Читайте последние новости на нашем Telegram-канале! Золушка – fashion-дизайнер. «Щелкунчик» и «Золушку». Сегодня в Новосибирске сказочная премьера: новая постановка балета «Золушка» в НОВАТе – классический балет в технологиях XXI века.
Последние события
- Михайловский театр представляет балет «Золушка» с визуальными спецэффектами
- Сказка в гостях у ЮУрГУ: состоялся показ благотворительного балета «Золушка»
- ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ
- В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка»
Михайловский театр представляет балет «Золушка» с визуальными спецэффектами
23 ноября в 12.00 в московском культурном центре «ЗИЛ» состоялась премьера балета «Золушка» в оригинальной постановке молодых хореографов Софьи Гайдуковой и. Месячник антинаркотической направленности Новости государственной социальной политики России Программа долгосрочных сбережений Конкурс «Лучшие кадровые технологии. Главная героиня спектакля — юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете начинающего хореографа Юрия Звездочкина.
Премьера балета «Золушка» прошла в Ростове с большим успехом
Все это ждет зрителей на балете "Золушка" в Михайловском театре, билеты на который можно приобрести на нашем сайте! 24 января в филармонии прошел балет «Золушка». В Михайловском театре в Санкт-Петербурге в новом сезоне появилась ещё одна "Золушка" – на этот раз балет. Народный артист России Дмитрий Певцов заявил, что балет «Золушка» в Мариинском театре — это сатанинское действо, которое нельзя показывать детям. Приезд международной балетной звезды Натальи Осиповой в Санкт-Петербург для единственного выступления в балете «Золушка» вызвал в городе такой ажиотаж, что зрители. Однако если рассматривать «Золушку» как музыкальное целое и сравнивать с предыдущим балетом Прокофьева, «Ромео и Джульеттой», ощутимо постепенное замедление.
В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка»
Балет представит труппа "Новый классический балет", руководитель - Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Солисты - ведущие артисты московских театров.
Тайный ужас раскрывается в безжалостном тиканьи механизма. Не таков ли часовой модус Прокофьева стареющего? Остановка движения и остановка часового механизма, невозможность сдвинуться с места — образ ночной, сновидческий, невыносимый для любящего широкий шаг и быструю езду композитора. Позже он реализует этот образ в собственной музыке: ногами в землю врастает Северьян в «Сказе о каменном цветке», самом медленном и печальном балете Прокофьева. Пока же Золушке удается сбежать из дворцового зала в последний момент — но какою ценой. Это фрагмент монографии Израиля Нестьева. Секунды staccato у труб, фортепиано, альтов и виолончелей, сигающие glissandi арф, беспрерывный треск высоких деревянных, ксилофона и скрипок — пожалуй, это забавный и вполне сказочный образ Цытович призывает вспомнить «Хоровод гномов» Листа! Не вышло ли так, что исследователи «Золушки» вместе со зрителями были зачарованы образами веселых карликов, на участии которых так настаивает автор в партитуре? Тогда зачем возникают обреченные возгласы труб и валторн? С какими чувствами ленинградцы в 1946 году слушали перестук маятника ему в партитуре отведены паузы с ферматами — неужели в нем не чудился блокадный метроном: в дни осады ровный стук метронома давал понять, что обстановка спокойна, но как он стал восприниматься в наступившее затем мирное время? Зачем, наконец, помимо ударов колокола добавлены нисходящие ходы терциями у медных, с усилением в каждом новом проведении, с тяжелой артиллерией ударных, которые рушатся на зрителей, как бомбы на осажденный город? Ничего особенного, конечно: фантастику и дьявольский смех такими хроматическими сползаниями изображали за сотню лет до Прокофьева, но эффект производит до сих пор — в полной степени это явлено в исполнении Михаила Плетнёва и РНО, лучшей из записей «Золушки» Deutsche Grammophon, 1995. Над грохотом еще раздаются восклицания флейты-пикколо, мышья возня в духе Чайковского: я пришла к тебе против воли, твоя полночь. Для часового боя использован самый жирный оркестр на протяжении всего балета — оркестровое расточительство, характерное для Прокофьева Пятой и Шестой симфоний, неотразимо варварское в контексте творчества европейских композиторов середины 1940-х. Посреди тихого балета музыка вдруг срывается на крик. Нечто подобное вновь проявится именно в Шестой симфонии, самой замечательной ночной музыке Прокофьева: темный и даже мрачный тембровый колорит, те же замедленные «часовые» эпизоды во второй части, та же «фатальность холостого хода» протяженных мелодий «В этой безысходности мелоса есть некое катастрофическое упорство автора воздвигать препятствия самому себе» [8, 7] , которая разрешается двумя воплями ужаса в финале. Детский мир карликов и кукол, пленивший первых рецензентов «Золушки», сполна воплотила Маги Марен в знаменитом спектакле 1985 года в Лионе — и она-то Прокофьева услышала чутко. Это замечательно жуткий балет. В «Золушке» достигает апогея еще один личный сюжет Прокофьева, идущий от самых ранних его сочинений, — установление и выяснение отношений с классико-романтической традицией. Если формулировать иначе, Прокофьев, сознательно или нет, искал определение музыкальной красоты, пытался ответить на вопрос, возможна ли в ХХ веке прекрасная музыка, генетически связанная с предшествующими эпохами, или ей суждено погибнуть: в этом смысле «Золушка» отзывается написанным в тот же год «Метаморфозам» Рихарда Штрауса. В первых двух актах балета такой красоты много, она бережно преподносится зрителю, и в сцене полуночи пути к ней отрезаются. Что делать героям и постановщикам после этого обвала? Как ставить начало третьего акта с его опереточными испанками и «Ориенталией», чья тема навязчиво напоминает припев песенки Аркадия Островского «Пусть всегда будет солнце», — в самом деле, заставлять Принца прыгать вокруг исполинского глобуса, как в фильме Роу? Или, в духе пушкинской Графини, сказать, что это была шутка? Таких теперь почти не пишут. Все стало жестче и грубее», — сетовал Сергей Прокофьев-младший, случайно узнав, что Раду Поклитару отправил Золушку в бордель [11]. Только в 1960-е к балету пристало имя Шарля Перро, хотя в первых изданиях партитуры и программках его нет см. Апелляции к сказочности часто ведут ложным путем. Настоящая сказка всегда страшна, требовательна, репрессивна. Кровь на ноге! Посланные увидали Машу, приказали ей примерить; она надела башмачок — и в ту же минуту очутилось на ней прекрасное блестящее платье. Мачехины дочери только ахнули! Вот привезли Машу в княжие терема, и на другой день была свадьба. Гершензон П. Эпоха реставрации: Павел Гершензон в беседе с Богданом Корольком. Гаевский В. Королёк Б. Мищенко М.
Конечно, нужно было отсматривать образцы. Какие-то элементы почерпнула оттуда. Но нужно еще отметить, что мир нашего спектакля разделен на мир сказочный и мир реальный. Мир сказочный населен прекрасными волшебными персонажами, приоткрывая завесу, скажу, что это феи и другие персонажи. Для создания их костюмов мы прибегли не только к традиционным театральным способом, но и к современным технологиям. Наши зрители захотят привести на спектакль детей, а для них музыка была бы сложной. Поэтому наша команда постаралась сделать очень красивую визуальную картинку: декорации, танцы, костюмы и последнюю лепту мы внесли с видео художником Вячеславом Шестак. Мы работали со светом, чтобы создать яркую сказочную картинку. Чтобы развлечь юных зрителей. Мы очень старались. Надеемся, что нам удалось. Балет «Золушка» - прекрасная романтическая сказка. Это большой семейный спектакль. Он будет интересен как завсегдатаям театра, так и неискушенному зрителю, но больше всего он не оставит равнодушным юное поколение.
Кроме того, в пресс-службе театра добавили, что Кузнецов придерживался желания создать целостный, классический спектакль в лучших традициях русского балета. С большими кордебалетными танцами, хорошо прочитываемыми зрителем мизансценами, сольными монологами и, конечно, лирическими дуэтами.
Музыкальный театр обещает грандиозный балет «Золушка»
13 марта КАРО Арт и проект TheatreHD представляют специальный показ балета «Золушка» со сцены Парижской национальной оперы в постановке Рудольфа Нуреева. 24 января в филармонии прошел балет «Золушка». Совсем скоро ростовчане и гости города смогут увидеть балет «Золушка» на сцене любимого театра. 13 марта в киноцентре «Октябрь» в Москве TheatreHD покажет балет «Золушка» Рудольфа Нуреева. В театре эстрады «Янтарь-холл» в субботу, 20 мая, театр классического балета The Moscow City Ballet представит постановку «Золушка». В Челябинске прошел благотворительный балет «Золушка». Вырученные средства от продажи билетов направят на лечение тяжелобольных детей.
Балет «Золушка» 2023
Зрителям 12 июля показали балет «Золушка», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости». По словам хореографа-постановщика Германа Правоторхова, специально приглашённого для постановки спектакля, балет «Золушка» – яркий семейный спектакль. «Золушка» – классический, поэтичный и полный очарования балет, в котором известная сказка Ш. Перро получила наиболее романтическое воплощение. «Золушка» — классический, поэтичный и полный очарования балет, в котором известная сказка Шарля Перро получила наиболее романтическое воплощение. ?ФОТОрепортаж с балета "Золушка", художественный руководитель: Хасан Усманов Классический Русский Балет Хасана Усманова ЭТО БЫЛО ВОЛШЕБНО!
Дети участников СВО из Петербурга посетили балет «Золушка» в театре ЛДМ
Почему-то все считают «Лебединое озеро» не просто главным балетом всех времен и народов, но и балетом, который сохранился в первозданном виде. В 1877 году Петипа поставил в Мариинском театре по сценарию Владимира Бегичева спектакль, не имевший особого успеха, который через два сезона исчез из репертуара. И только в 1895 году, уже после смерти Чайковского, Мариус Иванович все-таки решил вернуться к этому балету с гениальной музыкой, пригласив в качестве соавторов хореографа Льва Иванова и композитора Рикарда Дриго, который не меняя саму музыку, сконструировал партитуру по другому, переставив фрагменты местами. И вот тогда уже случился успех.
Но до нас от этого спектакля дошли «Белый акт», венецианский и венгерский танцы Льва Иванова, а также па-де-труа с дня рождения принца, «черное» па-де-де, испанский танец и мазурка Петипа. И все! Ни целиком первого, ни последнего акта не сохранилось.
И вот ту хореографию, которой не хватает, и сочиняют авторы многочисленных редакций. Первой свою сделала в 1933 году Агриппина Ваганова, которая еще помнила, как она сама танцевала «Лебединое озеро» Петипа-Иванова. В 1950 году Константин Сергеев поставил так называемую «казенную» версию, которая до сих пор идет в Мариинском театре и не раз переносилась на другие сцены страны.
Редакций множество, но любой берущийся за них хореограф пытается стать соавтором Петипа, конечно это ответственно! Уже больше ста лет, начиная с 1914 года и по сегодняшний день люди у нас живут бедно и трудно. Они устали, им хочется красивых, дорогих, роскошных спектаклей, они жаждут прийти в театр и увидеть сказку.
Даже на Западе хореографы сегодня уходят от одноактной бессюжетной формы с минимумом декораций в сторону красочных постановок по классическим сюжетам. И мы предлагаем зрителям «Лебединое озеро» с яркими декорациями, шикарными костюмами, романтическими старинными пачками. Я пересмотрел фигуры принца Зигфрида и Ротбарта, уделив им больше внимания — ведь это романтический балет, уходящий корнями в немецкую легенду о рыцарях Святого Грааля.
Кроме того, я пришел и к печальному финалу — по законам романтического жанра в этом балете не может быть счастливого конца. Константин Михайлович Сергеев, человек высочайшей культуры и знаний, оказавший на меня огромное влияние в годы моей учебы в Вагановском училище, прекрасно об этих законах знал. Но я уверен, что ему в обкоме партии или минкульте сказали, что пессимистический финал не подходит для советского зрителя, который уходя из театра должен четко знать, что добро побеждает зло.
И в результате в его версии Ротбарту отрывают крыло и злодей умирает, корчась от боли. У меня друзья принца находят его мертвым на озере, и мы видим, как пролетают души Одетты и Зигфрида, которые встретились уже навсегда в храме вечной любви. Совершенно верно.
Это балет, который несет в себе психотерапевтический эффект: чтобы двигаться дальше, нужно понять свою историю и дать ей оценку. Но я при этом хореограф, занимаюсь балетом и делаю это своими средствами. Люди, которые приходят на спектакль, тоже становятся участниками этого процесса.
Изначальную идею сформулировал Теодор Курентзис: «Большой театр ставит «Золушку» с приглашенной из-за границы звездой». А дальше начались разговоры, встречи, дискуссии. Эту идею нужно было развить, чтобы она соответствовала музыке.
Так мы вышли на 1957 год, Фестиваль молодежи и студентов. Но по своей сути это тоже романтический балет — в конце главную героиню ссылают в Пермь, где она и доживает свой век. И в последней сцене мы видим точно воспроизведенное художником Альоной Пикаловой здание нашего Пермского театра оперы и балета, каким оно стало после реконструкции 1950-х годов.
Это очень трогает пермского зрителя. Либретто у меня написано как киносценарий с такими действующими лицами, как Никита Хрущев и министр культуры Екатерина Фурцева.
При этом его «Золушка» отличается эмоциональной легкостью и вполне обходится без потерянного хрустального башмачка. BR Klassik Эмоциональная насыщенность и мощная образность делают постановку Монтеро событием в мире современного балета.
Мои сыновья были в восторге, младший сказал: «Прикольно! Людмила Титова — прима-балерина театра и руководитель «Moscow state ballet» — вышла на сцену в роли доброй Феи-крёстной. Людмила сделала важный и правильный выбор, пригласив молодых талантливых хореографов Софью Гайдукову и Константина Матулевского». Новую «Золушку» в Москве можно будет увидеть только весной.
Время, когда были возможны чудеса, а никому не ведомые талантливые артисты в одночасье становились звездами. И пусть не фея-крестная, а опытный продюсер становится проводником Золушки к счастью. Пусть вместо бала — съемочная площадка, а вместо принца — актер, звезда кино.
Балет-притчу «Золушка» можно посмотреть в театре «Русский балет»
Именно так выглядела первая постановка 1945 года хореографа Ростислава Захарова и художника Петра Вильямса. Огромный камин и тарелки по полочкам; девушка с метлой и в белом переднике, аккуратно испачканном в цехе росписи тканей; феи в шифоновых тюниках и со звездами во лбу; придворные жеманятся, мачеха и сестры кривляются, принц носит белое трико, и все это — в залах с колоннами и лестницами, в бесконечной тоске по парадным интерьерам Большого Петергофского или Большого Кремлевского дворцов. Спектакль Ратманского — который он затем радикально пересмотрел в Сиднее, превратив в подобие мультфильма на платном детском телеканале, и теперь, как говорят в кулуарах, желает заменить старую версию в Мариинском, — остается едва не единственным исключением из этого канона. Как ставить «Золушку», почему она актуальна? Попытки механического переноса событий из сказочного далека в условную современность обычно мало продуктивны в художественном отношении. Этот ход эксплуатирует Кирилл Симонов сразу в двух спектаклях: в петрозаводской версии 2012 на заднике щетинится фриц-ланговский Метрополис, а Принц является на бал сталинским соколом; в саратовской «Super Золушке» 2016 героиня работает в Стране труда на заводской столовой, и в свадебном финале над неизменной декорацией в виде знаменитого бетонного забора с ромбами плита ограды ПО-2 архитектора Лахмана повисают транспаранты типа «Рабочие мира — крепите ряды». Постановка Алексея Мирошниченко.
Большой стиль глядится в собственное гротескное отражение и порождает еще больший стиль, советские имперские фантомы вырастают до гомерических масштабов, что в сочетании с крошечной сценой Пермского театра, которую в кульминации перекрывает копия золотого занавеса работы Фёдора Федоровского, дает исключительный эффект. Сюжет счастья утраченного и вновь найденного, столь важный в «Золушке», трактуется как потеря-обретение советского рая. Ассоциация в каждом из этих случаев проста: космополит Прокофьев вернулся в Советский Союз, здесь пережил тяготы войны, написал музыку, полную драматизма sic, см. Постановка Мэтью Боурна. Лондон, 2019 Фото: Johan Persson Возможно, только один раз подобный трюк имел эстетическое, а не этическое основание. Ностальгии здесь нет места, ее нивелирует строго выдержанная комическая интонация и стилистика бродвейского мюзикла, хотя в спектакле и не поют.
В этом отстраняющем контексте разрушительный финал второго акта обретает должную остроту и не кажется эмоциональной натяжкой, а лондонской публикой считывается как часть личного травматичного опыта. Потому, кстати, на гастролях в Москве в 2011-м спектакль особого сочувствия не вызвал — зато вдохновил Кирилла Симонова, который уже через 10 месяцев выпустил постановку в Петрозаводске. Один из российских хореографов в приватном разговоре признавался, мол, никогда не возьмется за «Золушку» и попросту боится ее — очень уж тяжелая и тревожная музыка. Первое, что мы слышим в балете, — ход на октаву вверх; кларнеты, скрипки, альты и виолончели мгновенно взбираются на две с лишним октавы, фоном звучат контрабасы и низкие деревянные, — пустота, неустойчивость, взгляд, уставленный в безоблачное небо. Интродукция задает ощущение большой сцены, во всех смыслах этой фразы. Номеров 50, но они достаточно кратки: наиболее развернутые эпизоды длятся не больше пяти минут, и это, разумеется, любовные адажио.
Инструментовка прозрачна, а порой суховата и резка. Многие страницы партитуры выдержаны в нюансах mezzo forte и mezzo piano — вполголоса, с приглушенным светом. Тихая «Золушка» стала жертвой грандиозных обстоятельств. В декабре 1940 года, после долгих выборов названия изначально в документах фигурировала «Снегурочка» композитор заключил договор с Кировским театром. Выпуск балета намечался еще во время эвакуации театра в Молотове, однако премьера состоялась только после Победы и, вопреки желанию композитора, не в Ленинграде, а в Москве. Фабула сказки срослась с ситуацией окончания войны: замарашкой, которая стала принцессой и теперь отправляется в светлый путь, обернулась вся страна, и еще через полтора года ее жителям — уже с киноэкранов и словами Евгения Шварца — сообщат, что вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь, и что будет такой праздник, который заставит забыть все невзгоды и горести.
Бал победителей не может быть тихим. В Москве «Золушку» играли в аранжировке Бориса Погребова, ударника оркестра Большого театра, — отчасти в связи с болезнью Прокофьева, который не мог вовремя завершить работу. Реплика Геннадия Рождественского на этот счет стала хрестоматийной: «Было сказано: вот здесь ни хрена не слышно, и здесь тоже, и вообще нигде ни хрена не слышно. Самая вероятная слуховая ассоциация москвича, посещающего премьеру балета в 1945-м, — артиллерийские залпы в честь побед советского оружия. Бал победителей не может быть камерным. Горе войны требовалось избыть в ослепительном, громогласном, сплошь танцевальном зрелище: в «Золушке» 1945 года, хотя Захаров был исключительно слабым хореографом, очень много танцев.
Пустоту следовало тщательно задрапировать, заполнить мебелью и пышно костюмированными телами. После 1947 года, когда на экраны вышла «Золушка», снятая по сценарию Шварца и в оформлении Николая Акимова, в массовом восприятии прокофьевский балет совпал с фильмом. Обе «Золушки» презентовали тип роскошно костюмированной феерии часть нарядов в кадре были трофеями из немецких театральных гардеробов , обе давали однозначную трактовку типов и характеров, — а главным приближенным Короля в фильме неожиданно оказывался танцмейстер. Фильм утвердил постановочный канон «Золушек» — и, например, спектакль Олега Виноградова, впервые показанный в 1964 году в Новосибирске, а ныне входящий в репертуар Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, впрямую сочинен по лекалам киноленты. Псевдобарочная роскошь первой постановки выглядит на пленке глубоко архаичной и китчевой, неуклюже сталкиваясь с приметами других эстетик и эпох: то героиня повисает посреди открытого космоса в комбинированной съемке, то в сцене полуночи она выбегает из картонной копии танцевального зала Большого Петергофского дворца, построенной по эскизу Вильямса, на ардекошную лестницу Театра Советской армии, где и проходили съемки. В «Хрустальном башмачке» можно услышать оркестровку Погребова — и примечательно, что звуковая дорожка живет в ленте параллельной жизнью: вся музыка звучит выше, чем написано у Прокофьева, а в некоторых копиях звук на несколько секунд опережает картинку, отчего фильм приобретает жуткую интонацию.
Постановка Юрия Посохова.
В начале мая на севере и востоке края есть вероятность формирования временного снежного покрова. Фото Freepik. Горького начал проводить «гендер-пати» В Перми парк им. Горького запустил новую услугу - проведение «гендер-пати».
Это торжественное мероприятие, на котором будущие родители и их гости узнают о поле ребенка. Обычно для этого предлагается масса вариантов для определения пола ребенка, начиная с шариков розового или голубого цветов, конфетти, начинок торта и т. Идея таких вечеринок принадлежит блогеру Дженне Карвунидис — она первая устроила гендер-пати в 2008 году. В парке им. Горького будущие родители смогут узнать пол ребёнка по цвету Колеса обозрения.
Если аттракцион засияет голубым цветом, родители ждут мальчика, если розовым - девочку.
Он же является автором либретто. Это типично классический балет, развивающий традиции романтического сказочного спектакля — полная грусти и юмора, изящная и поистине музыкальная история о прекрасной девушке, заслужившей большое счастье своим добрым нравом, скромностью и трудолюбием. В «Золушке» Гордеева есть все — сказочный сюжет, хрустальная туфелька, завистливые мачеха и ее дочки, добрая волшебница и, конечно, необыкновенная сила обыкновенного чуда любви, которую олицетворяют милая нежная Золушка и искренний благородный Принц. Этот спектакль интересен не только детям, но и взрослым, ведь именно для взрослых «Золушка» и была написана С. Премьеру балета «Золушка» театр «Русский балет» показал зрителю на сцене Малого театра в 2001 году.
И мы предлагаем зрителям «Лебединое озеро» с яркими декорациями, шикарными костюмами, романтическими старинными пачками. Я пересмотрел фигуры принца Зигфрида и Ротбарта, уделив им больше внимания — ведь это романтический балет, уходящий корнями в немецкую легенду о рыцарях Святого Грааля. Кроме того, я пришел и к печальному финалу — по законам романтического жанра в этом балете не может быть счастливого конца. Константин Михайлович Сергеев, человек высочайшей культуры и знаний, оказавший на меня огромное влияние в годы моей учебы в Вагановском училище, прекрасно об этих законах знал.
Но я уверен, что ему в обкоме партии или минкульте сказали, что пессимистический финал не подходит для советского зрителя, который уходя из театра должен четко знать, что добро побеждает зло. И в результате в его версии Ротбарту отрывают крыло и злодей умирает, корчась от боли. У меня друзья принца находят его мертвым на озере, и мы видим, как пролетают души Одетты и Зигфрида, которые встретились уже навсегда в храме вечной любви. Совершенно верно.
Это балет, который несет в себе психотерапевтический эффект: чтобы двигаться дальше, нужно понять свою историю и дать ей оценку. Но я при этом хореограф, занимаюсь балетом и делаю это своими средствами. Люди, которые приходят на спектакль, тоже становятся участниками этого процесса. Изначальную идею сформулировал Теодор Курентзис: «Большой театр ставит «Золушку» с приглашенной из-за границы звездой».
А дальше начались разговоры, встречи, дискуссии. Эту идею нужно было развить, чтобы она соответствовала музыке. Так мы вышли на 1957 год, Фестиваль молодежи и студентов. Но по своей сути это тоже романтический балет — в конце главную героиню ссылают в Пермь, где она и доживает свой век.
И в последней сцене мы видим точно воспроизведенное художником Альоной Пикаловой здание нашего Пермского театра оперы и балета, каким оно стало после реконструкции 1950-х годов. Это очень трогает пермского зрителя. Либретто у меня написано как киносценарий с такими действующими лицами, как Никита Хрущев и министр культуры Екатерина Фурцева. В работе над «Золушкой» мне очень пригодился опыт работы в кино, поскольку в этом балете я был не только хореографом, но по сути и режиссером спектакля.
Все коллизии в нем отталкиваются от личностей персонажей. Осенью выйдет на экраны фильм «Матильда». В чем заключались твои функции хореографа-постановщика этой картины? Все, что связано с хореографией, пластикой, балетной достоверностью лежало на мне.
Понятно, что это не фильм-балет, но все же фильм про балерину и даже то, как ходит или сидит Михалина Ольшанска — все это очень важно. Дублершей исполнительницы главной роли выступала наша молодая солистка Дарья Тихонова. Картина не будет изобиловать балетными сценами, но они там есть. В «Матильду» перенесены отредактированные сцены из балета «Голубая птица и принцесса Флорина», поставленного мной для учащихся Пермского хореографического училища.
И дети, и артисты нашего театра участвовали в съемках и для них это был интересный опыт. Ты ставил спектакли и в Петербурге, и в Нью-Йорке, но сегодня бываешь в этих городах только на гастролях с пермской труппой? У меня приоритет — Пермский театр оперы и балета. Я растворился в нем.
Хореограф, который постоянно работает с одной труппой, в какой-то момент ассоциирует свою мысль с конкретными людьми, ставит именно на них.
«Балет о торжестве музыки». Ведущие критики страны — о новой пермской «Золушке»
Трагическую тему времени он отдает эксцентричному и хореографически прекрасному соло Министра культуры, взгромоздившейся на каблуках на стол для заседаний Дарья Зобнина , вальсовый финал первого акта отошел пантомимной сцене поздравлений с успешной премьерой, а трагическое финальное адажио — манежу через всю сцену всех героев балета, символизирующих поток времени, который приветствуют состарившиеся Вера и Юрий здесь на сцену вышли экс-премьеры труппы Наталья Моисеева и Виталий Полищук, но им не досталось ни одного па. Поэтому все взлеты любви, творческого горения и крушение надежд оказались в руках дирижера Теодора Курентзиса. Он своим шансом воспользовался сполна, и «Золушка», задуманная как балет о балете, все же оказалась балетом о торжестве музыки. На заднике светит приветливыми окнами Пермский театр оперы и балета, на темной авансцене метет световая метель, мимо одетых по-зимнему — в валенки и пальто — героев проходят персонажи спектакля то есть все их яркое столичное прошлое. Замыкает шествие старый сапожник дядя Яша фей, некогда подаривший юной балерине волшебно удобные пуанты. Он манит героев в темноту, а сам на авансцене гасит свечку, погружая сценическую «Пермь» в непроглядный мрак. И финальный музыкальный эпизод, сыгранный Теодором Курентзисом с чрезвычайно тонкой и какой-то величественной печалью, грустному итогу совсем не сопротивляется. Впрочем, пермские зрители, разразившиеся стоячей овацией, восторженной и долгой, двусмысленности не заметили. Так жанр драмбалета, изначально предназначенный для приобщения к хореографии широких народных масс, свою задачу в очередной раз выполнил. Майя Крылова, «Театрал» : Координация между звучанием оркестра и действием все-таки была формальной.
Как бы ты сформулировал стратегию, по которой развивается Пермский балет? В 2011 году художественным руководителем театра стал Теодор Курентзис и совместно мы сформулировали так называемый «пермский контекст», который с одной стороны предполагает творчество без оглядки на столицы, а с другой стороны не отвергает автоматически все, что в них делается — потому что и то, и другое характерно для провинциального сознания и комплекса. Нам хотелось бы внести свой собственный вклад в развитие российского музыкального театра. Человек есть то, что он ест, - сказал в свое время Гиппократ. А балетная труппа — это то, что она танцует. Хореографические тексты, через которые она проходит, определяют ее состояние.
Рацион должен быть разнообразным, это и есть залог успеха. В течение сезона мы должны выпускать премьеры, танцевать текущий репертуар, ездить на гастроли. Нужно выстрелить по всем мишеням сразу, и желательно по всем попасть. Как умные родители стремятся к тому, чтобы их ребенок был всесторонне развит, так и я стремлюсь к тому, чтобы труппа танцевала самый широкий репертуар. Да, в театре есть действующий автор, работа с которым определяет лицо труппы. Но очень важна и мировая балетная классика XX века — поэтому мы переносили в театр постановки Форсайта, Киллиана, Баланчина, Аштона, Макмиллана.
Помимо этого существует необходимость вернуть современного русского хореографа на русскую сцену, ведь я всегда был и остаюсь патриотом. Но нельзя забывать, что я работаю в академическом театре, для которого исключительное значение имеет балетная классика XIX века — от «Жизели» до «Спящей красавицы». Классический репертуар нужно постоянно поддерживать в приличном состоянии — ведь не только декорации и костюмы ветшают физически, но и целиком спектакли устаревают морально, что легко заметить по видеозаписям: стиль 1930-х казался смешным и нелепым в 1950-е, которые в свою очередь вызывали такие же эмоции в 1970-е, которые сегодня уже нам кажутся анахронизмом. Время беспощадно даже для классических балетов — требуется делать либо капитальные возобновления, либо авторские редакции. На фестиваль балета «Мариинский» ваш театр покажет как раз «Лебединое озеро» в твоей недавней авторской редакции. Пока декорации два месяца едут за океан и возвращаются обратно, в Перми не могут посмотреть этот спектакль, который уже давно идет у нас в редакции Натальи Макаровой.
Так возникла необходимость во втором спектакле. Я вполне мог позволить себе сочинить авторскую версию, но сделал выбор в пользу новой редакции классического балета: в городе с балетными традициями должен идти в хорошем смысле буржуазный спектакль, на который можно ходить всей семьей, воспитывая эстетический вкус у подрастающего поколения. Сначала я был против того, чтобы пускать на этот балет детей начиная с 6-летнего возраста — малыши, как все мы знаем, кричат, шумят, что-то спрашивают во время действия. Но меня переубедили, приведя такой статистически подтвержденный аргумент: если ребенок в возрасте 6-7 лет не попадет впервые в театр, он уже не станет настоящим театральным зрителем. И когда у меня спросили, в каком возрасте я увидел свой первый спектакль, я вспомнил, что мама привела меня в Донецкий театр оперы и балета, когда было 5 лет, и именно на «Лебединое озеро»! Затем уже Теодор настоял на том, чтобы я сам взялся за постановку — я хотел поручить ее приглашенному специалисту.
Моя позиция всегда заключалась в том, что если худрук балета берется за авторские редакции классического наследия, значит ему нечего больше сказать. Но оказалось, что это не так! Это очень кропотливая работа, которая требует огромного профессионализма: я бесконечно благодарен Вагановскому училищу и Мариинскому театру, потому что даже не догадывался, что ими во мне заложены такие серьезные культурно-исторические и эстетические пласты, которые открылись и забили, как нефтяная скважина, когда в этом возникла необходимость. В балете «Золушка» у нас выходят на сцену Никита Хрущев и Екатерина Фурцева «Лебединое озеро» вызывает страх и трепет даже у хореографа с твоим опытом? Да, конечно. Почему-то все считают «Лебединое озеро» не просто главным балетом всех времен и народов, но и балетом, который сохранился в первозданном виде.
В 1877 году Петипа поставил в Мариинском театре по сценарию Владимира Бегичева спектакль, не имевший особого успеха, который через два сезона исчез из репертуара. И только в 1895 году, уже после смерти Чайковского, Мариус Иванович все-таки решил вернуться к этому балету с гениальной музыкой, пригласив в качестве соавторов хореографа Льва Иванова и композитора Рикарда Дриго, который не меняя саму музыку, сконструировал партитуру по другому, переставив фрагменты местами. И вот тогда уже случился успех.
Кроме того, в пресс-службе театра добавили, что Кузнецов придерживался желания создать целостный, классический спектакль в лучших традициях русского балета. С большими кордебалетными танцами, хорошо прочитываемыми зрителем мизансценами, сольными монологами и, конечно, лирическими дуэтами.
Основные декорации — раскрытые тома, они будут сменяться в каждом акте. По задумке художника у каждой из трех книг есть свои «фишки». Высота одной достигает семи метров и во время действия балета, она будет то и дело менять свое расположение; в другой - персонажи парят над страницами, которые словно застыли в момент перелистывания. В этом спектакле, как отмечает заведующий декорационным цехом Жандос Омаров, используется как мягкая, так и жесткая декорация, реквизиты и мелкая бутафория. По словам специалиста, «Золушка» является самым масштабным и сложным спектаклем в репертуаре театра, требующим максимальных технических возможностей. Артистам предстоит взбираться по лестницам, ведущим к книге, летать на воздушном шаре. А сами декорации должны перемещаться по сцене, светиться, а иногда и летать. Поэтому мы особое внимание уделяем безопасности. Декорации должны быть надежными и крепкими, но в то же время максимально облегченными, чтобы снизить нагрузку на балетный пол, а также с легкостью разбираться на детали для последующей транспортировки в случае гастрольных выездов» - поделился Жандос Омаров.
Новая версия «Золушки» и «Похождения повесы». В Пермском оперном рассказали о премьерах сезона
Это уникальный одноактный балет, в котором роли исполнили дети, учащиеся хореографической школы. В постановке задействовано более 150 танцоров, самым младшим из них всего 5 лет. Ведущие роли исполнили победители и призеры Международных и Всероссийских конкурсов. Ребята вышли на сцену, для того, чтобы подарить частичку себя, частичку своего сердца маленьким зрителям.
Несколько месяцев весь коллектив театра усиленно готовился к премьере - репетиции сменялись репетициями, цеха шили костюмы, готовили свет и декорации. При подготовке «Золушки» балетмейстер-постановщик балета, заслуженная артистка РФ Марианна Рыжкина работала с архивными материалами и даже советовалась с научным консультантом по творческому наследию Сергея Прокофьева, профессором кафедры музыкологии Тель-Авивского университета Нелли Кравец. Продуктом творческого поиска стал балет, который 15 и 16 ноября увидит сыктывкарский зритель. По воспоминаниям композитора Сергея Прокофьева, в основе «Золушки» лежит не произведение Шарля Перро, а русская народная сказка, поэтому уже по-другому воспринимаешь музыку. Она гениальная, яркая, красочная, она возбуждает воображение постановщика.
Однако придерживаюсь позиции: если мы берем классическое произведение, то оно должно соответствовать задумке авторов. То есть существуют определенные рамки, которые ограничивают воображение постановщика, - отметила порталу «Мой Сыктывкар» Марианна Рыжкина.
Билетов на яркую премьеру почти не осталось. Как сообщает корреспондент НТВ Павел Рыжков, в обновленных интерьерах Михайловского театра балет «Золушка» будет смотреться настоящей сказочной феерией. В Королевском дворце, где дают бал, помимо 3D-графики будет и настоящая реалистичная декорация. В атласном кресле можно почувствовать себя королем или принцем, и даже вздорная мачеха станет добрее. Когда-то за главную партию в мировой премьере состязались великие Уланова и Лепешинская.
Только Золушка остается такой же милой и доброй, как в сказке Шарля Перро. Хотя одна из исполнительниц главной роли Людмила Кудрявцева обещает, что ее героиня многих удивит, особенно в плане постановки танцев. Но говорить о хореографии не имеет смысла, ее надо видеть. Интересно будет посмотреть и на сценографию, костюмы а-ля юнгендстиль и «Дягилевские сезоны». Заметим, что последний исполняет лишь два маленьких номера, но делает это с блеском. И как бы лишний раз подтверждает, что не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. Словом, каждый поклонник белорусского балета увидит на сцене своего любимого артиста. Так что спешите на премьеру! Тем более что сразу после нее театр по традиции уезжает на предновогодние гастроли в Корею, и следующий раз «Золушку» можно будет увидеть только в январе.
Новая версия «Золушки» и «Похождения повесы». В Пермском оперном рассказали о премьерах сезона
«Балету «Золушка» Прокофьева сразу была уготована счастливая судьба. В Актовом зале ЮУрГУ состоялся показ балета «Золушка», организаторами которого выступили: Челябинская областная детская клиническая больница. 18 мая Театр классического балета Касаткиной и Василёва покажет на сцене РАМТа "Золушку" Сергея Прокофьева – легендарную постановку, которая отличается от привычной версии. Балет Музыкального театра Карелии "Золушка" в авторской версии Кирилла Симонова сегодня закрывает Фестиваль "Золотая маска" в Петрозаводске и уезжает в Ижевск.