Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. При этом часто вместо увертюры композитор создаёт просто маленькое вступление, где передаёт исключительно одну основную музыкальную мысль. УВЕРТЮРА, -ы, ж. 1. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе.
Что такое увертюра
Композитор Джон Адамс в своем произведении «Гармониейр лейк овертюра» сочетает классический стиль с современными звуками электроники, создавая уникальное звучание. Разновидности увертюр Что касается разновидностей увертюр, то их существует несколько: 1. Увертюра-сюита — это разновидность увертюры, которая представляет собой цикл из нескольких сцен или действий. Она объединяет различные эпизоды произведения, создавая цельную композицию. Увертюра военная — это увертюра, написанная в военной манере. В ней широко используется боевая музыкальная терминология, такие как «атака» или «фанфара».
Увертюра фуга — это увертюра, построенная в форме фуги. В ней главная тема представлена вначале и последовательно развивается в разных голосах оркестра. Увертюра-фэнтези — это увертюра, основанная на фантастическом сюжете или литературном произведении. Здесь музыкальный материал свободно трансформируется и развивается. Все эти разновидности увертюр имеют свои особенности и стилистические отличия, но они объединены общей идеей — введением в музыкальную композицию и созданием ее настроения.
Концертная увертюра Концертная увертюра является одним из наиболее популярных жанров увертюры, которая исполняется оркестром на концертах. Она отличается от оперной увертюры тем, что не предвещает начала оперы, а является самостоятельной музыкальной композицией, независимой от какого-либо драматического сюжета. Концертная увертюра имеет свободную форму и может звучать как отдельное произведение или быть включена в программу большого концерта. Часто она исполняется в качестве открытия концерта и создает подходящую атмосферу для предстоящих музыкальных произведений. Что касается музыкального содержания концертной увертюры, то здесь ограничений практически нет.
Данные произведения, обладающие внутренним единством, предельно насыщенные драматическим накалом и не уступающие симфоническим творениям композитора, обрели право на самостоятельное существование. Так появился новый музыкальный жанр— концертные увертюры, которые весьма часто привлекали внимание композиторов эпохи романтизма. К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза. Помимо произведений, основанных на темах из литературных источников и ярких впечатлениях от путешествий по дальним странам, композиторы охотно сочиняли увертюры прикладного характера, приуроченные к какой-либо знаменательной дате, то есть «торжественные», «юбилейные», «приветственные». Среди образцов данного вида необходимо отметить «Именинную увертюру» Бетховена, «Юбилейную увертюру» Вебера, «Академическую торжественную увертюру» Брамса, «1812 год» Чайковского, «Торжественную увертюру» Глазунова. Постепенно во второй половине XIX века отношение композиторов к увертюре заметно меняется. Всё чаще наряду с замечательными образцами увертюр в сонатной форме, какими являются «Сила судьбы» Верди , «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина , «Псковитянка» Римского-Корсакова, музыкальным предисловием к операм и балетам становятся вводящие в действие небольшие интродукции, например, к операм «Евгений Онегин» Чайковского , «Кармен» Бизе и балету «Коппелия» Делиба. Помимо этого, концертные увертюры тоже впоследствии уступили место симфоническим поэмам, музыкальную форму которых создал Ференц Лист. В XX веке композиторы тоже нередко обращаются к жанру «увертюры», однако если в операх и балетах они используют различные виды вступлений, то довольно часто сочиняют произведения, приуроченные к торжественным датам. Среди таких композиций выделяется «Приветственная увертюра» Хачатуряна , «Праздничная увертюра» Шостаковича , «Торжественная увертюра» Глиэра.
Также нельзя оставить без внимания увертюры, написанные к кинофильмам и мюзиклам — жанрам, зарождение которых произошло лишь в прошлом веке. Интересные факты Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, ещё при жизни композитора получившая признание слушателей, и в нынешнее время причисляется к хитам классической музыки. Огромной популярностью она стала пользоваться после того, как прозвучала с экранов телевизоров в мультфильме «Кролик из Севильи» выпущенного 1950 году студией Warner Bros. Россини написал оперу «Севильский цирюльник» в сжатые сроки: всего за двадцать дней. Партитуру оперы нужно было сдавать, а времени на написание увертюры совсем не было. Долго не раздумывая, композитор взял вступление, изначально предназначенное к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем послужило музыкальным прологом к спектаклю «Елизавета, королева английская». Лишь, исполненная перед началом «Севильского цирюльника», она завоевала любовь публики. Стоит отметить, что дирижёры, чтобы не утомлять публику слишком длинным вступлением, значительно сокращают увертюру, начиная её с заключительной четвёртой части. Поскольку увертюра долгое время выполняла функцию привлечения внимания, то и начинать её полагалось с громких звуков. Однако вступление к опере « Сорока-воровка» Россини при участии звонких барабанов было настолько поразительно — оглушительным, что некоторые слушатели, ошарашенные первыми звуками, назвали композитора «варваром».
Увертюра Людвига ванн Бетховена «Эгмонт» ещё при жизни композитора завоевала такую огромную популярность, что нотное издательство не успевало её печатать. Произведение, на заглавном листе которого делали пометку «знаменитая увертюра», печатали в переложениях, как для камерного музицирования, так и для исполнения большими военными оркестрами. Пётр Ильич Чайковский при сочинении увертюры «1812 год» так патриотически настроился, что оркеструя её, написал партию для настоящих пушек. По этой причине оригинальная версия данного произведения исполняется очень редко. На красочный фейерверк в честь национального праздника американцы уже более сорока лет любуются под звуки гимна царской России «Боже, царя храни! В нынешнее время увертюра успешно применяется в кинематографе. Развёрнутые музыкальные вступления звучат в таких популярных советских фильмах, как «Дети капитана Гранта» и «Весёлые ребята» - музыка И.
Она может создать напряжение или поднять интенсивность перед своего рода ударом финала, добавляя эффектности и эмоциональной глубины в произведение. Все эти функции в целом делают увертюру важным и неотъемлемым компонентом многих музыкальных произведений. Строение увертюры 1. Вступление Introduction — это начальная часть увертюры, которая устанавливает общую атмосферу произведения. Вступление может быть спокойным и медленным, либо напротив, энергичным и динамичным. Часто вступление содержит мотивы и темы, которые впоследствии развиваются и повторяются в остальных частях увертюры. Экспозиция Exposition — это основная часть увертюры, в которой представляются главные мелодические и тематические идеи, которые будут дальше развиваться в различных вариациях. В экспозиции обычно представляются главные персонажи или сюжетные линии. Развитие Development — это часть увертюры, в которой представленные в экспозиции темы и мотивы преобразуются и развиваются. Развитие может включать в себя конфликты, напряжение и переходы в различные тональности. Реприза Recapitulation — это возвращение к темам и мотивам, представленным в экспозиции, но уже с новыми вариациями. Реприза заключает увертюру, повторяя некоторые из самых ярких моментов и завершая композицию. Структура увертюры может варьироваться в зависимости от композитора и конкретного произведения, и многие композиторы экспериментируют, добавляя в увертюры дополнительные части или изменяя порядок существующих. Но общие черты, такие как вступление, экспозиция, развитие и реприза, присутствуют в большинстве увертюр. Особенности композиции увертюры Одной из основных черт композиции увертюры является ее динамическое развитие. Увертюра часто начинается с медленного и возвышенного вступления, которое впоследствии переходит в более быстрое и энергичное развитие темы. Это позволяет создать эмоциональный контраст и подготовить слушателей к грядущему музыкальному произведению. Еще одной особенностью увертюры является использование различных музыкальных тем и мотивов.
Они могут быть яркими, динамичными и энергичными, а могут также быть медленными, задумчивыми и меланхоличными. Важно отметить, что не все музыкальные произведения имеют увертюры, и некоторые композиции начинаются сразу с основной части. Увертюры являются неотъемлемой частью музыкальной традиции и играют важную роль в контексте выступления. Они помогают создать ожидание и восхищение у слушателей, а также придают произведению законченность и цельность. История развития увертюры История увертюр начинается в XVII веке, когда они использовались как вступительные музыкальные номера к опере или балету.
Музыкальные жанры. Увертюра
Рамо , в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1]. Дюплесси Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [5] [6] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [7]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1].
Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К. Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р.
Вагнера [8].
Запись 1951. Карл Мария фон Вебер. Бортнянского увертюры к операм , О. Козловского к трагедиям ; классические образцы — у М. Глинки увертюра к опере «Руслан и Людмила» , концертная увертюра «Арагонская хота». Михаил Иванович Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Симфонический оркестр «Бостон Попс». Дирижёр А. Мендельсон , Г.
Первой У. Позднее итал. Страделла, А. Крайние разделы нередко включают фугированные построения, однако третий чаще имеет жанрово-бытовой, танц. Подобные оперные симфонии принято называть итальянскими У. Параллельно во Франции развивался иной тип 3-частной У. Для франц.
В нек-рых более поздних образцах завершающий раздел опускался, заменяясь каденционным построением в медленном темпе. Помимо франц. Бах, Г. Гендель, Г. Телеман и др. Ведущее значение сохраняла оперная У. Нек-рые муз. Маттезон, И. Шайбе, Ф. Альгаротти выдвигали требование идейной и муз.
Примеры увертюры этого вида представляет грандиозное произведение П. Чайковского, посвященное судьбоносному событию российской истории — победе над Наполеоном. В ней кроме оркестра звучат колокола, хор, а заключают «Торжественную увертюру в память 1812 года» орудийные залпы. Только так можно было определить и подчеркнуть популярность армии-победительницы в мире и значимость самой победы. В этом случае грандиозное музыкальное произведение — вот что такое увертюра.
Необходимость, обусловившая появление А задумывалась такая вступительная часть изначально как третий звонок. То есть предоставление возможности зрителям рассесться по своим местам и внутренне, ориентируясь на звучащую музыку, подготовиться к прослушиванию произведения. Разумеется, талант композитора определяет все, и некоторые увертюры так красивы, что живут самостоятельной жизнью в разделе «Популярная классическая музыка». Яркими примерами служат преддверия опер Бизе «Кармен» и Леонкавалло «Паяцы». Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки — вот что такое увертюра в данном конкретном случае.
Музыкальное вступление к художественным произведениям Список музыкальных вещей, служащих вступлением к чисто драматическим произведениям, пополняет музыка к драме Гете «Эгмонт», написанная Бетховеном. Мировую славу приобрела и другая его увертюра к пьесе Коллина «Кориолан».
Содержание
- Преддверие – вот что такое увертюра
- История увертюры
- Яркий пример отечественной увертюры
- Значение слова «увертюра»
- Увертюры в музыке: что это значит и как они используются?
Классическая музыка. Увертюра
Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром,А программная увертюра это специальная музыка которая имеет мму или сюжетное название. Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. Увертюра Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции. Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом.
Музыкальная энциклопедия
И не просто встречались, а играли бы важную роль в ее драматургии. Вспомним увертюру к "Руслану и Людмиле" Глинки. В ней нет ни одной мелодии, которая затем не использовалась бы в опере. Первая, радостная и сильная, звучит в финале, вторая - певучая восторженная - в арии Руслана, когда он мысленно обращается к Людмиле.
А странные пугающие аккорды слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором. Музыка становится грозной, растет напряжение борьбы. Но вот, наконец, возвращается радостная, торжествующая мелодия.
Увертюра заканчивается. Скачать О чем же нам рассказала ее музыка? О том, что героям оперы предстоят трудные испытания, но в конце концов добро и свет восторжествуют над силами зла.
Получилось, что в увертюре очень кратко передано содержание оперы. Увертюры бывают не только в операх.
Она также может включать различные музыкальные эпизоды и изменения темпа и динамики, чтобы создать разнообразие и интерес для слушателя. Увертюра в музыке имеет богатую историю и используется уже несколько веков. Она начала развиваться в эпоху барокко, когда примерно в конце 17 века возник жанр французской увертюры, который затем распространился по всей Европе. В 18 веке увертюра стала популярной у композиторов эпохи классицизма, таких как Моцарт и Бетховен, и играла важную роль в концертном репертуаре. В 19 веке увертюра стала синтезом многих музыкальных стилей и направлений. Например, русская увертюра развивалась под влиянием народной музыки и русской национальной школы.
В это время также возникла оперная увертюра, которая содержит музыкальные фрагменты из всей оперы и дает предварительное представление о ее характере и сюжете. Современная увертюра продолжает жить и развиваться, и композиторы используют ее для создания впечатляющих открывающих сцен, устанавливающих настроение и проводящих слушателя в музыкальный мир произведения. Увертюры регулярно исполняются на концертах и в оперных театрах, и они остаются одним из важных элементов музыкального репертуара. Роль увертюры в классической музыке Увертюра имеет несколько важных ролей в классической музыке: 1. Введение и установление настроения: Увертюра помогает создать нужную атмосферу перед началом произведения. Она может быть написана в солидной и мощной манере, чтобы зрители или слушатели сразу погрузились в атмосферу произведения. Введение тематического материала: Увертюра может содержать основные мелодические темы, которые будут развиваться в дальнейшем в произведении.
Произведена разводка воздуховодов до станков. Были проложены воздуховоды и укреплены проемы. Задача была выполнена в срок. Баня "Распарье" Спроектировать систему вентиляции в банном комплексе. Произвести монтаж вентиляции с учётом исторических особенностей здания Решение Спроектирована система вентиляции банного комплекса. Кафе Василек Спроектировать систему вентиляции и кондиционирования кафе. Произвести монтаж вентиляции в кратчайшие сроки. Решение Спроектирована система вентиляции и кондиционирования.
Она рассказывает зрителю о том, что его ждет впереди и окунает его в атмосферу самой симфонии. Это почти тоже самое, что музыка при первых титрах в киноленте. Ведь по вступительной музыке сразу же можно сказать о чем будет произведение, и какой характер оно носит. Самая первая увертюра зазвучала в пьесе «Орфей и Эвридика» написал итальянский композитор Монтеверди. Интересное звучание весьма пришлось по слуху всем французским композиторам, так как именно они продолжили использование увертюр в своих музыкальных творениях.
Что такое Увертюра простыми словами
| Краткий словарь музыкальных терминов | | Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. |
| Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера | Увертюра имеет важное значение в музыкальном произведении, так как она устанавливает настроение и атмосферу перед основной частью. |
| Увертюра в музыке: что это такое? | Увертюра — это музыкальное произведение, исполняемое оркестром перед началом оперы, балета или другого музыкального спектакля. |
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ | Некоторые из увертюр настолько узнаваемы сами по себе, что, я не сомневаюсь, многие из вас легко напоют увертюру к опере «Кармен» или к балету «Лебединое озеро» ского. |
| увертюра — Викисловарь | Как музыкальная форма французская увертюра впервые появляется в придворных балетных и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли[4], которые он разработал на основе аналогичной двухсекционной формы, называемой Увертюрой. |
Музыка. 6 класс
Действительно, на первый взгляд странно, ведь мы привыкли, что токката — это клавирная пьеса виртуозного склада. Дело в том, что Монтеверди, вероятно, было важно отличить музыку, которая исполняется на инструментах, то есть посредством пальцев, касающихся струн или духовых инструментов, как в данном случае итал. Итак, идея вступления к сценическому музыкальному спектаклю родилась. Теперь этому вступлению суждено было превратиться в истинную увертюру. В XVII и, быть может, даже в большей степени в XVIII веке, в эпоху кодификации многих, если не всех, художественных понятий и принципов жанр увертюры тоже получил эстетическое осмысление и конструктивное оформление. Теперь это был вполне определенный раздел оперы, который должен строиться по строгим законам музыкальной формы. Это была «симфония» но не путать с более поздним жанром классической симфонии, о котором у нас речь впереди , состоявшая из трех контрастных по характеру и темпу разделов: быстро — медленно — быстро.
В крайних разделах могла использоваться полифоническая техника письма, но при этом заключительный раздел имел танцевальный характер. Средняя часть — всегда лирический эпизод. Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы. Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре.
В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой. Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных.
Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы.
Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов. Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы.
Восстания 100 Задача Организовать вытяжную вентиляцию от станков переработки сырья. Решение Спроектирован и установлен радиальный вентилятор. Произведена разводка воздуховодов до станков. Были проложены воздуховоды и укреплены проемы. Задача была выполнена в срок. Баня "Распарье" Спроектировать систему вентиляции в банном комплексе. Произвести монтаж вентиляции с учётом исторических особенностей здания Решение Спроектирована система вентиляции банного комплекса.
Кафе Василек Спроектировать систему вентиляции и кондиционирования кафе.
Фильм балет. Балетная феерия на темы зарождения стихий в начале времен. Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. Оркестр проиграл увертюру из «Свадьбы Фигаро»… Занавес поднялся: пьеса началась.
Тургенев, Вешние воды. Сквозь раскрытое окно галереи грянули первые раскаты увертюры из «Жизни за царя». Куприн, Поединок. Концертное оркестровое произведение в сонатной форме. Испанская увертюра Глинки.
Бородин, Музыкальные заметки. Источник печатная версия : Словарь русского языка: В 4-х т. Концертная у.
Однако стоит отметить, что у французских и итальянских композиторов эти требования были различны. У Люлли, что вполне естественно, такие вступительные части сразу получили название «увертюра» с французского — открытие.
Они начинались с темы торжественно-величавого характера, которая затем сменялась энергичной фугой, и завершались большой помпезностью. А вот у основателя неаполитанской оперной школы - Алессандро Скарлатти вступления к его музыкальным драмам именовались «симфониями». Они тоже состояли из трёх контрастирующих разделов, однако начинались и заканчивались подвижным музыкальным материалом, обрамляя при этом лирическую среднюю часть. Необходимо упомянуть, что именно итальянские «увертюры» постепенно стали занимать доминирующее положение во всех странах Европы и при этом довольно часто они отделялись от своих музыкальных драм и исполнялись как самостоятельные концертные произведения, предваряя тем самым развитие жанра «симфонии». При этом важно указать, что «увертюры» того времени не были связаны с содержанием музыкальных спектаклей.
Это была развлекательная музыка, которая играла роль сигнала, призывающего публику занять свои места в зрительном зале. Прошло немало времени, за которое «увертюра» претерпела немало изменений. Композиторы XVIII века открывали ею не только музыкальные спектакли, но и кантаты с ораториями и даже инструментальные сюиты. Однако в тот период назначение увертюры не устраивало авторов опер, которые часто задумывались над тем, что вступительный раздел, предваряющий музыкальную драму должен быть взаимосвязан с сюжетом произведения. Революционный прорыв в вопросе преобразования увертюры помогла осуществить оперная реформа немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка , один из пунктов которой гласил, что вступление оперного спектакля должно являться музыкальным предисловием к действию, в дальнейшем происходящему на подмостках сцены.
Постепенно «увертюры» стали преобразовываться в одночастные композиции с сонатно-симфоническим принципом развития, и с музыкальным материалом, основанным на темах, характеризующих главных героев или важные события произведения. Таким образом, когда поднимался занавес, зритель посредством музыкальных звуков непроизвольно настраивался на лад, соответствующий тематике спектакля. Моцарт значительно расширил содержание музыкальных предисловий к оперным спектаклям, а для более точной передачи смысла и настроения оперы, не переставая, занимался усовершенствованием формы. Россини, в нынешнее время именуемый большим мастером увертюр, создал свою формулу, по которой неповторимый стиль композитора в его уникальных музыкальных шедеврах и сегодня узнаётся без труда. И, конечно же, исключительную роль в развитии жанра сыграл великий Бетховен.
Данные произведения, обладающие внутренним единством, предельно насыщенные драматическим накалом и не уступающие симфоническим творениям композитора, обрели право на самостоятельное существование. Так появился новый музыкальный жанр— концертные увертюры, которые весьма часто привлекали внимание композиторов эпохи романтизма. К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза. Помимо произведений, основанных на темах из литературных источников и ярких впечатлениях от путешествий по дальним странам, композиторы охотно сочиняли увертюры прикладного характера, приуроченные к какой-либо знаменательной дате, то есть «торжественные», «юбилейные», «приветственные». Среди образцов данного вида необходимо отметить «Именинную увертюру» Бетховена, «Юбилейную увертюру» Вебера, «Академическую торжественную увертюру» Брамса, «1812 год» Чайковского, «Торжественную увертюру» Глазунова.
Постепенно во второй половине XIX века отношение композиторов к увертюре заметно меняется. Всё чаще наряду с замечательными образцами увертюр в сонатной форме, какими являются «Сила судьбы» Верди , «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина , «Псковитянка» Римского-Корсакова, музыкальным предисловием к операм и балетам становятся вводящие в действие небольшие интродукции, например, к операм «Евгений Онегин» Чайковского , «Кармен» Бизе и балету «Коппелия» Делиба. Помимо этого, концертные увертюры тоже впоследствии уступили место симфоническим поэмам, музыкальную форму которых создал Ференц Лист. В XX веке композиторы тоже нередко обращаются к жанру «увертюры», однако если в операх и балетах они используют различные виды вступлений, то довольно часто сочиняют произведения, приуроченные к торжественным датам. Среди таких композиций выделяется «Приветственная увертюра» Хачатуряна , «Праздничная увертюра» Шостаковича , «Торжественная увертюра» Глиэра.
Разбираемся, что такое увертюра
| что такое увертюра 🤓 [Есть ответ] | Увертюра — это музыкальное произведение, исполняемое оркестром перед началом оперы, балета или другого музыкального спектакля. |
| Музыкальные жанры. Увертюра | Подобный тип героико-драм. программной увертюры Бетховен закрепил в музыке к драмам ("Кориолан", "Эгмонт"). |
Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
Генделя , Г. Телемана , не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл [1]. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году , состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте. Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей [1] [3]. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И. Шайбе и Ф. Альгаротти , некоторым композиторам, в том числе Г.
Генделю и Ж. Рамо , в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1]. Дюплесси Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1].
Генделю и Ж. Рамо, в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка Симфония, развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк, считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы. В сонатной форме, с её тремя основными разделами — экспозицией, разработкой и репризой, воплотилась художественная логика классической драмы: завязка, развитие действия и развязка, — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы «Альцеста», написанной в 1767 году. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков, которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова, — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к «Вольному стрелку» К. Вебера, «Летучему голландцу» или «Тангейзеру» Р. При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с «Севильским цирюльником».
Во французской увертюре медленное торжественное вступление и такого же характера заключение обрамляли среднюю — быструю — часть обычно полифонического склада. Подобный тип увертюры особенно часто встречался в музыке Ж. Итальянская увертюра состояла из иного последования частей и строилась по схеме: быстро — медленно — быстро. Тип французской увертюры использован в оркестровых сюитах И.
При отборе для У. В итал. Россини, в основном сохраняется старый тип У. Достижения европ. Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У. Листа; позднее этот жанр встречается у Б. Сметаны, Р. Штрауса и др. Жанр У. Глинки в 18 в. Бортнянского, Е. Фомина, В. Пашкевича, в нач. Козловского, С. Ценный вклад в развитие разл. Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев и др. Эта разновидность продолжает развиваться в творчестве советских композиторов. Во 2-й пол. В опере её постепенно вытесняет более краткое, не основанное на сонатных принципах вступление.
Введите определение
- Разбираемся, что такое увертюра
- Яркая увертюра | Учительская | Дзен
- Увертюра в музыке: что это такое и как она используется
- Что такое Увертюра простыми словами | Музыка
Что такое Увертюра простыми словами
открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. В XIX веке увертюра становится самостоятельной оркестровой пьесой, в большей степени программной. это музыкальное произведение, которое исполняется оркестром перед началом театрального представления или. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. часто звучит в концертах.
Что такое Увертюра
Увертюра имеет важное значение в музыкальном произведении, так как она устанавливает настроение и атмосферу перед основной частью. Увертюра – это инструментальное музыкальное произведение, представляющее собой вступление к опере, балету или симфоническому произведению. Увертюра – это музыкальное произведение, которое обычно звучит вначале оперы, балета или симфонической композиции. Увертюра – это музыкальное вступление к оперному, театральному представлению.
Увертюра в музыке: что это такое?
Увертюра – это музыкальное произведение, представляющее собой симфоническое открытие к опере, балету или инструментальному концерту. 2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке). В итоге, увертюра играет важную роль в музыке, создавая эффектное вступление к музыкальным произведениям и взывая эмоции у слушателей.