В 1998 году в результате реорганизации театральных коллективов РДК, театр получает официальное название Народный театр «Сфера» Торопецкого районного Дома культуры. Главная» Новости» Театр сфера афиша официальный сайт.
Театр "Сфера"
Центр имени Мейерхольда объединили со «Школой драматического искусства». Последний недавно воссоединился после более чем сорокалетнего раскола с «Содружеством актеров Таганки». Критики говорят: все это чревато сокращениями штата. Хотя процесс после пандемии ожидаемый.
В Москве — 82 муниципальных и семь федеральных театров. Но проблема в том, что в этих слияниях нет системы, объясняет театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «Театр МОСТ — маленький, студенческий, в нем играют не профессионалы, образованнейшие люди, одержимые театром, у них своя прекраснейшая публика. Их присоединяют к Театру Моссовета — большой, академический, он испытывает очень серьезные проблемы: с публикой, с переформатированием в связи с приходом нового художественного руководителя.
Но когда успешному театру объявляют: мы вам присоединяем, то логически следует, что вас присоединяют, потому что вообще-то вы не успешные. То есть несоответствие действительности. То же самое можно сказать и о слиянии «Эрмитажа» с театром «Сфера».
Чехов, Н. Гумилёв и М. Булгаков, М. Цветаева и В. Набоков, М. Лермонтов и Н.
По пятницам, субботам и воскресеньям здесь будут проходить спектакли независимых театров и перформансы, джазовые концерты, выступления академических и экспериментальных музыкантов. Премьеру, запланированную на 23 марта, театр перенес в связи с трагедией в «Крокус сити холле».
Купив билеты в театр Сферы в первый раз, можно получить несколько иные впечатления от происходящего. Это - тотально необычный театр.
Со статусом «Московский драматический театр» актеры Сферы путешествуют по разным странам с гастролями. Они побывали уже в десятках стран, и везде с полными аншлагами и фурором. Еще задолго до их приезда продаются билеты в театр Сфера, стоит только появиться рекламе или афишам. Такое признание дорогого стоит, и коллектив делает все возможное, чтобы не разочаровать зрителя. А все возможное - это полностью и бескорыстно отдаваться ролям. Находясь в непосредственной близости со зрителем, схалтурить невозможно.
Сбор коллектива театра «Сфера»
Этот зал, где стулья ставятся по периметру, вмещает 70 зрителей. Что посмотреть Тем, кто еще не был в «Сфере», лучше всего начать знакомство с театром с постановок Екатерины Еланской. Это может быть, например, комедия «Красотка и семья» по пьесе Сомерсета Моэма — искрометные обсуждения отношений мужчин и женщин под Моцарта, Верди и английские военные марши. Еще один спектакль режиссера — «Наши за границей» по повести Николая Лейкина. Купец Николай Иванович и его жена Глафира Семеновна едут во Францию, в свое первое заграничное путешествие.
Но их постигает разочарование: арендуемая комната под крышей слишком маленькая, а парижское кабаре слишком безумное. И супружеская пара вскоре начинает с нетерпением ждать возвращения домой. В спектакле звучит музыка Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского. Сценическую версию истории о Степане Разине и вольных донских казаках наградили бронзовым дипломом международного театрального форума «Золотой витязь» в номинации «Театр — большая форма» 2009.
Один из любимых спектаклей поклонников театра — поэтический «Нездешний вечер», посвященный памяти основательницы «Сферы». В постановке по стихам поэтов Серебряного века участвуют артисты не только из труппы, но и приглашенные — Валерий Баринов, Евгения Симонова, Евгений Киндинов и другие. В основе спектакля — одноименный роман-бестселлер Антона Понизовского, вышедший в 2013 году. Действие происходит в наше время.
Несколько русских интеллигентов, застрявших в отеле в швейцарских Альпах, рассуждают о судьбах Родины, пытаясь разгадать загадку русской души. Я хочу продолжать ставить спектакли: Марина Брусникина — о новой должности и планах С детьми можно сходить на постановку «Маленький принц», 50-летие которой в театре отпраздновали в прошлом году. Это тот самый спектакль, с которого начинала свою режиссерскую карьеру Екатерина Еланская.
Об этом сообщается в опубликованном на сайте «Сферы» письме. В театре отметили, что с этого момента «Сфера» фактически прекратит свое существование как самостоятельная театральная единица. Как отмечают авторы письма, слияние театров перечеркнет многолетний труд народной артистки России Екатерины Еланской, которая, создавая новое театральное пространство, отказалась от традиционной «коробки» сцены и разделения на сцену и зал, а вместо них подчеркнула объединяющую актеров и зрителей «сферу общения».
Затем были «Робин Гуд» в этом же театре , «Месяц в деревне» в Театре Ермоловой, «Вкус черешни» в «Современнике» по просьбе самого Олега Ефремова — Екатерине Еланской удалось доказать, что она может составить конкуренцию маститым и более опытным режиссерам. Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей К идее о необходимости открытия собственного театра — совершенно уникального — Еланская пришла довольно быстро. Традиционная форма театра, по ее мнению, себя изжила, обычной коробки сцены быть не должно, и, в конце концов, неправильно, когда зрители и артисты разделены рампой. Она была уверена, что они должны находиться в одном пространстве, постоянно взаимодействуя. Зачем нужен актер, если его приходится разглядывать издалека в бинокль? В своих интервью Еланская любила цитировать Антуана де Сент-Экзюпери: «Единственная подлинная роскошь — это роскошь человеческого общения». Как все начиналось Путь к «Сфере» был непростым. Сначала небольшая труппа будущего театра ее собрала Еланская играла свои спектакли на различных площадках, в том числе в музеях, библиотеках. Позже появились представления на сцене Концертного зала имени П. Амфитеатр зрительного зала и сцену объединили в большую полусферу. Еще одна площадка — детская музыкальная школа на Кропоткинской, старинный красивый особняк с лепным потолком, колоннами. Архитектура и атмосфера этого места завораживали Еланскую. Все это время коллектив неформально называл себя театром-студией «Сфера». Название — отсылка к выражению «сфера общения». Официальный статус театр получил в 1981-м.
Им были поставлены известные спектакли: «Без вины виноватые», «На бойком месте», «Поздняя любовь», «Бесприданница», «Светит, да не греет» А. Островского, «Я хочу домой» С. Михалкова, «Машенька» А. Афиногенова, «Старые друзья» Л. Малюгина, «Последние» М. Горького, «Пути дороги» Г. Федорова и многие другие. Владимир Иванович руководил театром до 1968 года, внеся тем самым огромный вклад в развитие театрального и культурного движения в городе.
Театр "Сфера" покажет премьеру спектакля "Прозрачное солнце осени"
Театр "Сфера". 23.12.2023. Фоторепортаж. Кто: Александр Пацевич, Полина Калёнова, Даниил Толстых, Василий Куприянов, Антон Алипов, Михаил Никитин, Иван Мишин, Елена Маркелова, Валерия Гладилина, Вячеслав Кузнецов, Людмила Корюшкина, Александра Чичкова. Театр «Сфера» по адресу Москва, улица Каретный Ряд, 3, стр. 3, метро Пушкинская, показать телефоны. Коллектив Московского драматического театра «Сфера» провел творческую встречу с участниками российской специальной операции на Украине, проходящими лечение в Главном военном клиническом госпитале имени академика Н.Н. Бурденко в Москве. #TABLEШОУ Олег Евгеньевич Меньшиков, Ринат Ташимов и гости, которых мы приглашаем каждую пятницу, садятся за творческий стол переговоров, отвечают на вопросы зрителей, обсуждают животрепещущие новости театра Ермоловой и всего театрального (и не только). Работа театра «Сфера» — это всегда поиск новых форм, творческого эксперимента, привлечение молодых и креативных выпускников театральных вузов.
Афиша Театра «Сфера» в 2024—2025 году
Театр «Сфера» по адресу Москва, улица Каретный Ряд, 3, стр. 3, метро Пушкинская, показать телефоны. единственный в Москве театр с архитектурой зрительного зала в виде амфитеатра. Маруся Гальцова Необычное пространство Конечно, для тех, кто ходит в театр на постоянной основе, это далеко не новость, но у "Сферы" особая сцена. Интерфакс: Московский драматический театр "Сфера" выступил против решения департамента культуры столицы о присоединении к Московскому театру "Эрмитаж". Конечно, для тех, кто ходит в театр на постоянной основе, это далеко не новость, но у "Сферы" особая сцена. Маруся Гальцова Необычное пространство Конечно, для тех, кто ходит в театр на постоянной основе, это далеко не новость, но у "Сферы" особая сцена.
Театр «Сфера» выступил против объединения с театром «Эрмитаж»
Это площадка для исследования и творческого эксперимента. Нам удалось побывать на премьерном показе спектакля «Академия смеха» по пьесе японского драматурга Коки Митани в постановке режиссера Владимира Даная. Все действие происходит в кабинете у цензора, выдающего разрешения на постановку спектаклей в Японии. Талантливый драматург очень хочет запустить свое детище - комедийную пьесу, но его оппонент непрогибаем: ему не смешно и неправдоподобно. Герой вынужден изо дня в день ходить на прием к цензору. Что только он не делает: и миллион раз переписывает сценарий, и пирожками умасливает, и для его ворона скворечник мастерит, и убирает сцены с поцелуями из любовной пьесы, и добавляет патриотические слова, и вписывает в сюжет роль для Начальника полиции. Но каждый раз он слышит одни и те же суровые слова: "В том виде в котором сейчас пьеса есть, она не может быть поставлена".
Цензор как стена. Что бы ему не говорили, он не понимает, не слышит и переиначивает смысл в свою пользу. Мало того общение иногда становится опасным - он быстро взрывается и дело доходит до драки. Но драматург не отчаивается и соглашается на игру с этим упрямцем. Благодаря упорству и труду ему удается переломить несгибаемого служаку настолько, что последний активно вовлекается в творческий процесс, придумывает реплики героев, сам становится актером. В конце концов от первоначальной пьесы не остается и следа.
Однако от этого она только выигрывает и обоюдными усилиями становится еще смешнее. К сожалению, зритель так и не сможет увидеть пьесу на сцене - в конце драматурга призывают в армию и отправляют на фронт умирать "За Родину". А цензор его иронично провожает со словами из их совместной пьесы: "Умирать можно только за вкусную смородину!!! Для меня это был третий просмотр данного произведения предыдущий был с Зельдиным в театре Модерн. И было очень интересно сравнить впечатления и хотелось увидеть Екатерину Тонгур на театральной сцене не в Импровизационном батле. И именно героиня Екатерины — Зинаида — стала для меня центральной в этом спектакле.
И пела, и на рояле играла. Очень понравилась и Татьяна Филатова, которая играла роль матери Зинаиды. Очень предприимчивая дворянка, которая решает выдать свою дочь за престарелого Князя, воспользоваться тем, что он к своему возрасту стал слаб памятью. Но при этом не обидеть и жениха дочери — Мозглякова Павел Степанов. А вот сам Князь показался второстепенным персонажем хотя может это по сравнению с Этушем и Зельдиным так... Но с другой стороны у Вадима Борисова получился весьма обаятельный и забавный герой, местами даже комичный.
Кроме того хотелось бы отметить Людмилу Корюшкину, исполняющую роль полковницы Софьи Петровны и Олега Алексеенко — Афанасий Матвеевич папа Зинаиды — роли этих актеров небольшие, но они вносят нотку юмора в постановку. Вот чего я совсем не поняла — так это решение с двумя антрактами. Понятно, что декорации надо менять хотя перемены минимальны , но удлинять и без того трехчасовой спектакль лишним антрактом — как-то странно. Но в целом спектакль замечательный, смотрится легко и приятно. Полезно Ия 28 декабря 2018, 05:28 «Дядюшкин сон» в театре Сфера Однажды Федор Михайлович Достоевский « написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности» Это он про «Дядюшкин сон», трагичный водевиль свой сказал. От некоторых постановок сна этого я рыдала в школьном детстве, так жалко было дедушку князя, обижаемого жестоко.
А вот теперь совсем иное. Не плачу, а смеюсь. Ведь есть над чем, наконец-то! Как только ворвались в пространство сцены старый князь и Павел Мозгляков, так сразу стало весело, легко и не страшно. Князь Вадим Борисов так элегантен, и усы завиты, и улыбка, и трость при нем. Главное теперь для него, чтоб тайфун не снес.
В роли тайфуна, бури и начальника любых безумных проектов выступила Татьяна Филатова. Ее красота, энергия, воля — вот то, что понадобилось бы князю несомненно, в жизни, и подошло бы. Но, увы, в те времена считалось, что она стара, да и старички современные поймут увлеченный лепет как бы маразматического князя про формы 14-летних девочек. А вообще актриса эта очень хороша, ей к лицу платье цвета сицилийского апельсина, черные кружева и непристойные планы А также ханжество, чай в пять часов и лето в Ницце и не к лицу проигрывать. Короче, Марья Александровна Москалева — яркий и удачный образ. Не соскучишься ни секунды.
Ну а что же князь? Когда он начал про знакомство с Байроном, стало понятно, что Федор Михайлович прильнул к источнику Николая Васильевича Гоголя, забрал оттуда кое-что, для юмора. Краковяк лорда Байрона в Вене. Поглумился над хромым поэтом? Жди того же. Дама Москалева всего лишь планирует всучить князю дочь в качестве жены, и путешествовать с ними потом.
А что вы бы сделали за поездку в Швейцарию, Италию и пр.? Не сдали б чадо в дорогой прокат? Когда из собственного капитала — старинный и красивый дом декорации! Помрет, и что дальше? Дальше — Мозгляков, который не нравится Зинаиде. А зря.
Загляденье этот Мозгляков Павел Степанов , красавчик молодой, говорун, влюбленный не на шутку, модный и способный на плохой поступок ради чувств. Единственно, что ниже ростом предмета любви своей, и мельче корпусом, совсем не дылда. Зинаиду Афанасьевну играет Екатерина Давыдова-Тонгур. Достоинство, серьезность, искренность, порядочность — все так отчетливо в ней. Вот с красотой — сложнее. Как увидела ее — подумала — ох, цыганка, Стеша же это, например, не барышня деревенская, еще и поет исключительно.
Не пищит как провинциальная девушка, а напротив - имеет низкий голос, красивый тембр, глубокую интонацию. Коса Зинаиды — о скромности нам говорит, светлые платья, что пока девица. А вот глаза — темно-зеленые, брови черные, осанка степенная — о всякой чертовщине. На любителя такая красота. Все рядом с ней — мелкие. Добавлю, что именно мелкие, зато развеселые.
Совершенно шедевральная полковница Людмила Корюшкина , просто вихрь, блеск и варьете. Бедная родственница Москалевой Аврамкина Мария , интриганка, конечно, и вся эта вынужденная скромность не дает развернуться в ней барыне-государыне. Однако виден потенциал, актриса как-то умеет показать скрытый резерв своей героини. И остальные грации — не хуже будут. Финала пьесы, который Федор Михайлович стянул из Евгения Онегина, не будет. И хорошо.
Так лучше. Когда князь просто убегает в дверь. Финита ля комедия. Полезно LTG111 24 декабря 2018, 12:08 Побывала в театре «Сфера» на предпремьерном пресс-показе спектакля «Дядюшкин сон» по одноимённой повести Фёдора Михайловича Достоевского. Главный режиссер театра «Сфера» Александр Коршунов сказал в интервью об этом спектакле: «Мне хотелось взяться не за трагическое произведение, а за комедийную постановку». И действительно, для меня имя Фёдора Михайловича Достоевского жёстко ассоциируется с мрачными, трагическими литературными произведениями.
А тут вдруг комедия! К стыду моему, должна сказать, что даже не слыхала о такой повести Фёдора Михайловича. Надо сказать, это было первым моим посещением театра «Сфера». Зайдя в зрительный зал, я поняла, с чем связано название театра - зал сделан в форме цирка: круглая небольшая «арена», вокруг которой во все стороны расходятся ряды кресел. В таких условиях актёрам не спрятаться, не сфальшивить, ведь на них смотрят отовсюду сразу. В спектакле воссоздана атмосфера старого дворянского дома: чайные столики, уютные кушетки и диванчики, обязательный рояль.
В уголку сидят музыканты с гитарой и балалайкой, одетые под прислугу тех времён.
В период оккупации города театр сильно пострадал были уничтожены портреты, мебель, разграблена костюмерная. После освобождения города театр возобновил работу. В это время в театре ставились небольшие одноактовые пьесы, организовывались концерты, артисты читали стихи и отрывки из произведений русских писателей. После войны театр стал возрождаться. Вернулись старые участники художественной самодеятельности, театром снова стал руководить В.
Им были поставлены известные спектакли: «Без вины виноватые», «На бойком месте», «Поздняя любовь», «Бесприданница», «Светит, да не греет» А. Островского, «Я хочу домой» С. Михалкова, «Машенька» А.
Театр «Сфера» — уникальный, единственный театр с архитектурой зрительного зала в виде кругового амфитеатра с игровыми площадками в любой точке зрительного зала. Это театр, где нет портала, нет «четвёртой стены». Актеры и зрители — в едином пространстве, в единой сфере энергетики, сфере общения.
Это прекрасные авторы, я их очень люблю. При том, что каждый из них абсолютно уникален, все они продолжатели самых сущностных традиций русской литературы — подлинной глубины, человечности, живого психологизма, душевности, атмосферности и простоты. Для меня это чеховская традиция. Хочется, чтобы получился живой разговор о линии жизни, ее смысле, о любви».
Театр «Сфера» выступил против объединения с театром «Эрмитаж»
Коллектив Московского драматического театра «Сфера» провел творческую встречу с участниками российской специальной операции на Украине, проходящими лечение в Главном военном клиническом госпитале имени академика Н.Н. Бурденко в Москве. Завтра актеры Московского Театра на Юго-Западе будут состязаться в остроумии и непредсказуемости на ринге театральной игры «Импровизационный БАТЛ». В 1998 году в результате реорганизации театральных коллективов РДК, театр получает официальное название Народный театр «Сфера» Торопецкого районного Дома культуры. Московский драматический театр "Сфера" приглашает зрителей на "Чеховские чтения". В театре «Сфера» состоялась премьера полузабытой французской комедии Альфреда де Мюссе «Подсвечник».
Художественный руководитель «Сферы» Александр Коршунов о присоединении «Сферы» к «Эрмитажу»
В свою очередь в большом открытом письме «Сферы», опубликованном на сайте театра, сказано: «Мы считаем, что данное решение является необдуманным и разрушительным не только для театра с уникальной историей и сценой, но и для всей театральной Москвы. Мы считаем такое решение категорически неприемлемым». Напомним, что в течение последних четырёх недель Департамент культуры слил уже восемь театров Москвы: Центр имени Мейерхольда после ухода Елены Ковальской и увольнения Дмитрия Волкострелова был соединён со Школой драматического искусства, театр «АпАрте» соединили с Театром на Таганке , театр «Тень» — с Московским детским театром теней , а к Московскому театру кукол присоединили Московский Детский Камерный театр кукол. Наш журнал следит за развитием событий.
Прогулка", 12 мая - показ премьерного спектакля "Прозрачное солнце осени" будет... Рыцарь светлого образа». Фильм был показан в необычном формате круговой проекции на 6 экранах. После вступительного слова режиссера фильма Игоря Калядина зрители увидели фильм о последних 10 годах жизни великого режиссера, актера и театрального реформатора Константина Сергеевича Станиславского....
С Международным Днём Театра! Мы поздравляем всех, кто неравнодушен к этому волшебному миру, всех, кто любит его, вдохновляется, заряжается! Всех работников театра и всех зрителей.
Александр Коршунов в своём кабинете Александр Коршунов в своём кабинете Дорогие читатели, слияния театров идут полным ходом. На очереди ещё много слияний и некоторые из них уму непостижимы. Я удивляюсь, что так мало поднимается шума - в основном, коллективы весьма спокойно принимают свою участь. Хотя бюджеты на слитые театры сокращаются и сокращения кадров неизбежны.
Но я разговаривал со многими артистами, которые оказались в подвешенном положении - большинство надеется на лучшее. Я лично уверен, что многие останутся без работы. Но ещё печальнее, что уничтожаются уникальные, прекрасные и самобытные театры. Успешные театры, у которых нет проблем с заполняемостью зала и свежими премьерами, в которых царит благоприятная творческая атмосфера. Один из таких театров - Сфера. Худрук и сотрудники будут бороться, они пишут письма у разные органы, создали петицию, подключают прессу. Коршунов обратился к зрителям после спектаклей.
Меня очень впечатлила его речь. Привожу цитату: Такой приказ для нас абсолютно недопустим и неприемлем, — Вы видите этот зал — он такой единственный, подобных в Москве больше нет. Для тех, кто никогда не был в «Сфере», объясняю — действительно, такого пространства в столице нет. Зал выстроен амфитеатром, а актеры играют в центре подобно тому, как в цирке артисты выступают на арене. Причем игровая площадка может по-любому трансформироваться, но оставаться в центре. Наш театр — единая сфера взаимодействия актеров и зрителей, сфера диалога. Ради этого сорок с лишним лет назад его основательница построила и прожила свою жизнь.
За время работы «Сфера» по праву заслужила славу театра высокой литературы. Украшают репертуар театра: А. Островский и А. Чехов, Н.
Гумилёв и М. Булгаков, М.