Arthur Rubinstein, one of the greatest pianists of the century, died quietly in his sleep at his home in Geneva yesterday. Вечером в субботу, 10 апреля, жюри конкурса Артура Рубинштейна выбрало шесть участников (из 32 участников), которые прошли в финальный III тур конкурса.
Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни
Первое место на конкурсе занял 18-летний Кевин Чен Канада , сыгравший в финале Первый концерт Чайковского, третье место и бронзовая медаль — Юкине Куроки Япония , сыгравшая в финале Первый концерт Листа. Церемония награждения проходит 31 марта, мероприятие можно посмотреть в прямом эфире по ссылке. На первом этапе конкурса были отобраны 39 пианистов, после чего лишь 16 из них прошли на второй этап, среди них был и Гигашвили. Георгий Гигашвили стал третьим грузинским пианистом, который попал в число победителей конкурса Рубинштейна.
Рубинштейна считается входит в десятку наиболее престижных фортепианных конкурсов мира. С момента создания в 1974 году и по сегодняшний день он сохраняет свою значимость и высокий авторитет, несмотря на обилие фортепианных конкурсов в мировом музыкальном календаре. Право выступить на нем получают сложившиеся музыканты, лауреаты фортепианных конкурсов в разных странах мира.
Tune in to the 2023 edition to find out who will be the next to walk in their footsteps! Посмотреть больше.
Финал «бет». Камерная музыка.
Каждый участник исполнит фортепианный квинтет, выбранный из заданного репертуара. Финал «гимел». Каждый участник исполнит произведение по своему выбору из заранее определённого репертуара. Помимо трансляции сольных концертов, 31 марта состоится торжественное открытие конкурса бесплатная трансляция.
HomePage2023
Артисты в этом плейлисте.
Камерная музыка. Каждый участник исполнит фортепианный квинтет, выбранный из заданного репертуара. Финал «гимел». Каждый участник исполнит произведение по своему выбору из заранее определённого репертуара.
Помимо трансляции сольных концертов, 31 марта состоится торжественное открытие конкурса бесплатная трансляция. Я очень рад возвращению конкурса в концертные залы и с нетерпением жду непосредственной встречи с участниками, жюри и публикой».
Александр Студентов забрал дозу в размере не менее 1,28 грамм, часть употребил, а другую хранил при себе, пока его не задержала полиция. Тогда и было возбуждено уголовное дело, но... Суд приговорил его к условному сроку, но мужчина попросту не знал, что ему, например, запрещено выезжать из области, поэтому он нарушил ограничения. Тогда условное наказание было заменено реальным. Как это могло случиться, еще предстоит выяснить следствию. Однако известно, что Студентов с помощью своей матери раздобыл копию паспорта сводного брата, с которым у него есть внешнее сходство, и представил ее в полицию после первого задержания. Предполагается, что надзорные органы не стали докапываться до сути и точного установления личности, поэтому когда настоящий Дмитрий Рубинштейн пришел в отдел полиции, чтобы разобраться, откуда у него условный срок, его задержали, отправили в СИЗО и впоследствии - в колонию.
Еще пока с женой Нелей. Источник фото: cervantesvirtual. С активным музицированием было покончено. А вот с женщинами — нет! В 90 лет он бросил жену после 45 лет брака и, не разводясь, ушел к Аннабель Уайтстоун. Она была концертным менеджером, их роман длился уже три года, и ей было тридцать три. Источник фото: wikipedia. Влюбленные перебрались в Женеву. Там с помощью подруги пианист завершил книгу «Моя долгая жизнь». Свою первую книгу — «Дни моей юности» 1973 — он посвятил Неле, вторую, конечно, Аннабель. Нела была потрясена уходом мужа, но после его смерти она призналась: «Часто думаю о прожитом и знаю, что, если бы Бог дал мне еще одну жизнь, прожила бы ее так же».
Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни
Когда 23-летний Артур Рубинштейн закончил играть Концерт Антона Рубинштейна двенадцать членов жюри, нарушив традицию, аплодировали стоя. Когда 23-летний Артур Рубинштейн закончил играть Концерт Антона Рубинштейна двенадцать членов жюри, нарушив традицию, аплодировали стоя. Конкурс Артура Рубинштейна стал одним из самых престижных в мире и самым представительным в Израиле. Когда 23-летний Артур Рубинштейн закончил играть Концерт Антона Рубинштейна двенадцать членов жюри, нарушив традицию, аплодировали стоя. Приезжая в Париж, Артур Рубинштейн – один из самых выдающихся пианистов XX века – регулярно заглядывал в бутик Breguеt и даже собрал небольшую коллекцию часов Breguet.
Артур Рубинштейн исполняет Шопена (Live)
Свою первую книгу — «Дни моей юности» 1973 — он посвятил Неле, вторую, конечно, Аннабель. Нела была потрясена уходом мужа, но после его смерти она призналась: «Часто думаю о прожитом и знаю, что, если бы Бог дал мне еще одну жизнь, прожила бы ее так же». С Аннабель Артур прожил пять лет. Источник фото: open.
Это не удалось по религиозным законам, и по решению раввинов урну с прахом захоронили на специально отведенном участке — теперь его называют Лесом Рубинштейна. А Аннабель после десяти лет одиночества вышла замуж за британского издателя и лорда, который умер в 2016 году. Аннабель с новым мужем, лордом Вайденфельдом.
Источник фото: standard. Правда, и он умер в этом году. Наследник по прямой Рубинштейн — наследник великой педагогической линии.
Сам он был учеником Барта, тот был учеником Листа, которого обучал Черни, бывший учеником Бетховена.
Да еще и совершенно не зная своего будущего мужа! Заметьте, контакт происходит только между свахой и родителями, а самим будущим молодоженам даже и познакомиться до свадьбы не дают.
О каких любовных чувствах может идти речь? Пять писателей, пять персонажей, пять судеб… Чем помогли эти героини девушкам прошлых столетий? Наверное, осознанием того, что отношение к женщине — исключительно потребительское, что происходящее вокруг — ненормально, и что его нужно менять.
Наконец, осознанием того, что женщины прекрасны, чувственны, умны, обаятельны и самоотверженны. И главное их сокровище — это их женское достоинство. Поэтому мы не можем «вспомнить» действия руками и ногами.
Но это правда, что как только вы научитесь делать что-то физическое будь то езда на велосипеде или становая тяга , со временем станет все легче и легче делать это, не задумываясь. Появляется ощущение, что ваше тело все помнит. Большинство людей имеют в виду это явление, когда говорят о «мышечной памяти».
Однако биологи и нейробиологи выделяют две слегка разные вещи. Ваше понимание, вероятно, представляет собой комбинацию этих основных идей, хотя на самом деле только одна из них происходит внутри мышц. Память в мышечных волокнах Если вы никогда в жизни не держали штангу, то при первой попытке тренировки с ней вам будет тяжело и неудобно.
Необходимо работать над поднятием внушительных весов. Но если вы сделаете перерыв в тренировках и вернетесь через несколько месяцев, то уже будет намного легче вернуться к весам, которые вы поднимали раньше. И это касается любых упражнений — восстановить утраченные мышцы легче, чем набрать мышечную массу в первый раз.
Французские и норвежские биологи за последние годы провели сложные эксперименты, пытаясь выяснить, почему так происходит. Их текущая теория: даже когда мышцы сокращаются в объемах, мышечные клетки остаются. Когда вы нагружаете свои мышцы до гипертрофии, это способствует появлению новых клеток, чтобы стать сильнее.
Долгое время считалось, что то же самое происходит в обратном порядке: если вы не используете мышцы, не увеличиваете их, клетки должны отмереть. Не совсем так. Ключевыми показателями мышечного роста на клеточном уровне являются миоядра, которые представляют собой ядра внутри мышечных волокон.
Однако сложно отслеживать только эти крошечные органеллы. Биолог из Массачусетского университета Лоуренс Шварц поясняет: «Мышцы — это сложная ткань с множеством различных типов клеток. Одна из проблем в этой области заключается в том, как конкретно идентифицировать миоядра для изучения».
Предыдущие эксперименты могли перепутать общую гибель клеток с гибелью миоядер, что привело биологов к ошибочному мнению о исчезновении миоядер. Исследование 2016 года, в ходе которого биолог Кристиан Гундерсен из университета Осло маркирует определенные клетки, чтобы отслеживать их рост или распад, показало, что миоядра сокращаются, но не исчезают из-за атрофии мышц. В последнее время опубликовано не так много материалов, ставящих под сомнение полученные результаты, поэтому, вероятно, люди в целом соглашаются с выводами ученого.
Лаборатория Лоуренса Шварца основывалась на открытиях Гундерсена и пришла к тем же выводам, используя несколько иные методы, хотя некоторые исследователи, похоже, все еще считают, что часть миоядер исчезает. Все это означает, что еще не до конца понятно, как мышечные волокна сохраняют память о своем состоянии, но данные позволяют сделать заявление о том, что наши миоядра по крайней мере частично запоминают прежнюю форму. Поэтому мышцы, которые вы наращиваете в молодые годы особенно в подростковом возрасте, когда тело уже готово к этому , могут помочь вам в дальнейшей жизни.
Память в нейронах Обучение езде на велосипеде — эпизодическая память. Вы можете научиться ездить на велосипеде, но будете не в состоянии объяснить, как вы это делаете. Велосипед — необычный случай.
Со временем кажется, что наступает момент, когда вы наконец способны понять принцип езды. Однако для того, чтобы научиться делать что-либо физическое, требуется именно такая память. Многие думают, что эта память хранится в наших мышцах: будто они вспоминают, как выполнять действие, а мы на самом деле этого не осознаем.
Фактически вся активность происходит в нашем мозге. Части вашего мозга в основном моторная кора , отвечающие за это движение, развивают более сильные связи между нейронами, которые служат репрезентацией движения, и именно эти связи делают память лучше и доступнее. Например, люди, играющие на струнных инструментах, сохранили мышечные воспоминания, связанные с их левой рукой, которая нажимает на струны в определенных моментах, чтобы сыграть те или иные ноты.
Их моторная кора имеет необычно большие репрезентативные области для левой руки. То же самое происходит, когда вы учитесь делать что-нибудь физическое, будь то приседания или бренчание на гитаре. Нейроны внутри ваших мышц, конечно, тоже играют важную роль, но модель активности, которая помогает вам выполнять одно и то же действие снова и снова, находится внутри вашего мозга.
Поэтому вам только кажется, что мышцы способны делать что-либо самостоятельно. В нее входят люди, которые отрицают ценности и моральные устои, которые приняты обществом, как что-то незыблемое и неприкосновенное. Они ломают культурные рамки и поступают так, как считают нужным, чаще всего аморально.
Контркультура — явление самостоятельное, оно отражается во многих сферах жизни, в том числе и в литературе. Понятие контркультуры в литературе часто соотносят с «альтернативной прозой», которая подает читателю историю как «что было бы, если бы». Чтобы было понятно, что это за жанр литературы, его можно разобрать на ее ярком представителе — Чаке Паланике.
Несмотря на то, что книги Паланика — не самое яркое отражение альтернативной прозы, его книги — самые узнаваемые представители контркультуры. Известный всем «Бойцовский клуб» в качестве книги или фильма — классический пример контркультуры. Главный герой произведения одинок и зависим от чужого мнения, от вещей.
Он сам является олицетворением общества потребления, против которого в итоге восстает: сжигает свою квартиру со всеми вещами, увольняется с работы, дерется и перестает переживать, что о нем подумают люди. Еще один роман Паланика «Невидимки» через людские судьбы показывает, как человек, не найдя признания в обществе, может выбрать путь саморазрушения. Так героиня «Невидимок» — раньше блистающая в софитах модель с невероятной фигурой и красивыми чертами — в начале романа предстает перед нами с изуродованным лицом и все повествование пытается понять, что же с ней произошло.
Лишь в конце читателю открывается, что она сама выстрелила себе в лицо из пистолета, чтобы навсегда утратить свою красоту и изменить жизнь, то есть выбрала путь саморазрушения как своей физической личности, так и внутренней. Еще одним автором, которого невозможно обойти в рамках контркультуры, является Ирвин Уэлш. Его знаменитый роман «На игле» и не менее знаменитая экранизация сделали Уэлша узнаваемым писателем еще с начала 90-х годов.
Все герои романа зависимы от наркотиков, и Уэлш не скупится на подробности и не скромничает, когда вводит читателя в мир наркоманов — людей, которые теряют всякое понимание о культуре и морали. В подаче Уэлша интересно то, что он не порицает своих героев, он не занимается нравоучениями и ни разу за произведение не говорит о том, что наркотики — это плохо. Но своей экспрессией и натурализмом он заставляет читателя провалиться в этот безнравственный мир, и читатель сам может ужаснуться и понять, что зависимость — это страшно.
Уэлшу даже не нужен морализаторский тон, читатель поймет все сам. Сложность композиции этого жанра заключается в том, что чаще всего события произведения идут не последовательно друг за другом от настоящего в будущее, а наоборот — от настоящего к прошлому, а иногда временные рамки хаотично переплетаются между собой, еще сильнее путая читателя. Так в «Бойцовском клубе» Чака Паланика первая глава происходит в будущем, а затем читателя резко бросают в предысторию.
В его «Невидимках» главы идут параллельно — сначала настоящее, потом прошлое, и так до конца. Связь контркультуры и альтернативной прозы отражается в том, что оба этих литературных направления показывают, что было бы, если бы: если бы люди делали все, что хотели, если бы мир и общество изменили свои ценности и т. Литература контркультуры — всегда борьба человека с внешним миром и не понимающим его обществом.
Контркультура вытаскивает наружу все человеческие пороки и проблемы современности. Томпсон «Ромовый дневник». По расхожему мнению, месть — «блюдо, которое подают холодным», но, как оказалось, большинство людей не хотят ждать, чтобы наказать обидчика.
Они предпочитают мгновенное возмездие даже в тех случаях, когда спустя время можно было бы причинить оппоненту больше вреда. По крайней мере, к такому выводу пришли психологи из Университета Содружества Виргинии. Специалисты собрали порядка 1600 человек и провели с ними ряд экспериментов.
Во-первых, по отношению к людям имитировали социальное отторжение, вызвавшее у большинства агрессию. Во-вторых, оценивалось желание отомстить старому обидчику. В третьих, составлялась анкета, в которой респонденты сообщали о своем уровне агрессии, склонности к жестокости и степени самоконтроля.
В ней же участники исследования отвечали о своей готовности отсрочить расправу или отказаться от нее, получив взамен некоторую сумму денег. Большинство опрошенных отказались от денег в пользу расплаты над врагом. На подобное чаще всего соглашались те, для кого месть — быстрое вознаграждение за причиненную боль, а не способ наказать обидчика.
Те, кто медлил с местью, имели к тому же более высокий уровень самоконтроля», — замечает соавтор работы доктор Самуэль Вест. Психологи считают, что их работа позволит лучше разобраться в мотивации агрессии и асоциального поведения некоторых людей. Когда одни ученые видят в человеческом желании отомстить признаки склонности к садизму, другие уверены, что в подобных эмоциях есть и хорошее.
По мнению ряда американских исследователей, обдумывание плана мести имеет ряд полезных свойств. Во-первых, желание отомстить заглушает эмоциональную боль и даже активирует центр удовольствия в мозге. Во-вторых, месть выполняет функцию сдерживающего фактора, позволяющего людям выживать.
Так, например, если вы имеете репутацию человека, который не прощает обид, вас и не захотят обижать. Его коллега — эволюционный психолог Майкл Маккаллоу из Университета Майами — также замечает, что несмотря на пользу мести людям важно преодолевать это желание, чтобы не превращаться в животных, действующих исключительно на поводу инстинктов и эмоций. Ведь помимо облегчения месть всегда несет за собой разрушительные последствия как для имиджа человека, так и для его самооценки и кармы.
Английский философ Френсис Бэкон говорил, что во время мести человек становится подобен своему врагу, тогда как при прощении возвышается над ним. Так и получилось: масштабные работы по прокладке тоннелей помогли сделать множество любопытных открытий, начиная от икон и заканчивая старинным особняком. Рассказываем подробнее, за какие находки археологи не перестают благодарить метростроевцев.
Опричный дворец Иногда история подбрасывает нам весьма интересные загадки и не менее любопытные ответы на них. Так случилось с «опричным» дворцом Ивана Грозного. Вопрос о его расположении долгое время стоял очень остро — историки предполагали, спорили, гадали, однако ни у кого не было доказательств.
Здание сгорело, и единственным свидетельством его возможного нахождения были слова немца-опричника Генриха Штадена, который утверждал, что дворец находится за рекой Неглинной. Также историки выяснили, что площадка перед зданием была засыпана светлым песком. И лишь в советские годы, когда метростроители работали под Моховой улицей, был обнаружен слой светлого речного песка.
Эта находка вызвала удивление и недоумение, ведь подобный тип грунта был совершенно не свойственен сырой местности на этой территории. Был сделан вывод, что именно здесь раньше находился дворец, в котором Иван Грозный проживал во времена опричнины. Икона «фарфорового короля» Татьяна Нефедова, известный метростроевец, Герой Социалистического Труда, написала книгу «Наверху-Москва», в которой рассказала об еще одной примечательной находке.
Во время закладки станции «Проспект мира» на проходную пришел мужчина, который много лет назад занимал должность прораба у Матвея Сидоровича Кузнецова, знаменитого «фарфорового короля». Он представился Павлом Терентьевичем и рассказал, что по приказу начальника 60 лет назад спрятал в этом месте старинную икону. Изначально метростроевцы не поверили незнакомцу, однако спустя некоторое время действительно нашли реликвию и отдали ее мужчине.
Тот, в свою очередь, поблагодарил их и сообщил, что заказал молебен за здравие рабочих. Дом, который провалился сквозь землю В 1985 году во время строительства станции метро «Боровицкая» рабочие нашли… дом! Небольшое здание из красного кирпича, расположенное на шестиметровой глубине, стало самой неожиданной и таинственной находкой за всю историю строительства московского метро.
Больше всего метростроевцев удивил не сам факт расположения дома под землей, а то, что у него уцелели стены, окна и даже мебель с посудой внутри. После изучения здания археологи сделали вывод, что ему около пяти веков. А вот с определением причины, по которой оно оказалось на такой глубине, возникли сложности.
Есть лишь предположения, что всему виной природный катаклизм — под домом образовалась пустота, а через некоторое время земля провалилась и увлекла за собой чье-то жилище. По слухам, удивительная находка должна была превратиться в музей, благо, прокладке тоннеля она не мешала. Однако через некоторое время рабочие стали жаловаться, что рядом с постройкой чувствуют физическое недомогание, тревогу и становятся раздражительными.
В итоге было принято решение разобрать дом. Неразорвавшийся снаряд Эта находка была ожидаемой, так как после Великой Отечественной войны осталось много неразорвавшихся снарядов в самых разных местах. Ее обнаружили в районе Мичуринского проспекта, где несколько лет назад прокладывали тоннель новой ветки метро.
Рубинштейна в одиночку. Более того, долгое время, когда конкурс уже был признан одним из самых авторитетных в мире соревнований молодых музыкантов, его руководителю, носившему важный титул директора, помогали два-три сотрудника. Причем помогали в чисто технической работе.
Основные переговоры и организационные дела он никому не доверял. Многие помнят, что Артур Рубинштейн относился к музыкальным конкурсам весьма скептически, чтобы не сказать более. И только даром убеждать людей, которым обладал Быстрицкий, и его давними дружескими отношениями с великим пианистом мы обязаны тому, что Рубинштейн согласился дать новому состязанию свое имя.
Мало того, он был членом жюри соревнования в Израиле в 1974 и 1977 годах, уже будучи больным, приветствовал его письменно в 1980 году, подарил конкурсу свой портрет работы Пикассо, ставший эмблемой конкурса. Да и после смерти маэстро его имя продолжало работать на пользу дела. Впрочем, это тоже заслуга Быстрицкого.
Он организовал целую серию сольных концертов памяти Артура Рубинштейна во всем мире, в которых участвовали такие пианисты, как Святослав Рихтер, Маурицио Поллини, Алисия де Ларочча, а позже и победители самого тель-авивского конкурса, в фонд которого шла основная часть сборов с этих концертов. Но конкурсом и концертами Быстрицкий не ограничился. Он создал в 1980 году Международное музыкальное общество им.
Рубинштейна, которое проводит мастер-классы, семинары, при котором возник собственный архив... Судьба организаторов музыкального дела — оставаться в тени. Я не нашел ни слова о Яше Быстрицком даже во всезнающем Музыкальном словаре Гроува.
И уж совсем мало сведений удалось добыть о личной жизни человека, без остатка посвятившего себя любимому детищу. Известно, что он, польский гражданин, в годы войны оказался на территории СССР, чудом избежал репрессий и даже воевал против фашистов в польских частях в составе Красной Армии. С 1949 года, как свидетельствует curriculum vitae, любезно присланный мне Идит Цви, которая является сейчас директором Конкурса Рубинштейна, Быстрицкий работал в Польше директором департамента по международным культурным связям в министерстве искусства и культуры.
Позже он возглавлял Институт Фредерика Шопена и конкурс, носящий имя гениального польского композитора.
За прошедшие годы было проведено шестнадцать конкурсов; в них приняли участие около семисот пианистов, из которых около шестидесяти стали лауреатами. Всего членами жюри были более двухсот всемирно известных музыкантов напомним такие имена, как Марта Аргерих, Пнина Зальцман, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсаладзе, Лазарь Берман, Владимир Крайнев ; общий призовой фонд составил более полумиллиона долларов; сотни волонтеров помогали и помогают конкурсу, не говоря уже о многочисленных зрителях, поддерживающих музыкантов на всех трех этапах. Конкурс Рубинштейна — это не только конкурс пианистов, но и особые музыкальные мероприятия. Все этапы конкурса открыты для широкой публики, которая заполняет залы с желанием услышать игру лучших из современных талантов и звезд завтрашнего дня. Победители и призеры конкурса, помимо внушительной денежной премии, получают памятную медаль с портретом Артура Рубинштейна, выполненную по рисунку Пабло Пикассо, который был близким другом музыканта. Этот рисунок выдающийся художник сделал специально для конкурса. Впоследствии рисунок стал логотипом конкурса. Прошлый, 16-й конкурс Рубиштейна кроме заключительного тура проходил он-лайн, в этом году он вернулся к своему обычному формату, и будет проходить в двух главных концертных залах Тель-Авива: в зале «Реканати» Тель-Авивского музея искусств и в «Гейхал ха-Тарбут» имени Чарльза Бронфмана.
В конкурсе, который откроется 14 марта, примут участие 39 пианистов из 18 стран, в том числе пять израильтян. Возраст участников — от 18 лет до 32 лет. Конкурс откроется двумя концертами, посвященными 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. В программе концертов: произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром в исполнении пианистов, победивших на последнем конкурсе Рубинштейна — Хуана Переса Флористана, Шиори Кувахара и Цунмо Инь, а также члена жюри нынешнего конкурса Норико Огава и победителя 8-го конкурса и члена жюри 14-го конкурса — Александра Корсантии, в сопровождении Иерусалимского Симфонического оркестра под управлением дирижера Павла Пшитоцкого Польша. Концерты открытия пройдут в Камерном театре в Тель-Авиве. Концерты первого и второго тура конкурса пройдут с 15 по 27 марта в зале «Реканати» Тель-Авивского музея искусств. Заключительный тур конкурса и концерты grand finale пройдут в «Гейхал аТарбут» в Тель-Авиве с 29 по 31 марта 2023 года. Концерт 30 марта пройдет в присутствии президента Израиля Ицхака Герцога и его супруги Михаль Герцог. В этом году жюри вновь возглавит известный пианист и педагог, профессор Арье Варди.
Артур Рубинштейн в «Картинках с выставки»
Поздно вечером в четверг 30 марта были объявлены победители 17 международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна. Артур Рубинштейн — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Спустя много лет, в 1964-м, Артур Рубинштейн в последний раз посетит СССР, и даст еще два сольных концерта в Большом зале. When it comes to accumulating the requisite street cred there are few cultural outfits in this part of the world better qualified than the Arthur Rubinstein International Piano Master Competition. Рубинштейн Артур / Arthur Rubinstein – польский и американский пианист. Новости Уфы и Башкирии 19.02.24: загадочная «смерть», парк Лесоводов и горы в республике.
Портал правительства Москвы
Об этом сообщается в официальном Facebook мероприятия. Отметим, что этот исполнитель одержал победу и в других номинациях, в том числе за лучшее исполнение сочинения израильских композиторов и лучшее исполнение произведения Бетховена. Он же получил приз зрительских симпатий. Замкнул тройку лидеров музыкант Цунмо Инь из Китая.
Концерт Шумана для фортепиано с оркестром был записан Рубинштейном трижды. Запись 1967 года с Чикагским симфоническим оркестром под управлением К. Перед нами бурный, кипучий, бушующий, захватывающий Шуман. Интерпретация волнующая и красноречивая, изобилующая виртуозностью. Из трех замечательных записей 1946, 1961, 1969 , пожалуй, наиболее впечатляет версия 1961 года, прекрасно сделанная и, как верно замечает музыковед Г. Из шумановских записей Рубинштейна, может быть, самое большое откровение — Фантазия C-Dur.
Не знаю другого исполнения, которое бы с такой полнотой раскрывало знаменитый эпиграф Ф. Темп исполнения очень сдержанный, звучности — волшебные... Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует элементами внешней зрелищности во «Вступлении», бравурой в «Паганини». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде «Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. В рубинштейновской передаче все и неиссякаемо разнообразно и едино. Это произведение было включено в программу берлинского дебюта пианиста в 1900 году и в программу одного из последних выступлений в Лондоне в 1975 году; невольно напрашиваются параллели с деятельностью самого Сен-Санса, которому судьбой была дана длительная и насыщенная творческая жизнь.
Я предсказываю ему блестящую карьеру. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной банальности. В коллекции Рубинштейна даны три записи Второго концерта, и каждая в своем роде замечательна. Интересно расставлены драматургические акценты. Первая часть носит характер Maestoso, образуя смысловой выразительный центр сочинения — в духе монолога актера-трагика; это находит отражение и в темповых пропорциях: первая часть по протяженности практически равна двум следующим. В записи 1969 года с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Ю. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. С именем Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, это испанская музыка.
В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед... Она жила в предместье города со своими двумя дочерьми... Во время обеда я развлекал их рассказом о том, как я встречался с Альбенисом, не зная, кто он.
Но шум вокруг «не присуждения» Рубинштейну премии дошел до Сергея Кусевицкого. Возмущенный решением жюри, дирижер тут же приглашает Рубинштейна выступить в своей антрепризе в Москве и Петербурге и предлагает гонорар, до копейки совпадающий с призовым фондом конкурса. В следующий раз пианиста ждали на этой сцене весной 1929 года: в абонементе Ленинградской филармонии были заявлены четыре его концерта. Но музыкант не приехал, вместо него играли австрийский пианист Зигфрид Шульце , выступавший в апреле в ансамбле с Брониславом Губельманом , и приглашенный из Берлина на экстренную замену Франц Осборн. Выступления самого Рубинштейна в Большом зале перенеслись на 1930-е годы.
Выступления пианиста посещают его знакомые еще по дореволюционным годам музыканты: в Москве — Генрих Нейгауз , в Ленинграде — Сергей Прокофьев.
Примечательно, что оба новоиспеченных лауреата второй премии исполняли в финале один и тот же Третий концерт Прокофьева, каждый — по-своему. Тайваньская пианистка, задавшая головокружительный темп еще в первой части, вновь продемонстрировала незаурядный талант, что, однако, не позволило ей стать победительницей... А Роман Рабинович, как и при исполнении на третьем туре 27-го концерта Моцарта, опять-таки доказал, что ему удаются не реситали, а именно выступления с оркестром. Третье место и 10 000 долларов достались юной Хатии Буниатишвили Грузия , по непонятным причинам попавшей не только в полуфинал, но и в финал! Что касается Дэвида Фунга Австралия , то он занял четвертое место. Гениальной пианистке Ирине Захаренковой Эстония судьи выделили от щедрот своих пятое место, так что в итоге она уступила лишь израильянке Инессе Синкевич, от которой в действительности ее отделяют миллионы световых лет. Приз имени Пнины Зальцман блестящей израильской пианистки и педагога, с чьей кончиной израильская фортепианная школа в буквальном смысле осиротела в размере 3000 долларов за лучшее исполнение Шопена был присужден опять же Хатии Буниатишвили.
Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни
Международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна – событие из тех, что должно посетить всякому человеку, неравнодушному к роялю, адреналину и битве школ. В 1904 году Артур Рубинштейн переехал в Париж — здесь он познакомился с импресарио Габриэлем Астрюком, с которым заключил контракт на организацию концертов. Спустя много лет, в 1964-м, Артур Рубинштейн в последний раз посетит СССР, и даст еще два сольных концерта в Большом зале.
HomePage2023
Международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна — конкурс исполнителей академической музыки, проходящий в Израиле каждые три года начиная с 1974 г. На финальной сессии Гигашвили исполнил Третий концерт Прокофьева для фортепиано с оркестром. Гигашвили был единственным финалистом, после выступления которого зал аплодировал стоя в течение нескольких минут. Первое место на конкурсе занял 18-летний Кевин Чен Канада , сыгравший в финале Первый концерт Чайковского, третье место и бронзовая медаль — Юкине Куроки Япония , сыгравшая в финале Первый концерт Листа.
Есть и другая история про Артура Рубинштейна, которая отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. Приближаясь к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что зрение у него становится гораздо уже. И тут Рубинштейну последовал коварный вопрос: какой эффект могла бы оказать потеря зрения на исполнительское мастерство? Маэстро охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом. Теперь же, когда его начинает постигать слепота, он понял, что в большей степени, чем думал, 90-летний музыкант зависит от возможности видеть собственные пальцы, которые порхают по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения.
Ирина, вы так бодрите! Когда-то я записал с вашего радио фрагмент музыки. Я пытался её определить, но ничего не помогает. На радио я больше её не слышал с тех пор, или мне так "везло". Может, кому-нибудь известно?
Дебютом Артура Рубинштейна в одиннадцать лет стал сольный концерт с Берлинским симфоническим оркестром в 1898 году. В 1905 году состоялись первые гастроли Рубинштейна в Париже. Композитор Камиль Сен-Санс, представляя исполнителя, назвал его "великим артистом" и пророчил ему блестящее будущее. Первые гастроли в Америке в 1906 году и 40 концертов, включая выступления в Карнеги-холл, принесли ему не более чем просто благосклонность публики. Во время Первой мировой войны Рубинштейн находился в Лондоне, был призван на военную службу и работал переводчиком при армейском штабе, отказавшись, разумеется, от концертной деятельности. Вернуться к музыке он смог лишь в 20-х годах, и именно это время подарило ему истинное признание. Рубинштейн снова дает гастроли в Европе. Концерты проходят под бурные овации, газеты рассыпаются в восторженных рецензиях. Единственная страна, которую игнорирует Рубинштейн - нацистская Германия.