у нас происходит дистанционное обучение, мы сейчас уделяем больше времени введению в профессию, теории театра, на которую, кстати, тоже не было времени до этого. Мы читаем книжки. У нас интересная тема, ребята смотрят фильмы, потом пишут рецензии и обсуждают. Но самые стойкие продолжают заниматься. Как ты и твоя семья пережили его? А все проекты заморозили, поэтому они не трудились. Но поскольку в семье что-то накопили, а они живут со мной, мы друг друга не кидаем и не бросаем смеется. С мужем все нормально, он работал. У него такая профессия. Он ее правильно выбрал. Он — дизелист на стройке. И без него там просто никак. Потому что если света нет, там все растащат смеется. В общем, ничего не потерял, как работал, так и работает. А мы перешли на дистанционное образование. И тоже ничего не потеряли, потому что это госучреждение. Мы единственное, что не смогли сделать — поставить спектакль с детьми и снять фильм. Но все равно что-то у нас получилось даже в такой непростой ситуации. Так что в принципе этот период нашу семью как-то еще больше сплотил. Мы что-то переосмыслили, чему-то научились новому. Мы всю эту историю перевернули в плюс. Хотя восприняли карантин не очень хорошо, потому что сидеть дома тяжело, но, с другой стороны, воспользовались тем, что мы можем почаще друг с другом общаться. Ведь до этого получалось не всегда смеется.