Самые красивые музыкальные фильмы с высоким рейтингом — в нашей подборке. 5 стильных и вдохновляющих фильмов о музыке. Несмотря на то, что музыкальные фильмы прошли долгий путь и претерпели значительные изменения, они и по сей день остаются одним из любимых жанров киноакадемиков.
Российские фильмы онлайн
- «Богемская рапсодия» (Bohemian Rhapsody), 2018
- Музыкальный фильм
- Лучшие музыкальные фильмы (ТОП 100)
- Итоги 2020: 10 важных документальных фильмов о музыке
- Лучшие музыкальные фильмы на Новости и новинки музыкальных фильмов.
Байопики, мемы и конец света: лучшие фильмы и сериалы о музыке за последние полгода
Только после этого режиссер решил раскрыть сюжет фильма, описав колоссальную эпическую историю о космосе, науке и судьбе всего человечества. Еще он написал музыку к фильмам «Пираты Карибского моря» и мультфильму «Король Лев». Кстати о фэнтезийных мирах. Эта мелодия является неотъемлемой частью киноэпопеи и своеобразной визитной карточкой серии. Музыкальная тема как бы раскрывает идею магии и открывает мир волшебников для зрителей. Она является важной частью успеха истории, потому претерпевала некоторые изменения, например, Патрик Дойл, писавший музыку для «Кубка огня», сделал эту мелодию более мрачной и темной, постаравшись исключить из неё «детскость». Другим популярным фэнтезийным миром является вселенная «Властелина колец». Музыку ко всем этим фильмам написал Говард Шор.
Он получил Оскар за работу над саундтреком к фильму «Властелин колец: Возвращение короля». Самыми популярными музыкальными темами трилогии стали « Shire », « The Fellowship » и « Rohan ». Каждая из них повторяется в фильмах огромное количество раз в различных оркестровках, передавая разное настроение. Обычно для фильма композитору нужно написать 50-60 минут музыки — для третьей части трилогии Говард написал саундтрек длиной в 3,5 часа суммарная длительность всех мелодий трилогии составляет примерно 11-12 часов. Аджим Багван Ajim Bagwan тоже решил присоединиться к обсуждению этого вопроса и составил свой список фильмов с отличной музыкой и оригинальными композициями. Туда попал фильм Вуди Аллена « Полночь в Париже ».
Новое кино онлайн Ovideo. Ru Стартап. Всего за год молодые предприниматели…... Из-за невозможности решить свои проблемы…... Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь.
В общем, путь фильма до статуса «классики Голливуда» был непростым. Продавщица зонтиков Женевьева и автомеханик Ги влюблены. Но вскоре им предстоит тягостное расставание — юношу призывают в армию на службу в Алжире. Поклявшись друг другу в любви, герои расстаются, пообещав поддерживать связь. Но время идёт, письма от Ги никак не приходят, а Женевьева узнаёт, что беременна. Тяжёлая история повествуется в «Шербурских зонтиках» исключительно посредством музыки Мишела Легранта — это один из немногих музыкальных фильмов, в котором нет разговорной речи — только пение. Так режиссёр сумел перевернуть основы жанра, представив мюзикл не как развлекательный сценический номер, где истории героев служат скорее промежуточным фоном между хореографическими номерами, а как полноценную драму, для которой музыка служит воздухом. Герои живут не романтическую и сентиментальную жизнь, напротив, горькую и непредсказуемую, но песни позволяют утончить их опыт, отразить поэтичность повседневности. С каждой сценой события фильма становятся всё более мрачными и от нежных вступительных тонов остаётся один лишь холод и грусть. Так и получилась странное кино с жанровой разнузданностью и пародийным, насмешливым характером — в «Рокки Хорроре» происходит настоящая оргия хоррора, мюзикла, sci-fi и даже слэшера. Атмосферы кино добавили съёмки в особняке Окли Корт и оставленные декорации британской киностудии Hammer, которая специализировалась на готических хоррорах с 30-х по 1970 год. Это кино по-началу провалилось в британском прокате, но вырулило благодаря ночным сеансам в кинотеатрах Нью-Йорка. В герое Фрэнке Эн Фертере — американские зрители увидели икону 70-х и сексуальной революции, а впоследствии даже начали ставить костюмированные спектакли, сопровождавшие кинотеатральный показ. Джэнет Вэйс и Брэд Мэйджорс только-только обручились и решили прокатиться на тачке до дома профессора Брэда. Но автомобиль как назло ломается посреди ночи. Поблизости никого и ничего — только загадочный замок. Герои решают попросить у его обитателей помощи, но в итоге оказываются на экстравагантной вечеринке доктора Фрэнка Эн Фертера, по-совместительству вампира из галактики Трансильвания и создателя искусственного человека — мускулистого Рокки. В повседневности скучные и банальные Джэнет и Брэд быстро втягиваются в садо-мазохистский движ Фертера. Но вскоре праздному разрушению табу и веселью придёт конец и эксцентричный мюзикл превратится в хоррор в духе Эда Вуда! Симмонс Грустный, нежный и романтичный мюзикл о том, как двум влюблённым пришлось делать выбор: любовь или мечта? Музыкальные номера и песни Джастина Гурвица здесь служат истории, не замедляют повествование и позволяют лучше узнать героев. Себастьян, например, талантливый пианист, который мечтает открыть свой клуб, а Миа — работница кафе рядом с Голливудом и начинающая актриса, которой пока не удаётся заполучить ни одной роли. Герои встречаются случайно, в напряжённом лос-анджелесском трафике, но затем судьба сталкивает их вновь, чтобы подарить им шанс влюбиться со второго взгляда. При создании фильма Дэмьен Шазелл вдохновлялся «Шербурскими зонтиками», его сентиментальной красотой и грустными интонациями, а также голливудскими мюзиклами 30-х. Сценарий был написан задолго до выхода фильма, ещё в 2010 году, в период учёбы режиссёра в Гарварде, где он и подружился с композитором Джастином Гурвицем. Шазелл хотел переосмыслить вечнопозитивные мюзиклы на новый лад и показать, как люди, приезжающие в Лос-Анджелес будто в фантастическую страну мечты «Ла-Ла Лэнд», пытаются не потерять себя в погоне за мечтой. Участник «Акул» по имени Тони влюбляется в Марию — сестру главаря «Акул», но их любви не узнать счастливого конца из-за непримиримой вражды двух кланов. Великолепные хореографические постановки и музыка насыщают фильм неустанной динамикой, ритмом и драйвов, позволяя всем чувствам — от ненависти до любви — разыграться в танце. А в 2021 году Стивен Спилберг представил не менее талантливый ребут картины. Мария осталась без родителей и попала в приют при монастыре, решив однажды стать монахиней. Но жизнь складывается иным образом — девушка отправляется в дом овдовевшего офицера фон Траппа в качестве гувернантки для его семерых детей.
Общими усилиями, с теми, кто подавал, запихнули киношку на Sundance. На этом фестивале, конечно, любят молодых, но не всех. На всех сил не хватит. В связи с этим, перспективы короткометражки были неясными, ближе к призрачным, с последующими похоронами сразу после премьеры. Однако, вышло иначе… Эффект от показа оказался ошеломляющим. Все продюсеры, как укушенные, забились в экстазе и начали закидывать режиссера деньгами. Он, не будь дурак, на все соглашался, только не мог понять, почему не несут материал для режиссуры. Чего хотят? Оказалось, хотят то же самое, но уже в полнометражном варианте. Чтобы запустить к зрителю. Автор немножко обалдел, но переснял. С новыми сценами и другим актерским составом except J. Получилось даже круче. Сто номинаций на Оскар, 3 статуэтки и всеобщая любовь. Самый молодой номинант за режиссуру в истории премии. Вундеркинд, дитё индиго, светлая голова, ролевая модель всех страждущих. Вроде, вот он - пример успеха, который стоит разобрать по пунктам и методично законспектировать, как пошаговый план действий? Записать, конечно, можно. Повторить, не получится. Мама у мальчика, оказывается, не просто мама, а писатель, сценарист и преподаватель Гарварда. Где, по случайности, молодой герой и получил образование. Интересно, какую роль мама сыграла в успехе будущего режиссера? Конечно никакой. Тем более, мы знаем, что способности передаются через поколение. Кто там у нас дедушка с бабушкой? Вот ведь совпадение! Они, оказывается, почетные сотрудники компании Paramount. Никакой протекции и семейственности. Но фильм реально хороший. Этакая Цельнометаллическая оболочка, перенесенная в джазовый оркестр. Муштра и унижение личности. Все ради результата. В Одержимости не так много действия. Концентрация на процессе — главное. Эмоциональное напряжение героя такое, что, не ровен час, экран треснет. Иногда с опаской смотришь на свои руки. Ждешь, когда, вслед за героем, у тебя тоже лопнут кровавые мозоли. Три с половиной события, потомственный сценарист великолепно растянул на полтора часа без единого провисания. Не оторваться. Теперь к делу. Фильм иллюстрирует утверждение о 10К часах практики, учит концентрироваться на цели, отбросив в сторону эго и остальную жизнь. Показывает варианты достижения успеха: талант, или талант плюс жопа, или жопа жопа жопа и без таланта справится? Жопа здесь фигурирует в качестве синонима усидчивости и работоспособности. К финалу история, правда, заворачивает в сторону рефлексии — а стОит ли такая одержимость цели? Кино не стоит смотреть отечественным гитаристам, которые, все как один, самородки, играют по наитию и репетируют, чаще в баре с кружкой пива, чем на точке с гитарой. В отличие от западных дебилов, которые, даже в глубоком наркотическом забытье, перебирают аккорды, и едут в реанимацию в обнимку с гитарой. А автор фильма, кстати, потом снял Ла-ЛА-Лэнд. Говорят хороший. Чувствуется наследственность, порода! Здесь нам рассказывают историю рок-группы, идущей к славе, с песнями, похожими на Битлз, в таком же составе, как Битлз, в то же время, что и Битлз, но не Битлз. Хотя бы потому, что они американцы. Фильм легкий, даже сказочно воздушный, как и усыпанная розами дорога героев к успеху. Смотреть надо, чтобы понять, что у вас так легко никогда не будет. Включил в список, потому, что считаю, что так должно быть. Написал хит у себя в Зажопино — сыграл на танцах - весь город зафанател. Проезжающий мимо импресарио, при одном взгляде на обложку миньона, понимает, что ты пишешь гениальную музыку. Здесь миньон, это не одноглазый гном-обрубок из мультика, а виниловый сингл на пару песен. Но самое главное не здесь, не легкий путь к успеху. Будущему работнику музыкальной индустрии из этого фильма надо вынести другую важную мысль. Всегда стоит окружать себя единомышленниками. В самом начале пути проверяй взгляды партнеров на цели и будущее. Проверяй мотивацию.
Современные композиторы и прославившие их шедевры кино
Фильм-биография о жизни и музыкальной карьере Джеймса Брауна – одного из основоположников современного фанка и легендарного соул-исполнителя. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) Музыкальный фильм снят по произведениям Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года Концертный зал.
Боги хеви-метала
- Брэд Питт готовится сыграть Ленина
- Фильмы о музыке и музыкантах
- Эти музыкальные клипы лучше, чем большинство фильмов
- Что мы знаем о музыкальных фильмах
- Музыкальная кинокомедия
- 40 фильмов о музыке и музыкантах, которые стоит посмотреть каждому — SAMESOUND
ЛУЧШИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ
Журналисты составили подборку из 10 наиболее известных фильмов о композиторах и оценили их по пятибалльной шкале. Смотреть бесплатно видео пользователя Валерий Глущенко в социальной сети Мой Мир. режиссер Кшиштоф Кесьлевский Трудно было выбрать и этого парня, но музыкальная направленность самого фильма решает. Еще один из лучших музыкальных фильмов рассказывает увлекательную историю влюбленных Джуда и Люси, проживающих в Америке образца 1968 года. Cosmo Life" вошёл в лонг-лист "Латинской Грэмми" в номинации "Лучший музыкальный фильм".
1.Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody, 2018)
- Лучшие музыкальные фильмы: фильмы, которые понравятся каждому
- 14 лучших новогодних мюзиклов: Список музыкальных фильмов с высоким рейтингом и хорошими отзывами
- 15 лучших фильмов-мюзиклов, которые обязательно стоит посмотреть | Канобу
- 77 лучших фильмов с хорошей музыкой
- 2. Игорь Стравинский: «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009)
20 потрясающих советских музыкальных фильмов
5 стильных и вдохновляющих фильмов о музыке. 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года. Современные композиторы, чья музыка сделала их популярными далеко за пределами кино. 1+1, Амели, Реквием по мечте, Игра престолов, Властелин колец и др. фильмы.
5 стильных и вдохновляющих фильмов о музыке
Зачем смотреть Политический фронт карьеры Заппы и активная борьба музыканта против цензуры не уступают в увлекательности его творческим идеям. Артист внес серьезный вклад в развитие психоделической и авангардной музыки. Фильм напоминает о том, что по-настоящему талантливый человек может с успехом пробовать себя в самых разных направлениях, сильно опережая эпоху. Режиссер: Ричард Ловенштейн О чем Пронимающий фильм Ричарда Ловенштейна позволяет увидеть лидера австралийской поп-рок-группы INXS Майкла Хатченса в неожиданном ракурсе — даже сверхуспешный музыкант может оказаться ранимым и склонным к депрессии человеком. Зачем смотреть «Mystify: Michael Hutchence» — предупреждение об эфемерности славы, а также о том, что творческое выгорание может настигнуть каждого из-за депрессии Хатченс покончил с собой.
Интересная режиссерская находка — не показывать никого из современников и родственников Хатченса, давая зрителю возможность услышать только их голоса на фоне старых фото и хроникальных кадров INXS. Так герои картины останутся для нас вечно молодыми. Режиссер: Фрэнк Маршалл О чем Трогательная история братской любви и соперничества — фильм посвящен австралийской группе Bee Gees. В картине о влиянии коллектива рассказывают поп-артисты разных направлений и масштабов — например, Ноэл Галлахер из Oasis и Джастин Тимберлейк.
Зачем смотреть Фильм — свидетельство того, как песни могут успешно существовать отдельно от их создателей — и становиться народными хитами благодаря другим исполнителям. Но, пожалуй, самое важное в картине — это мысль о темной стороне коммерческого успеха, ее высказывает Барри, единственный ныне живущий из братьев Гибб: «Если бы сейчас можно было выбрать между жизнью братьев и нашим успехом, я бы выбрал первое, не задумываясь». Режиссер: Грег Джонстон О чем Воспоминания вокалиста одной из главных хард-рок-групп всех времен Black Sabbath о славных и не очень днях минувших лет. В фильме есть истории о бедной юности, борьбе с зависимостями, тюрьме и той самой летучей мыши, которую Осборн укусил за голову на одном из концертов.
Наибольшей же популярностью в современном кинематографе пользуются хорошие музыкальные драмы. Чаще всего это фильмы о вымышленных музыкальных группах, а также о музыкальных, песенных, а иногда и танцевальных конкурсах различного масштаба и степени реалистичности. Несмотря на то, что современные технологии позволяют изобразить гениальным певцом кого угодно, чаще всего главные роли в фильмах этого жанра исполняют действительно талантливые люди, благодаря чему смотреть лучшие из них будет интересно не только рядовому зрителю, но и профессионалам от мира музыки. Последние рецензии к музыкальным фильмам: 04. Продолжаю своё путешествие по старым добрым фильмам времен «трава зеленее, люди добрее».
Юнгвальд-Хилькевич Вокруг исполнения песен было много споров и даже обид — Вениамин Смехов долго не мог простить режиссеру и композитору, что ему не дали исполнить романс Атоса, а Лев Дуров сильно обиделся за то, что втайне перезаписали его «Балладу о кровопролитье». Актеру как могли тактично объясняли, что, несмотря на долгие репетиции, результат был ужасен… Для большинства музыкальных номеров был приглашен ансамбль «Коробейники» — участники популярного тогда ВИА пели за Льва Дурова, Олега Табакова и Игоря Старыгина. Самым неожиданным певцом в фильме оказался сценарист Марк Розовский, исполнивший куплеты о шпионах кардинала.
Юнгвальд-Хилькевич Самому режиссеру не все песни нравились. Особенно он был недоволен французскими вкраплениями в тексты, его очень раздражала песня «Пуркуа па? Юнгвальд-Хилькевич После оглушительного успеха «мушкетеров» режиссера вызвали на «Мосфильм» и попросили в срочном порядке снять еще какую-нибудь музыкальную комедию.
До этого момента «Мосфильм» музыкальными фильмами особо не занимался, но популярность предыдущего фильма Юнгвальд-Хилькевича заставила руководство обратить внимание на этот жанр. Юнгвальд-Хилькевич Режиссер сам сел за написание сценария, а в композиторы пригласил уже знакомого по предыдущему фильму Максима Дунаевского. За основу был взят небольшой водевиль-шутка XIX века «Дочь русского актера» про актрису Верочку, которую отец решил удачно выдать замуж за отставного прапорщика, хотя девушка мечтает о театральной карьере.
На главные роли режиссер пригласил Галину Беляеву, Михаила Пуговкина, Олега Табакова и Людмилу Крылову, и хотя Табаков и Пуговкин не были сильными вокалистами — свои песни в фильме они исполнили сами. Женские же партии были отданы Жанне Рождественской и Людмиле Лариной. Самой известной песней фильма впоследствии стала «Гадалка» — ее до сих пор перепевают разные исполнители.
Юнгвальд-Хилькевич Руководство «Мосфильма», не привыкшее к музыкальным фильмам, пыталось превратить водевиль в мелодраму — от создателей требовали тщательнее прорисовать конфликт и сюжетную линию, добавить диалогов и больше внимания уделить характеру героев. Пришлось режиссеру отстаивать целый жанр. Юнгвальд-Хилькевич Этот музыкальный фильм — экранизация повести журналиста и писателя-фантаста Сергея Абрамова «Мелодия раннего утра» о художнике, попавшем в веселый волшебный поселок.
Творческая карьера музыканта Джексона Мейна постепенно подходит к завершению. Однажды он встречает Элли — молодую талантливую певицу, и помогает ей стать настоящей звездой. И все, казалось бы, хорошо, но у этой истории другой финал… Режиссер: Брэдли Купер Продолжительность: 2 ч. Сиксто Родригесе — музыкант из Детройта, который в 1970-е записал два альбома, не снискал успеха и в отчаянии плюнул на свою карьеру. Однако его музыка каким-то образом добралась до Южной Африки, где Родригес обрел поистине культовый статус. Он был невероятно популярен, однако сам даже не догадывался об этом. После ряда неудач на американской музыкальной сцене он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды.