Моя большая коллекция фарфоровых кукол. Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж.
Фарфоровые куклы: от возникновения до коллекционирования
Их предстоит довести до совершенства: отшлифовать, удалить швы и просверлить отверстия для крепежа. И остаются последние штрихи, практически ювелирная работа. Аэрографией занимается Айрат: оформляет лицо, наносит макияж, наклеивает реснички. Рузанна освоила сапожное дело для самых миниатюрных ножек. Именно масштабность имеет ключевое значение в этом ремесле. Мастерство уфимских авторов уже оценили не только российские коллекционеры, но и европейские.
Конечно, такими красотками нельзя играть, только любоваться. На кукол-малышей супругов, разумеется, вдохновил собственный сынишка.
Элиза Дулиттл Джульетта Капулетти В журнале 16 страниц читаем интересную информацию об истории фарфоровых кукол: о том, как они изготовляются, как подбирается одежда и аксессуары, о знаменитых мастерах и увлеченных коллекционерах. Особое внимание уделяется целым кукольным композициям, которые выполнены настолько тщательно, что кажутся живыми.
Кроме того, в каждом номере вы познакомитесь с изысканной фарфоровой куклой, которая считается уникальной в своем роде. Обновленный дизайн журнала содержит познавательную и увлекательную информацию о фарфоровых куклах и Дамах эпохи.
Шелковая юбка отделана ручной аппликацией из шелковых антикварных кружев. Ювелирные украшения - кольца, серьги, браслеты с натуральными гранатами изготовлены по специальному заказу литье плюс специальный ручной прокат. Шляпка из фетра декорирована антикварными кружевами и задрапирована двумя слоями газа.
Сумочка ручной работы декорирована антикварным и современным бисером, антикварными золотными кружевами. Уникальный костюм в единственном экземпляре. Ребекка в красном. Фарфор, шелк, натуральный мех, кружевное полотно, мохер, бисер. Дама в перламутровом Фарфор, натуральный панбархат, шелк, кружева.
Ожерелье, диадема, гребень, и некоторые детали костюма — связаны крючком и украшены блестящими бусинками и стразами. Кольца и браслет, выполнены по специальному заказу. Атласные туфельки на высоких каблуках в стиле Арт Деко украшены старинным золотым шнурком и стразами. Палантин ручной вязки украшен мехом норки. Соня Вечерний костюм.
Поздний Модерн 1914 год Платье - натуральный шифон - окрашен с переходом тонов и зажат вручную по уникальной технологии. Манто - кружева шантильи доработаны шнуром вручную. Рукава и горловина отделаны ручной вышивкой бисером в т. Бусы - натуральный речной жемчуг. Кольца, серьги и браслеты с александритами и фионитами изготовлены по специальному заказу.
Меховой палантин - натуральная норка на атласной подкладке. Фрагмент Дама в сером Шелковый бархат, натуральный шелк, металлизированная ткань, кружевное металлизированное полотно. Натуральный мех — серебристая норка. Ювелирные украшения — 9 колец и 6 браслетов изготовлены из серебра с натуральным жемчугом по специальному заказу и специальной технологии, которая называется «прокат серебра». Туфли «шантильи» — изготовлены по специальной технологии.
Шапочка изготовлена из шести фактур тканей, украшена цветами из ткани с использованием кружева, металлизированных тканей нескольких видов и оттенков, декорирована антикварным бисером и стразами. Бюст, руки и ноги — фарфор бисквит. Дениз Фарфор бисквит. Антикварные кружева с ручной вышивкой бисером и канителью. Юбка из бисерной бахромы ручной работы.
Страусовое боа. Ювелирные украшения — серебро с полудрагоценными камнями и стразами. В декоре платья и головного убора использованы антикварные бисерные нити. Cерия 4; 59 см, с пером высота 63 см. Флер Вечернее платье начала 20-х годов 20 века, выполненное из черного кружевного полотна «шантильи» на чехле из серебристой органзы, отделано кистями из бисерных нитей и шелковой бахромой.
Верхняя юбка из шелкового бархата отделана по краю бисером. Пояс и съемные рукава украшены бисерным орнаментом ручной работы на сетке и органзе копия подлинных вышивок времен стиля Art deco. Ювелирные украшения: серьги, кольца, браслеты, так же выполнены по специальному заказу в соответствии со стилем 20-х годов из мельхиора с черными стразами и бусинами. Шелковые чулки жемчужного цвета. Туфли из натуральной лаковой кожи.
Шляпка из органзы с тонким шифоновым шарфом. Ручная роспись лица. Ольга Фарфор бисквит. Натуральный шелковый панбархат, антикварная золотая и бархатная тесьма. Ручная роспись по ткани золотом и расклейка бисером.
Натуральный мех — норка.
А на международной выставке 1878 года в Париже сам Франсуа Готье был удостоен серебряной медали. Куклы фирмы Готье всегда маркировались и поэтому узнать оригинал достаточно легко. Семейная фирма Barrois. Она работала в Париже с 1842 по 1878 годы. Эта фабрика выпускала кукол только класса «люкс». Фирма Jumeau также существовала в Париже.
Её основал Пьер-Франсуа Жюмо в 1843 году. Затем фирма перешла к его сыновьям. В 1877 году ими была выпущена первая кукла Bebe а именно кукла-девочка, кукла-ребёнок , что и принесло фирме успех. В 1878 году они даже получили Золотую медаль на Парижской международной выставке. Успех Jumeau длился до 1900-ых, когда на французский рынок хлынули более дешёвые немецкие куклы. А ещё кроме кукол-дам одной их первых выпускала кукол-девочек.
К ее лицу шел черный туалет... | Коллекционные фарфоровые куклы в светских костюмах XIX – XX веков
Вот уже более двадцати пяти лет существует на свете восхитительные коллекционные куклы семьи Zawieruszynski, они, без сомнения, одни из самых известных и ценных коллекционных кукол премиум-класса. Коллекционные фарфоровые и виниловые куклы в Москве с быстрой доставкой по России, фото, характеристики товара. Это фарфоровые куклы RF-collection и куклы созданные по их молдам.
Очарование фарфора: коллекционные куклы Александры Кукиновой
Это могут быть куклы, отражающие моду 19-го века, античные персонажи, в стиле ретро или современные мастерски выполненные куклы-герои. Инвестиционная ценность: со временем ониобретают все большую ценность для коллекционеров. Это не просто предметы коллекционирования, но и искусство, которое олицетворяет красоту и художественное мастерство. Купить коллекционных факфоровых кукол оптом или в розницу можно в нашей компании.
Кстати, в самом начале своего существования музей Пушкина также был музеем кукол. Вся экспозиция кукол — текстильных, фарфоровых и деревянных, наряженных в народные костюмы была представлена в музее, большей частью, в исполнении современных мастеров, но с сохранением традиционных особенностей каждого вида. Потому обратимся к истории, которую пытаются возродить художники-фольклористы. В России куклы делались из любых подручных материалов. Одни предназначались, чтобы развлечь и успокоить младенца, для чего использовалась обычная кукла-скрутка — из полена и материнского платка.
Для маленьких деток мастерили кукол из соломы, лыка, глины. Куклу-Масленицу, которую на праздник сжигали — для прихода весны, делали из соломы. Однако над люлькой подвешивали и специальных обережных кукол «от дурного глаза» и злых духов. Двенадцать кукол-«лихоманок» оберегали членов семьи от болезней. Куклы делались и на сохранение беременности, на урожай, на достаток в доме. Такие мастерились уже из более дорогих материалов, чем глина и полено — из хлопка, льна, шерсти. Куклы Коляда, Купала, Морена — участвовали в праздничных представлениях. Чуть позже появилась кукла-Пасха — из красной ткани, у которой вместо лица — на голове красные нитки — крест-накрест.
Ткани были вообще дороги — и для простого сословия, и для более зажиточного, и остаток от самой заношенной рубахи отца или матери выстирывался и использовался для изготовления кукол для детей. Ценились и бабушкины, и дедушкины наряды, которые часто соединялись с мамиными и папиными — в одной кукле. Этот метод использовался для того, чтобы «духи предков» охраняли от злых духов. Охранная кукла-скрутка, как правило, скреплялась нитками без узлов, наполнялась ветошью или душистыми травами, а само лицо у нее делалось без глаз. Кукла не имела имени, дабы не смогла попасть из неживого мира в мир живых. Это правило касалось текстильных кукол со всех континентов. Вальфдорские куклы из натуральных материалов изготавливаются по тому же принципу. Теперь куклы для вальфдорской педагогической школы изготавливает целая плеяда мелких производств.
Опять-таки стараются не делать слишком похожих кукол, так как они все-таки несут в себе индивидуальность мастера. Итак, кукла развивала фантазию ребенка. Дети могли представить такую куклу и плачущей, и смеющейся, и влюбленной, и даже выходящей замуж, таким образом, у них развивалось воображение. Мальчики в деревнях лет до 12 спокойно играли с девочками в куклы, хотя те и другие уже с 5 лет максимально помогали взрослым по хозяйству. Благодаря совместным играм они знакомились, изучали друг друга, узнавали обряды и обычаи предков. Свадебных кукол шили в костюмах каждой губернии, и каждой волости. И делались они далеко не в каждом доме. По крайней мере, обеспеченные люди могли заказывать их у лучших мастериц, которые, пусть и кустарно, начали производство таких ритуальных кукол.
Если жених был из Рязанской области, а невеста — из Тверской, то соответственные костюмы шили и на «родню» с каждой стороны. Сейчас на свадебных кукол можно полюбоваться, например, в Сергиево-Посадском музее игрушки. В наше время народная игрушка стала прерогативой художников. Ее изготавливают как для музеев, так и для частных коллекций, и стоят они не дешево. Художники проводят многочисленные мастер-классы для любителей народной куклы. А их со временем становится все больше. Люди возвращаются к своим истокам. Недаром такую популярность приобрели маленькие фарфоровые куколки в народных костюмах итальянской фирмы Деагостини.
Но с текстильными куклами все обстоит куда более благополучно, чем с деревянными или глиняными. Пусть знаменитая российская матрешка красуется буквально в каждом музее игрушек. Популярность ее у самих жителей России, куда ниже, чем у иностранцев, и делают ее только художники-индивидуалы. Пока что, к сожалению, традиционные народные кукольные промыслы держатся только на энтузиастах, которые еще помнят дымковскую и каргопольскую традиционную игрушку, богородскую резьбу по дереву, хохломскую роспись. Хочется надеяться, что на волне интереса к родной истории и культуре они все-таки возродятся в полноценные, пусть и небольшие производства. Фарфоровые красавицы и куклы из папье-маше Сейчас в каждом сувенирном магазине можно увидеть дешевых фарфоровых красавиц в стилизованных под старину пышных платьях. С них, обычно, начинается вовлечение коллекционеров в мир авторской куклы. Постепенно возрождается и изготовление кукол из папье-маше.
Пик популярности этих красавиц пришелся на XVII век. Тогда же были изготовлены 12 больших кукол из папье-маше для взрослых. Это — один из самых маленьких лимитированных тиражей. Однако коллекционеры все же больше предпочитают антикварных фарфоровых кукол и их реплики, изготовленные в Европе. Стоит напомнить, что китайцы первыми изобрели фарфор и начали изготавливать кукол в народных костюмах, а европейцы долго пытались разгадать его секрет. И, наконец, сами стали выпускать прекрасных кукол в изумительных костюмах, как исторических, так и современных. Пик моды на фарфоровые и восковые куклы совпал по времени. С ними соревновались немецкие мастера, освоившие к началу ХХ века массовое производство качественных фарфоровых кукол, а заодно придумавшие кукольные домики.
Тогда же фарфоровые и восковые куклы стали настоящим предметом роскоши для взрослых, и ими лишь изредка играли дети из очень обеспеченных семей. Они были куда прочнее и долговечнее, чем куклы из папье-маше, а также — красивее и желаннее. Тогда же их начали активно коллекционировать. Сейчас изготовлением коллекционных фарфоровых кукол занимаются отдельные художники. Цена особенно уникальных экземпляров может конкурировать с автомобилями для среднего класса. Первая уникальная кукла в единственном экземпляре была создана французским импрессионистом Эдгаром Дега.
Примерно так же, как автомобиль «Jaguar» сегодня. Коллекционирование кукол Сегодня многие люди коллекционируют фарфоровых кукол. Немецкие производители коллекционных кукол считаются самыми лучшими. И не только по качеству фарфора, но и по достоверности нарядов кукол. Эти коллекции в точности воспроизводят наряды тех эпох, которые представлены этой куклой. Это важный момент в одежде куклы. Собирание такой коллекции — очень интересное и захватывающее хобби. Серьезные коллекционеры настолько хорошо знают все детали эпох мод, что могут читать лекции по истории моды и деталей туалетов. Авторские фарфорвые куклы имеют большую ценность, иногда они делаются для определенных людей, с лицами реальных людей. Кукла ручной работа сегодня может стоить от 300 до 1500 долларов. А антикварных кукол — и того больше, в зависимости от производителя и истории самой куклы. У этих кукол наряды всегда соответствуют моде своих лет.
Фарфоровые миниатюры имеют петельки и могут быть использованы как эксклюзивные елочные игрушки. Дорогие стильные винтажные vip подарки взрослым и необычные оригинальные подарки детям к Новому Году и Рождеству.
Где продать коллекционные фарфоровые куклы
164 предложения - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. Фарфоровые куклы с клеймом Ремеко Коллекшн появились на рынке коллекционных изделий в 1992 году. Жительница Новосибирска Галина Имангулова коллекционирует фарфоровых кукол с 1990-х. Интернет магазин «Невский презент» предлагает купить такие подарки и сувениры, как коллекционные фарфоровые куклы.
Где продать коллекционные фарфоровые куклы
И хотя к началу ХХ века они утратили былую популярность, появление крупных профессиональных театров и технологий, таких, как кукольный театр Образцова вновь возбудило интерес к ним и у публики, и у художников, и у коллекционеров. Как променять живого соловья на механического, или куклы-андроиды Куклы и механическими и даже автоматическими устройствами впервые были созданы еще в Древней Греции. В знаменитой книге Шарля Маньяна «История марионеток» рассказывается даже об игрушке-голубе, которая является прообразом аэростатов. Куклы эти использовались не только в театре в том числе, в знаменитом театре Потейна , но и в религиозных празднествах, дабы поразить простой народ. То же происходило и в древнем Риме. В эпоху Возрождения увлечение механическими «куклами», которые могут сами двигаться, усилилось. Среди многочисленных механических экспериментов Леонардо да Винчи появился механический «самодвижущийся» Лев, который вышел навстречу королю Людовику XII во время его визита в Милан.
Особый вклад в появление автоматических фигур внесли часовщики, хорошо разбиравшиеся в механике. Расцвет механических кукол-автоматов — прообразов будущих человекоподобных роботов произошел в XVIII веке. Швейцарец Пьер Жаке Дро, создал серию механических часов с поющими птицами и фонтанами. Все 7 экземпляров были куплены королем Испании Фердинандом VI. Дро, получив 2000 пистолей от короля, занялся созданием автоматических механизмов. В некоторых источниках Лешо называют приемным сыном Дро.
Одним из первых изобретений Жаке Дро, позволяющим имитировать пение птиц, стал свисток со скользящим поршнем. Он позволил с точностью воспроизводить птичьи трели, меняя тональность свистка. После этого стало возможно создавать для часов, табакерок, музыкальных шкатулок, и даже… театральных лорнетов и пистолетов птичек крошечных размеров. Вероятно, тех самых крох, которых сказочная принцесса предпочла живому соловью. Самыми совершенными куклами-«автоматонами» компании Жаке Дро считаются три фигуры. Это — мальчик-Каллиграф, или Писарь 1768 год — 4 тыс.
Писаря можно было запрограммировать на фразу из 40 знаков. А третьей и самой совершенной — Музыкантша самая реалистичная кукла, состоявшая из 2500 деталей! Пять мелодий для Музыкантши были написаны Анри-Луи Дро, сыном основателя фирмы, который был не только механиком, но и талантливым музыкантом. Презентация трех фигур-андроидов состоялась в Ла Шо-де-Фоне в 1774 году. Идея создания движущихся кукол — моделей человека увлекала и целителя Парацельса, и математика, физика и физиолога Рене Декарта, и математика и механика Готфрида Лейбница. Кстати, куклы-муляжи для студентов-медиков и практикующих хирургов, демонстрирующие взаимосвязь и вид внутренних органов, существовали чуть ли не со Средних веков.
Однако наибольшую известность приобрела движущаяся анатомическая модель, названная"Мадемуазель Виерон», которая в движении воспроизводила процесс родов. Муляжи в медицине используются до сих пор, и в последние годы от неподвижных все чаще переходят к движущимся и реалистичным. В 10 лет он собрал свой первый хронометр самостоятельно. Жак учился в школе монахов-иезуитов, затем монахов-милимов. В 17 лет организовал в Лионе собственную механическую мастерскую. Скопив некую сумму, он отправился в Париж, где изучал анатомию, физику, механику и музыку.
В 1728 году по совету хирурга Парижской Центральной больницы — Франсуа Кенэ, он решил сделать подвижный манекен для хирургов и студентов-медиков. Насколько новаторской была эта попытка, история умалчивает. Но мировую славу Вокансону принесли другие фигуры. В 1733 году он принялся за изготовление своего первого изобретения — механического человека, играющего на флейте. Это была деревянная копия с мраморной статуи фавна скульптора Антуана Куазевокса. В том же 1738 он представил публике механическую утку, инкрустированную медью, которая умела пить и клевать еду, крякать, плавать и… испражняться заранее сваренной кашей из зерна.
В 1739 Вокансон создал «Игрока на тамбурине». Диковинные механические куклы Вокансона — демонстрировал сначала в Париже, затем — по всей Франции, Италии и Англии. Стоимость входных билетов была не малая, но люди шли посмотреть на чудеса. В 1741 году Вокансон получил должность инспектора Королевских шелковых мануфактур, а в 1843 изобрел новый ткацкий станок, который мог ткать узорчатые ткани, чем лишил работы многих ткачей. Его механические чудеса — деревянные музыканты и утка были распроданы за большие деньги в 1743 году. Но до нашего времени не сохранились, а чудесная медная утка сгорела не то в одном из музеев Нижнего Новгорода, не то на Нижегородской ярмарке во время пожара.
До конца жизни Вокансон собирал коллекцию механических игрушек, хотя изобретать их сам уже не пытался: потерял интерес. Его коллекция послужила основой экспозиции музея музыкальных автоматов в Гренобле. Там же попытались воспроизвести по картинкам и чертежам утраченные произведения мастера. В XIXвеке публика увлекалась уже ходячими и танцующими куклами и часами с самодвижущимися фигурами. Можно вспомнить часы «Павлин», сделанные механиком Консом сегодня — в Эрмитаже , «автоматы с музыкой» Ивана Кулибина его «театральные» часы «Гусиное яйцо» тоже находятся в Эрмитаже , а также произведения тульских мастеров, воспетые Лесковым в «Левше», — пишет в статье «Заводные люди» Екатерина Истомина. В 1965 году веке парижанин Кристиан Байи так увлекся коллекционированием автоматонов, что попытался их реставрировать и понять тонкости механики создания.
И в результате выпустил целую серию книг по истории автоматонов. Автоматоны снова явились перед публикой в начале ХХI века. В частности, отреставрированный Каллиграф вновь заинтересовали публику в 2003 году, когда мануфактура Jaquet Droz выставила его в своем павильоне на часовой ярмарке в Базеле. В павильоне начался ажиотаж. Тут же появились и коллекционеры — заказчики на все три классических шедевра: «Каллиграфа», «Художника» и «Даму, играющую на клавесине». Представители фирмы обещают также выпустить и танцующих кукол.
Текстильная кукла в России: добрая молчальница. С декабря 2015 по 13 февраля 2016 года в литературном музее А. Пушкина на Пречистенке в Москве состоялась выставка «Куклы в народных костюмах», где были представлены практически все виды традиционных кукол, народов, населяющих Российскую Федерацию. Это были и северные куклы, и русские «крученые», и марийские, и башкирские.
Стоимость такого французкого изделия была запредельной, поэтому для каждой куклы был предназначен отдельный сундук или коробка. Сами куклы в начале были полностью фарфоровыми и снабжались целым набором запасных туалетов на все выходы в свет. Многие аристократы покупали таких кукол для своих детей, прививая им правильный вкус и манеры. Такие фарфоровые куклы изображали взрослых людей, но однажды в середине XIX века французы создали известную куклу Bebe, в виде девочки—ребенка.
Это была революция в производстве кукол, после чего кукла постепенно перешла из игрушки только для богатых в игрушку и для простых людей. Изготовление первых кукол — это был очень трудный и длительный процесс. Сначала изготовлялась сама кукла, затем она передавалась в модный дом и начиналась работа белошвеек. Туалеты кукол создавались в точности, как туалеты для дам тех времен. Чаще всего это были новые уникальные наряды, и уже по их образцу шили наряд заказчику. Первых кукол в промышленных объёмах также стали делать французы. Оставив фарфоровыми только голову, руки и ноги, они значительно удешевили стоимость производства кукол. В Древней Греции для вельмож и высшего света также делали кукол с нарядами и сменными туалетами.
Магазин коллекционных фарфоровых кукол Podarki-Market приглашает погрузиться в чарующий мир красивых статуэток, каждая из которых представляет собой законченное произведение искусства. Наших кукол из фарфора отличает безупречное качество исполнения, высокая степень детализации костюмов и причесок, а также огромный выбор моделей любого размера!
Бал - это значительное событие, куда приходят почтенные семейства всех жителей лесов, лугов и озер: звери и птицы представляют свое потомство, слетаются феи и собираются гномы и лесные духи, чтобы познакомиться и оценить новое потомство и наградить поцелуями в лоб, разделяя свою волшебную силу и укрепляя их жизненную энергию для защиты и покровительства. А потом праздник вступает в свои права: это и невероятные полеты-пируэты, и веселые скачки по веткам, и гонки в траве, словом, соревнования, веселье и забавы... А затем всех захватывает невероятная музыка ветра, лета, радости, от которой невозможно устоять на месте, невероятная волшебная музыка, называемая Эта прекрасная жизнь!
Коллекционные куклы из Германии Ренард Филенс RF-COLLECTION и Schildkrot-Puppen Шилдкрот
Коллекционная фарфоровая кукла Татьяна Ручная работа Высота 42 см. Германия RF-COLLECTION. В 1989 в России появляется первая в России компания, специализирующаяся на производстве коллекционных кукол, а уже в начале девяностых компания Alexandra Dolls превращается в солидное предприятие, в котором задействовано более 100 художников, скульпторов. Авторские коллекционные фарфоровые куклы Александры Кукиновой. Куклы созданы вручную с непревзойденным ы изготавливаются из натуральных шелковых, именных тканей, винтажных фактур и кружева. Коллекционная фарфоровая кукла Ванесса, 75см. Вы можете выбрать и купить недорогие фарфоровые куклы, коллекционные куклы по выгодным ценам. Теги для поиска: фарфор, фарфоровые куклы, кукла, мастера-кукольники, кукольные выставки, коллекционеры, коллекции.
Коллекционные куклы из фарфора
Это наш первый опыт в ведении собственного бизнеса. Наше дело основано на желании создавать по-настоящему ценные объекты и популяризации данного уникального вида искусства в России и за рубежом. Авторы проекта Мария Исаичева Родилась в 1987 году в Москве. После несколько лет работала графическим дизайнером в дизайн агентстве, ивент агентстве, а также сотрудничала с компаниями разного профиля. Сейчас оставила работу в офисе на неопределённое время, и полностью посвящаю себя проекту «Apoteka».
Виктория Грасс Родилась в в 1985 г. Талантливый экономист с опытом работы 14 лет. Честный, трудолюбивый человек, перфекционист. Виктория работает в офисе, Начальником планово-экономического отдела, отдавая проекту «Apoteka» своё свободное время и раскрывая уникальные творческие способности.
Наряду с прочим, Виктория составляет подробную смету стоимости, следит за финансовой стороной нашего проекта. Предыстория создания Мы создаём коллекционных кукол 38см в высоту, из английского фарфора Parian, перетянутых изнутри стальными пружинами, со вставными стеклянными глазами и многослойной надглазурной росписью, в уникальных костюмах. Куклы подвижны за счёт шарниров, могут менять позы. Наши куклы — не игрушки, а предмет роскоши, коллекционирования, уникальное украшение современного интерьера, объект искусства.
Если суммировать все этапы, то создание одной куклы занимает 2 месяца и более, процесс очень трудоёмкий, все детали проходят множество стадий ручной обработки и множество циклов высокотемпературных обжигов в муфельной печи. Мы совмещаем современные и классические технологии, начиная работу с 3D моделирования на компьютере и 3D печати, переходя к классическим, традиционным технологиям в работе с фарфором. Используем аэрограф при росписи фарфора и современные ткани в костюмах, создаём новые образы, разрушая в некотором роде стереотипы представления о куклах, вписывая их в современные интерьеры и образ жизни. Мы часто слышим вопрос: Что побудило вас взяться за изготовление такого необычного продукта?
Так вот, у истоков создания была страсть коллекционера, страсть к красоте. Творческая натура помогла увлечению развиться в авторский опыт, а мечта зарабатывать на жизнь любимым делом, подтолкнула к сотрудничеству и созданию общего проекта, ориентированного на продажи ценителям. В подтексте наших образов, мы напоминаем людям о необходимости внимательно относиться к своему здоровью, с осторожностью принимать любые медикаменты, позиционируя красоту, как лучшее лекарство. Но мы не редко слышим вопрос: И всё же почему выбор пал именно на аптеку, фармакологию?
На самом деле основным нашим желанием и задачей было создание красивых моделей. Но я дизайнер по профессии, и привыкла вести работу определённым образом. Я почувствовала необходимость создания проектной идеи, которая объединила бы наши творения в единую смысловую и тематическую линейку, необычную, запоминающуюся, помогающую задать общий визуальный стиль. Тема аптеки привлекла нас исключительно с художественной точки зрения, своей эстетикой чистоты линий, стерильностью, и одновременно разнообразием материалов и текстур, с которыми можно поработать, используя их, как в оформлении самих кукол, так и выставочных стендов, привлекающих внимание посетителей, и являющихся важной частью проекта, его лицом на выставках.
Большинство кукол ручной работы, некоторые из них поставляются малыми партиями. Все фарфоровые куклы комплектуются фирменной упаковкой — это полностью готовый подарок. Подробнее о фарфоровых куклах вы можете узнать в подкатегориях.
Смотрите галерею фотографий авторских кукол История кукол: из дерева, тряпок, глины и слоновой кости Первые куклы были найдены при раскопках древних поселений в разных концах Земли — в Греции, Египте, Древнем Риме, Скандинавии, России, на Крайнем Севере. Куклу обнаружили в захоронении ее владельца — шамана, страдавшего от проблем с суставами. Деревянная египетская кукла, которую изготовили примерно в ХХ веке до нашей эры, была найдена в саркофаге неизвестного. Торговля куклами была также весьма популярна в Древнем Риме.
В доме каждого зажиточного римлянина имелась коллекция кукол. То есть, уже в то время появились и кустарное производство кукол, и их лимитированные выпуски. В Древней Греции девочки играли в куклы до замужества. Перед свадьбой они «сдавали» своих любимиц в храмы — Геры, Артемиды или Афродиты — в подарок вечно юным богиням-покровительницам. Кукол для девочек греки изготавливали в промышленных масштабах. Особенно успешно в V—IV вв. Игровые куклы часто обладали подвижными конечностями, как и кукла из чешского захоронения Брно.
Возможно, это были прообразы первых шарнирных кукол. В 1823 году полковником И. Так прежде назывался Дон. Город был основан в начале 3 века до н. На территории городища Танаис также была найдена уникальной красоты театральная и ритуальная кукла Маккус. Теперь на нее можно полюбоваться в музее «Танаис», хотя далеко не все находки археологов находятся именно в этом музее. Большую популярность на территории Западной и Восточной Европы завоевали театры-«вертепы», показывающие зрителю рождественскую историю.
Сейчас мода на марионеток возрождается: выставки, кукольные театры и их музеи испытывают необычайный наплыв посетителей. Это отмечают и в московских театрах кукол на Бауманской и Образцова, и в мастерских театральных художников, куда поступают заказы от театров и коллекционеров. Последний всплеск интереса к марионеткам наблюдался в 80-х годах ХХ века. Куклы-марионетки встречались в театрах древней Греции и Риме, но прародительницей их считают все-таки Италию. Там деревянную фигурку Богоматери называли «Марион» или «маленькая Мария», откуда и пошло их общее название «марионетка». Ну, а простые деревянные куклы на итальянском — буратино. Правда итальянцы от представлений на религиозные сюжеты кукольники сравнительно быстро перешли к светским многочасовым спектаклям по мотивам популярных опер.
В Италии существовало несколько видов «подвижных» кукол. Для управления марионетками на нитях, надо было пройти обучение. Ведь каждая кукла имела до 20 нитей, которые регулировали движения суставов, головы и даже глаз, а, порой, и ушей. Движения их должны были повторять человеческие, а это было уже искусством. Так что актеров за ширмой всегда было несколько, и каждый отвечал за свою куклу. Кроме классических марионеток на нитках, были и перчаточные. На перчатку была насажена твердая кукольная голова.
Любимым героем таких представлений сталь Пульчинелло Арлекин. Во Французском варианте — Полишинель. Все трое были ярко и чудно одеты, веселы, бойки, драчливы, высмеивали социальную несправедливость и богачей. В Англии любимым героем стал толстый хулиган и проныра — Панч. За разоблачение общественных бед и чиновников кукольники бывали неоднократно биты, а порой их сажали или убивали. Однако изготовление таких кукол-правдорубов приобрело необыкновенную популярность у местных ремесленников. Это был не просто коммерческий интерес, а дань уважения «героям».
Сицилийский театр, в отличие от балаганов с ширмами, разыгрывал героические драмы, а потому марионетки там были высокие и тяжелые — в рыцарских железных доспехах. Управляли ими с помощью железных прутьев, а главным, и доныне популярным героем стал рыцарь Роланд. На железных прутках двигался и французский Амьен — кукла, изобретенная на севере Франции, но утратившая популярность к ХХ веку. Вскоре куклы-марионетки распространились по миру. Во Франции, кроме известного нам Полишинеля, в ХIXвеке появился еще один герой, которого изобрел безработный лионский ткач, развлекавший население с помощью Полишинеля. Новенького звали Гиньоль, и по характеру он был — типичный лионский ткач, возмущавшийся со сцены тем же, что и его потрясаемая переворотами и революциями страна. Гиньоль популярен до сих пор, и этого персонажа изготавливают не только для туристов, но и для внутреннего рынка, многие художники-кукольники.
Гиньоль вошел в сферу лимитированного производства. Во Вьетнаме кукольные представления всегда велись на воде — на прудах, а позже в бассейнах. Куклами управляли с помощью деревянных палок под водой, потому было впечатление, что они двигаются сами. В 1993 году театру присвоили название Водного театра кукол Тхалонга. У кукол-марионеток всегда были поклонники, которые их коллекционировали. И хотя к началу ХХ века они утратили былую популярность, появление крупных профессиональных театров и технологий, таких, как кукольный театр Образцова вновь возбудило интерес к ним и у публики, и у художников, и у коллекционеров. Как променять живого соловья на механического, или куклы-андроиды Куклы и механическими и даже автоматическими устройствами впервые были созданы еще в Древней Греции.
В знаменитой книге Шарля Маньяна «История марионеток» рассказывается даже об игрушке-голубе, которая является прообразом аэростатов. Куклы эти использовались не только в театре в том числе, в знаменитом театре Потейна , но и в религиозных празднествах, дабы поразить простой народ. То же происходило и в древнем Риме. В эпоху Возрождения увлечение механическими «куклами», которые могут сами двигаться, усилилось. Среди многочисленных механических экспериментов Леонардо да Винчи появился механический «самодвижущийся» Лев, который вышел навстречу королю Людовику XII во время его визита в Милан. Особый вклад в появление автоматических фигур внесли часовщики, хорошо разбиравшиеся в механике.
Вдвоём с коллегой — Викторией Грасс, мы уже несколько лет трудимся над созданием собственного бренда коллекционных фарфоровых кукол на шарнирах, и становлением этого творческого проекта, его выходом на рынок.
Это наш первый опыт в ведении собственного бизнеса. Наше дело основано на желании создавать по-настоящему ценные объекты и популяризации данного уникального вида искусства в России и за рубежом. Авторы проекта Мария Исаичева Родилась в 1987 году в Москве. После несколько лет работала графическим дизайнером в дизайн агентстве, ивент агентстве, а также сотрудничала с компаниями разного профиля. Сейчас оставила работу в офисе на неопределённое время, и полностью посвящаю себя проекту «Apoteka». Виктория Грасс Родилась в в 1985 г. Талантливый экономист с опытом работы 14 лет.
Честный, трудолюбивый человек, перфекционист. Виктория работает в офисе, Начальником планово-экономического отдела, отдавая проекту «Apoteka» своё свободное время и раскрывая уникальные творческие способности. Наряду с прочим, Виктория составляет подробную смету стоимости, следит за финансовой стороной нашего проекта. Предыстория создания Мы создаём коллекционных кукол 38см в высоту, из английского фарфора Parian, перетянутых изнутри стальными пружинами, со вставными стеклянными глазами и многослойной надглазурной росписью, в уникальных костюмах. Куклы подвижны за счёт шарниров, могут менять позы. Наши куклы — не игрушки, а предмет роскоши, коллекционирования, уникальное украшение современного интерьера, объект искусства. Если суммировать все этапы, то создание одной куклы занимает 2 месяца и более, процесс очень трудоёмкий, все детали проходят множество стадий ручной обработки и множество циклов высокотемпературных обжигов в муфельной печи.
Мы совмещаем современные и классические технологии, начиная работу с 3D моделирования на компьютере и 3D печати, переходя к классическим, традиционным технологиям в работе с фарфором. Используем аэрограф при росписи фарфора и современные ткани в костюмах, создаём новые образы, разрушая в некотором роде стереотипы представления о куклах, вписывая их в современные интерьеры и образ жизни. Мы часто слышим вопрос: Что побудило вас взяться за изготовление такого необычного продукта? Так вот, у истоков создания была страсть коллекционера, страсть к красоте. Творческая натура помогла увлечению развиться в авторский опыт, а мечта зарабатывать на жизнь любимым делом, подтолкнула к сотрудничеству и созданию общего проекта, ориентированного на продажи ценителям. В подтексте наших образов, мы напоминаем людям о необходимости внимательно относиться к своему здоровью, с осторожностью принимать любые медикаменты, позиционируя красоту, как лучшее лекарство. Но мы не редко слышим вопрос: И всё же почему выбор пал именно на аптеку, фармакологию?
На самом деле основным нашим желанием и задачей было создание красивых моделей. Но я дизайнер по профессии, и привыкла вести работу определённым образом. Я почувствовала необходимость создания проектной идеи, которая объединила бы наши творения в единую смысловую и тематическую линейку, необычную, запоминающуюся, помогающую задать общий визуальный стиль.
Фарфоровые коллекционные куклы
Сегодня мы с вами рассмотрим коллекционных фарфоровых кукол от DeAGOSTINI.-9. Восхитительные куклы, которых делает из фарфора московская художница Александра Кукинова, пользуются большим спросом у коллекционеров. Вы можете выбрать и купить недорогие фарфоровые куклы, коллекционные куклы по выгодным ценам. Вы можете выбрать и купить недорогие фарфоровые куклы, коллекционные куклы по выгодным ценам. Наибольшую заинтересованность для коллекционеров представляют фарфоровые куклы авторского производства.
Тайна фарфоровых кукол в доброутреннем с конкурсом)
Среди множества различных предметов коллекционирования фарфоровые куклы несомненно занимают особое место. Но художница Марина Бычкова своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклы Enchanted Dolls более подвижны и реалистичны, чем шарнирные полиуретановые, пластиковые и виниловые коллекционные куклы. Куклы созданы вручную с непревзойденным мастерством, изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с тройной зачисткой поверхности. результаты поиска лотов на по запросу «фарфоровая кукла» в категории Главная.