На Новой сцене Театра на Таганке состоялась премьера спектакля "Это все она" с Викторией Толстогановой в главной роли. В Ротонде театра перед залом, полным восторженных детей и их родителей, солисты оперы, воспитанники Детской студии театра и музыканты оркестра под управлением музыкального руководителя и дирижера Ярослава. Главная» Новости» Театр на таганке новая сцена афиша на январь 2024. К финалу «Театрального Приволжья» в республике готовится еще один коллектив – театр-студия «Браво» из города Белебея.
Зимняя история, или Не буду просить прощения
- Московский детский музыкально-драматический театр - афиша спектаклей
- Репертуар и лучшие постановки
- Театр на Таганке представит премьеру «Снимается кино» по Радзинскому
- «Снимается кино»: премьера в Театре на Таганке!
«Снимается кино»: премьера в Театре на Таганке!
Покупку сделать очень просто! Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала.
Наш центр знаменит уже несколькими музыкальными проектами для детей — «Браво, Джельсомино! Недавно в Международный День защиты детей «Джельсомино» и фонд Дмитрия Маликова «Проникая в сердце» провели благотворительный концерт в театрально-концертном зале «Дворец на Яузе». Помимо звезд отечественного шоу-бизнеса на мероприятии присутствовали актеры из театра «Содружества актеров на Таганке» — Игорь Иванов и Екатерина Королева.
На время шоу сцена Театра мюзикла превращается в ослепительный африканский оазис с пальмами и лианами, диковинными цветами и сияющим солнцем. Добавьте оригинальную хореографию, зрелищную акробатику, впечатляющие костюмы с этническими мотивами и — добро пожаловать в Африку! Это спектакль о силе дружбы, упорстве на пути к заветной цели, бесконечном оптимизме, необъятной родительской любви и, конечно, об исполнении желаний. Маленьким театралам он подарит прекрасное настроение и заставит задуматься о самом важном, а для взрослых станет своеобразным погружением в мир собственного детства — ведь в нём звучат всеми любимые песни, на которых выросло не одно поколение зрителей.
Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла. Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты! Спесивцева 22. После отпуска мы впервые собрались все вместе сегодня, 22 августа, и не успели еще поделиться новостями, похвастаться, кто, где и как провел летние каникулы, а наш Мастер, наш художественный руководитель Вячеслав Семенович Спесивцев, уже собрал все службы и актерскую труппу театра в зале для дачи первых установок на предстоящий сезон. Мэтр указал на важность работы со студиями при театре — а у нас их три — младшая, средняя и старшая, коротко рассказал нам о планах постановок на предстоящий год: будут новые сказки, новые спектакли в копилку «Патриотического проекта», возвращение к русской классике и советской фантастике.
Театру на Таганке – 60 лет
Кто сегодня пытается сохранить и возродить театр теней в Сирии? Мы по прежнему находимся на Таганке и будем радовать зрителей своими спектаклями по адресу — Пестовский переулок, дом 2. Московский Открытый театр кукол продолжает традиции своего предшественника, сохраняя уникальность и качество спектаклей. В ближайшие выходные можно посетить 2 популярных детских спектакля в Театре на Таганке – 2 Бабы Яги и Конек-Горбунок.
Краткая история
- Ирина Апексимова объявила о воссоединении Театра на Таганке
- московский детский кукольный театр на таганке | Дзен
- Выдвинутый на «Театральное Приволжье» спектакль «Таганок» показали в детском доме
- Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» вновь стали единым театром - Москва.Центр
Московский детский Сказочный театр
Мы по прежнему находимся на Таганке и будем радовать зрителей своими спектаклями по адресу — Пестовский переулок, дом 2. Московский Открытый театр кукол продолжает традиции своего предшественника, сохраняя уникальность и качество спектаклей. «Детский сказочный театр»: театр в Москве, Большой Факельный пер., 18, стр. 2, Таганский парк. Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова поделилась планами 2024 года на пресс-конференции в МИЦ "Известия", посвященной юбилейному 60-му сезону театра. Церемония прощания с российским актером и заслуженным артистом РСФСР Николаем Дупаком пройдет в Москве в Театре на Таганке. Об этом сообщили в пресс-службе Теaтрa нa Тaгaнке, в стaновлении которого Николaй Дупaк сыгрaл вaжнейшую роль.
Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» вновь стали единым театром
Афиша, билеты на спектакли, расписание и репертуар театра, схема зала. Театр расположен в детском парке на Таганке, от метро минут 5-7 средним шагом. Участники четвертой смены городского дневного лагеря дома детского творчества “На Таганке” выступили в качестве артистов театрального ревю “Профессии будущего”.
Театр на Таганке
Об этом рассказал Георгий Исаакян. И, по словам Георгия Исаакяна, труппа ее не подвела. Но и в этих экстремальных условиях мы нашли свои форматы, и вот это фойе, в котором мы проводим собрание, подарило новые проекты, - подчеркнул худрук. Именно в фойе, пока Большая сцена на реконструкции, в этом сезоне зрителям представили проект с говорящим, созвучным названием - "Re-Конструкция". Особенно Георгий Исаакян отметил работу над еще одним самобытным проектом Театра им.
Билеты на спектакль в Детский Сказочный Театр без наценки, по официальным ценам театра на Biletmarket. Купить билеты на спектакли в Детский Сказочный Театр можно онлайн и с доставкой по Москве.
Московский детский Сказочный театр на Таганке основан в 1989 году, находится в центре Москвы на территории Детского Таганского парка. Это утопающий в зелени небольшой старинный замок, в котором царит атмосфера домашнего уюта, любви и доброты.
Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта.
Очень долго мы не представляли, как можно превратить 16 народных песен в единое театральное действо. Помог случай. Театр находился на гастролях в Крыму. На одной из репетиций в зале санаторного клуба в Евпатории были открыты окна, шёл дождь, носились и кричали чайки, а дети сидели на белой ковровой дорожке и пели «Во субботу».
Спектакль сложился именно в этот момент. Возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что зовется вдохновением… Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети-актеры собраны и серьёзны. Тишина царит и в зале: ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, и даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание.
У многих на глазах блестят слезы… Мы посвятили «Сон о дожде» Кристине Курбатовой, нашей юной актрисе, игравшей в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню — Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла в октябре 2002 года при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась тринадцатилетней. Участие в этой постановке — мечта всех актеров нашего театра. В 2004 году за «Сон о дожде» художественный руководитель ДМТЮА, режиссер спектакля Александр Фёдоров был удостоен Патриаршей грамоты в благословение за успешные труды во славу Русской Православной церкви.
Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.
Театр на Таганке покажет в субботу представление под названием "Песочная сказка "Спящая красавица" по произведению Александра Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", которую прочтут заслуженная артистка России, директор театра Ирина Апексимова и актер Павел Комаров в сопровождении Ансамбля солистов "Эрмитаж", сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Помимо классической музыки, для зрителей подготовили песочную анимацию: художник по песку Алла Филиппова будет создавать изображения на светящейся поверхности, иллюстрируя по ходу повествования историю молодой красавицы, столкнувшейся со злой царицей, и отправившегося на поиски возлюбленной королевича Елисея.
Создаваемые художником песочные изображения будут транслироваться на большой экран.
Сбор труппы в Театре на Таганке
Ждём вас в театре! Что делает Мамонтёнок в Африке? Сможет ли он обрести друзей среди всезнающих попугаев, весёлых обезьянок и мудрых жирафов? И найдёт ли он себе уютный дом с заботливой мамой?
Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест.
Два года он потратил на восстановление Юрию Любимову советского гражданства , после чего вернул ему должность режиссёра, а сам остался актёром. В театре возобновили ранее запрещённые спектакли, а также поставили новые [4] [23]. Юрий Любимов был вынужден совмещать работу в театре с постановками по ранее заключённым зарубежным контрактам.
На работу театра также повлияли экономические и политические изменения в СССР [9] [19]. В 1992 году Юрий Любимов решил подписать с мэром Москвы Гавриилом Поповым контракт, согласно которому становился директором Театра на Таганке с неограниченными полномочиями, а также получал здание театра в собственность. У Николая Губенко с Любимовым возникли разногласия о будущем театра, в результате чего труппа разделилась. В 1993-м большая часть артистов под руководством Губенко образовала « Содружество актёров Таганки » и заняла новое здание театра, которое достроили в 1980-х годах.
В 1994 году Юрий Любимов принял в театр выпускников своего Щукинского курса, чем значительно омолодил труппу. В 1997-м он полностью отказался от зарубежных контрактов и поставил ряд спектаклей по классическим и современным произведениям. С этого же года, начиная с постановки « Братьев Карамазовых », режиссёр постоянно работал с композитором Владимиром Мартыновым. В 1999 году к 35-летию театра была представлена новая редакция спектакля «Добрый человек из Сезуана» [23] [8] [13].
В 2001 году Юрий Любимов набрал курс актёров музыкального театра в РАТИ и уже на следующий год первокурсники в полном составе участвовали в новой постановке « Фауст » [13]. Поздняя история править Мы хотим посмотреть, что будет, потому что если мы будем каждые три месяца в зависимости от требования трудового коллектива менять решения, ничего хорошего не выйдет. Взял на себя Валерий Золотухин ответственность за коллектив-будем спрашивать с него. Поэтому пока все проблемы, которые там возникают, — это проблемы не департамента, а того человека, который взял на себя ответственность.
При этом коллектив у нас не несет ответственности за те решения, которые приняты под его давлением. Они говорят — поменяйте нам директора, поменяйте нам главного режиссёра, нам не нравится ситуация с Любимовым, нам не нравится теперь ситуация с Золотухиным. Никакую юридическую ответственность коллектив не несет, от этого и происходят все беды. Разногласия привели к уходу основателя театра — Юрий Любимов подал в отставку в декабре того же года, поэтому в июле 2011 -го, по просьбе коллектива, директором и художественным руководителем стал актёр Валерий Золотухин [10] [26] ; договор с ним был заключён 16 октября, сроком на один год.
Золотухин начал снимать из репертуара спектакли Любимова, его позицию поддержал Департамент культуры [24]. В ноябре того же года Золотухин с Николаем Губенко договорились о беспрепятственном доступе театров к инженерно-техническим коммуникациям. Руководитель « Содружества актёров Таганки » отзывался, что после встречи «Таганская стена» рухнула [27]. В марте 2013 года , незадолго до своей смерти, Валерий Золотухин оставил пост по состоянию здоровья.
Новым директором назначили Владимира Флейшера , который ранее возглавлял Центр имени Мейерхольда [28] [10] [3] [26]. Одновременно с этим Юрий Любимов объявил о намерении снять постановки, так как беспокоился, что его авторские спектакли ставятся без его участия. Руководство театра и Департамент культуры Москвы попросили о поиске компромисса [29].
Есть небольшие отличия, но они незначительные. Я хожу и пою свои песни в этом спектакле. Театр — живая материя. Каждый новый спектакль новое прочтение.
Советская классика сегодня — актуальна как и полвека назад. Ведь отношения между людьми остаются прежними. Директор театра на Таганке Ирина Апексимова — наша землячка. И привезти к нам спектакль — ответственно вдвойне. И самое главное, самое трудное, самое сложное — это сегодня, не испортив текст, не испортив материал, замотивировать это сегодняшними тенденциями.
Новости театра
Похоронят бывшего руководителя этого театра на Даниловском кладбище. Дупак скончался 26 марта в возрасте 101 года. Президент Российской Федерации Владимир Путин выразил соболезнования родным актера, отметив его как военные, так и творческие заслуги. Статья Развернуть 27 марта 2023, 17:07 Николай Лукьянович Дупак родился 5 октября 1921 года в Донецкой области в поселке городского типа Старобешево. В том же населенном пункте родилась знаменитая участница стахановского движения Паша Ангелина.
После ухода Николая Губенко мне кажется логичным это объединение. Если это будет сделано тактично по отношению к актерам той Таганки, той труппы, то мне этот шаг кажется правильным. Исторически это, конечно же, правильно.
Мы недавно встречались с Ириной Апексимовой на открытии памятника ее учителю — Олегу Павловичу Табакову, разговаривали с ней. Конечно, всегда найдутся недовольные этим решением. Но Таганка — это исторически одно пространство, и это решение мне кажется очень правильным», — прокомментировал он. Объединение двух театров поддержал и Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. И нужно отдать дань истории, дань памяти великому режиссеру и реформатору театра Юрию Петровичу Любимову. При нем это был единый театр, и этот единый театр должен остаться в истории, должна быть одна Таганка. Я всецело поддерживаю это объединение.
Я считаю, что есть в Москве один Театр на Таганке — это известный мировой бренд. И давайте во имя святой памяти многих поколений, кто представители которых ходили в этот театр, во имя памяти Юрия Петровича Любимова сделаем то, что должны были сделать: объединим два театра, которые строились как одно целое — целое. Все инженерные системы, все системы жизнеобеспечения — все было единым целым. Давайте это вернем, чтобы у Москвы, у России был единый бренд — Театр на Таганке. Все лучшее, все ценное, все самое полезное, прежде всего человеческие кадры будут приняты в Театр на Таганке.
Хотите оказаться в волшебной стране детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом, где трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега, где живут три всемогущих собаки и где сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата?
Ждём вас в театре! Что делает Мамонтёнок в Африке? Сможет ли он обрести друзей среди всезнающих попугаев, весёлых обезьянок и мудрых жирафов? И найдёт ли он себе уютный дом с заботливой мамой?
Новости по тегу: Театр На Таганке
Главным режиссёром театра назначили Анатолия Эфроса. Последний спектакль считается одной из лучших его работ [4] [9] : Эфрос поставил очень честный и откровенный спектакль. В нём перед зрителями восьмидесятых предстали вечно живые женщины сороковых [21]. Творческая индивидуальность Эфроса крайне отличалась от индивидуальности Любимова. Кроме того, в театре нарастал глубокий социально-нравственный конфликт « шестидесятников »: нарушался их главный принцип — единение, так как новый режиссёр не был близок по духу и настроению актёров.
Юрий Любимов приход нового режиссёра расценил как штрейкбрехерство и нарушение корпоративной солидарности. Несколько артистов демонстративно покинули труппу, а оставшиеся объявили новому режиссёру бойкот [8] [22]. После смерти Анатолия Эфроса в начале 1987 года его место по просьбе коллектива занял Николай Губенко. Два года он потратил на восстановление Юрию Любимову советского гражданства , после чего вернул ему должность режиссёра, а сам остался актёром.
В театре возобновили ранее запрещённые спектакли, а также поставили новые [4] [23]. Юрий Любимов был вынужден совмещать работу в театре с постановками по ранее заключённым зарубежным контрактам. На работу театра также повлияли экономические и политические изменения в СССР [9] [19]. В 1992 году Юрий Любимов решил подписать с мэром Москвы Гавриилом Поповым контракт, согласно которому становился директором Театра на Таганке с неограниченными полномочиями, а также получал здание театра в собственность.
У Николая Губенко с Любимовым возникли разногласия о будущем театра, в результате чего труппа разделилась. В 1993-м большая часть артистов под руководством Губенко образовала « Содружество актёров Таганки » и заняла новое здание театра, которое достроили в 1980-х годах. В 1994 году Юрий Любимов принял в театр выпускников своего Щукинского курса, чем значительно омолодил труппу. В 1997-м он полностью отказался от зарубежных контрактов и поставил ряд спектаклей по классическим и современным произведениям.
С этого же года, начиная с постановки « Братьев Карамазовых », режиссёр постоянно работал с композитором Владимиром Мартыновым. В 1999 году к 35-летию театра была представлена новая редакция спектакля «Добрый человек из Сезуана» [23] [8] [13]. В 2001 году Юрий Любимов набрал курс актёров музыкального театра в РАТИ и уже на следующий год первокурсники в полном составе участвовали в новой постановке « Фауст » [13]. Поздняя история править Мы хотим посмотреть, что будет, потому что если мы будем каждые три месяца в зависимости от требования трудового коллектива менять решения, ничего хорошего не выйдет.
Взял на себя Валерий Золотухин ответственность за коллектив-будем спрашивать с него. Поэтому пока все проблемы, которые там возникают, — это проблемы не департамента, а того человека, который взял на себя ответственность. При этом коллектив у нас не несет ответственности за те решения, которые приняты под его давлением. Они говорят — поменяйте нам директора, поменяйте нам главного режиссёра, нам не нравится ситуация с Любимовым, нам не нравится теперь ситуация с Золотухиным.
Никакую юридическую ответственность коллектив не несет, от этого и происходят все беды.
Но Нечаеву 40. Он утомлен жизнью, многолетним браком, своими вечными сомнениями и творческими муками. А главное — проблемой выбора. И весь его талант уходит на рефлексии и поиски ответов. Он дожил до 40 и уже ничего не чувствует, никого не любит — понимает это и сильно мучается. Он любит только себя. И то не факт.
В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус. Дорогие наши мужчины! Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла. Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты!
Реклама «Очень любим всякие развлекушки, театры, кино, концерты, новогодние представления. Для нас, как вы понимаете, это очень редко, вылезти куда-то из дома. Поэтому мы всегда здесь при первом удобном случае», — рассказала Татьяна Кузнецова, зритель. Волонтеры подарили детям шарики, сладости и наборы для творчества.
Афиша театра на Таганке
Сбор труппы состоится 1 августа 2023 года в 12:00 на Основной сцене Театра на Таганке. Московский театр драмы и комедии на Таганке был организован 23 апреля 1964 года. Московский детский музыкально-драматический театр • Большой зал. 700 – 3 500 ₽. Театр расположен в детском парке на Таганке, от метро минут 5-7 средним шагом. В 1970-х билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определённой публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой[19].