Спектакль «Евгений Онегин» Продолжительность – 1 час 30 мин (без антракта) Классический текст Пушкина в адаптации и режиссуре Сергея Ефремова.
После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
События спокойной пасторальной жизни вдруг принимают драматический поворот. Онегин, не подумав, оскорбил возлюбленную своего друга, а самого застрелил на дуэли. Прекрасную Татьяну бросил, отвергнув её первую и искреннюю любовь. Но спустя годы роли поменялись, и уже Татьяна не разделяет чувств нашего героя.
Спектакль состоялся 4 сентября на родине Петра Чайковского в небольшом городе Воткинске Удмуртской Республики. Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска.
Режиссер — Илья Ильин.
Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска. Режиссер — Илья Ильин. По материалам организаторов.
Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого.
Подпишитесь на рассылку
- Написать отзыв
- Основная навигация
- На премьере "Евгения Онегина" в Уфе публику заворожили "стереогероиней"
- Сдача спектакля «Евгений Онегин»
После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». уфа, театр, опера, премьера, евгений онегин, театральная критика Галина Чеплакова (Татьяна) мгновенно завоевала внимание зрителей. И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья.
Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин»
Свердловская драма еще только анонсировала премьеру «Евгения Онегина», а билеты уже были раскуплены на два месяца вперед. Накануне, 12 сентября, зрители смогли насладиться спектаклем «Евгений Онегин» (16+), который привезли актёры театра им. Евгения Вахтангова. В спектакле Нижегородского театра оперы и балета Евгений Онегин буквально спешит на помощь своему бывшему сопернику – стреляет в провокатора Зарецкого и устраивает побег Владимира Ленского из тюрьмы. В Свердловской драме состоялись первые показы спектакля «Евгений Онегин».
На премьере "Евгения Онегина" в Уфе публику заворожили "стереогероиней"
Вероятно, эти обстоятельства навсегда связали творческую судьбу Маэстро и шедевр А. По словам Юрия Башмета, главной целью его редакции стало «соединение фрагментов текста великого романа Пушкина с лучшими фрагментами оперы Чайковского». В итоге в музыкальную канву были отобраны самые известные оперные сцены, а драматические актеры — в воткинском случае это были Константин Хабенский и Ольга Литвинова — читали пушкинские строчки, предварявшие звуковые картины. Соединить фрагменты оперы и романа было не просто. Это была большая работа и огромная ответственность, потому что в «Евгении Онегине» интересно всё - и музыка, и стихи! Это дорогого стоит! И каждый раз мы придумываем что-то новое. Каждый раз это адреналин, который заставляет встрепенуться и открыть себя, - дополнил именитого сценического партнера и со-творца Константин Хабенский.
За это время зритель успел не только вспомнить сюжет произведения, но и параллельно узнать о размышлениях автора на его счет», — отметил руководитель фракции «Единая Россия» в Совете депутатов Долгопрудного Дмитрий Балабанов. Поздравить коллектив Долгопрудненского театра «Город» и насладиться спектаклем пришли члены, сторонники местного отделения «Единой Росии» городского округе, а также депутаты и неравнодушные жители городского округа — самые преданные зрители. Я уверен, что все мы — зрители, получили истинное удовольствие от спектакля и еще раз сказали сами себе: «Как хорошо, что в нашем городе есть такой замечательный театр», — отметил исполнительный секретарь местного отделения партии «Единая Россия» Филипп Базяк.
Авторы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману — острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью.
В-третьих, над спектаклем работал замечательный театральный художник Давид Боровский, ныне покойный. Ну и, конечно же, никому не удалось удержаться от сравнений со спектаклем Дмитрия Чернякова в Большом театре. Провоцируют это сами театры, в репертуарном смысле будто бы изолированные друг от друга в результате чего мы увидели двух «Годуновых» и двух «Онегиных» за сезон. Скажу сразу, чтобы отмести все подозрения: Александр Титель черняковского «Онегина» не видел. Но в том то и ирония судьбы — спектакли оказались прямо противоположны, полярны, и категории «лучше» — «хуже» здесь, в этом споре, не работают. Если черняковский «Онегин» — трагическая картина маслом, чуть не до крови реалистичная, болезненно печальная, то спектакль Тителя это эскиз, прозрачная акварель, лирический набросок. На сцене — осень, дождь, солнце сквозь пелену. Свет, авторства Дамира Исмагилова, играет наравне с певцами, а иногда и в буквальном смысле затмевает их, оставляя от героев лишь точеные, словно вырезанные из бумаги, силуэты. Мостик, по которому прогуливаются Ларины, на котором встречаются впервые Татьяна Ольга Гурякова и Онегин Андрей Батуркин , позже технологически очень простым, но остроумным образом превратится то в постель Татьяны в сцене письма , то в вешалку, то даже — намеком — в роскошную люстру. Стоящие по диагонали колонны дань уважения старому спектаклю, воссоздающему колонную залу в доме Станиславского, где эту, тогда только написанную, оперу репетировали в сцене дуэли повернутся на 180 градусов, окажутся черными и чуть наклонятся. Образ простой и пронзительный — мир ведь рушится. После объяснения Онегина и Татьяны, после его слов «Учитесь властвовать собою» на сцене буквально начинается зима: холодно не только у Татьяны на душе, но и вокруг. Чуть прямолинейно, но все-таки очень выразительно звучит «Полонез», под который на сцене не кружится светский бал, а лежит тело убитого только что Ленского. К слову о звуке, эту работу не назовешь лучшей для дирижера Феликса Коробова, и дело не столько в некоторых небесспорно быстрых темпах, сколько в том, что оперный оркестр вел себя как интересный, талантливый, умный, но симфонический, не отдаваясь своей непосредственной задаче — ансамблю с певцами — до конца. Ощущения ансамбля не хватало, и это тем обиднее, что и на сцене, и в яме явно находились отличные профессионалы. Помимо доехавшей, наконец, до Москвы штатной звезды театра Ольги Гуряковой, которая была не в лучшей своей форме, но все же показала жемчужные, переливающиеся piano и будоражащее, нервное, живое актерство, не мог не порадовать трепетный, страстный Ленский в исполнении Алексея Долгова. Блестящий вокал Андрея Батуркина в роли Онегина работал на пользу образу человека без недостатков и чувств. Но все-таки этот спектакль в отличие от предпоследней работы Тителя-Коробова, «Травиаты», выиграл режиссурой, а не музыкальностью. Спектакль будто специально старается не шуметь, не привлекать внимания, не выпирать, не давить какими-то находками, парадоксами. Он и профессионален, и красив, но легок и случаен, как пушкинские рисунки на полях собственных рукописей. Есть в нем грустная интонация сознания искусственности происходящего на сцене. Герои, больше чем в каких-либо других постановках этой оперы, выглядят героями Пушкина, нежели Чайковского. И в них — свойственная их создателю воздушность, а во всем, что вокруг — при всем реализме, цилиндрах и каретах, мифическая, ненастоящая, не существовавшая никогда реальность. Ни одно движение не заканчивается ничем — рука не встречает руки, поцелуй не длится долее секунды, а танец так стремителен, что и не знаешь, был ли. В этой ненамеренности происходящего, в этой пастельной случайности — вся красота спектакля, и именно этим он и вызывает те самые сильные эмоции, которые сам вроде бы тщательно скрывает. Радио Свобода Соединение новаторства и традиции. Новый «Онегин» Александра Тителя 11 мая 2007, Марина Тимашева Музыкальные театры Москвы, как один, принялись переделывать классику, не пугайтесь — просто заменять старые версии великих опер новыми. Сценография Давида Боровского Это красивый спектакль, что неудивительно. Сценография принадлежит Давиду Боровскому, после его смерти Александр Боровский реализовал постановочные идеи отца. Декорации Давида Боровского всегда были строги, лаконичны, очень функциональны и образны. В новом «Онегине» они обращены к памяти о спектакле Станиславского, поставленном в 1922 году. Поначалу видим черный кабинет, белые колонны диагональю режут пространство сцены. Перед дуэлью Онегина и Ленского они, благодаря какому-то хитроумному устройству, повернутся к нам черной стороной. Второй элемент декорации — мостки, так называется конструкция, которая висит над сценой, обычно к ней крепятся софиты и она зрителю незаметна, но тут время от времени опускается и играет роль то мостика, то балкона, то вешалки в гардеробной, то люстры. Спектакль одет в черно-белые или осенние тона — темно-зеленые или светлого шоколада. Здесь времена года сменяют друг друга с той же скоростью, с какой описана их смена в поэме Пушкина. Вот сцена устлана кленовыми желтыми листьями, их заметают хористки, они же крестьянки, а сверху уже сыплет снежок, и катит за собой санки с большой собакой чем не Жучка? Еще в спектакль введены безмолвные персонажи, называется «белая пантомима», автор Игорь Ясулович. Занавес открыт и публика, войдя в зал, сразу видит декорацию и четыре фигуры: Онегина, Ленского, Ольги и Татьяны. Они расставлены возле колонн и сначала кажутся большими, в человеческий рост, куклами. На самом деле, это живые люди, в белых платьях, с набеленными лицами. Таких мимов часто встречаешь на европейских площадях, они зарабатывают на пропитание, долгими часами изображая бездвижные статуи. А в России обряжаются в исторические костюмы и за деньги фотографируются с туристами. В своеобразном прологе к спектаклю фигуры оживают, прохаживаются по сцене, мимически разыгрывают сцену дуэли. Боливар они используют для сбора денег, он весьма вместителен. Из ХХI века они с любопытством наблюдают дела давно ушедших дней. Традиция и новаторство Никаких актуальных или нарочитых решений режиссер предлагать не стал, он очень подробно разобрал с артистами их роли, характеры и мотивы поступков. Александр Титель сделал то, чего я очень долго ждала от оперной режиссуры. Он соединил традицию и новаторство. Традиция — в том, чтобы не перечить ни эпохе, в которой разворачивается действие, ни поэме Пушкина, ни музыке Чайковского, в том, чтобы не навязывать великим авторам ничего чужеродного. Новаторство — в самих актерах, они очень молоды, нервны, пластически подвижны, и переживают историю героев, как свою собственную. Взять Ольгу, нет, она не ребенок, каким ее воспринимают старшие, она хороша собой, резва, чрезвычайно кокетлива, легкомысленна и знает себе цену. Роль ребенка Ольге Елены Максимовой выгодна.
Артисты Театра Ленсовета прочли «Евгения Онегина» под музыку Чайковского
Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. «Евгений Онегин» — спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и всё может перевернуться с ног на голову. «Евгений Онегин» театра юного зрителя завоевал главный приз XXI Всероссийского фестиваля «Арлекин» театрального искусства для детей.
Спектакль «Онегин»
Я также в постоянных мыслях о театре. Этому артисту надо позвонить, а тут какие-то проблемы решить… Иногда помыслы посещают очень некстати, во время игры на сцене. Но когда мне предложили эту должность, и я согласилась, близкие были потрясены. Они привыкли, что я целиком и полностью всегда принадлежала им, а тут решила разделить свое внимание между семьей и работой. Однако сейчас муж Михаил Боярский — прим. Он меня провожает, встречает и не ревнует к работе. За что я ему очень и очень благодарна. Вы — такая хорошая актриса! Мне кажется, они способны выражать внутренний мир человека лучше, чем слова. Ведь слова иногда искажают истинные чувства и мысли.
В детстве я занималась художественной гимнастикой. В итоге и мое тело, и моя психофизика были готовы к тому, чтобы заниматься балетом. Однако родители в свое время это не осознали и не отвели меня в балетную студию. В чем это выражается: вы читаете им сказки, водите по музеям, печете пирожки? А внуки — это в общем-то не ее дети, это дети ее детей… Хотя я их всех, конечно, обожаю. Старшие внучки уже выросли, сейчас подрастают младшие — Лизины сыновья. Мои дети живут отдельно, но когда мне привозят внуков, я им и пирожки пеку, и в театр вожу, и сказки читаю.
Пушкинские рукописи стали частью декораций, а сцена целиком оформлена в черное и белое, как книжная страница. Исчез даже знаменитый малиновый берет Татьяны из эпизода с фразой: «Кто там в малиновом берете с послом испанским говорит? По замыслу режиссера и художника местом действия оперы «Евгений Онегин» стал как бы сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются в декорациях библиотеки. Я видел ее много лет назад и был абсолютно покорен простотой, искренностью и в то же время большой человечностью этого спектакля.
Аккомпанировать им будет симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга. В анонсе говорится, что в спектакле прозвучат мелодии из многих известных произведений композитора Петра Ильича Чайковского. Среди них — оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балет «Лебединое озеро», фортепианные циклы «Времена года» и «Детский альбом».
Как не ошибиться?.. А может, в первую очередь, нужно полюбить самого себя? Герои романа сделали свой выбор, а к чему это привело, вы узнаете, посмотрев наш спектакль «Онегин». О любви в одном действии.