Слушайте 1 симфония прокофьев: прокофьев симфония 7 1 часть и прокофьев сергей симфония 1 классическая (всего 9 треков). 13:42 - Федосеева Гульнара Фагимовна.
Sergei Prokofiev
По подсчётам музыковеда В. Юзефовича, за 21 год 1927—1948 Кусевицкий исполнил эту симфонию 103 раза Прокофьев. Среди других исполнителей: К. Сараджев 27 февраля 1927 в Колонном зале московского Дома союзов , А. Тосканини 14—15 марта 1929 в Карнеги-холле , П. Монтё 12 декабря 1929 в Амстердаме , Н.
Голованов 25 ноября 1932 в московском Большом театре , А. Коутс , Г. Фительберг , С. Самосуд , Е. Мравинский , Б.
Хайкин , Е. Светланов , Г. Из записей наиболее ценными представляются сделанные музыкантами прокофьевского круга: С. Кусевицким с Бостонским симфоническим оркестром 1929, 1942, 1945, 1947 ; Н. Малько с ленинградским оркестром «Филармония» 1927 и с Лондонским симфоническим оркестром 1957 ; Г.
Фительбергом с Симфоническим оркестром Польского радио 1933 ; А.
Не случайно она названа «Классическая». Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров полонеза, менуэта, гавота, галопа , игра тембрами и регистрами скрипки, флейты , новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» — всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка. Внезапные динамические акценты и сопоставления, лёгкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии: ослепительная радость звучит в нём композитор хотел, чтобы здесь отсутствовали какие-либо минорные аккорды. Прокофьева, запишите в творческой тетради свои впечатления от каждой из её частей. Как вы думаете, герой Симфонии живёт в эпоху венских классиков или он наш современник? Какие из частей Симфонии построены в сонатной форме? Как сопоставление контрастных тем раскрывает замысел композитора? Какие особенности музыки выдают музыкальный стиль композитора?
История написания симфонии Первую симфонию Сергей Прокофьев писал на протяжении 1916-1917 годов, исполнена она была в Петрограде в 1918 году, за дирижерским пультом был сам композитор. Произведение считается неоклассическим, в нем присутствует стиль сочинений великого Йозефа Гайдна. Неоклассицизм — это музыкальное направление, сформировавшееся в двадцатом веке. Представители неоклассицизма стремились к возрождению стилистических черт музыки эпохи Ренессанса, Барокко, и раннего Классицизма. Своего расцвета неоклассицизм достиг в период между двумя мировыми войнами. Ярчайшими представителями неоклассицизма были: И. Стравинский, Д.
Широкие мелодические ходы идеально сочетаются с размашистыми движениями танца. Здесь чувствуется свобода от правил, канонов.
Незатейливые ритмы постепенно перетекают в более сложные фигуры среднего раздела. Аккомпанемент отчетливо напоминает звучание шотландской волынки, погружая слушателя в абсолютно новый мир. Постепенно плясовой мотив становится все тише, словно удаляясь в даль. На его смену возвращается раздольная тема с широкими скачками. Она и завершает этот необыкновенный танцевальный парад. Финал: Molto vivace D-dur Головокружительный финал отличается богатством гармонических красок. В нем заложена идея бесконечного кружения в вихре жизненного потока. Дни пролетают незаметно, меняются сезоны, проходят годы, но ритм остается неизмененным. Остается лишь радоваться каждому мгновению и дарить счастье другим.
Ясность формы, утонченность музыкальных тем, прозрачность оркестровки создают ощущение, что эта музыка действительно создана рукой маэстро Йозефом Гайдном. Наверное, если бы шутник Гайдн услышал это произведение, то непременно оценил бы находчивость и озорство юного композитора, ведь он сам так любил сюрпризы в музыке. Он добавляет яркие, гармонические краски, чтобы отразить в сочинении дух времени. Солнечность и праздничность музыки заставляют человека верить в лучшее, дают ему надежду на перемены. Понравилась страница? Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid. Прокофьева Закончив работу над оперой «Игрок», Прокофьев задумал создать крупное сочинение иного жанра. Приучив публику и коллег-музыкантов к своему неординарному стилю, он удивляет всех, сочинив произведение совершенно иной для композитора стилистики. Оно ясное, по-моцартовски солнечное, фееричное и название у него подходящее — симфония «Классическая».
История написания симфонии Первую симфонию Сергей Прокофьев писал на протяжении 1916-1917 годов, исполнена она была в Петрограде в 1918 году, за дирижерским пультом был сам композитор. Произведение считается неоклассическим, в нем присутствует стиль сочинений великого Йозефа Гайдна. Неоклассицизм — это музыкальное направление, сформировавшееся в двадцатом веке. Представители неоклассицизма стремились к возрождению стилистических черт музыки эпохи Ренессанса, Барокко, и раннего Классицизма. Своего расцвета неоклассицизм достиг в период между двумя мировыми войнами. Ярчайшими представителями неоклассицизма были: И. Стравинский, Д. Шостакович, Р. Щедрин, А.
Шнитке и С. Сергей Прокофьев был известен своим умением экспериментировать, он никогда не боялся нешаблонных, оригинальных решений. Стиль музыкального письма композитора был сформирован еще во время обучения в консерватории, его композиции считались новаторскими или даже хулиганскими. Публика ожидала от двадцатипятилетнего композитора очередное эпатирующее сочинение, но, к удивлению, получила стройный симфонический цикл, соединивший тенденции нового времени и черты эпохи Гайдна.
К концу лета 1917 года Прокофьев написал, что он наконец приступил к оркестровке симфонии, но эта работа поначалу продвигалась медленно из-за его незнания стиля музыки. Однако это было отложено. Это означало, что запись в дневнике Прокофьева за 5 апреля была на самом деле 18 апреля по новому календарю, который теперь является датой, принятой в качестве премьеры для Классической симфонии. В Кисловодске я беспокоился, что будет какой-то антагонизм со стороны «Революционного оркестра», играющего мою новую работает, но все было наоборот: Государственный оркестр, наполненный молодой молодой кровью, был гибким и внимательным и играл Симфонию с явным удовольствием ». Приборы Симфония написана для оркестра классического периода, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных.
С.С. Прокофьев – Симфония 1, часть 1, побочная партия.
В репризе обе темы возвращают свой изящно-светлый облик. Вторая часть написана в медленном темпе — Larghetto, но ее нельзя назвать традиционной медленной частью симфоний венского классицизма, поскольку она имеет черты менуэта — размеренного, галантного, с многочисленными трелями. Ироническим штрихом к этому чопорному танцу представляется соло фагота, в которое вторгается типично прокофьевский гармонический оборот. Третья часть — Гавот — в наибольшей степени напоминает о том, кто и в какую эпоху создавал эту симфонию: гармония гибко следует за размашистыми ходами основной темы. Но оркестровка остается по-классически прозрачной, особенно в репризе. В среднем разделе аккомпанемент имитирует звучание волынки. В финале, имеющем сонатную форму, господствует стихия праздника — и в этом он подобен заключительным частям гайдновских симфоний. В стремительном движении проносятся темы танцевального склада, не контрастирующие друг другу.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу.
Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Это ярко национальный композитор, развивавший принципы Мусоргского, Римского-Корсакова , Глинки , Бородина. В то же время в музыке Прокофьева нашла выражение классическая линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна , Моцарта, раннего Бетховена.
Прокофьев — крупнейший композитор XX столетия. Музыка его прочно связана с традициями прошлого, но, вместе с тем, является новаторством в области музыкального языка, средств выразительности, приемов музыкальной драматургии. В симфонической музыке достижения композитора велики: начиная симфонической сказкой «Петя и Волк» и заканчивая семью симфониями.
Кабалевский так сказал о музыке Прокофьева: «Восторженный певец жизни, солнца и молодости, она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт». Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М.
Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить — и никаких гвоздей!
Largetto A-dur Пришло время отдохнуть от назойливых актеров. Что может быть лучше, чем просто потанцевать под хорошую музыку. Идеальным сопровождением будет медленный старинный танец. В нем явно есть поступь полонеза и галантность менуэта. Яркие и непрекращающиеся трели украшают простую народную мелодию. Кавалеры приглашают дам на танец, чтобы закружиться в волшебном потоке музыки. Чувственный и одновременно изысканный средний раздел приводит к красочной кульминации.
Великолепие и роскошь подчеркнуты утонченным тембром струнной группы. Кульминационная вспышка словно мимолетное видение, которое растворяется в ритме старинного танца, звучавшего в начале. III часть. Gavotta D-dur Меланхоличный танец сменяется жизнерадостным гавотом. Широкие мелодические ходы идеально сочетаются с размашистыми движениями танца. Здесь чувствуется свобода от правил, канонов. Незатейливые ритмы постепенно перетекают в более сложные фигуры среднего раздела. Аккомпанемент отчетливо напоминает звучание шотландской волынки, погружая слушателя в абсолютно новый мир.
Постепенно плясовой мотив становится все тише, словно удаляясь в даль. На его смену возвращается раздольная тема с широкими скачками. Она и завершает этот необыкновенный танцевальный парад. Финал: Molto vivace D-dur Головокружительный финал отличается богатством гармонических красок. В нем заложена идея бесконечного кружения в вихре жизненного потока. Дни пролетают незаметно, меняются сезоны, проходят годы, но ритм остается неизмененным. Остается лишь радоваться каждому мгновению и дарить счастье другим. Ясность формы, утонченность музыкальных тем, прозрачность оркестровки создают ощущение, что эта музыка действительно создана рукой маэстро Йозефом Гайдном.
Наверное, если бы шутник Гайдн услышал это произведение, то непременно оценил бы находчивость и озорство юного композитора, ведь он сам так любил сюрпризы в музыке. Он добавляет яркие, гармонические краски, чтобы отразить в сочинении дух времени. Солнечность и праздничность музыки заставляют человека верить в лучшее, дают ему надежду на перемены. Понравилась страница? Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid. Прокофьева Закончив работу над оперой «Игрок», Прокофьев задумал создать крупное сочинение иного жанра. Приучив публику и коллег-музыкантов к своему неординарному стилю, он удивляет всех, сочинив произведение совершенно иной для композитора стилистики. Оно ясное, по-моцартовски солнечное, фееричное и название у него подходящее — симфония «Классическая».
История написания симфонии Первую симфонию Сергей Прокофьев писал на протяжении 1916-1917 годов, исполнена она была в Петрограде в 1918 году, за дирижерским пультом был сам композитор. Произведение считается неоклассическим, в нем присутствует стиль сочинений великого Йозефа Гайдна.
7 класс. Симфония № 1 С.С. Прокофьев.
C. Прокофьев Концерт №1 для ф-но с оркестром, II часть (III фестиваль "Лики современного пианизма", марафон).mp3. Главная» Новости» Прокофьев концерт. симфония 1 классическая с. прокофьева скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Симфонию можно считать одним из первых неоклассических сочинений: она во многом воспроизводит стиль сочинений Йозефа Гайдна, хотя структура симфонии и не соответствует композиции гайдновской эпохи. Симфония № 1 С.С. Прокофьев.» на канале «Волшебные Перемещения Ритма» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 декабря 2023 года в 21:21, длительностью 00:16:42, на видеохостинге RUTUBE.
С. Прокофьев. Симфония № 1 ("Классическая симфония"), II часть
После этой симфонии у меня новый план: такая же маленькая «русская» симфония - в чистейшем русском стиле. Посвящена она будет Дягилеву, в память его яростных проповедей, чтобы я, русский, писал чисто по-русски... С большим увлечением я инструментовал скерцо Скрипичного концерта, которое выходит поразительно прозрачным, а звучать должно будет блестяще. Параллельно с Концертом сочинял Симфонию, в которой все четыре части двигались одновременно, а третья гавот была уже давно кончена. Гавот этот у Бенуа имел феноменальный успех, с тенденцией затмить старый соль-минорный, чему я буду очень рад, так как тот мне опротивел...
Я зачеркнул финал моей симфонии, который показался мне тяжёлым и недостаточно характерным для классической симфонии. Асафьев как-то развивал мысль, что в русской музыке нет настоящей радости. Запомнив это, я написал новый финал, живой и до того весёлый, что во всём финале не было ни одного минорного трезвучия, одни мажорные. Из первого финала в него вошла только побочная партия.
Дался он мне необычайно легко, и я лишь боялся, что его весёлость граничит с непристойным легкомыслием. Но, во-первых, она границ не переходит; во-вторых, такой финал вполне соответствует симфонии в моцартовском стиле. Мне становилось ужасно весело, когда я его сочинял!
Самой популярной частью является Гавот. Во многом известность третьей части заслужена из-за большого количества переложений для солирующих инструментов, в том числе и для фортепиано. Свою первую симфонию композитор написал без использования фортепиано.
Музыкант заметил, что так тематический материал обретает естественность и благородную простоту. Подобную ясность вносят каноны эпохи Гайдна и Моцарта, которые Прокофьев использовал как нестареющую базу, каркас для выражения духа современности. Сочинение словно интерпретация старой истории в новом времени. Сюжет и идея остаются прежними, но обстановка и люди уже изменились. Вечный театр жизни. I часть.
Allegro D-dur Уже с первых тактов оркестр дает о себе знать. Раскатистый аккорд напоминает призыв собраться на представление. Пока сложно угадать, что приготовили требовательной публике мастера комедии. Сейчас зрители станут свидетелями по-настоящему захватывающего действия. Легкость и подвижность главной темы позволяют прочувствовать солнечный день, в котором царствует суета. Вот шутливая побочная появляется скачками струнной группы.
Кажется, она озорничает. Слышите на нее ворчит неуклюжий фагот, он вновь стал жертвой ее колких насмешек. Не по нраву пришлось чувство юмора побочной валторнам, они словно повзрывались от злости. Но эти склоки — лишь повод для смеха толпы. Только финальные аккорды замыкают эту карнавальную суматоху. II часть.
Largetto A-dur Пришло время отдохнуть от назойливых актеров. Что может быть лучше, чем просто потанцевать под хорошую музыку. Идеальным сопровождением будет медленный старинный танец. В нем явно есть поступь полонеза и галантность менуэта. Яркие и непрекращающиеся трели украшают простую народную мелодию. Кавалеры приглашают дам на танец, чтобы закружиться в волшебном потоке музыки.
Чувственный и одновременно изысканный средний раздел приводит к красочной кульминации. Великолепие и роскошь подчеркнуты утонченным тембром струнной группы. Кульминационная вспышка словно мимолетное видение, которое растворяется в ритме старинного танца, звучавшего в начале. III часть. Gavotta D-dur Меланхоличный танец сменяется жизнерадостным гавотом. Широкие мелодические ходы идеально сочетаются с размашистыми движениями танца.
Он отправился в Америку и вернулся лишь в 1936 году. Сочинение словно интерпретация старой истории в новом времени. Сюжет и идея остаются прежними, но обстановка и люди уже изменились. Вечный театр жизни.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров полонеза, менуэта, гавота, галопа , игра тембрами и регистрами скрипки, флейты , новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
Внезапные динамические акценты и сопоставления, лёгкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии: ослепительная радость звучит в нем композитор хотел, чтобы здесь отсутствовали какие-либо минорные аккорды. Популярнейший Гавот, ставший 3-й частью симфонии, был сочинён раньше других частей. Тогда же были сделаны наброски 1-й и 2-й частей. Но в музыке нет черт музейного реставраторства: она полна детской беззаботности, жизнерадостности. Её слегка ироничный тон подчёркивается пикантными гармоническими сопоставлениями и забавными скачками в мелодии. Композитор сохранил парный состав гайдновского оркестра - без тромбонов, солирующие инструменты — весёлые трели флейты, ворчание фагота, порхающее звучание скрипок. Воспользовался традиционным «венским» приёмом резких смен прозрачного piano громогласными tutti.
Звуки музыки I. Allegro Симфония начинается громким аккордом всего оркестра, после которого взбегают вверх пассажи флейт, кларнетов и струнных - как будто взвивается занавес и начинается представление... Главная тема сонатного аллегро - лёгкая, подвижная, в прозрачной оркестровке. Побочная носит комический характер благодаря сочетанию широких и лёгких скачков мелодии скрипок авторская ремарка - с элегантностью! В разработке несколько сгущается фактура, озорная побочная партия, порученная басовым инструментам, становится более тяжеловесной по определению Асафьева, «элегантно шутливая тема» превращается в «грузно шагающего великана» , на миг оборачивается грозной... И два заключительных такта, почти точно повторяющих начало, опускают занавес. Larghetto 2-я часть выдержана в ритме полонеза, но его характер скорее напоминает изящный старинный менуэт, которому, собственно, и место во второй части гайдновской симфонии.
Мелодия украшена трелями - так и видятся кавалеры в напудренных париках, дамы в фижмах с мушками, жеманно приседающие в такт музыке. Средний раздел части более взволнован, музыкальное развитие приводит к яркой кульминации, но в репризе трёхчастной формы возвращается движение чуть чопорного танца.
Prokofiev: Symphonies 1 & 5
Первая и последняя части представляют собой четкие тематические отношения, поскольку концерт начинается и заканчивается одной и той же широкой темой ре-бемоль мажор. Новости. Издания. Прокофьев Симфония №1 "Классическая" — Первая часть 02:59. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Классическую симфонию Сергей Прокофьев писал на протяжении 1916—1917 годов.
С.Прокофьев Симфония №1 - 1 часть (найдено 63 песни)
| Прокофьев сергей симфония 1 | Это одно из первых произведений Прокофьева, в котором лирико-романтическое начало отступило на второй план под громогласным натиском властно-динамических тем» [6, с. По нашему мнению, контрастная многотемность концерта является характерной его особенностью. |
| Симфония № 1 «Классическая» (Прокофьев) | В 1917 году Прокофьев работал над двумя пьесами, которые сделают его одним из самых любимых композиторов XX-го века: уже классическими первой симфонией и третьим фортепианным концертом. |
| Sergei Prokofiev: Symphony No. 1 in D - Classic FM | «Классическая» Симфония № 1 С. С. Прокофьева. |
| Прокофьев Симфония 1 Классическая скачать бесплатно в mp3 и слушать онлайн | | Слушайте 1 симфония прокофьев: прокофьев симфония 7 1 часть и прокофьев сергей симфония 1 классическая (всего 9 треков). |
Прокофьев Сергей — Симфония №1 (Классическая)
Слушать онлайн С. Прокофьев – Симфония 1 (Классическая) или cкачать на мобильный телефон (Android, Iphone), а также другие треки. Валерий Гергиев дает в Москве концерт, посвященный творчеству Прокофьева: первая и пятая симфонии композитора, а также его первый фортепианный концерт в исполнении молодой восходящей звезды фортепиано Даниила Трифонова. Симфония 1, ч.2, ьев - Симфония 1 - Гавот (3 часть), Прокофьев - Симфония 6 - I часть. 2-я часть выдержана в ритме полонеза, но его характер скорее напоминает изящный старинный менуэт, которому, собственно, и место во второй части гайдновской симфонии. Таким образом, Прокофьев в своем Первом фортепианном концерте обнаружил одну из тех трактовок крупной одночастной формы, в которой определяющей является тенденция к совмещению сонатной одночастности и сонатной цикличности.
Симфония № 1 (Прокофьев)
Largetto A-dur Пришло время отдохнуть от назойливых актёров. Что может быть лучше, чем просто потанцевать под хорошую музыку. Идеальным сопровождением будет медленный старинный танец. В нём явно есть поступь полонеза и галантность менуэта. Яркие и непрекращающиеся трели украшают простую народную мелодию.
Слайд 10 Описание слайда: III часть. Gavotta D-dur III часть. Gavotta D-dur Меланхоличный танец сменяется жизнерадостным гавотом. Широкие мелодические ходы идеально сочетаются с размашистыми движениями танца.
Аккомпанемент отчетливо напоминает звучание шотландской волынки, погружая слушателя в абсолютно новый мир. Постепенно плясовой мотив становится все тише, словно удаляясь в даль. На его смену возвращается раздольная тема с широкими скачками. Она и завершает этот необыкновенный танцевальный парад.
В нём заложена идея бесконечного кружения в вихре жизненного потока. Дни пролетают незаметно, меняются сезоны, проходят годы, но ритм остаётся неизмененным. Остается лишь радоваться каждому мгновению и дарить счастье другим. Наверное, если бы шутник Гайдн услышал это произведение, то непременно оценил бы находчивость и озорство юного композитора, ведь он сам так любил сюрпризы в музыке.
Они медленно перевешивались через подоконник, затем устремлялись вниз и, как-то крякнув, тяжело падали на мостовую, прямо в костер. Шкап разъединялся, стеклянные дверцы разбивались в куски, и целый рой бумаг вздымался огнем и ветром далеко вверх, выше самого дома. Толпа злорадно галдела». Так называлась деревня, куда Прокофьев уехал летом 1917 года. Погода была превосходной, все зелено, но не успел я приехать, водвориться, с удовольствием обойти мои шесть комнат, коридор, балкон, чердак, как температура стала быстро падать, а затем повалил снег, сначала пополам с дождем, а потом безраздельно, в чистом виде, и на другой день утром все вокруг было бело, как в январе, настолько, что ни один зеленый листок не проглядывал сквозь белый покров». Благодаря Шопенгауэру, я философски отнесся и к тревожному известию из газеты: Керенский, ныне военный министр, приказал отправить всех санитаров до сорокалетнего возраста на фронт».
Побочная носит комический характер благодаря сочетанию широких и легких скачков мелодии скрипок авторская ремарка — с элегантностью! В разработке несколько сгущается фактура, озорная побочная на миг оборачивается грозной... И два заключительных такта, почти точно повторяющих начало, опускают занавес. Мелодия украшена трелями — так и видятся кавалеры в напудренных париках, дамы в фижмах с мушками, жеманно приседающие в такт музыке.
Третья часть имеет название — гавот.
Темп стал медленнее, чтобы соответствовать перемещениям по сцене артистов массовки, а оркестровка — тяжеловеснее после её значительного усиления автором по требованию постановщиков. Так возникла 2-я редакция Гавота, зафиксированная в черновой партитуре «Ромео и Джульетты» 1938—1940. В 1953 г. В Собрании сочинений Прокофьева и фортепианное переложение том 3, 1956 , и партитура Симфонии том 14А, 1963 содержат только 1-ю редакцию Гавота. Исполнения и аудиозаписи «Классическая симфония» — активно исполняющееся сочинение, выдержавшее десятки трактовок. Симфонией неоднократно дирижировали: сам автор 11 июня 1921 в лондонском «Театре Принцессы» перед вторым спектаклем балета «Сказка про Шута», привезённого Русским балетом Дягилева , 16—17 декабря 1921 в концертах Чикагского симфонического оркестра , 20 марта 1927 — Персимфанса , 5 декабря 1932 — оркестра московского Большого театра , С. Кусевицкий 10 мая 1923 представил парижскую премьеру в «Опера Гарнье» и Н. Малько 19 февраля 1927 в Ленинградской филармонии , 13 марта 1927 в Киеве, 4 марта 1937 в концерте Лондонского симфонического оркестра , многократно — в Копенгагене и Сиднее.
По подсчётам музыковеда В. Юзефовича, за 21 год 1927—1948 Кусевицкий исполнил эту симфонию 103 раза Прокофьев. Среди других исполнителей: К. Сараджев 27 февраля 1927 в Колонном зале московского Дома союзов , А. Тосканини 14—15 марта 1929 в Карнеги-холле , П. Монтё 12 декабря 1929 в Амстердаме , Н. Голованов 25 ноября 1932 в московском Большом театре , А. Коутс , Г. Фительберг , С.