Литавра какая группа инструментов. Барабан и литавры ударные инструменты. Литавры сообщение кратко. Литавры симфонический музыкальный инструмент. Ранее перестройка литавр была небыстрым делом: во время исполнения произведения дирижеру необходимо было заранее подать «знак» литавристу, чтобы он смог подкрутить винты (ослабить или наоборот) и проверить точность настройки тихим ударом колотушки. Литавры. Ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до семи) металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие. Литавры. Это слово, называющее ударный музыкальный инструмент из двух полушарий, является заимствованием из греческого, где polytaurea образовано сложением слов poly — «много» и taurea — «барабан». На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма.
Значение слова "литавры"
музыкальные инструменты в семействе ударных. Тип барабана, они состоят из головараньше делали из шкуры животных, но сегодня обычно из синтетического материала, натянутую на большую чашу. Краткие сведения о музыкальном инструменте "Литавры" для музыкальных руководителей, воспитателей и родителей. Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
История Пре-оркестровое использование В 1188 году кембро-норманнский летописец Джеральд Уэльский писал: «Ирландия пользуется и восхищается только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном. Эта форма литавр использовалась до шестнадцатого века. Эти барабаны эволюционировали вместе с трубами и стали основными инструментами кавалерии. Эта практика продолжается и по сей день в частях британской армии, и литавры продолжали играть в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр. В течение следующих двух столетий литавры были усовершенствованы. Первоначально головка прибивалась непосредственно к корпусу барабана.
В пятнадцатом веке головы стали прикреплять и натягивать контрпяльцами, которые привязывались непосредственно к раковине. В начале шестнадцатого века крепления были заменены винтами. Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенной высоты. Оркестровое использование Жан-Батист Люлли - первый известный композитор, который написал партитуры для литавр, которые он включил в оркестр для своей оперы 1675 года. Вскоре этому примеру последовали и другие композиторы семнадцатого века.
Erschallet, Trompeten! Звук, трубы! Бах переработал это движение в первой части своей рождественской оратории. Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке литавр в начале девятнадцатого века. Он не только писал для ударных, настроенных на интервалы, отличные от четвертой или пятой, но и придавал первостепенное значение инструменту как независимому голосу, выходящему за рамки программного использования, как в случае Баха.
Например, его Концерт для скрипки 1806 открывается четырьмя сольными партиями литавр, а скерцо его Девятой симфонии 1824 настраивает литавры против оркестра в своего рода призыве и ответе. Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз. Он был первым композитором, указавшим точные палочки, которые следует использовать - войлочные, деревянные и т. В нескольких своих произведениях, в том числе Фантастическая симфония 1830 он потребовал задействовать сразу нескольких литавр. До конца девятнадцатого века литавры настраивались вручную; то есть была последовательность винтов с Т-образные ручки, называемые краны, что изменяло напряжение в голове при повороте игроков.
Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторы должны были предоставить игрокам разумное количество времени для изменения нот, если они хотели быть уверены в истинности ноты. Первые педальные литавры возникли в Дрездене в 1870-х годах и называются Дрезден литавры по этой причине. Однако, поскольку пергамент использовался для пластиков барабанов, автоматизированные решения было трудно реализовать, так как натяжение могло непредсказуемо меняться по всему барабану. Это можно было бы компенсировать ручной настройкой, но нелегко с помощью педального барабана. Механизмы продолжали совершенствоваться в начале двадцатого века.
Несмотря на эти проблемы, композиторы охотно использовали возможности, которые предлагал новый механизм. К 1915 году датский композитор Карл Нильсен требовал глиссандо на литаврах в своей Четвертой симфонии, что было невозможно на старых настроенных вручную барабанах. Однако Бела Барток более полно осознал гибкость, которую может предложить новый механизм. Многие из его литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попробовать их без педальных барабанов. Большинство музыкальных произведений периода с 1700 по 1900 годы требуют, чтобы один литавр играл на одной партии литавр.
Однако иногда композиторы, ищущие более толстую текстуру или большую палитру звуков, просят нескольких исполнителей выступить на одном или нескольких наборах литавр. Густав Малер написал для двух литавр в шести своих симфониях. Густав Холст использовал двух литавр для достижения диапазона нот, необходимого для эха основной темы в "Юпитере" из Планеты люкс. Использование двух литавр относительно распространено в произведениях позднего романтизма и двадцатого века для больших оркестров. Написано несколько концертов для литавр.
Композитор восемнадцатого века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, которая требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно. В 1983 году Уильям Крафт, известный американский перкуссионист и композитор, написал свой Концерт для литавр с оркестром, получивший вторую премию в конкурсе Kennedy Center Friedheim Awards. Гордон Джейкоб написал концерт для литавр и духового оркестра в 1984 году. В 2000 году американский композитор Филип Гласс написал свою Концертную фантазию для двух литавр и оркестра, в котором два солиста играют по семь литавр.
Техника игры на литаврах Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома , также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука - от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов - приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна. Характерное звучание литавр можно услышать в различных Музыкальный инструмент: Литавры Вот дирижер взмахнул палочкой и послышались грозные раскаты грома. Это звучит один из древнейших ударных музыкальных инструментов — литавры. Не надо путать с барабанами, ведь общего у них мало. Литавры имеют более сложную конструкцию и представляют собой корпус из металла в виде котла с натянутым пластиком или кожей, в днище имеется резонаторное отверстие. Причем обычно это система из двух и более котлов. Еще одно важное отличие литавр от барабанов — это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки. На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо. Историю литавр и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице. Звук Тембровая окраска у инструмента необычайно широкая — от грозного звучания до еле слышного шороха. При этом влиять на нее можно при помощи палочек, достаточно использовать наконечники разного размера и материала: кожи, дерева, войлока. Фото : Интересные факты : Не только флейты бывают пикколо, но и литавры. В отличие от обычных инструментов с диаметром около 74 см, литавры-пикколо меньше 30 см. Раньше в Европе литавристы и барабанщики имели определенный авторитет, они всегда выступали в начале войска, поэтому должны были отличаться отвагой и мужеством. Для врагов главными трофеями были знамя и литавры, поэтому музыкант шел на все, чтобы не попасться к ним со своим инструментом. К самым древним литаврам можно отнести и огромный бронзовый барабан "Луна Педженга" , которому около 2300 лет, а высота и диаметр 186 см. Ударники настраивают литавры без палочек, хватает легкого постукивания пальцем, чтоб услышать высоту звука. Инструменты обычно изготовляются из меди, но так же существуют алюминиевые и углепластиковые модели. В оркестровых произведениях используются 2-4 котла, но есть и исключения. Например при исполнении произведения Х. Грубера "Charivari" было задействовано 16 литавр. В оркестрах применяются два способа расстановки литавр, немецкий, когда самый большой котел располагается справа, и американский, с противоположной постановкой. Один котел вместе с педалью может весить до 60 кг. Популярные произведения: Эллиот Картер - 8 пьес для 4х литавр "Канарские острова" Франсис Пуленк - Концерт для органа, литавр и струнных Георг Друшецки - Концерт для шести литавр История Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами". Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17го века. Видео: слушать литавры Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие. Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно.
В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно. Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости. Предполагает использование одной или двух литавр.
Громогласно торжествовать, отмечая какой-л. Большой толковый словарь русского языка Кузнецова С. Слово встречается в сканвордах.
История развития и исполнительство на литаврах
Я видел в студии этого ансамбля уникальные инструменты под названием «ватер-драмм». Звучание его зависит от диаметра своебразной «ванны», напоминающей по форме литавру, наполненную водой. На поверхности «плавают» перевернутые сферы меньшего размера, по которым играют специальными «колотушками». Увидеть эти инструменты — уже очень интересно, а звучат они просто сказочно! Наши музыканты пользуются заслуженным авторитетом. Возможно, это связано с тем, что мы находимся близко к центру Европы. Вообще, киевские «ударники», появляясь на конкурсах, всегда представляли серьезную конкуренцию своим коллегам из других городов и стран. К сожалению, мы весьма ограничены в информации о них. Если, к примеру, о лауреатах конкурсов скрипачей, пианистов, а особенно — вокалистов - мы хотя бы что-то узнаем, то об «ударниках» известно, наверное, лишь специалистам. Я в это время проходил курс «молодого бойца», и поскольку у меня не было никаких документов, на конкурс меня сопровождали «под конвоем» — чтобы ничего не произошло по дороге.
Это был II конкурс исполнителей на духовых инструментах, а ударные присоединились к ним впервые. Впоследствии в составе джазового трио я участвовал в конкурсе артистов эстрады вместе с К. Виленским и Г. Литвином мы стали лауреатами. Конечно, самые интересные и престижные конкурсы проходят за рубежом Германия, Франция, США — там очень высокий уровень, но нашим исполнителям очень сложно туда попасть. Существует приблизительно более 500 наименований, поскольку здесь учитываются еще и национальные инструменты, которых очень много. А если говорить о музыке академических жанров, то «ударник», заканчивающий консерваторию, способен играть приблизительно на 50 инструментах. В наших концертах мы используем традиционный инструментарий: литавры, маримба, 2 вибрафона, ксилофон, ударная установка, колокола, колокольчики, конги, темпле-блоки, ковбеллы, а также массу разных «мелких» инструментов. В чем же собственно они заключаются?
Правда, хотелось бы, чтобы, еще только входя в зал, слушатель уже ощущал бы себя участником какого-то праздника, ведь создавать настроение нужно еще до начала концерта. У нас существует убеждение, что на сцене должно быть элитное аристократическое общество музицирующих людей, которые осознают, что публику в зале составляет такое же общество, понимающее исполнителей «с полуслова», и общаемся мы с залом на этом уровне. Мы обычно рассчитываем на то, что человек, пришедший в зал, заранее настроен на то, что он все понимает, и на таком уровне мы пытаемся общаться. По ходу концерта, видя реакцию публики, понимаешь, то ли ты выбрал направление. В каждом сочинении у нас иная манера поведения на сцене. Мы стремимся использовать в своих концертах различные приемы, позволяющие публике «разрядиться», получить удовольствие. Для этого в нашем репертуаре сосуществуют и классика, и джаз, и музыкальный юмор, и элементы театрализации, своеобразного шоу. В концертном зале человек попадает в другой мир, не будничный. И вот такую сказку хочется сохранить как можно дольше.
Для того, чтобы создать эту атмосферу, по крупицам подбирается музыкальный репертуар. Мы играли с японским музыкантом Токайоси Йошуока, с В. Колокольниковым, в джазовых концертах с нами выступал К. Виленский, один из ведущих джазовых пианистов в Украине. Надеюсь, этот круг будет расширяться. Представляю читателю лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов, концертирующего исполнителя, концертмейстера группы ударных инструментов симфонического оркестра города Салоники Греция Владимира Афанасьева. С Владимиром мы знакомы много лет. Нас объединила моя работа над очерком о дирижере Харьковского театра оперы и балета Леониде Джурмие. Дело в том, что Владимир много лет проработал в оркестре под управлением Леонида Михайловича.
Осилить театральный репертуар без квалифицированной помощи — невозможно. Джурмий вводил меня во все спектакли. Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту». Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным. Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей. В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им.
Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках. Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г. Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста. Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей. Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира. Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники. В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов.
Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром. Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги. Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент. Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все. Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил... Желание, любопытство и амбиции. Владимир человек довольно скромный.
Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают. Мастера - иначе не определить их творческий уровень. О моих учителях. На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов. В консерватории г. Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич. Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное.
Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала. Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них. Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975. Исполняешь их ты просто замечательно. Меня заинтересовало, кто этот композитор, сочинивший эти симпатичные пьески? И еще мне интересно, как это выглядит на нотном стане?.. Андерсон мастерски передал ритмическую партию печатной машинки.
Что заставило американского композитора использовать канцелярское изобретение как музыкальный инструмент, неизвестно. Может быть, причина кроется в его образовании? Андерсон окончил Гарвардский университет и консерваторию в Новой Англии. Он был лингвистом и владел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками. Творческие планы -Борис, я ведь пропагандирую литавры как сольный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы публика поняла и ощутила прелести этого очаровательного инструмента!!! Но мне интересны и шумовые, оригинальные «инструменты» - такие, как наждачная бумага, печатная машинка или наковальня. Любопытно, не правда ли? Предлагаю открыть ссылку и насладиться этой музыкой в прекрасном исполнении Кубанского муниципального симфонического оркестра. Такое периодически случается, когда после всяких переусложнений наступает период стройности, демократичности и т.
На начальном этапе классицизм по крайней мере, в музыке выглядит примитивным и схематичным - сравнить музыку И. Баха и его сына Ф. Баха, а так же Куперена, Рамо... Их опусы сейчас кажутся примитивными по сравнению с Великим полифонистом, но именно за ними ближайшее 50 лет было будущее. Так вот, я сначала стихийно, а затем сознательно провожу линию "нового классицизма". Ещё в студенческие годы я начал двигаться в этом направлении. В целом, его называют "третье направление" - соединение профессиональной техники с бытовыми ритмами и интонациями. Ещё в начале 20-го века были попытки - у Хиндемита, Стравинского, французских композиторов. Шостакович написал три джазовые сюиты.
С другой стороны, академические авторы стали писать в стиле "минимализма" - но этот стиль мне не близок. Итак, "третье направление". Я, вообще-то, начинал как злостный авангардист - шарил по струнам рояля, использовал авангардные техники - надо было всё освоить. И вот когда я это прошёл, то честно смог заявить, что отказываюсь от этого по эстетическим соображениям. В 1991 году написал цикл романсов и песенок на стихи "куртуазных маньеристов", куртуазную оперку в стиле рок-коко "Пьер и Аннет" есть в ютубе , после чего стал лауреатом конкурса композиторов в Дрездене с квартетом "Moz-Art". Т - Спасибо, Владимир, что дали мне это небольшое интервью. Расскажите немного о себе... Там же проработал 7 лет, но затем переехал в Москву. В 1991 году стал лауреатом международного конкурса композиторов в Германии.
В течение шести лет работал с оркестром радио в Москве. Его руководитель Мурад Магомедович Кажлаев все аранжировки для оркестра доверял мне. Сейчас работаю в Кремлёвском Дворце зав. Справка Театр «Кремлёвский балет» знают и любят во всём мире. Но его собственные произведения в разных жанрах — балете, мюзиклах, комической опере, а также симфонические и камерные сочинения — с успехом исполняются на самых разных сценах. Профессор Военного института военных дирижеров. Заслуженный деятель искусств России. С удовольствием прочитал черновик твоего очерка «Литавр таинственные звуки». Таких материалов, к сожалению немного.
Уверен, что после выхода в печать или на страницы интернета он займёт достойное место - как в перечне твоих замечательных очерков о музыке и музыкантах, так и в других, более широких аспектах. Значение группы ударных инструментов в духовом оркестре очень велико. Духовой оркестр мы чаще слышим на воздухе - на парадах, народных гуляниях, в парках, во время исполнения «дефиле», где преобладает помпезная, маршевая музыка, музыка танцевального характера. Здесь как нигде организующая роль ритма ударных крайне важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса. Сегодня палитра исполняемых духовым оркестром произведений весьма обширна. Появилась плеяда молодых композиторов, пишущих для духового оркестра. Появился инструментарий, которого не было в 50-70 годы. Помню, для исполнения «Озорных частушек» Родиона Щедрина, где в партитуре был указан «хлыст», пришлось самим из двух дощечек мастерить инструмент, который мы нигде не могли найти.
В старых партитурах ударным инструментам отводилось две, редко три строчки. А сейчас композиторы щедро пользуются возможностями большущего количества современных ударных инструментов.
Так полусферическая форма создает более звонкие звуки, а параболическая — более глухие. На тембр влияет и качество поверхности корпуса. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Техника игры на литаврах Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло.
Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома , также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука — от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо.
Круглая литавра Круглые литавры имеют форму круга и часто являются самыми распространенными. Они могут быть выполнены из дерева, металла или комбинации разных материалов. Круглая литавра очень удобна в использовании и позволяет священнику комфортно держать иконы или священные предметы. Прямоугольная литавра Прямоугольные литавры имеют форму прямоугольника и обычно бывают большего размера, чем круглые. Они также могут быть выполнены из дерева, металла или других материалов. Прямоугольная форма литавры позволяет удобно размещать несколько икон или предметов одновременно. Трапециевидная литавра Трапециевидные литавры имеют форму трапеции и применяются реже других типов.
Они обычно выполнены из дерева и могут быть украшены различными орнаментами или резьбой. Такая форма литавры придает некоторую оригинальность и эксклюзивность богослужению. Важно отметить, что выбор литавры зависит от предпочтений парафии или священника. Одинаково важно и качество материала и дизайн, поскольку литавра является не только функциональным предметом, но и объектом культового почитания. Инструменты для работы с литаврами Для работы с литаврами можно использовать различные инструменты, которые помогут вам создавать и редактировать тексты.
Первые литавры — котлообразные барабаны, по которым ударяли тонкими прутьями, — существовали в 10 в. Военные барабаны большего размера, на которых обычно играли верхом на лошади тяжелыми изогнутыми колотушками, появились примерно в то же время и, вероятно, возникли среди кочевых народов Центральной Азии, где были символами королевской и военной власти.
Значение слова Литавры
Что такое литавры. Литавры – инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш (обычно, от 2 до 7), напоминающих по форме котлы. А литавры — ударный музыкальный инструмент, представляющий собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие. Что такое литавры. Литавры – инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш (обычно, от 2 до 7), напоминающих по форме котлы. Мембрана, затягивающая одну из сторон корпуса, вначале делалась из кожи, затем стала использоваться пластмасса. литавры что это такое Мембрана фиксировалась обручем с винтами, с помощью которых выполнялась настройка инструмента.
Струнные инструменты
Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами". Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17го века.
Его название происходит от слова «знамена», то есть знаки. Этими знаменами записывалась богослужебная музыка. Когда же появились ноты, музыканты всего мира стали использовать эту систему. Гвидо Аретинский считается её изобретателем. Если ноты на нотном стане поднимаются вверх, то и мелодия движется плавно вверх. Если спускаются, то мелодия движется вниз. Или мелодия совершает скачки, что в нотах тоже хорошо видно. Названия нотам придумал тоже Гвидо Аретинский. Для многих игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным.
Что же такое музыкальные гаммы? Многим, кто учится в музыкальной школе, приходится часами играть гаммы. Особенно тягостно это делать, когда на улице весна.
Музыкальные гаммы Для многих игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным. Что же такое музыкальные гаммы? Многим, кто учится в музыкальной школе, приходится часами играть гаммы. Особенно тягостно это делать, когда на улице весна. Музыкальные гаммы — это всего лишь упражнения. Такие же, как делают спортсмены каждый день. Например, футболисты не всё время гоняют мяч по полю, но и занимаются бегом и другими упражнениями.
Всё это делается для того, чтобы быть в хорошей форме. Музыкальные гаммы предназначены тоже для того, чтобы музыканты были в хорошей форме. Если внимательно прислушаться, в любой мелодии есть элементы гаммы. Ещё музыкальные гаммы нужны для развития беглости пальцев. Эти упражнения повышают выносливость мышц. Во многих произведениях нужно умение играть в быстром темпе. Поэтому, если каждый день не играть гаммы, невозможно потом сыграть сложное произведение. Всегда за лёгкостью и сложностью стоит большой труд и, конечно же, любовь к музыке.
Перестраивание Л.
Скорость переменных ударов на Л. Оттенки от самых сильных до самых слабых вполне доступны. Чем звук ниже, тем он полновеснее и продолжительнее, чем выше, тем короче и легче. Они составляют необходимую принадлежность каждого симфонического оркестра; применяются и в военных оркестрах, преимущественно кавалерийских. О словаре Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона — универсальный русскоязычный энциклопедический словарь, изданный в период 1890-1907 годов. Словарные статьи охватывают широкий круг вопросов, от истории России и ее науки, которым отведено два полутома словаря, до юриспруденции. Манера изложения словаря лишена привычной стилизации и некоторые статьи изложены художественным языком.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
| Струнные инструменты | Литавры — это особые музыкальные инструменты, которые используются в оркестре для подсветки основных музыкальных моментов, акцентов и переходов. |
| Литавры - Timpani | Что такое Литавра? Литавры Барабан Музыкальные инструменты Перкуссия, барабан, звук, музыка скачать, барабан png | PNGWing. Музыкальный инструмент Timps ударных Kettledrums литавры изолированной на белом фоне Стоковое Изображение. |
| Музыкальные Инструменты №29. Литавры | Литавры – это силовая тренировка, которая основана на использовании специальной гиревой атрибутики, называемой литаврами. |
| Значение слова Литавры | Значение слова литавра в словарях Толковый словарь живого великорусского языка, Даль Владимир, Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова., Энциклопедический словарь, 1998 г., Большая Советская Энциклопедия, Словарь. |
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Литавры имеют более сложную конструкцию и представляют собой корпус из металла в виде котла с натянутым пластиком или кожей, в днище имеется резонаторное отверстие. Причем обычно это система из двух и более котлов. Еще одно важное отличие литавр от барабанов — это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки. На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо. Историю литавр и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице. Звук Тембровая окраска у инструмента необычайно широкая — от грозного звучания до еле слышного шороха. При этом влиять на нее можно при помощи палочек, достаточно использовать наконечники разного размера и материала: кожи, дерева, войлока. Фото : Интересные факты : Не только флейты бывают пикколо, но и литавры. В отличие от обычных инструментов с диаметром около 74 см, литавры-пикколо меньше 30 см.
Раньше в Европе литавристы и барабанщики имели определенный авторитет, они всегда выступали в начале войска, поэтому должны были отличаться отвагой и мужеством. Для врагов главными трофеями были знамя и литавры, поэтому музыкант шел на все, чтобы не попасться к ним со своим инструментом. К самым древним литаврам можно отнести и огромный бронзовый барабан "Луна Педженга" , которому около 2300 лет, а высота и диаметр 186 см. Ударники настраивают литавры без палочек, хватает легкого постукивания пальцем, чтоб услышать высоту звука. Инструменты обычно изготовляются из меди, но так же существуют алюминиевые и углепластиковые модели. В оркестровых произведениях используются 2-4 котла, но есть и исключения. Например при исполнении произведения Х. Грубера "Charivari" было задействовано 16 литавр. В оркестрах применяются два способа расстановки литавр, немецкий, когда самый большой котел располагается справа, и американский, с противоположной постановкой.
Один котел вместе с педалью может весить до 60 кг. Популярные произведения: Эллиот Картер - 8 пьес для 4х литавр "Канарские острова" Франсис Пуленк - Концерт для органа, литавр и струнных Георг Друшецки - Концерт для шести литавр История Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами". Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17го века. Видео: слушать литавры Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие.
Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно. Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки. Распространено такое выражение как "звон литавр". Так это или нет, постараемся разобраться в этом вопросе. Классификация ударных инструментов Ударные инструменты - древнейший первый доступный человечеству. Многообразие форм и звучания позволяет делить их на группы по разным критериям. По звуковысотности: С определенной высотой звука. К ним относятся, например, ксилофон, металлофон, колокольчики. С неопределенной высотой звука.
Одним из способнейших учеников Соболева был Анатолий Федорович Емельянов. Ещё одна историческая фигура класса ударных инструментов — Александр Иванович Чулюкин 1879—1954. Чулюкину принадлежит целый ряд новых открытий, которые способствовали грандиозному росту мастерства игры на разных видах ударных инструментов. Анатолий Иванович сам конструировал музыкальные инструменты.
Однажды, при построении ксилофона, он открыл секрет, как добиться наилучшего звучания пластинки, не изменяя ее обычной формы. Также Чулюкин проводил огромную работу по исследованию способов настройки литавр. Выдающимся литавристом и мастером был и его сын, Георгий Александрович. Эдуард Галоян, литаврист высочайшего мирового уровня, играл в оркестре московской филармонии под управлением К.
Во всех симфониях Д. Шостаковича партию литавр исполнял Галоян. Он написал и издал школу «Практический метод игры на литаврах» изд. Вот что написал великий композитор Шостакович в предисловии издания: «Советы выдающегося мастера игры на литаврах, каким является Э.
Галоян, принесут большую пользу как начинающим музыкантам, так и зрелым артистам». Крупнейшей фигурой на небосводе российского ударного исполнительства считается Анатолий Васильевич Иванов 1934—2012 — народный артист - РСФСР, президент Российской Ассоциации исполнителей на ударных инструментах. С 1964 года Иванов — артист концертмейстер группы ударных академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. В 1989 году Иванов организовал ансамбль «Виват, ударные!
В 1991 году ансамбль стал лауреатом Международного конкурса в Нидерландах. Нельзя не отметить дарование Иванова как композитора! Среди произведений Иванова - музыка для ансамблей ударных инструментов, вибрафона, ксилофона, челесты, литавр и фортепиано, а также пьесы для флейты, ансамбля туб, русского народного оркестра и джаз-оркестра. В нашем очерке мы вкратце остановимся на некоторых из них.
Ударные инструменты в творчестве Эдисона Денисова Как известно, композитор был глубоким знатоком этой группы оркестра, постоянно сотрудничал с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского. Кроме того, Э. Денисов — автор монографии «Ударные инструменты в современном оркестре», в которой рассматривается функционирование ударных инструментов в музыке И. Стравинского, Б.
Бартока, А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна, О.
Мессиана, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и других композиторов. Спектр ударных инструментов, применяемых Э.
Денисовым, довольно внушителен. Среди них излюбленные композитором вибрафон, колокола, тамтам, маримба, ксилофон, подвешенные тарелки Piattisospesi , а также гораздо более редкие даже для современной музыки басовая маримба, балийский гонг, альпийские колокольчики и другие. Однако гораздо более значителен тот факт, что ударные становятся полноправными участниками многих произведений Э. Денисова и даже берут на себя «главные роли».
Конечно, кроме известной книги Эдисона Денисова, есть еще ряд книг, которые помогают лучше узнать весь спектр обсуждаемой нами темы. Но, к сожалению, по сравнению с методической литературой для других музыкальных инструментов, их ничтожно мало. Приведу некоторые из них: В. Котоньский «Ударные инструменты в современном оркестре».
Андреева «Ударные инструменты современного симфонического оркестра». Панайотов «Ударные инструменты в современных оркестрах». Дмитриев «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» Научные статьи: И. Шабунов «Ударные инструменты в симфониях Д.
Игнатов, В. Никитина, А. Пьянкова «Современные ударные инструменты». В фокусе темы Совсем недавно вышел мой очерк о духовиках Крыма, а если точнее - о духовом отделе Симферопольского музыкального училища.
Моим помощником был Михаил Зельдин, выпускник этого училища по классу трубы и ударных инструментов. Саратовскую государственную консерваторию Михаил окончил уже только по классу ударных инструментов. Сегодня Михаил Зельдин — мой собеседник. Начнем с Крыма?
А первым из них был ксилофон, который я услышал в Симферопольском цирке в исполнении музыкантов-эксцентриков. Точнее, они исполняли галоп Петерса, который в дальнейшем я часто играл. Моя память быстро прокрутила назад плёнку жизни. Год 1959.
Я учился на трубе во втором классе музыкальной школы номер 1. В этот год к нам приехала педагог из Ленинграда, и в школе открылся отдел ударных инструментов. Я мгновенно загорелся - а почему бы мне не попробовать совмещать ударные с трубой? Маргарита Ильинична Степанова оказалась прекрасным преподавателем, а кроме того хоть я был еще мал для таких выводов - красавицей-женщиной.
Первые ее ученики: Леонид Решко, Вадим Кузиков и я. К сожалению, музыкальную школу я заканчивал у другого педагога, так как Степанова возвратилась в Ленинград. В музыкальном училище класс ударных инструментов был открыт в 1964 году. Преподавателем стал Бондаренко Леонид Дмитриевич, литаврист Ялтинского симфонического оркестра.
С 1964 года я сам стал преподавать в своей родной музыкальной школе. С этих пор меня заинтересовала педагогика. О нем - особенно: Юрий - прекрасный музыкант. Окончил музыкальную школу в Симферополе, гнесинское музыкальное училище, российскую академию музыки им.
Гнесиных в классе профессора Д. Работал в оркестрах под управлением В. Дударовой, М. С 2003 года работает в группе ударных инструментов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.
Во время гастролей этого замечательного коллектива в Израиле у нас с Юрием состоялась теплая встреча. Ну как не гордиться таким учеником, его потрясающими успехами! Саратовская консерватория 1967 год. В этом учебном заведении меня ожидало много курьезов.
Начнем с того, что не было отдела ударных инструментов, не было даже преподавателя. Я стал первопроходцем. А раз есть студент, значит, надо пригласить на работу и педагога. Им стал литаврист симфонического оркестра Мултанов Рафаэль Степанович.
От автора В 60-е —70-е годы симфонические оркестры, за редким исключением, были сосредоточены в столичных и крупных городах. Там же были и консерватории, и музыкальные училища. Соответственно, самые значительные музыканты и хорошие, квалифицированные педагоги по ударным инструментам были сосредоточены в этих же местах. Ребята, приехавшие из периферийных училищ, резко отличались от местных, многого не знали и не умели, у них не было оркестрового опыта, так необходимого для ударников.
После окончания консерваторий толковые молодые музыканты оседали в различных оркестрах тех городов, в которых учились, и были там востребованы. Этим объясняются определённые сложности и несоответствия в распределении кадров. Зельдин продолжает - Несколько лет я работал в симфоническом оркестре Саратовской филармонии под руководством замечательного дирижера Мартина Сааковича Нерсесяна. После нескольких лет успешной работы в Саратове его пригласили в Москву - возглавить оркестр кинематографии СССР 1971 -1983 годы.
Многие его знают по многочисленным записям музыки к кинофильмам — в том числе к фильму «Семнадцать мгновений весны». Консерваторию я заканчивал у Юрия Михайловича Калинина - преподавателя, приехавшего из Новосибирска. Одним из наиболее важных событий в моей творческой жизни было прослушивание и прохождение по конкурсу во вновь созданный Ульяновский симфонический оркестр летом 1971 года. Работать в этот коллектив съехались музыканты высокого уровня со всех концов Союза.
Главным дирижером был Эдуард Афанасьевич Серов. Общение с этим человеком обогатило меня как музыканта и как человека. Серов был творческой личностью с большой буквы. Душанбе - Тель-Авив Да, Борис, такой маршрут я преодолел в 1991 году, чтобы оказаться на земле обетованной.
Последние годы я жил и работал в Таджикистане. Так уж распорядилась судьба. В Душанбе преподавал в музыкальном училище класс ударных инструментов. В апреле 1990 года по пути в Израиль в самолёте мне попалась на глаза израильская газета на русском языке.
В разделе объявлений прочитал, среди прочего, о создании нового коллектива симфонического оркестра Тель-Авива. Коллектив состоял из музыкантов-репатриантов высокой квалификации. Первый концерт с моим участием в этом коллективе состоялся в центре Тель-Авива летом 1991 года. Справка Либман, Михаил Львович, 13 апреля 1957, Петрозаводск — российско-израильский композитор.
Член союза композиторов России, член союза композиторов Израиля. Раутио класс фортепиано преп. Куцовская, класс композиции преп. С 1976 по 1981 учился на композиторском отделении Московской государственной консерватории им.
Чайковского: класс композиции А. Пирумов, инструментовки Ю. Фортунатов и теоретические дисциплины - Ю. С 1991 года проживает в Израиле.
Работает в традиции т. С 1997 года много работает со струнными инструментами. Независимо от других авторов обнаружил и описал мультифоническую технику у альта, виолончели и контрабаса. Михаил, рад, что ты откликнулся на мое предложение рассказать о роли ударных инструментов в современной музыке и, в частности, в твоих произведениях.
Ударные инструменты в эпоху сонорного мышления приобрели огромное значение. Без них невозможно представить ни одной партитуры. В пьесе для флейты я использовал разнообразные эффекты, предоставляемые ею. Очень интересны эти эффекты у контрабаса.
На этих приемах построена первая часть моей сонаты для баса. Справка: сонорная техника - вид современной техники композиции, использующий гл. В трио "Песнь Восхождений" "Song of Ascents" 2016 там-там под воздействием скользящего по нему пальца начинает петь во второй октаве. Иногда нежно, иногда переходя на крик-плач.
Поют и маримбы, и тарелки при игре на них контрабасовым смычком. В 1979 году при работе над трио для трубы, фортепиано и ударных я, собственно, впервые обратился к ударным инструментам. Кроме приемов, характерных для спектральной музыки, я применил там элементы, используемые в т. Пекарского, я использовал придуманную мной технику фактурной серийности позже я с удивлением узнал, что подобная техника была использована также немецким композитором Х.
В сложной иерархии взаимоотношений между инструментами простые ритмы мембранных выражали уровень материи, колокольных — уровень духовный.
По звукообразованию: Мембранофоны. Инструменты, звук которых получается благодаря натянутой пластиковой или кожаной мембране. Бубен, барабаны, например, относятся именно к этой группе. Звук издает все тело инструмента. Такими, например, являются треугольник, ксилофон, маримба. Идиофоны делятся на: Металлические: металлофоны, треугольники, колокольчики.
Деревянные: ксилофоны, коробочка. Удивительно, но к ударным инструментам относится и фортепиано. Ведь в основе звукоизвлечения этого инструмента является удар молоточками по струнам, следовательно, столь распространенный инструмент является ударным. Что такое литавры с точки зрения классификации? Ответ удивит многих. Инструмент литавра является мембранофоном с определенной высотой звука. Это однозначно развеивает миф о схожести инструмента с тарелками, а также показывает бессмысленность выражения "звон литавр", оно устарело изначально звон не обязательно ассоциировался с металлом.
Сейчас же звенеть может металлический идиофон, но никак не литавры. Устройство литавры Как инструмент, она представляет собой чашу, на которую натянута мембрана кожаная или пластиковая. В зависимости от размера, литавры обладают различной высотой, инструмент настраивается на определенный тон.
Это та его разновидность, которая располагала лишь деревянным обручем с натянутой на одной его стороне кожей. В современном понимании лёгкий тимпанон есть самый обыкновенный бубен или tambour de basque в своем устройстве в точности сохранивший все черты своего древнейшего образца. Большой, или тимпан, есть собственно литавра в современном её понимании. Эта разновидность применялась для производства непомерного шума подобного тому, как о том повествуют многие древнейшие предания.
Фанфары и литавры
Что такое ЛИТАВРЫ? У многих народов издавна известны инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого затянуто кожей. Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры – мембрана сама подбросит палочку. В этой передаче ведущая расскажет, когда появились ноты, а также о том, что такое музыкальные гаммы. Во второй части выпуска речь пойдёт об инструменте литавры.
Литавры: история происхождения и роль в современной музыке
Литавра — Литавра, литавры (timpani ит., Pauken нем., timbales фр.) ударный инструмент, состоящий из металлического полушария иметаллического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягиваетсяв большей или меньшей степени. Литавры – это музыкальный инструмент, который используется в восточной традиции уже на протяжении многих веков. это музыкальный инструмент, который использовался во время военных сражений в тяжелой кавалерии.
Значение слова «Литавры»
Ее удерживает обруч, закрепленный винтами. Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков. Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры. Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения. Важное дополнение к основной конструкции — палочки. Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук.
Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии.
Что такое литавры с точки зрения классификации? Ответ удивит многих.
Инструмент литавра является мембранофоном с определенной высотой звука. Это однозначно развеивает миф о схожести инструмента с тарелками, а также показывает бессмысленность выражения "звон литавр", оно устарело изначально звон не обязательно ассоциировался с металлом. Сейчас же звенеть может металлический идиофон, но никак не литавры. Устройство литавры Как инструмент, она представляет собой чашу, на которую натянута мембрана кожаная или пластиковая. В зависимости от размера, литавры обладают различной высотой, инструмент настраивается на определенный тон. Нередко используется система, которая включает в себя от 2 до 7 инструментов.
Познакомиться со звучанием инструмента можно в данном видео. Именно поэтому слово "литавры" чаще употребляется во множественном числе. Шинстин Тимполеро К XV веку сформировался современный вид инструмента, образовался постоянный строй. А уже с XVII века литавры стали входить в состав оркестра. Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора?
Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку.
Звук литавр. Громогласно торжествовать, отмечая какой-л. Большой толковый словарь русского языка Кузнецова С.
Слово встречается в сканвордах.
Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и черных клавиш фортепиано. Применяемый диапазон колокольчиков — от до третьей октавы до до пятой.
Играют на обычных колокольчиках двумя маленькими металлическими молоточками или деревянными палочками. Ручные колокольчики, издающие звуки разной высоты, известны с XII в. В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус, наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам этот механизм схож с механизмом челесты.
Однако эта цепь механизмов не очень хорошо отражается на их звуке: он не так ярок и звонок, как на обычных колокольчиках. Тем не менее, уступая молоточковым колокольчикам в красоте звука, клавишные превосходят их в техническом отношении. Благодаря фортепианной клавиатуре на них возможны довольно быстрые пассажи и многозвучные аккорды.
Бо-чжун — китайский колокольчик, считался символом плодородия. Звук из него извлекали специальной палочкой. Колокольчик подвешивали на цепочке.
Украшения в виде острых выступов С XIX века колокольчики часто применяются в симфоническом оркестре. Ноты для колокольчиков пишутся на две октавы ниже их действительного звучания; в партитуре их партия пишется под партией колоколов, над партией ксилофона. Царь Давид, играющий на колоколах с помощью молоточков.
Тарелки Обычно считается, что тарелки пришли в европейскую музыку из Турции. Это мнение основано на ряде исторических свидетельств, подтверждающих необычайную популярность этого ударного инструмента в военном обиходе Турции. Однако, справедливости ради, приоритет в использовании этого очень эффектного ударного инструмента нужно отдать Древнему миру.
В частности, тарелки были известны ассиро-вавилонянам. Есть предположение, что они применялись уже в Древнем Египте. Греки времен Эллады верили, что звук, издаваемый тарелками, лишал злых духов их чудодейственных чар.
В Древнем Риме в тарелки били на празднествах, посвященных Персефоне. Эти празднества отличались мрачностью и суровостью. Можно было бы рассказать и об использовании тарелок на Востоке.
Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие. Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно.
Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки. Распространено такое выражение как "звон литавр". Так это или нет, постараемся разобраться в этом вопросе.
Классификация ударных инструментов Ударные инструменты - древнейший вид музыкальных инструментов, первый доступный человечеству. Многообразие форм и звучания позволяет делить их на группы по разным критериям. С определенной высотой звука.
К ним относятся, например, ксилофон, металлофон, колокольчики. С неопределенной высотой звука. Точную высоту звука зафиксировать нельзя.
К таким инструментам относятся большой и малый барабаны, тарелки, бубен, там-там. Инструменты, звук которых получается благодаря натянутой пластиковой или кожаной мембране. Бубен, барабаны, например, относятся именно к этой группе.
Звук издает все тело инструмента. Такими, например, являются треугольник, ксилофон, маримба. Идиофоны делятся на: Металлические: металлофоны, треугольники, колокольчики.
Деревянные: ксилофоны, коробочка. Удивительно, но к ударным инструментам относится и фортепиано. Ведь в основе звукоизвлечения этого инструмента является удар молоточками по струнам, следовательно, столь распространенный инструмент является ударным.
Что такое литавры с точки зрения классификации? Ответ удивит многих. Инструмент литавра является мембранофоном с определенной высотой звука.
Это однозначно развеивает миф о схожести инструмента с тарелками, а также показывает бессмысленность выражения "звон литавр", оно устарело изначально звон не обязательно ассоциировался с металлом. Сейчас же звенеть может металлический идиофон, но никак не литавры. Устройство литавры Как инструмент, она представляет собой чашу, на которую натянута мембрана кожаная или пластиковая.
В зависимости от размера, литавры обладают различной высотой, инструмент настраивается на определенный тон. Нередко используется система, которая включает в себя от 2 до 7 инструментов. Познакомиться со звучанием инструмента можно в данном видео.
Именно поэтому слово "литавры" чаще употребляется во множественном числе. К XV веку сформировался современный вид инструмента, образовался постоянный строй. А уже с XVII века литавры стали входить в состав оркестра.
Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента.
Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку. Порой даже встречаются сольные эпизоды для литавр, например, Рихард Штраус написал Бурлеску для фортепиано с оркестром, которая как раз начинается с соло этого удивительного инструмента. Рихард Штраус, Бурлеска для фортепиано с оркестром, исполняет Денис Мацуев.
Как правило, звучание ассоциируется с тревогой, которая часто возникает во время грозы.