Аниме Акира считается многими критиками одним из величайших анимационных и научно-фантастических произведений всех времен, так же как и важной вехой в истории японской анимации. Akira, the 1988 Japanese animated film directed by Katsuhiro Otomo and based on the popular anime comic, has been hailed as a ground-breaking and iconic piece of anime and rightly so.
Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года
Конечно, по нынешним меркам она просто вырвиглазная, но для 1988 года выглядит хорошо. Не понятна суть и логика многих их поступков, диалоги не доработанны. События развиваются то слишком медленно, то очень быстро и сумбурно. Персонажи слишком напоминают героев американских Марвелоских комиксов, отчего кажется, что "Акира" не аниме вовсе, а обычный мультик-боевик про супергероев.
Even though this movie is one of the older anime, it easily blows away its contemporaries with astounding special effects and clean, crisp animation. The art is moody, gritty, and unapologetic, probably one of the few anime where none of the main characters would win "Mr.
Wanna see some cute animated characters? Go watch Sailor Moon. The storyline is very complex. Or after the second viewing.
Так о чём же «Акира»?
Левиафан по имени Новый Токио находится на грани коллапса. Улицы города раздирает вялотекущая гражданская война, где находится место и революционерам, швыряющим бомбы, и мотоциклетным племенам, и сумасшедшим проповедникам, призывающим покаяться перед приходом некоего Акиры. Неудачник Тэцуо, пытающийся быть крутым, хочет во всём походить на отчаянных парней из его банды. Только это у него не очень получается. Всё меняется, когда Тэцуо сталкивается с неким странным существом, похожим на ребёнка с иссушенным, синим лицом.
С одной стороны, «Акира» заложил классику жанра — распухающий от самого себя мегагород; широкоплечий полковник, ворочающий скулами; научные эксперименты, выходящие из-под контроля; пульсирующую плоть; разложение постиндустриального декаданса. Но «Акира» это не шаблон, а то, что заложило основы рисованного постапокалипсиса.
Интересно отметить, что этот персонаж получился едва ли не самым сложным, человечным и харизматичным во всем «Акире». Впрочем, это типично для киберпанка — вспомним Роя из «Бегущего» или агента Смита из « Матрицы ». Для Отомо «Акира»-фильм всегда был в первую очередь историей о дружбе, которая подвергается чудовищному испытанию, когда стремительно растущая сверхсила превращает Тецуо в безумца и убийцу. Противостояние антигероя с Канедой тем горше, что оба они сироты, и у них нет никого ближе друг друга. Однако то, что сверхсила сводит Тецуо с ума и почти полностью подчиняет его, делает вражду героев драматичной и эмоциональной, но не слишком интересной. Вменяемые противники пусть даже социопатичные были бы занимательнее. И, кроме того, когда задумываешься о происходящем в фильме, осознаешь, что подлинная главная тема «Акиры» — не дружба героев и не опасность играющей с огнем науки обычный сюжет для Японии, подвергшейся двум атомным ударам , а энергия, скрытая в детях и подростках и не находящая созидательного выхода.
На последнем стоит остановиться подробнее, поскольку рецензии на «Акиру» обычно этого не замечают. В лучшем случае они проводят очевидную параллель с « Кэрри » Стивена Кинга. Однако в книге американца катастрофически прорывается сексуальная энергия, скованная ультраконсервативным воспитанием понятно, мы говорим о подтексте «Кэрри», а не о перипетиях сюжета. Отличное предложение для скромных и послушных, но настоящая пытка для мало-мальски амбициозных ребят. Особенно для тех, у кого не было «мохнатой лапы». Неудивительно, что в 1982 году, когда началась работа над «Акирой», численность молодежных байкерских группировок достигла пика. Разбиться или попасть в тюрьму казалось более приятным, чем прилагать уйму усилий для учебы и затем годами и десятилетиями вкалывать на незначительной должности и ждать, пока вышестоящие сотрудники уйдут на пенсию. Энергия молодежи, которая могла служить обществу, находила криминальные или в лучшем случае бессмысленные выходы, и вдумчивому человеку было отчего прийти в отчаяние и выразить свои чувства в эпопее о неприкаянных ребятах, чья невостребованная внутренняя сила разрушает города. Это была лишь одна из многих тем, затронутых в фильме, и «Акиру» так и хочется сравнить с густым супом, в котором стоит ложка.
Суд в Петербурге запретил аниме "Акира"
Последующая шоковая вестернизация перетряхнула японскую традиционную культуру, которая усердно начала производить тентакли. Так о чём же «Акира»? Левиафан по имени Новый Токио находится на грани коллапса. Улицы города раздирает вялотекущая гражданская война, где находится место и революционерам, швыряющим бомбы, и мотоциклетным племенам, и сумасшедшим проповедникам, призывающим покаяться перед приходом некоего Акиры. Неудачник Тэцуо, пытающийся быть крутым, хочет во всём походить на отчаянных парней из его банды. Только это у него не очень получается. Всё меняется, когда Тэцуо сталкивается с неким странным существом, похожим на ребёнка с иссушенным, синим лицом. С одной стороны, «Акира» заложил классику жанра — распухающий от самого себя мегагород; широкоплечий полковник, ворочающий скулами; научные эксперименты, выходящие из-под контроля; пульсирующую плоть; разложение постиндустриального декаданса.
В стране устанавливается тоталитарный режим, подавляющий любые попытки сопротивления. К 2019 году напряженность нарастает, город стоит на грани мятежа и революции. В ходе разборок между подростковыми байкерскими бандами паренек Тэцуо сталкивается со странным ребенком. Неожиданно к месту аварии слетаются правительственные войска и забирают их обоих. Приятели Тэцуо не могут понять, почему военные забрали с собой их друга. А тем временем обнаруживается, что после контакта с ребенком у Тэцуо начинают проявляться не поддающиеся объяснению силы. Кадры из фильма.
Теперь, в 2019 году, на его месте стоит восстановленная версия города, известного как Нео-Токио — район, изобилующий бандитским насилием и терроризмом против действующей власти. Здесь Сётаро Канэда возглавляет «Капсулы», группу неудачников, известных тем, что ездят на больших нестандартных мотоциклах и находятся в постоянном конфликте со своими соперниками «Клоунами». Во время одного из этих сражений лучший друг Канэда, Тэцуо Сима , попал в аварию с эспером, который оказался на улицах Токио после побега из государственного учреждения.
It received an updated Italian dub this year. Some mainstream critics at the time dismissed the film. You know, maybe Japan really is going to take over. In Japan, those who worked under Otomo — Satoshi Kon, Takashi Nakamura and Hiroyuki Okiura, to name but a few — went on to become lauded anime directors in their own right. The collection sold out in minutes. For some, the cultural acceptance has been profound. And you responded, well, you know, not too much, really. They were orphans, punks, outcasts on the margins of society — characters to whom audiences around the world found they could relate.
Отзывы о фильме Акира
Картина, которая в значительной мере создала международный аниме- фэндом. Когда её увидели зрители Америки, Европы, а позднее и России, они понимали: в ближайшие годы и десятилетия не будет ничего подобного. Даже спустя четверть века после премьеры, «Акира» может дать фору многим фантастическим хитам. И многое предлагает как поклонникам грандиозных зрелищ, так и любящим поразмыслить над увиденным, ценящим бескомпромиссное и непредсказуемое кино. При сравнении с «Бегущим по лезвию» видение Отомо выразительно свободнее, чем у Ридли Скотта.
Главная тема — не дружба и не опасность играющей с огнём науки, а энергия, скрытая в детях и подростках и не находящая созидательного выхода. В лучшем случае рецензии проводят параллель с « Кэрри » Стивена Кинга , где есть проблема ультраконсервативного воспитания. Кацухиро Отомо создал эпопею в жанре «мрачный футуризм », который обычно называют « киберпанком ». Но компьютеры и виртуальная реальность здесь не играют значимой роли.
Однако это определённо «панк», циничный и пессимистичный взгляд на будущее, в котором прогресс наделяет властью немногих и выбрасывает на обочину всех, кто не родился с «золотой ложкой». Коррумпированные власти, злоупотребляющие оружием полицейские и военные, садистские эксперименты над детьми, насквозь прогнившая система образования, свирепствующие молодёжные группировки, расцветающие религиозные культы — Нео-Токио технически продвинут, но жить в таком месте мало кто захочет [53]. Наследие[ править править код ] Создатель «Акиры» Кацухиро Отомо на реплике культового мотоцикла Канэды. Международный фестиваль комиксов в Ангулеме, 2016 год «Акира» считается многими критиками одним из величайших анимационных и научно-фантастических произведений всех времён, так же как и важной вехой в истории японской анимации [54] [55] [56] [57] [58].
Фильм оказал существенное влияние на популярную культуру по всему миру, проложив путь для аниме и японской поп-культуры на Запад, а также повлияв на многие работы в индустрии анимации, комиксов, кино, музыки, телевидения и компьютерных играх [59] [60] [61]. Также аниме послужило для создания музыкальных клипов, включая песню « Stronger » Канье Уэста [62]. За 30 лет «Акира» не исчез из поля зрения. В 2016 году синтвейв -исполнителем Perturbator был выпущен альбом The Uncanny Valley , одна из композиций которого была названа в честь города, в котором происходили события аниме [65].
Один из хулиганов — Тацуэ, потеряв управление мотоциклом, сталкивается со странным ребёнком, кожа которого сухая и синеватого цвета. Это был один из подопытных детей — «мутантов», в котором искусственно развили телекинетические и телепатические способности, превратив его, как и остальных таких же детей в ужасное оружие. Но главная философская сентенция здесь в том, что ничто, никакие доводы не могут оправдать насилие, в какой бы форме оно не было и, сколь бы благими целями, оно не провозглашалось. Кроме того, «Акира», это некая метафора того, как мощнейшее оружие может выйти из-под контроля.
Из-под контроля, его же создателей. И этот политический намёк переадресовывает нас к террористическим организациям на Ближнем Востоке, вскормленным и обученным американцами, безумию вождей Северной Кореи, которой помогал Советский Союз, беженцам, против насилия которых боится выступать даже организация феминисток. Эта жестокость, которая вышла из- под контроля самих её создателей. Именно это и происходит с тем молодым хулиганом, которого постоянно опекал и оберегал его товарищ.
В юноше развилась злоба, он пытается доказать, что опека ему не нужна, в нём говорит обиженный ребёнок. Но этому ребёнку вдруг подарили, поистине, божественный дар. В тот момент, как измученные дети-мутанты, понимая, что их сила требует контроля и осторожности, что они опасные орудия убийства, молодой хулиган упивается своими возможности, которые, в итоге не только вызывают страдания его близких, но и приводят к собственной гибели. Дика , в частности с «Бегущим по лезвию бритвы».
Некоторые считают, что прототипом сюжета картины стал японский проект «Отряд 731». Кроме того, военные учёные разрабатывали и проверяли на людях бактериологическое оружие для борьбы с Советским Союзом. Некоторые военные врачи отряда получили уникальный опыт, к примеру, вивисекция человека.
Такие: бесшабашный и обиженный.
На него все должны молиться! Сюжет довольно жесток антропологически и несоздатель этого мира скидок не дает.
Примерно на 38-й минуте в кадре появляется медицинское оборудование, на котором размещён предупреждающий знак с надписью, которая, как может показаться, выполнена на английском языке.
HikozaTwi обратил внимание подписчиков, что в действительности эта надпись на японском, написанная латиницей, содержит фразу: «Зачем нам так много наполнения! Хватит уже! В основу этого фильма легла одноимённая манга режиссёра Кацухиро Отомо.
«Акира» 1988 года – это самое психоделическое аниме из возможных. Хуже только советские мультики.
There is a rather substantial community of anime fans who consider Akira to be the greatest anime of all time. Главным героем «Акиры» является обычный подросток, Сима Тецуо, которого абсолютно не волнуют глобальные вопросы мироустройства. Акира (アキラ) — полнометражное аниме 1988 года (режиссер Кацухиро Отомо), созданное по мотивам одноименной манги.
«Когда-нибудь я взорвусь»: почему аниме «Акира» всех потрясло. Подкаст
| Аниме-сериал, новый полный метр от Отомо и та самая куртка: куча анонсов про «Акиру» и не только | акира мультфильм 1988 отзывы. АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"? |
| Акира (Фильм) (1988) - отзывы о фильме, рецензии зрителей и критиков | краткое содержание и рецензия на аниме Акира / Akira (1988) Кацухиро Отомо. |
| Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года | не очень далекое фантастическое будущее. |
Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года
Рассказываем, как аниме-экранизация манги, вышедшая в 1988 году, навсегда изменила мир японской анимации и повлияла на западный кинематограф. Акира Рецензия на аниме Акира [1988]. Жанр: приключения, фантастика, киберпанк, мистикаТип: полнометражный фильм, 124 ёр: Отомо КацухироСнято по манге: AkiraАвтор оригинала: Отомо Кацухиро Это единственное аниме, в котором я видел, чтобы в. "Акира" как огромная головоломка с неоднозначным миром и неоднозначным концом, в котором неторопливо раскрывается одна из линий мультфильма.
Отзывы о фильме Акира
It received an updated Italian dub this year. Some mainstream critics at the time dismissed the film. You know, maybe Japan really is going to take over. In Japan, those who worked under Otomo — Satoshi Kon, Takashi Nakamura and Hiroyuki Okiura, to name but a few — went on to become lauded anime directors in their own right. The collection sold out in minutes. For some, the cultural acceptance has been profound. And you responded, well, you know, not too much, really. They were orphans, punks, outcasts on the margins of society — characters to whom audiences around the world found they could relate.
На волне популярности меха-аниме 1995-1996 года студия Gainax решила выпустить альтернативную концовку, которая полностью заменяет два последних эпизода «Евангелиона». Почему стоит посмотреть ещё один финал культового сериала? Во-первых, зрелищность фильма в разы выше, и «Конец Евангелиона» неоднократно разделяли на отдельные кадры, ролики и мемы.
Если сериал заканчивался рефлексией и очень абстрактным, метафоричным разрешением истории, то полнометражка полна боёв и экшена. Ещё «Конец Евангелиона» вышел более мрачным и серьёзным в сравнении с сериалом, где проскальзывали короткие юмористические элементы. Весь фильм — это слитная история о человечестве, которое встречает свой конец. На фоне проблем пубертатных школьников и пятидесятиметровых роботов разворачивается почти голливудская драма, которая точно запомнится. Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8. Уход из группы вызывает бурную реакцию как у фанатов, так и у её товарок. Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях. Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами.
С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой. А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира.
Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей.
Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа. Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма.
Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы. Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона.
Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион. Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова.
К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей.
А конфликт переходит на совершенно новый уровень, где на кону уже как минимум судьба города, если не мира. Ситуация у «Акиры» оказалась на удивление схожей с « Навсикаей из долины ветров » того же Миядзаки. И там, и там в начале была манга, а фильм вышел в прокат за пару лет до того, как появился последний том. В обоих случаях режиссером и сценаристом полнометражки оказался автор оригинала — в случае «Акиры» это Кацухиро Отоме. Всё это сказывается, особенно на концовке.
В первых минутах авторы бережно расставляют для нас приоритеты, показывая особенности своего мира. Мы знакомимся с персонажами, сталкиваемся с внезапными обстоятельствами и вместе с ними пытаемся разобраться, что вообще происходит. В итоге всё сводится к одному отчаянному поступку героя или героев, отчего действие вынуждено окончиться. Миядзаки с ситуацией справился заметно лучше — у него всемирный конфликт появляется раньше, его легче понять и финальный твист смотрится органичнее. Хотя от ощущения, что история закончилась, лишь бы закончиться, а не естественно прогрессировала к окончанию, ему тоже не удалось. Два часа «Акиры» не кажутся затянутыми, но моментами они могут быть утомительными. Линия повстанцев сначала видится лишь инструментом, связывающим Канеду с Тэцуо, которого похитили военные и ученые, разрабатывающее оружие из детей со сверхспособностями.
Однако позже оказывается, что невольно завлекшая Канеду в ряды сопротивления девушка Кэй тоже играет важную роль во всех хитросплетениях. Понятно, почему так сделано — в результате сюжет оказывается более цельным. Но только сама это связь и сомнительное совпадение, и откровенная нелепица сама по себе. В том числе потому, что нормально её не объяснят. Ещё одна сомнительная черта мультфильма — его натуралистичность и жестокость. Тут не стесняются показать хлещущую во все стороны кровь, падающие кишки, пару раз мелькает сомнительная обнаженка. Авторы этим не злоупотребляют, но когда оно есть, то притягивает к себе всё внимание и сбивает с толку.
А уж когда доходит до, скажем так, разнообразных органических мутаций в конце, то такую мерзость ещё поискать. Если вы человек, которому бывает плохо от подобных вещей, то не смотрите «Акиру».
На него все должны молиться! Сюжет довольно жесток антропологически и несоздатель этого мира скидок не дает. У них в подопытных дети, которые выглядят ужасно и непонятно, это кринж и вся мистика, они выглядят как состаренные марионетки, беспомощные искалеченные жертвы зла, которые однажды скапливают силы на месть.
АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"? Классика аниме. Обзор Akira
аниме "Акира" (Япония 1988) – 611 просмотров, продолжительность: 2:04:28 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом dark haos в социальной сети Мой Мир. Без Акиры мир бы никогда не увидел Koukaku Kidoutai, Neon Genesis Evangelion, Trigun, работы Satoshi Kon (вспоминаются жуткие видения Тэцуо в больничной палате), Mob Psycho 100 и много чего ещё в том виде, в каком они существуют. 1988: Почему именно «Акира» «прорубил окно» в Японию? Манга «Акира» издавалась в период с 1982 по 1990 годы. не очень далекое фантастическое будущее.
Акира / Akira
A deep look at the global impact of "Akira," Katsuhiro Otomo’s sci-fi classic, on the 30th anniversary of its release in Japan. акира мультфильм 1988 отзывы. АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"? Главным героем «Акиры» является обычный подросток, Сима Тецуо, которого абсолютно не волнуют глобальные вопросы мироустройства. Акира—это самая настоящая олдскульная фантастика 80-х, ее дух ощущается во всем. В 1988 году режиссер, сценарист и автор популярной манги «Акира» Кацухиро Отомо выпускает по ней фильм, который полностью меняет представление о японской анимации и вызывает на Западе невероятный интерес к аниме.