Об этом «Известиям» сообщил гендиректор МХАТ имени Горького Владимир Кехман. Определения слова мхат. известный театр Москвы. Студии МХАТ, театральные студии, созданные при Московском Художественном театре для экспериментальной работы, а также для подготовки актёров в духе принципов этого театра. МХАТ — см. Московский Художественный академический театр. * *. История создания Художественно-Общедоступного театра (с 1901 года – Московский Художественный театр (МХТ), ныне – МХТ имени А.П. Чехова) берет свое начало со.
Что обозначает мхат
Чтобы скрыть от отца участие в водевилях юный любитель взял себе псевдоним «Станиславский» — фамилию уважаемого им врача, любителя сцены, закончившего свои выступления по старости. Одно время Костя учился пению и мечтал стать оперным певцом. Владимир Иванович Немирович-Данченко, в отличие от Станиславского, уже в тринадцатилетнем возрасте зарабатывал себе на жизнь уроками. Он окончил гимназию в Тифлисе, а затем Московский университет. Литературой, театральной критикой и режиссурой в кружках любителей стал заниматься, будучи ещё студентом. Владимир Иванович, как и его брат, стал литератором: писал комедии, драмы, романы, рассказы и повести.
Они оказались единомышленниками, убеждёнными в том, что сцена — белый лист бумаги и может служить как возвышенному, так и низменному, что надо ковать своё национальное искусство, что основой искусства являются «живая правда, живой человек». Эта историческая беседа основателей нового театра, начавшись в два часа в ресторане «Славянский базар», затянулась до вечера, и Константин Сергеевич предложил поехать к нему на дачу в Любимовку. Там и была составлена программа основания народного театра с отражением новых веяний. Некоторые свои решения они заканчивали афоризмами вроде изречения М. Щепкина: «Нет маленьких ролей, есть маленькие актёры».
Сейчас мы просто должны выжить до конца года. Это я объяснил труппе", - добавил собеседник агентства. При этом он рассказал, что планирует на следующей неделе решить технические вопросы для осуществления выплат заработной платы коллективу театра. Кехман был назначен генеральным директором МХАТ им. Горького 27 октября.
Тарханов был провинциальным артистом. Москвин служил в студии Немировича. Тарханов сыграл 800 ролей на периферии, у второго брата было всего несколько ролей. Брат с периферии мог играть просто фантастические вещи, его московский родственник страшно комплексовал по этому поводу. Москвин боялся Тарханова, потому что тот мог делать в профессии просто невероятные вещи, о которых не мог и мыслить его талантливый московский брат. Да, я такой, я плохой… Евстигнеев гениально играл все: от Бабы Яги до Ленина только благодаря своей провинциальной актерской школе. В человеческом плане он был уникальный человек, очень ранимый, предельно правдивый. Он лучше отойдет в сторону или уйдет, чем скажет неправду. Талант идет оттуда!
Показывает пальцем на небо. У нас же ремесло, какое Петру Ивановичу нравится, а Ивану Петровичу не нравится. И ничего с этим не поделаешь! Это не десять секунд на беговой дорожке — и ты заслуженный мастер спорта. А талант как измерить? Ромм, гениальный режиссер, ошибся, сказав, что кино и телевидение умертвит театр. Это как футбол и хоккей, там артисты на сцену выходят живыми. Захотелось ему на сцене чихнуть, он и чихнет, хотя по роли этого делать не должен. И ты балдеешь от этого живого процесса.
Некоторые хорошо играют, некоторые плохо, но они все живые ходят по сцене. Счастье великое — хороший партнер Моя Ангелина Степанова? Очень сложный человек была. Я ее второй раз родил как режиссер, ее уже выводили на пенсию. Я поставил спектакль «Сладкоголосая птица юности», который продлил ее актерский век. Она была очень послушная как актриса. Эта послушность была присуща многим мхатовским старикам. Все характеры будь здоров, но работать с ними было одно удовольствие. Они были артисты фантастической дисциплины.
Они слушали, как школьники, при одном условии — если верили. А если не верили, то по стене размазывали. У Степановой была трудная биография. Она очень любила одного человека, бросила МХАТ и поехала за своей любовью, который попал в жернова репрессий. Вот так на свет появился Саша Фадеев... Потом родился сын Миша. Она своим детям всю жизнь делала квартиры, разводила и сводила…Она всегда была очень приспосабливаемая… Людмила Гурченко? Гениальная партнерша! Она прошла все, по ней в «Современнике» пешком ходили...
Ангелина Степановна приспособилась и к Ефремову. Прудкину обещал, что сын будет режиссером. Не получилось. Степановой обещал, что ее сын Саша будет в труппе. Тоже не получилось. Быстро умер от пития. Она мне позвонила незадолго до кончины: «Здравствуй, Севочка». И молчу, больше сказать я ничего ей не мог. Я слышала, что у тебя сейчас большие успехи.
А я ушла из театра, ноги не ходят», — продолжает она. Больше ничего не мог сказать. Ни слова. На том и расстались… Она, в моем понимании, совершила страшные поступки по разделу театра. Алексей Николаевич Грибов? Его все боялись. Грибова спрашивали: «Вы всегда под суфлера, а у Севки вы, как на телевидении, монологами выдаете». А система такая была: куда бы он ни посмотрел, везде висели листы бумаги с крупно написанным текстом. Вообще у Грибова характер был сложный, как у меня.
Он говорил все, что думал. Его Екатерина Алексеевна Фурцева как-то спросила: «Алексей Николаевич, а что вы скажете про спектакль «Медная бабушка»? Все чуть в обморок не упали, а у него и мускул на лице не дрогнул. Ефремов растерянно говорит ему: «А вы текст не знаете... Но мы с ним дружили. Два сложных. Бывает и так. Людмила Гурченко? У нее была фантастическая работоспособность и невероятное умение ждать.
Был у нее период и дикого зазнайства, когда я ней поссорился года на три. Я ей сказал: «Люсь, то, что ты открываешь ногой двери к министру культуры, не дает тебе права унижать людей. Пошла вон отсюда…» И она пошла. Но в ней было колоссальное достоинство. Достоинство актрисы и женщины. Мужество просто неимоверное, испугать ее было ничем нельзя. Она последний раз приезжала ко мне на фестиваль «Золотой Феникс», который проходил в Смоленске. Когда Люся танцевала, зритель с ума сходил. Когда мы ей заложили именную звезду, она была счастлива и плакала.
Люся лет на 15 была вышвырнута из кино и театра. Ее спасли только эстрада, нечеловеческая работоспособность и бойцовский характер! Она была великая артистка!.. Вообще умение ждать редко кому дается, но это качество благодарное. Я общался с такой грандиозной артисткой, как Нина Афанасьевна Сазонова. Она в молодости была любимицей Андрея Попова, одного из любимых учеников Станиславского, создателя Театра армии. Он ей сказал: «Ниночка, я тебя очень люблю. Оставайся такой же доброй, постарайся не озлобиться. Ты играть начнешь годам к пятидесяти.
Дождись своего часа». Она дождалась, и ее тетя Паша из картины «Женщины» стала национальным достоянием. Это надо уметь — ждать и не озлобиться. Я балдею от чужого таланта и, как червь яблочком, питаюсь им. Для меня удовольствие пообщаться с талантливым человеком. Поддержать, похвалить чужой талант — это счастье. Мне жалко завистливых людей. Понимаешь, артист всю жизнь держит экзамен. Сыграл блистательно роль в 20 лет — мастер.
Провалил в 78 лет — проиграл. Жизнь — это экзамен! Счастье великое, когда попадается хороший партнер. Леночка Яковлева — гениальный партнер. Мы с ней играли сцену в «Интердевочке», когда узнаем в друг друге отца и дочку. Это была одна из лучших работ в моей жизни. Она отыграла свою сцену, а когда началась моя, Лена села под камеру и сыграла еще лучше. Но теперь уже для меня. И как тут можно завидовать?
Только восхищаться можно и нужно! По гамбургскому счету Чего от жизни хочу? Только любви! Без любви жизни нет. Любить — это восхищаться, наслаждаться, ощущать… Счастливый ли я?
Давайте разбираться! Московский художественный театр МХТ был создан К. Станиславским и Вл. Немировичем-Данченко в 1898 г. Однако началом Художественного театра считают встречу его основателей великих режиссёров в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Премьерой театра стал спектакль Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого 14 октября 1898.
«Американцы нам завидовали»
1. сокр. к Московский Художественный академический театр К сегодняшнему юбилею в здании МХАТа завершили ремонт, реконструкция театра была в 80-х годах. Об этом «Известиям» сообщил гендиректор МХАТ имени Горького Владимир Кехман. Московский художественный ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени М. Горького. МХАТ — см. Московский Художественный академический театр. * *. см. Московский Художественный академический театр.
Что значит мхат
Афиша спектакля подсказывает, о каких «не» идёт речь: нелюбви, неверии, несвободы, нечестности, невозможности и неволе. Первые показы состоятся 25, 26 и 27 января. Главный режиссёр МХАТа им. Горького Галина Полищук берёт за основу не сам текст Горького, а фантазию на его тему, предложенную драматургом Еленой Исаевой.
С чем связано возвращение исторического названия, он не пояснил. Ранее Кехман снял с репертуара театра спектакль «Чудесный грузин», в котором играла певица и телеведущая Ольга Бузова. Как писал «Октагон», 27 октября Владимира Кехмана назначили новым гендиректором театра. Вскоре после этого художественный руководитель театра Эдуард Бояков принял решение покинуть свой пост.
Он полюбил Федора и воспринял его в свою душу… Г. Москвин прямо живет на сцене. Все динамические оттенки, crescendo и diminuendo, исходят из одной основной тональности и снова возвращаются к ней. Он и горячится-то как-то бессильно… Стоит на волос выйти из пределов основной тональности — и впечатление гармоничности будет уже нарушено. Москвин прямо удивительно справляется с этими местами». Сцена из спектакля. Фото: предоставлено музеем мхата Всеволод Мейерхольд о репетициях «Царя Федора» : «Алексеев не талантливый, нет. Он гениальный режиссер-учитель». Однако, испытав затруднения в роли царя Федора, он жаловался и упрекал Станиславского в режиссерском деспотизме — навязывании тона и толкования. Мария Германова: «Какое это было удивительное время! И какой удивительный был наш Театр! Деревянная облицовка лож и балконов, суконный занавес с вышитой на нем чайкой, все призывало к подвижнической работе, обвивало мистичностью, почти религиозностью. Я не могла надышаться воздухом нашего Театра. Он смотрел на актеров как на массу, из которой надо выбить штампы, примадонство, всю актерскую мишуру. Во имя этого он не жалел актеров, не считался с их самолюбием. Но ему прощали и насмешки, и грубости за то, как изумительно учил он нас, как помогал в ролях». Сергей Бертенсон: «Совет Театра, в состав которого непременно входят и К. Станиславский, и В. Немирович-Данченко, принимает пьесу к постановке, назначает режиссера, выбирает с его согласия художника и распределяет роли. Затем режиссер пьесы собирает всех занятых в спектакле артистов и художника, иногда приглашает литературных и художественных специалистов со стороны, и начинается ряд бесед о пьесе. Так устанавливается лейтмотив произведения, его «сквозное действие», после чего режиссер разбивает с актерами их роли на «психологические куски». Главная часть репетиции протекает за столом и на сцену переносится лишь тогда, когда исполнитель вполне овладел образом и роль у него совершенно созрела. Режиссер не указывает актеру ни mise-en-scene, ни того, что принято называть в театре «тоном»; все это рождается в актере само собою, когда он целиком вживается в свою роль и каждое его слово и движение на сцене внутренне мотивировано и оправдано. Вполне естественно, что такого рода занятия продолжаются долго и пьесы готовятся не меньше года. В условиях подобной работы Художественный театр никогда не мог быть продуктивным количественно, и поэтому в течение сезона в нем ставилось не больше четырех, трех, даже двух новых пьес». Константин Станиславский: «Необходимо отбросить предрассудок, что можно научить «играть» те или иные чувства. Научить играть вообще никого нельзя». Это была сенсация среди труппы Художественного театра, актеры и актрисы ждали меня с любопытством и нетерпением, а многие и с понятным недружелюбием». Мария Германова: «Сказать, что это наш дом, где мы одна семья, мало; что это то, что для ученого университет, лаборатория, — тоже мало. Храм, церковь — тоже не исчерпывает значения Театра для нас. Это и то, и то, и то, и еще то, чего не скажешь словом… Наш милый Театр! Я приходила на репетиции, как сразу становилось иначе, чем дома, на улице, в гостях. Серьезно, ласково, странно, почти сурово. Внешне — большой покой, и дисциплина, и ритм. Это жилой дом духа. Константин Сергеевич и Владимир Иванович его домовые. Вы чувствуете этих милых домовых всюду. Их любовь и суровость. Их глаз и руку. Они для нас не просто директора, режиссеры или друзья. Мы любим их до страха. Боимся до умиления».
Для меня каждый персонаж, с которым меня сводила судьба, был очень дорог и я тянулся к познанию этого человека. Я после спектакля прихожу домой и в три-четыре часа ночи всегда снова проигрываю сцены - как можно было бы сделать лучше. Хорошо, если Гамлета играешь, а если алкоголика? Хотя это вопрос еще, что лучше... Русский актер семь дней подряд не может играть утром и вечером Гамлета. Нам важна душа, процесс, а хватит ли сил?.. Научиться можно приемам, можно играть на технике, на мастерстве, на штампах, а роли надо проживать… В театре я был влюблен в Анатолия Эфроса. Гениальный режиссер. У нас самые светлые отношения были: он так подготавливал актера, что ты был готов прыгнуть даже выше своей головы. Куда - ты еще не знаешь, но ты уже готов. Вот этим состоянием только он один владел. Оно было радостное - ты хотел прыгнуть и всегда верил: долетишь, что бы ни происходило по пути. Нам сказали: "Ребята, что посадим? Мы его посадили. И года четыре назад на даче я тоже посадил вишневые деревья. В этом году было столько вишни, но я не успел ее собрать, был занят - все съели птицы. А еще одна яблоня дала плоды удивительного вкуса. Попробовали с женой - яблоня была такая слабенькая, умирающая, я ее все лечил, подмазывал - и вдруг вкуснейшие яблоки! Рожденный нервным духом интеллигенции конца позапрошлого века, театр продолжает ставить свои непростые вопросы новому веку Дословно Константин Хабенский, худрук МХТ им. Чехова Наш девиз: хулиганство со смыслом - В наш день рождения - 26 и 27 октября - мы сыграем ожидаемую премьеру: спектакль Дениса Азарова "9 ряд. Это наша фантазия и наше признание в любви ко всем, кто служил в Художественном театре раньше, кто в нем служит сейчас и кто придет потом. Признание в любви и к зрителям, которые поддерживали и поддерживают театр в разные времена. Начало прошлого века, Гражданская и Великая Отечественная войны, оттепель, перестройка… Во все времена находилось место любви к театру и любви в театре. В этом уникальном спектакле собраны прекрасные артисты и лучшие силы Художественного театра. Приоткрою тайну: в этом же спектакле моя ближайшая премьерная роль - монтировщика. И еще зрителей ждет очень интересная сценография Николая Симонова. По сути, 125-летие Художественного театра мы отмечаем уже второй сезон подряд. Все юбилейные события для нас важны. И выставки, и брендированный поезд в метро, и наши чайки на орбите с космонавтами, и премия Художественного театра молодым деятелям культуры, и благотворительные проекты. Все это будет продолжаться. Сейчас в МХТ - команда, которой я полностью доверяю.
Как расшифровывается слово МХАТ?
МХАТ (Московский Художественный театр имени А.П. Чехова). Аббревиатура МХАТ может по-разному толковаться, как и все аббревиатуры, ответ см. выше првильный. официальный, но если сомневаетесь, то дойдите до БИБ-ЛИО-ТЕ-КИ и спросите библиотекаря, он подскажет. По словам гендиректора МХАТа, театр возвращает свое историческое название и отныне будет называться «Художественный театр — МХАТ имени М. Горького». «Новое название театра будет старое: Художественный театр – МХАТ им. М. Горького», — приводит ТАСС его слова. Аббревиатура МХАТ может по-разному толковаться, как и все аббревиатуры, ответ см. выше првильный. официальный, но если сомневаетесь, то дойдите до БИБ-ЛИО-ТЕ-КИ и спросите библиотекаря, он подскажет. История рождения театра.
Кехман допустил объединение МХАТ и МХТ в 2023 году
| МХАТ имени Горького изменит название – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Что обозначает слово мхат. Старый новый год спектакль мхат. |
| «Американцы нам завидовали» | Московский Художественный Академический Театр. Посмотреть перевод. Report copyright infringement. |
| Значение слова «МХАТ» | Московскому Художественному академическому театру (МХАТ) имени Горького вернут историческое название. |
перевод слова МТС ,МХАТ ,НИИ ,ВДВ
Гендиректор МХАТ имени Максима Горького Владимир Кехман заявил, что учреждение культуры вернет себе историческое название Художественный театр – МХАТ им. М. Горького. Уже 122 года МХАТ славится, как театр с глубокой историей, великолепными актёрами и режиссёрами. Московский Художественный театр имени Антона Павловича Чехова (МХТ имени А. П. Чехова) — московский драматический театр, образованный в 1987 году после разделения МХАТ СССР имени Максима Горького на два театра. Об этом «Известиям» сообщил гендиректор МХАТ имени Горького Владимир Кехман. Значение слова Мхат на это см. Московский Художественный академический театр.
Значение «московский художественный академический театр»
Бурджалов , О. Книппер-Чехова , М. Лилина , В. Лужский , В. Мейерхольд , И. Москвин , Е. Мунт , М.
Роксанова , М. В 1900 г. Качалов , в 1903 г. Главенствующая цель — создание нового типа национального русского театра независимого и общедоступного. Основополагающие принципы общность художественного языка, единство целей и методов работы , задача обновления средств, которые позволили бы интерпретировать новую драму Г. Ибсен , Г.
Гауптман , А. Стриндберг , М. Метерлинк и прежде всего А. Чехов , вводили МХТ в контекст европейского движения «независимых театров», сближая с начинаниями А. Антуана , О. Брама , М.
Поиски ключа к драматургии Чехова «Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишнёвый сад», 1904 привели к созданию т. Режиссёрскому искусству Станиславского и Немировича-Данченко была присуща последовательность в создании единого образа спектакля; общая художественная мысль передавалась во всём богатстве психологических и житейских подробностей. МХТ — первый в России театр, избравший собственный круг тем и последовательно их разрабатывавший. Расширение творческой программы и ощущение пульса современной жизни привели к постановке спектаклей т. Толстого, 1899; «Юлий Цезарь» У. Шекспира , 1903; «Борис Годунов» А.
Пушкина , 1907 , сказки «Снегурочка» А. Островского , 1900; «Синяя птица» Метерлинка, 1908 , к опытам в области символизма и раннего экспрессионизма «Слепые», «Там внутри», «Непрошеная» Метерлинка, 1904; «Жизнь Человека» Л. Андреева , 1907; «Росмерсхольм» Ибсена, 1908. С середины 1910-х гг. Станиславский и Л. Сулержицкий предприняли эксперименты, положившие начало системе Станиславского и впервые применённые в постановках спектаклей «Драма жизни» К.
Гамсуна 1907 и «Месяц в деревне» И. Тургенева 1909. Правда «жизни человеческого духа», глубина «подтекста» и «подводного течения», освобождение от штампов, стилистическая верность отличали постановки русской классики: «Горе от ума» А. Грибоедова 1906, 1914 , «На всякого мудреца довольно простоты» Островского 1910 , «Братья Карамазовы» 1910 и «Николай Ставрогин» 1913 по Ф. Достоевскому , «Нахлебник», «Где тонко, там и рвётся» и «Провинциалка» Тургенева 1912. Жизненная правда доводилась до смелой, яркой театральности в «Мнимом больном» Мольера 1913 , «Хозяйке гостиницы» К.
Гольдони 1914 , «Смерти Пазухина» М. Салтыкова-Щедрина 1914 , «Селе Степанчикове» по Достоевскому 1917. Важной вехой стало приглашение Г. Крэга для работы над «Гамлетом» Шекспира 1911. Обновлялся круг художников: если почти все спектакли 1-го десятилетия шли в декорациях В. Симова , то в дальнейшем в театре работали В.
Егоров , Н.
Чехова празднует 125-летие: почему театр растет, а не стареет Оформление в виде чаек возле МХТ им. Чехова в честь 125-летия театра. Чехова празднует 125-летие: почему театр растет, а не стареет 26. Соглашаясь с тем, что Художественный театр - дитя русской интеллигенции, "плоть от плоти ее, кость от кости", он неожиданно бросал театру и этой самой интеллигенции любопытное обвинение. Одержимое литературой, а вовсе не театром, это поколение рубежа веков понимало театр как истолкование литературы, как ее переводчика на "более понятный и уже совершенно свой язык". Описывая отношение к ранним спектаклям МХТ как к литургии, Мандельштам видел в этом "своеобразное стремление прикоснуться к литературе как к живому телу, осязать ее и вложить в нее персты". Доводя свою мысль до парадоксальной остроты, он обвинял все поколение и театр, выразивший его главные устремления, - в неверии в реальность Слова.
Первые легенды Художественного театра, 28 сентября 1899 года. Немирович-Данченко, О. Книппер еще не Чехова , М. Как бы ни относиться к этим размышлениям поэта, то, что Художественный театр с первых дней стал храмом интеллигенции - навсегда факт русской культуры. Когда после революции Станиславский, как и Немирович-Данченко, размышлял о гипотетическом отъезде из страны, важнее всех других для них оказался один мотив: храм не должен ни опустеть, ни закрыться. На что были готовы Станиславский и Немирович-Данченко ради сохранения этого храма? Метод с годами превращался в догму, живая ткань творчества костенела? Сами создатели никогда не возражали против того, чтобы их мизансцены копировали, расширяя влияние МХТ на всю Россию.
Создавая кружево своих спектаклей, доводя до предела стремление "осязать", театр породил поколение людей, которые знали наизусть "мизансцены Художественного театра", даже не видя их воочию. А они собирали по крупицам, сберегали ускользающий мир - свой невидимый град Китеж. Накануне новой страшной войны, он вновь подарил своей публике чувство воскресшего града Китежа - в спектакле Немировича-Данченко "Три сестры". И для погибших на войне поэтов Павла Когана, Михаила Кульчицкого, и после войны для режиссеров Георгия Товстоногова, Олега Ефремова, Анатолия Эфроса, - этот спектакль тоже стал своеобразной литургией. Что заставляло всех их, замерев, внимать предчувствиям чеховских сестер? К 1960-м от того старого, знаменитого театра, казалось, не было уже и следа - билеты туда стали давать в нагрузку. Но… выпускники Школы-студии МХАТ, молодые актеры, стали репетировать ночами и сочинять свои "Дни Турбиных" с символическим названием "Вечно живые": они дадут начало "Современнику". Олег Ефремов и его товарищи спасали саму идею театра-миссии, театра-служения, театра как художественного акта.
Во имя этого и Анатолий Эфрос вел свой интенсивный диалог со Станиславским на страницах книг, в дневниках и на репетициях. Чтобы спасти эту идею, в 1970-м Ефремов пожертвовал "Современником", ставшим уже легендой, вернулся и создал во МХАТе к началу 1980-х самую сильную труппу в стране. Придя во МХАТ, изрядно потускневший в новом веке, Олег Табаков вновь превратил театр в блестящий конгломерат новых режиссерских и актерских созвездий, удалил из названия кондовую букву "А" "академический" и вернул первородную аббревиатуру МХТ. Такая у него 125-летняя история: как таинственный град Китеж, он снова и снова всплывает из темных вод, заставляя волноваться, драться за первородство, спорить, вспоминать основателей, сокрушать все и жертвовать всем, сберегая храм… Рожденный духом Фомы неверующего и нервным духом интеллигенции конца позапрошлого века, театр продолжает ставить свои непростые вопросы новому веку. Счет открытый - будущий сезон обещает подарить новую встречу с Чеховым в премьерном спектакле, а в юбилейной мхатовской постановке "9 ряд. Про театр и про любовь: из года в год Он и Она приходят на спектакль "Три сестры" и встречаются в 9 ряду партера. А однажды именно на программке "Трех сестер" Он пишет ей что-то очень важное… Как впервые Станислав Любшин оказался в родном театре, и как мхатовская правда и чеховская система координат изменили его жизнь, рассказывает старейшина МХТ. Сцена из спектакля "Тартюф" по пьесе Жана-Батиста Мольера.
Давыдов, А. Калягин, Т. Лаврова, С. Любшин, И.
Мирошниченко, А. Мягков, В. Невинный, С. Пилявская, И.
Саввина, А. Степанова, О. Табаков, В.
Давыдов, А. Калягин, Т. Лаврова, С. Любшин, И.
Мирошниченко, А. Мягков, В. Невинный, С. Пилявская, И. Саввина, А. Степанова, О. Табаков, В.
Московский Художественный академический театр
Определения слова мхат. известный театр Москвы. Московский Художественный Академический Театр. им. М. Горького (МХАТ), основан в 1898 К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Значение слова Мхат на это см. Московский Художественный академический театр. МХАТ — МХАТ имени М. Горького, образован при разделении труппы Московского Художественного академического театра в 1987 (сохранил его название; сцена на Тверском бульваре). подробнее.
Как расшифровывается мхат
Московский Художественный академический театр (МХАТ) имени Горького будет переименован. Значение слова мхат в словарях Энциклопедический словарь, 1998 г., Словарь кроссвордиста, Большая Советская Энциклопедия, Википедия. Художественно-общедоступный театр; Московский Художественный театр; МХТ; МХАТ.