Великому скульптору — 90 лет! #зураб_церетели #москва #новости | Вступай в группу Комсомольская правда в Одноклассниках.
Выставка произведений Зураба Церетели «Больше, чем жизнь» в Пекине откроется в начале сентября
«Музей женщин» — это скульптурная группа работы Зураба Церетели, представляющая собой гигантский металлический «букет» с витражными стеклами в уникальной технике объемной перегородчатой эмали, над усовершенствованием которой Церетели работает уже в течение. С 1 марта в музее «Палаты Строгановых» в Усолье покажут работы Зураба Церетели. Чтобы выразить себя, Зураб Церетели прошел по разным дорогам, его линии жизни крепко сплелись в единый узел, название которому искусство. известного художника-монументалиста, скульптора, живописца, президента Российской академии художеств. Музей-мастерская Зураба Церетели находится в районе Москвы, связанном с исторической родиной художника — Грузией. 24 апреля в Московском музее современного искусства состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию крупной выставки «Солнечный сад» Зураба Церетели, организованной в честь его 90-летия.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Выставка Зураба Церетели в Новосибирске в ноябре-2022: когда открытие
- ГБУК "Московский музей современного искусства" (Музей-мастерская Зураба Церетели)
- Новости партнеров
- Новости партнеров
Персональная выставка Зураба Церетели пройдет в Национальном художественном музее Китая
Благодаря общению с французскими художниками Церетели основательно пересмотрел своё понимание творческого процесса. Его вдохновила лёгкость, с которой мастера переходили от живописи и графики к керамике и скульптуре. После чего творчество Зураба Константиновича стало включать не только живопись, но и графику и скульптуру. Монументальные работы Церетели находятся во многих странах мира скульптура «Добро побеждает зло», расположенная возле здания ООН; памятник «Д-Артаньяну и трём мушкетёрам» в Гасконе и другие. По мнению искусствоведов в характере, пышности и убранстве его произведений прослеживается влияние грузинского национального искусства, а любовь к масштабным композициям считают фирменным почерком Церетели.
Как писала известный искусствовед Татьяна Кочемасова: «Графика Церетели является одной из самых ценных и значимых страниц его творчества, которая поистине служит фундаментом всему остальному». Поэтому большой удачей для нашего города является возможность вживую увидеть графические работы всемирно известного художника.
Каждая картина показывает яркий и самобытный Тбилиси, характеры его людей.
Вести Новосибирск.
Посещая любое из его мест, вы увидите, что цвета - это энергия, присущая разным солнечным краскам, - поведал Василий Зурабович. Представленная выставка «Солнечный сад» призвана погрузить зрителя в мир красоты и жизненной энергии, где сочетаются различные элементы: природа и человеческое творчество, древнее и современное, пассивное созерцание и активное творчество. А главное, что все это объединено в гармоничное единство. Для того, чтобы участники мероприятия сами могли ощутить всю энергию искусства Церетели, сотрудница Московского музея современного искусства Ксения Мартынова провела для них экскурсию по «музею-мастерской», демонстрируя великолепие и разнообразие произведений Церетели. Начав с ранних работ, где прослеживается эволюция стиля и техники Зураба Константиновича, она погрузила зрителей в атмосферу творческого взлета художника в период с 1960-1980 годов. Именно в этот период мастер становится известным как создатель монументальных произведений модернизма, оставляя свой след в форме знаменитых памятников, украшавших города СССР. Затем экскурсия перешла к ещё одному из важных этапов творчества Церетели, времени, когда его работы поражали масштабом, технической сложностью и визионерским подходом, открывая перед зрителями новые грани искусства.
Музей-мастерская Зураба Церетели приглашает посетить постоянную экспозицию. Добавить в избранное Другие события в этом районе Бесплатно.
Постоянная экспозиция Музея-мастерской Зураба Церетели
Музей Зураба Церетели принимает посетителей ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00. Зураб Церетели – президент Российской академии художеств, член Китайской академии изобразительных искусств. На выставке в Пекине мастер представил свои живописные полотна, работы в технике горячей эмали, а также скульптуры из серии «Горожане». В последний раз Воронежский музей представлял персональную выставку Зураба Константиновича в 2016 году, и для нас весьма почётно вновь встретиться с работами великого мастера в год 90-летнего юбилея музея. Зураб Церетели, Владимир Толстой и Василий Церетели поблагодарили Владимира Мединского и сотрудников музея за создание интересной экспозиции и оставили записи в книге почетных гостей. Презентация обновленной экспозиции Музея-мастерской Зураба Церетели, куда вошло около 120 новых произведений, состоялась в Переделкине 9 октября. известного художника-монументалиста, скульптора, живописца, президента Российской академии художеств.
Художник Зураб Церетели подарил музею в Пермском крае 13 своих работ
Художник имеет навыки нескольких профессий. Основа этих картин — медные листы, из которых мастер готовит выпуклые формы барельефов деревянным молотком киянкой. Сектора изображения, образованные перегородками, заполняются расплавленной эмалью разных цветов, состоящей из стекла и красящих пигментов. Далее следует обжиг в тигельной печи с температурой до 1400 градусов.
Чистая медь плавится при нагреве менее чем до 110 градусов, поэтому листы основы — из ее сплава. Во втором зале — многоцветные эмалевые панно на различные сюжеты. Здесь — описание похода древних греков за Золотым руно, народный грузинский праздник с овечьей шкурой.
Связаны эти события и сцены древней Грузией — Колхидой, где это сокровище находилось. Скульптуры изображают героев эпоса, богов и воинов, задействованных в известном мифическом сюжете. Позолота подчеркивает принадлежность к мифу об аргонавтах.
Разнообразие жанров и стилей Экспонаты следующего зала демонстрируют многоплановость творений Церетели. Рядом со вполне реалистичной головой Марка Шагала — натюрморт и кистями, символизирующий станковую живопись. Ею Зураб Константинович занимался с юности, многое переняв у Шагала и Пикассо при личном общении.
Уменьшенная копия дворовой скульптуры основоположников наивного искусства соседствуют с картинами хозяина в стиле примитивизма. Здесь впервые появляются подсолнухи, в дальнейшей экспозиции не раз повторяющиеся. Посреди зала в уменьшенной копии — одно из монументальных творений Церетели, заслужившее скандальную известность.
В натуре Слеза скорби по жертвам величайшего террористического акта начала тысячелетия возвышается на 30 метров. Установленный напротив Манхеттена монумент американцы метко и язвительно прозвали плачущей вульвой. Такие казусы преследовали многие творения монументалиста, по дружбе с мэром украсившие Москву.
Оловянным солдатиком прозвали москвичи гигантского де Голля, не принятого Францией и водруженного у гостиницы Космос. Луи его зовут за сходство мундира с облачением де Фюнеса в известных ролях. Величайшего комика Чарли Чаплина Зураб полюбил с детства, со времен бессмертный немых кинокомедий.
Небольшое помещение увешено его графическими изображениями, на постаменте в центре статуэтка актера. Она в точности повторяет большой монумент, стоящий возле входа в здание, обставленное подобными произведениями. Живописное полотно на торцевой стене, персонажи с ключами разнообразят экспозицию.
Вакханалия цвета Для станковой живописи Зураба Церетели характерны яркие, насыщенные цвета на преимущественно темном фоне. Такие оттенки используются и для изображаемых цветущих растений, и для одушевленных персонажей. Здесь снова появляются подсолнухи, нарисованные с явным предпочтением более ярким растениям.
Видимо, они с детства врезались в память будущего художника и кочуют из картины в картину. Здесь же на высоких подставках — статуэтки, как правило, повторяющие в уменьшенном масштабе более крупные скульптуры. Их надо рассматривать, приблизившись вплотную, в отличии от живописных полотен.
Сюжеты картин разнообразны и не всегда понятны из-за сосредоточения на персонажах. Артистические и цирковые мотивы сочетаются с бытовыми сценами, и используются преимущественно цвета яркие и контрастные. Именно в такой манере нарисовал Церетели еще одного Чаплина, на сей раз на абсолютно белом фоне.
Нечто клоунское в облике печального бродяги представлено подчеркнуто выразительно, даже с элементами гротеска.
Каждая картина показывает яркий и самобытный Тбилиси, характеры его людей. Вести Новосибирск.
Тогда под его работы отвели два этажа, на открытие приезжал сам живописец и дал мастер-класс новосибирским художникам и студентам. Еще раз имя Церетели громко прозвучало в Новосибирске в 2018 году. Тогда он обратился с письмом на имя губернатора Новосибирской области Андрея Травникова с просьбой сохранить мозаичные панно на фасаде ДК "Строитель" ныне концертный зал "Евразия". Читайте также:.
Он удостоился многочисленных госнаград, ему присвоен целый ряд почетных званий, в том числе члена Китайской академии изобразительных искусств. В 1999 году Церетели основал и возглавил Московский музей современного искусства. Начало собранию положила его личная коллекция, включавшая более 2 тыс.
Незаконченная картина
- Сообщить об опечатке
- Жители 11 стран смогут увидеть выставку «Вернисаж Музея Победы»
- Творить внутри канона
- Работы Зураба Церетели покажут в музее «Палаты Строгановых» в Усолье
- «Живопись монументалиста» Зураба Церетели
Полина Аскери, Умар Джабраилов, Татьяна Михалкова и другие гости открытия выставки в МMOMA
Березниковский художник Жанна Заграбова на новой выставке Золото без золота Церетели всю жизнь пробует разные техники, разные материалы. В этом плане, как считает Михаил Шишин, он удивительный художник: есть скульпторы, есть графики, есть живописцы, а Зураб Константинович — это всё: - И рисует он, как дышит, всегда. Сидит, например, в президиуме Академии, а перед ним лежит альбом. Поставил задачу освоить перегородчатую эмаль, и вложил колоссальные силы, чтобы добиться в этом совершенства в такой близкой ему теме. Перегородчатая эмаль — одна из сложнейших ювелирных техник. Мастер напаивал тонкие перегородки из золотой проволоки на гладкую поверхность предмета, затем каждую замкнутую ячейку наполнял эмалью определённого цвета и оттенка, и несколько раз обжигал в печи готовое произведение. Эмаль плавилась и соединялась с металлом, а золотые ниточки-перегородки оставались видны между разноцветными фрагментами. Затем ювелир полировал украшение до блеска. Михаил Шишин передаёт Станиславу Хоробрых подапрок Зураба Церетели В работах Церетели нет золота — это не ювелирка, но в них много золотого цвета. И это тоже дань древним традициям, идущим из Византии: золотой фон на его картинах — не заполнение пустоты, а свет, сияющий осмысленный, живительный божественный свет. Я очень рекомендую зрителю подольше постоять пред работами, чтобы не только сюжет почувствовать, детали рассмотреть, но и фактуру ощутить.
Организаторы заранее сообщили гостям, что Зураб Константинович не сможет присутствовать, однако мастер решил удивить всех и все же явился, встречая друзей, родных и приглашённых журналистов своим добродушием. Главным сюрпризом стал мастер-класс от художника, который завершил пресс-показ, создавая картину прямо перед гостями. Хоть он и не закончил работу до конца, долгожданный гость обещал вернуться позже для завершения произведения. На мероприятии также был замечен певец Иракли, который вдохновился творческой атмосферой и поддержал главного маэстро. Поприветствовать друга пришла и Татьяна Михалкова, президент благотворительного фонда «Русский силуэт», супруга известного кинорежиссёра. Все желающие смогут посетить выставку «Солнечный сад», посвященную юбилею художника с 26 апреля. Экспозиция будет открыта для посетителей до 22 сентября 2024 года включительно.
Каждое время ведь накладывает какой-то свой отпечаток, свой вкус и интересы. Значит это будут пазлы. Эти пазлы появились у меня в основе этих трёх портретов, - делится заслуженный художник России, член корреспондент РАХ Георгий Кичигин. Пазлы показывают наложение времени на каждую судьбу. Например, на портрете Ульянова сквозь фасады здания драмтеатра проступает изба, в которой он жил, а на заднем плане виден Иртыш, в котором ещё мальчишкой плавал будущий актёр. Предлагаем вам насладиться работами мастеров, посмотрев сюжет программы "Свободное время" телеканала "Продвижение" в Омске. Посетить выставку и понаблюдать за судьбами простых и великих людей можно в музее "Либеров-центр" до конца мая. Фото: скриншоты программы "Свободное время".
Зураб Церетели - автор многочисленных произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства, его творчество знаменито на весь мир. Он удостоился многочисленных госнаград, ему присвоен целый ряд почетных званий, в том числе члена Китайской академии изобразительных искусств. В 1999 году Церетели основал и возглавил Московский музей современного искусства.
Любуемся полотнами Зураба Церетели в музее "Либеров-центр"
Экспозицию дополнят архивные фотографии и редкие документальные фильмы. Все работы, показанные на выставке, происходят из собрания автора в Москве и Тбилиси. Зритель также увидит витраж, установленный художником в музее к его открытию в 1999 г. Этот поэтический и визуальный архетип является центральным для Церетели. Солярные и космогонические символы, мотивы цветения, изобилия флоры и фауны, знаки небесных светил мигрируют из картины в картину, находя воплощение, например, в бесчисленных цветочных натюрмортах с излюбленными подсолнухами. Они также проявляются во всем разнообразии медиа, не только в станковых работах, но в больших общественных ансамблях.
На метафорическом уровне фигуру художника Церетели понимает как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность во всей ее сложности.
Верещагин, наш баталист. Первый посланник царя-батюшки сходит на берег и видит — стоит человек европейского типа, пишет картину. Подходит: «Это ты, что ли?
И потом это продолжалось. Че Гевара, Фидель Кастро и наши художники-комсомольцы, приехавшие туда — они же дружили. Вокруг ларьки — потому что к такому монументу народ тянется, и люди пытаются на этом заработать. И вот когда обрушилась сильнейшая буря, эти ларечки все снесло, а памятник стоит, хотя это технически сложно.
Но Церетели умеет организовать такое сообщество, где будут очень хорошие инженеры. Берясь за большую форму, художник многим рискует. Что, в конце получится все хорошо? Леонардо да Винчи, получив заказ на памятник герцогу в Милане, долго искал, ходил по площади, потому что понимал — будет работать все ее пространство, и либо памятник соберет это пространство и создаст некое художественное единство, в которое будут входить взглядом, входить физически — либо ничего не получится.
И долгие поиски здесь — дело обычное. А священник из этого монастыря строчил на него доносы: он-де ничего не делает, приходит и стоит, смотрит на стену. Герцог спросил Леонардо, в чем дело. Тот моментально ответил: «Я пишу Христа — воплощение всех лучших качеств, которые разлиты во всех людях, и я должен это объединить в одном образе.
А Иуда — худшие качества, которые я тоже должен понять и объединить в одном человеке. Но если этот священник будет и дальше мешать мне работать, я напишу его в качестве Иуды». Кому нужна такая слава? Его, конечно, оставили в покое.
Здесь 68 работ — монотипия, шелкография. Я был свидетелем того, как рождаются рисунки Церетели. Идет, скажем, общее собрание Академии художеств… Здесь надо сказать, что Зураб Константинович возглавил ее в 1997 году — это было страшное время: речь шла о том, быть Академии или нет, и только благодаря его невероятной активности и предприимчивости, творчеству, благодаря тому, что он говорил о необходимости продолжать традиции Шухаева, традиции русского искусства — благодаря этому удалось ее сохранить. Поэтому он обладает большим авторитетом среди художников.
И вот идет собрание в Академии, решают большие вопросы, он участвует во всем этом, а когда все заканчивается, говорит одному молодому художнику, который сидел где-то во втором или третьем ряду перед президиумом: «Я тебя нарисовал, можно я тебе подарю этот свой рисунок? Чем он подкупает всегда — он легко перестраивается с серьезной большой работы на творчество, на юмор. Абсолютно грузинский характер. Будут ли еще в Якутске выставки Церетели?
У вас есть магнит — ваш музей. Я нигде не видел лучшей экспозиции графики. Не видел. Я это говорю объективно, безо всякой лести.
Где смотреть скульптуру? В музее Родена в Париже. Где смотреть графику? В Якутске.
Я теперь буду так говорить. И еще. Бывает, что в музее собрание очень хорошее, коллекции богатейшие, а люди — не очень активные.
Он же закончил Тбилисскую Академию художеств тогда, когда она была на невероятном взлете. В то время туда по разным причинам переехали выдающиеся художники, в том числе его любимый педагог Василий Иванович Шухаев, которого он вспоминает чуть ли не всегда, а это академическая живопись, классическая российская школа. В доме всегда были художники, его дядя Георгий Нижарадзе был замечательным художником и очень красивым человеком, и он про него говорит так: «Все на него смотрели, и я захотел быть художником, чтобы на меня тоже смотрели». Это помогает понять те вещи, которые сейчас перед вами на стенах. Кроме академической школы, конечно же, на него повлияла грузинская культура. Его работы можно назвать новеллами, и, если вы читали Нодара Думбадзе и других грузинских писателей, вы узнаете их рассказы — только в цвете, в линиях.
Он очень чуток ко всем влияниям, не чурается ничего — в том числе и того, что называется примитивом, народным искусством. Это ему очень близко. Третья линия, которая на него повлияла — современное искусство. Он провел довольно долгое время во Франции. Шагал, Пикассо — его хорошие знакомые, чуть ли не друзья. Он не раз с ними встречался, и этот язык тоже вошел в него. По сути дела нужно было объединить академическое искусство, народное и то, которое родилось в России и на Западе на рубеже ХIХ и ХХ веков, и он это с успехом сделал. А еще, когда будете смотреть его работы, имейте в виду: Чарли Чаплин — это его герой. Вы хорошо поймете Церетели, если вспомните «Огни большого города».
Он этот фильм может смотреть до бесконечности, хотя знает там наизусть каждую сцену. Образ человека — и смешного, и доброго, и грустного одновременно — это его персонаж, к которому он обращается всечасно. Здесь в основном Грузия — его любовь. Он ее все время вспоминает, переживает по поводу того, что там происходит, обращается к Грузии того времени, когда он был там и видел все это. То, что близко, дает повод художнику говорить очень искренне. Когда он делает большие работы — царей, политических деятелей — надо следовать определенным канонам официального искусства, хотя и там прорывается природное, а здесь — это все его, когда не нужно ни на что ориентироваться. Всплыл какой-то образ — и он его делает. Рисунок — самый откровенный вид искусства. Первая эмоция, первая реакция художника.
Потом он может ее дополнять, нагружать, обрабатывать, это все может превратиться в скульптуру… Но вот эта свежесть чувства — она многого стоит. Когда Валентин Александрович Серов писал «Девушку, освещенную солнцем», он, как говорится, «зашелся» — пишет и пишет, пишет и пишет. А Мария Симонович, которая ему позировала — она же художница была. И вот она понимает, что все, что так он засушит картину. Взяла да уехала. Серов заметался — уехала! Но не скажешь же это художнику. А мы ведь именно это и считываем — свежесть чувства. Какая разница, кто там изображен — эмоция есть или нет?
Это главное. Во-первых, потому что они мне самому очень нравятся и хочется их показать. К тому же Якутский музей — это что-то сокровенное в моем сердце, и мне хотелось, чтобы здесь Церетели увидели с разных сторон — в том числе и когда он ведет какие-то формальные поиски. А эти рисунки — они настолько подробные, что ты волей-неволей втягиваешься, начинаешь рассматривать детали, погружаешься в эту атмосферу и начинаешь чувствовать праздник. Заодно чувствуешь, и как он работает, как художник воплощает идею.
Размещенная рядом картина с фантазийным цветущим растением в человеческий рост показывает некоторое разнообразие изображаемой натуры. Однако подсолнечник затесался и в следующую экспозицию из различных цветков, рядом со скульптурами. Вариации изображений Колосса Родосского разнообразных размеров расставлены на подиуме переменной высоты, словно на выбор посетителям. Одно из семи чудес древнего мира, из которых сохранились только пирамиды Египта, воссоздано исключительно воображением.
Рогатый венец вызывает ассоциацию со статуей Свободы, подаренной Францией на юбилей Соединенных Штатов. Своим Петром Церетели переплюнул Эйфеля, создавшего подарок еще до своей знаменитой башни в Париже. Продолжение экспозиции Очередной зал представляет скульптуры совсем иного рода, не претендующие на величие при любом увеличении. Одноцветная статуэтка женщины в умиротворенной позе выполнена с натурщицы, по слухам небезразличной автору. Раскрашенная керамическая статуэтка с загадочным названием «Я жду, жду, жду…» в экспозиции не одинока. Похожей манерой отличается кентавр с лицом Пикассо Пиккентавр и бюст маэстро, раскрашенный в три цвета. Этими работами Церетели как бы вспоминает общение с великим Пикассо, еще в собственной юности. Учитель немало занимался керамикой, будучи мастером на все руки. На столе в этой комнате представлены некоторые особо увесистые монографии о творчестве хозяина, которые музей-мастерская Зураба Церетели позднее предложит приобрести.
Живопись здесь весьма колоритна, особенно глаза справа и сюжет слева — горбунья у зеркала со свечой. Еще разнообразнее живописные работы в следующем помещении, которыми музей-мастерская Зураба Церетели буквально изобилует. Интересны миниатюрные произведения, изобретательно размещенные на крохотных мольбертах. Обозреватель не запомнил подобных рисунков большего размера, но и эти производят впечатление. Статуэтки рядом с миниатюрами из-за одноцветности выглядят на их фоне невзрачно. Разнообразие заимствований Церетели, либо степень влияния на его творчество других мастеров, исследуют искусствоведы. Именуют его работы разнообразно, находя в них признаки стилей и направлений абстракционизма и импрессионизма, кубизма и сюрреализма. Еще раз вспоминаются две группы художников у входа, причисленных к своим учителям самим Церетели. Что касается монументализма, тут Зураб Константинович безусловно самобытен.
О себе великом на фоне времени Выставив эскиз памятника Высоцкому среди сотни собственных фотографий, маэстро не стал фоном для великого барда. Недвусмысленно дается понять, кому музей-мастерская Церетели посвящена целиком и полностью и кого возвеличивает. Тщеславие и самолюбование сквозит не только в этих фото и этом зале. Что касается изображения Высоцкого, оно весьма экспрессивно и выразительно, нравится многим посетителям своей выразительностью. Церетели и Высоцкого связывали 15 лет знакомства и искренней дружбы, поэт и певец был вторым из памятных гостей этого дома после Марка Шагала. Оценка собственного учителя всегда дорога и важна ученику, а Шагал отзывался положительно. Не ругал и Высоцкий, которому гостеприимный грузин устроил с Мариной Влади шикарную свадьбу в Тбилиси. Мастеру есть что и кого вспомнить, и делает он это с присущим размахом. Еще два небольших помещения и большинство лестничных пролетов музей-мастерская Зураба Церетели посвятила своему создателю.
Витрины с полками под призы и кубки, стенды с дипломами, наградами и грамотами дополняют увешенные фотографиями стены. На перечисляя знаменитых и прославленных людей, составивших компанию хозяину на парадных фото, публикуем снимки интерьеров. Полагающие избыточным подобное выпячивание собственных знакомств могут просто миновать упомянутые комнаты, не заморачиваясь осмотром. Труднее сделать так же на лестницах, где фото ярко освещены и притягивают знакомыми личностями.
Афиша музея на 28 апреля - 1 мая
Вместе с моделью скульптуры Зураба Церетели в MMOMA будут показаны новые работы молодых современных художников Анастасии Артемовой и Миши Most, созданные специально для проекта и вдохновленные историей и философией бренда HONGQI. В Московском музее современного искусства 24 апреля прошла пресс-конференция, посвященная открытию выставки к 90-летию Зураба Церетели. С 1 марта в музее «Палаты Строгановых» в Усолье покажут работы Зураба Церетели.
«Этот прекрасный мир»: в музее изобразительных искусств открылась выставка Зураба Церетели
А кто лучше, чем Зураб Церетели, может так же растворить национальный колорит в общемировом контексте? Рассматривая работы на выставку «Библейские сюжеты», понимаешь эту идею как нельзя более точно: все герои евангельских историй — грузины. Вот они плывут в лодке, вот скачут на горячем скакуне, вот склоняют головы перед Матерью, вот сидят за большим столом… Палатам Строгановых - 300 лет! Творить внутри канона Открывая выставку, Михаил Шишин, академик РАХ, доктор философских наук, профессор, искусствовед, председатель регионального отдела Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ, рассказал, что библейская, евангельская тема для Зураба Церетели — одна из основных тем в творчестве: - Почему она для Церетели так важна? В детстве, как он сам говорил, его бабушки часто рассказывали библейские сюжеты, а он воспринимал их как некие истории. Замечательная простота и глубина евангельских сюжетов вошла в него. Кроме того, он и сам глубоко верующий человек. Обратите внимание на детали работ — они отлично характеризуют художника. Он обращается к каноническим вещам, а канон предписывает, как именно нужно изображать тот или иной элемент. Это некий сдерживающий момент — художник не может творить.
Но Зураб Константинович - свободный и широкий человек, он и внутри канона находит возможность ярко поведать о том, что его волнует, и выступает как типичный вдохновенный рассказчик — услышанные мальчиком, прочувствованные им истории выливаются, выговариваются в полотнах зрелого художника.
Сампилова 17. Сампилова открылась выставка работ Зураба Церетели. Широкой публике Зураб Константинович известен как скульптор и художник-живописец, в то время как еще одно проявление граней его таланта - графические работы, знакомо только искушенному зрителю. Он постоянно рисует, творит.
Из под его наметанного глаза ничего не уходит. Зураб Константинович разноплановый: у него и монументальная скульптура, и живопись, и эмаль, и мозаика. Он легко переходит от одного к другому.
Впервые после окончания пандемии коронавирусной инфекции в Пекине состоялся выставочный проект художника из-за рубежа. Вниманию публики представили более полусотни работ. В том числе посетители смогут увидеть картины и рисунки, скульптуры и эмали.
В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом. Живописные произведения Церетели — метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью.
Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства живописи, скульптуре, эмали и разных техниках — присуще единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения. На экспозиции в Казани представлено 120 произведений.