Мюзикл CABARET покажут в театре «Глобус» I Новосибирские новости, 02.03.2021. В Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» директор Татьяна Людмилина рассказала о планах на 93-й театральный сезон (2022/2023). В Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» директор Татьяна Людмилина рассказала о планах на 93-й театральный сезон (2022/2023). 11 июня, 21:30 Новосибирск, Кабаре-кафе Бродячая Собака 42 билета. Театр «Глобус» (м. Площадь Ленина) в Новосибирске: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах!
Кабаре (НАМТ Глобус)
| Театръ • Новосибирский «Глобус» отвергает обвинения в цензуре | Новосибирский государственный академический молодежный театр «Глобус». Музыкальный руководитель и дирижер Владимир Сапожников, режиссер Алексей Франдетти, художники Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская, хореограф Светлана Хоружина. |
| Новосибирский «Глобус» отвергает обвинения в цензуре | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Musical Cabaret - Money | Кабаре Глобус Новосибирск | The Globus theatre Novosibirsk - YouTube | Спектакль «Кабаре» с 6 марта 2021 по 25 июня 2024, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» в Новосибирске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
На «Шарике» в Новосибирске установили новую вывеску. Что с ним происходит?
В новосибирском "Глобусе" поют "Кабаре". Блог» Ирина Яськевич КОНЕЦ СВЕТА В КАБАРЕ «Cabaret» Алексея Франдетти в Новосибирском «Глобусе». Коллектив Новосибирского академического молодежного театра «Глобус» выражает глубокие соболезнования всем пострадавшим при теракте, семьям и близким погибших. Театр кабаре Новосибирск. Cabaret Глобус Новосибирск. Тобольский драматический театр репертуар.
Первый мюзикл театра «Глобус» покидает сцену
Директор театра «Глобус» побывала в гостях на радио «Комсомольская правда» в Санкт-Петербурге. В начале марта на сцене новосибирского театра "Глобус" прошла премьера мюзикла "Cabaret". Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре – хаос, причем не только политический.
Шедевр ответил взаимностью
Сейчас дочери 16. Она бредит "Глобусом", она там волонтером подвизается. И решила окультурить мамашу. Заставила меня еще летом, заранее, купить билет на спектакль "Братишки". Ходили 12 сентября. Я получила мощный заряд позхитива. Очень понравился спектакль, игра актеров.
Марина Кондратьева более уверенна во всех вокальных номерах, и образ маленькой бестии ей очень идет. Екатерина Аникина берет другим, ее Салли — немного нелепое, несчастное создание, совсем не приспособленное к жизни, но взрослеющее на наших глазах. Обе артистки ищут свои собственные краски, и это единственный путь, ведь неотразимой и сногсшибательной Салли сделала Лайза Минелли, повторить это невозможно. Ну а приличный мюзикловый вокал, будем надеяться, — вопрос времени и тренинга. Абсолютное открытие спектакля — Алексей Корнев в роли Эмси, удивляющий полной свободой, актерской, пластической, вокальной. Довольно неожиданно конферансье здесь не просто комментатор, именно он главное действующее лицо, а совсем не любовная пара неудачливой певички кабаре и скромного приезжего писателя. Эмси — наглый гаер и глумливый джокер, но одновременно трогательный грустный Пьеро, персонаж одной породы с героями Александра Вертинского, которым дано не только увидеть, описать, но и оплакать происходящее и даже сделать предсказание. Режиссер наделяет своего героя и характером, и судьбой. Эмси начинает спектакль, он же ставит финальную точку, сняв черное пальто и оставшись в полосатой робе узника концлагеря с желто-звездной нашивкой. А до этого медленная процессия выйдет к авансцене, в линию сложит свои пальто и обувь, цепочкой уйдет в дымное закулисье, и от ассоциаций с печальным мемориалом на набережной Дуная в Будапеште уже никуда не деться… Успех премьеры «Глобуса» кажется особо весомым потому, что это не просто «освоение материала» или чистый перенос бродвейского образца. В чем тут секрет? Возможно, в мелькнувшей тени русского психологического театра, который не позволяет ни режиссерам, ни актерам оставаться в одномерной плоскости. Вероятно, и в русской любви к смешению жанров, соединению всего со всем, ведь смех сквозь слезы — наше главное состояние. Достойный перевод тоже играет свою роль, в случае с Cabaret стихи и тексты Фреда Эбба получили новую жизнь благодаря Сергею Плотову, Алексею Кортневу и Алексею Франдетти.
Он помог этому легкому жанру выйти на новый уровень. Наше Cabaret, несмотря на всю красоту, обилие перьев, лампочек и страз, — концепт-мюзикл, в котором понятным языком говорится о самых сложных и непонятных вещах. Это сложносочиненная пьеса, где есть и линейное повествование, и номера-комментарии, и серьезные смыслы, и глубокие подтексты. И, конечно, история тревожного времени зарождения фашизма, разобщенности людей и их слепоты. В нашем спектакле мы задаем непростые вопросы: а так ли далек Берлин 30-х от нас сегодняшних? Как уберечь себя от предубеждений по отношению к людям с иным мировоззрением, цветом кожи или вероисповеданием? Как следовать завету наших великих бесстрашных дедов, оставленному на монументе в лагере Дахау — «Никогда больше»? В центре сюжета еще блистательный, но уже полный тревог Берлин начала 1930-х годов, по улицам которого медленно и коварно расползается «коричневая чума». В кабаре «Кит-кэт», пожалуй, последнем островке свободы на этой оставляемой богом земле, царит безудержное веселье и кипит самая настоящая жизнь — по крайней мере, так кажется его обитателям и завсегдатаям. Конферансье Эмси Алексей Корнев зазывает всех желающих в иллюзорный мир, где не имеет значения, беден ты или богат, какую религию исповедуешь и какова твоя половая идентичность, а за стенами лютуют первые еврейские погромы, ломаются судьбы и город, мрачнея, меняет модные наряды на эсэсовскую униформу и полосатую робу узников концлагерей — кому какая карта судьбы ляжет. Вернее, кто какой выбор сделает, за какую дверь шагнет, а уж этих сквозящих вселенскими сквозняками «ворот» как главного элемента сценографии на площадке предостаточно. Визуальное решение спектакля сценография и костюмы Анастасии Пугашкиной , как шутит режиссер, — «50 оттенков черного, серого и белого».
Уважаемые дамы и господа, добро пожаловать в кабаре! Cabaret «Кабаре» Представлено по особой договоренности с компанией Concord Theatricals. Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в спектакле артисты демонстрируют сцены курения и употребления алкогольных напитков. Помните, вредные привычки опасны для вашего здоровья!
Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
Посмотрел мюзикл "Кабаре". Со сцены Глобуса публично транслируется пропаганда гомосексуализма, изображается акт совокупления с оргазмом двух мужчин в присутствии группы детей. Самый мощный обстрел Белгорода за всю войну / Новости России. Главная» Новости» Глобус афиша на январь. Для новосибирского «Глобуса» мюзиклы — «фирменное» и целенаправленно развиваемое направление, под нужды которого на базе театра еще в начале нулевых были созданы молодежный симфонический оркестр и хор (в Cabaret оркестр под управлением дирижера.
Шедевр ответил взаимностью
Главная» Новости» Левобережный театр новосибирск афиша. Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret. Как следует из сайта этой организации, она располагает 23 залами в разных районах Новосибирска вместимостью от 10 до 220 персон.
Шедевр ответил взаимностью
Есть много интересных находок: корова, которую доит мать Есенина Екатерина Стриженова — это белье, развешанное на веревке, младенцы — свертки из пеленок, ретро-«Форд» через Америку и Европу переносящий действие в рязанскую деревню на посевную или уборочную… Есть в постановке девушка с баяном Мария Тугускина и девушка-береза Ирина Слоневская , молчаливо передвигающиеся по сцене. Без них, мне кажется, спектакль не стал бы менее сильным и ярким, но и это тоже — Есенин, а точнее — миф о нем. Актерский состав спектакля — безусловная удача. Роль Есенина — впечатляющая, очень достойная работа Андрея Вешкурцева. При внешнем сходстве с персонажем, чувствовалась еще и большая внутренняя работа. Есенин у Андрея получился легким, азартным, дерзким. Артист играл с запредельной самоотдачей, ярко и напористо. Ему удалось показать, как через браваду и самомнение героя разрастается, разрывая его изнутри, душевная опустошенность, которую ничто не в силах заполнить. Андрей играл не поэта, и стихи читал не как поэт, а по-актерски, но, вероятно, это сделано с той целью, чтобы есенинская поэзия звучала современно, была близка сегодняшнему зрителю. Но все-таки немного не хватило мне в этом Есенине притяжения, того магнетизма личности и таланта, который способен был увести за собой любящих женщин даже в могилу.
Главная из женщин в постановке — мать, непрощенная боль детства, причина, по которой Есенин не мог доверять ни одной из любящих и любимых. Статная и решительная, с резковатой речью с рязанским выговором — в этой женщине чувствуется внутреннее достоинство, даже гордыня. Нет в ней вины перед мужем, перед оставленным на несколько лет сыном, нет сожалений. Любовь к сыну, сочувствие к мужу — есть, а раскаяния — нет.
Команде удалось создать масштабный и динамичный спектакль с легко читающейся, но не заезженной символикой в сценографии, где лаконичные декорации, свет, костюмы, музыка и весь звуковой фон представляют обобщенный образ эпохи и Судьбы. Основа визуального решения — движущаяся твердь круговой сцены-платформы, над ней — огромный диск-светило, господство черно-белой гаммы с редкими цветовыми вкраплениями, из них три самые яркие — осенняя листва в начале спектакля, наряды Галины Бениславской в есенинско-осенней гамме, развевающиеся полотна балахонов Айседоры Дункан: первый — кумачовый, второй — белый, но подсвеченный разными цветами. В спектакле символика круга объясняется устами Есенина: солнце — мужское высокое начало, женское — земля и телесный низ. Но огромный светящийся круг над сценой — это еще и сам Есенин с его пылающим, притягательным и обжигающим даром, это луна его беспутных ночей, это вспышки фотокамер, это мучительный свет ламп в психиатрической лечебнице, а кроме того, благодаря потрясающей работе художников по свету, он напоминает луч киноаппарата, транслирующего зрителям кинохронику жизни Есенина.
Этот сухой взгляд документального кино поддерживает и пластический рисунок спектакля — в постоянном движении персонажей по сцене, в эффекте замедленной съемки в сценах кабацких драк, в стремительной смене планов и декораций. Работа хореографа заслуживает отдельного внимания: помимо уже упомянутого «слоу мо», невероятно выразительны в спектакле танцевальные композиции — ироничный дуэт Есенина Андрей Вешкурцев и Мариенгофа Николай Коротаев , пронзительные по эмоциям пластические этюды Есенина с Галиной Бениславской Агния Кузнецова , танец Айседоры Дункан Екатерина Волкова , решенный полетом её развевающихся одежд, отсылающих к тому самому шарфу… Спектакль интересен и в музыкальном плане: музыка Сергея Геокчаева — вполне современная, но с ярким ароматом ретро — звучит цельно и гармонично с вставленными в нее фрагментами композиций 10-х и 20-х годов XX века. Декорации в постановке лаконичны — стул и стол, как во многих есенинских пристанищах, видавшая виды кровать — одновременно и свидетель сумасшедших страстей, и больничная койка, ванна — купель всеочищающей и всепрощающей любви, пианино. Есть много интересных находок: корова, которую доит мать Есенина Екатерина Стриженова — это белье, развешанное на веревке, младенцы — свертки из пеленок, ретро-«Форд» через Америку и Европу переносящий действие в рязанскую деревню на посевную или уборочную… Есть в постановке девушка с баяном Мария Тугускина и девушка-береза Ирина Слоневская , молчаливо передвигающиеся по сцене. Без них, мне кажется, спектакль не стал бы менее сильным и ярким, но и это тоже — Есенин, а точнее — миф о нем. Актерский состав спектакля — безусловная удача. Роль Есенина — впечатляющая, очень достойная работа Андрея Вешкурцева. При внешнем сходстве с персонажем, чувствовалась еще и большая внутренняя работа.
Есенин у Андрея получился легким, азартным, дерзким. Артист играл с запредельной самоотдачей, ярко и напористо.
Они направлены на пробуждение чувственности — тонких ощущений. На них можно прийти в открытом смелом образе и не бояться, что на тебя косо посмотрят.
Люди приходили туда в интересных образах. Фото: Анастасия Мальцева Результатом мероприятия стали яркие снимки, которыми организаторы поделились в соцсетях.
Как ранее писал «Континент Сибирь», инспекция сочла, что «Шарик» обладает признаками капитального строительства при том, что земельный участок был сдан в аренду для размещения нестационарного объекта. Инспекция направила в мэрию Новосибирска уведомление о выявлении самовольной постройки. На этом фоне в конце 2023 года на рынке коммерческой недвижимости Новосибирска появилась информация о том, что Sasha Lounge Bar сменит локацию и запустится в ЖК Almond , расположенном на пересечении улиц Чаплыгина и Каменской. В начале 2024 года в этом жилом комплексе владельцами Sasha Lounge Bar действительно открылся лаундж-бар «Москвичка». Как убедился корреспондент «Континента Сибирь», Sasha Lounge Bar закрылся в «Шарике», а в аккаунтах заведения в соцсетях размещена ссылка на «Москвичку». При этом семейное кафе «Шарик» продолжает свою работу.
Московские «Женщины Есенина» в новосибирском «Глобусе»: имя этой теме — любовь
При этом семейное кафе «Шарик» продолжает свою работу. На здании также появилась вывеска службы «Премьер банкет». Как следует из сайта этой организации, она располагает 23 залами в разных районах Новосибирска вместимостью от 10 до 220 персон. Новая площадка на месте Sasha Lounge Bar должна заработать уже в мае. В самом «Премьер банкете» отметили «Континенту Сибирь», что уже заканчивают ремонт, открытие ожидается 1 мая. Редакция «КС» открыта для ваших новостей.
Каменская, 1 Мероприятие завершилось 1931 год. В кабаре «Кит-кэт» царит безудержное веселье: сумасшедшие эмоции, бешеный драйв и безграничная власть денежных купюр. Развлекает публику несравненная певица Салли Боуллс. Очаровать, рассмешить, обмануть — этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно всё. Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический.
Участие спектакля в фестивалях 2022 г. IV Фестиваль театра юного зрителя «Язык мира». Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра».
В конце ноября — начале декабря театр «Глобус» проведет фестиваль молодежных и негосударственных театральных коллективов «Театр — PRO». По информации пресс-службы театра, после 18 лет работы главный режиссер Алексей Крикливый принял решение сосредоточиться на личных творческих проектах. Однако в труппе произошло и пополнение — Андрей Андреев, выпускник Сибирского государственного института искусств им. Дмитрия Хворостовского 2022 года. Фото пресс-службы театра «Глобус».
Театр "Глобус"
По состоянию на март 2024 года арендаторами здания являлись семейное кафе «Шарик» и центр паровых коктейлей Sasha Lounge Bar. В конце декабря 2023 года появилась информация о том, что здание «Шарика» обследовала инспекция Стройнадзора Новосибирской области в ответ на обращение юриста Евгения Митрофанова. Как ранее писал «Континент Сибирь», инспекция сочла, что «Шарик» обладает признаками капитального строительства при том, что земельный участок был сдан в аренду для размещения нестационарного объекта. Инспекция направила в мэрию Новосибирска уведомление о выявлении самовольной постройки. На этом фоне в конце 2023 года на рынке коммерческой недвижимости Новосибирска появилась информация о том, что Sasha Lounge Bar сменит локацию и запустится в ЖК Almond , расположенном на пересечении улиц Чаплыгина и Каменской. В начале 2024 года в этом жилом комплексе владельцами Sasha Lounge Bar действительно открылся лаундж-бар «Москвичка».
Певица Наталья Гулькина обратилась к своим подписчикам в социальных сетях, сообщив, что её также обманули организаторы концерта «Диско-Феерия» в Новосибирске. Как и нескольким её коллегам, ей не был выплачен гонорар. Да и, видно, долететь я должна была тоже сама как-то, » — написала артистка.
Статная и решительная, с резковатой речью с рязанским выговором — в этой женщине чувствуется внутреннее достоинство, даже гордыня. Нет в ней вины перед мужем, перед оставленным на несколько лет сыном, нет сожалений. Любовь к сыну, сочувствие к мужу — есть, а раскаяния — нет. Выразительный и сильный образ, мастерская работа актрисы. А резкая прямота и сила характера сближает этот образ с другой женщиной Есенина. Глубоко проработана и прочувствована Алисой Гребенщиковой роль Зинаиды Райх. Ее хрупкая Зина как магнит притягивает внимание зрителя: с вызовом в каждом жесте, независимая в суждениях, революционерка по духу, но при этом женственно-манкая, чувственная. На сцене Вешкурцева и Гребенщикову как будто окружает энергетическое поле — так ощущается из зрительного зала глубокая связь и высокий градус напряжения в этой паре. Айседора Дункан Екатерины Волковой покоряет нездешней красотой и шармом. Пронзительная игра, отпечаток трагедии во всем хрупком облике актрисы, обнаженная страсть в каждом слове и движении, безоговорочное принятие этой мучительной и горькой любви, материнское всепрощение теперь не позволяют иначе представить Айседору. Мастерство актрисы здесь на такой высокой ноте, что душевная нагота Бениславской, ее болезненная, безнадежная преданность в сочетании с особенной нервной пластикой, кроме сочувствия и желания защитить иногда вызывает смесь раздражения и неловкости, чувство, что заглядываешь в чужой интимный дневник. Нельзя не сказать о трогательной Екатерине Ливановой, сыгравшей бескорыстную, ангельски-нежную Анну Изряднову, о Наталии Медведевой в роли Софьи Толстой — светлой, оптимистичной, искренне уверенной, что она нужна Есенину, что может спасти, излечить. И пусть спектакль называется «Женщины Есенина», мужчины на сцене тоже заслуживают внимания. Николай Коротаев в роли Мариенгофа — остроумен, язвителен и крайне обаятелен, благодаря его персонажу в первом действии присутствовал дух молодой бесшабашности и хулиганства.
Но чаще спектакли строятся как синтез биографии и литературно-музыкальной композиции. А вот «Женщины Есенина» — не театрализованная биография, здесь главное — другое. Как сказал гениальный современник Есенина «Имя этой теме — любовь». Почему его так любили женщины? Почему прощали и благодарили, после всей боли, неврозов и разочарований? Почему он сам рвался к ним, а затем — рвал с ними, почему сам оборвал жизнь, которую так любил? Кем были шесть «женщин Есенина», которые за два с половиной часа спектакля проводят зрителя через шесть кругов любви, и чем для поэта была любовь — огнем вдохновения или опустошающим душу пламенем... Ранее он озвучил свое желание показать «Женщин Есенина» в городе, с которым его связывает семь лет плодотворной деятельности. Создатели «Женщин Есенина» страстно включились в поиск ответов на эти вопросы, и в их спектакле, при всей его целостности, явно виден вклад каждого из соавторов — режиссера Галины Полищук, драматурга, автора инсценировки Елены Исаевой, художника-постановщика Айгарса Озолиньша, художника по костюмам Ирэны Белоусовой, хореографа Анастасии Кадрулевой, композитора Сергея Геокчаева, художников по свету Сергея Васильева и Алексея Наумова. Команде удалось создать масштабный и динамичный спектакль с легко читающейся, но не заезженной символикой в сценографии, где лаконичные декорации, свет, костюмы, музыка и весь звуковой фон представляют обобщенный образ эпохи и Судьбы. Основа визуального решения — движущаяся твердь круговой сцены-платформы, над ней — огромный диск-светило, господство черно-белой гаммы с редкими цветовыми вкраплениями, из них три самые яркие — осенняя листва в начале спектакля, наряды Галины Бениславской в есенинско-осенней гамме, развевающиеся полотна балахонов Айседоры Дункан: первый — кумачовый, второй — белый, но подсвеченный разными цветами. В спектакле символика круга объясняется устами Есенина: солнце — мужское высокое начало, женское — земля и телесный низ. Но огромный светящийся круг над сценой — это еще и сам Есенин с его пылающим, притягательным и обжигающим даром, это луна его беспутных ночей, это вспышки фотокамер, это мучительный свет ламп в психиатрической лечебнице, а кроме того, благодаря потрясающей работе художников по свету, он напоминает луч киноаппарата, транслирующего зрителям кинохронику жизни Есенина. Этот сухой взгляд документального кино поддерживает и пластический рисунок спектакля — в постоянном движении персонажей по сцене, в эффекте замедленной съемки в сценах кабацких драк, в стремительной смене планов и декораций.
Уже трое артистов отказались участвовать в концерте «Диско-Феерия» в Новосибирске
Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический. Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову... Сохраняя сюжетную интригу, мы, вслед за Салли Боуллс, восклицаем: «Если твой вечер опять одинок, праздник найди скорей! Уважаемые зрители!
Выбор за Вами! Далеко в прошлом остался прообраз кабаре, в котором главной фишкой был канкан, долгое время считавшийся непристойным танцем, и это всего лишь благодаря мелькающим в бурлении музыки чулочкам и подвязкам танцовщиц. Современному шоу-кабаре «Огни большого города» Новосибирского музыкального театра есть чем удивить своего зрителя: более двадцати ярких номеров, множество смен костюмов, современное визуальное оформление сцены и, конечно, лучшие творческие силы труппы театра.
Но главное, новосибирское шоу-кабаре создано по мотивам легендарных мюзиклов. Самый загадочный и притягательный, самый свободный и современный жанр музыкального театра во всем его многообразии: хиты из мюзиклов «Аладдин», «Джекилл и Хайд», «Смешная девчонка», «Целуй меня, Кэт», «Вестсайдская история», «Чикаго», «Граф Монте-Кристо», «Поющие под дождем», «Ромео и Джульетта», «Мисс Сайгон»!
В кабаре «Кит-кэт» царит безудержное веселье: сумасшедшие эмоции, бешеный драйв и безграничная власть денежных купюр. Развлекает публику несравненная певица Салли Боуллс. Очаровать, рассмешить, обмануть — этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно всё. Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический.
Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический. Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову... Сохраняя сюжетную интригу, мы, вслед за Салли Боуллс, восклицаем: «Если твой вечер опять одинок, праздник найди скорей! Cabaret «Кабаре» Представлено по особой договоренности с компанией Concord Theatricals.
Открытие 93-го сезона Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»
Главная» Новости» Глобус новосибирск январь. Театр Глобус Новосибирск афиша 2024: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2023 год. Театр кабаре Новосибирск. Cabaret Глобус Новосибирск. Мюзикл CABARET покажут в театре «Глобус» I Новосибирские новости, 02.03.2021. Главная» Новости» Новосибирск глобус афиша. В сезоне 2022 года на сцене Новосибирского музыкального театра состоится показ шоу-кабаре "Огни большого города".