Какой бы балерина ни была, тяжелой или легкой, если она не захочет, чтобы ее подняли, ее никто не сможет поднять». Считаю, что и спортсмен, и танцовщик, вообще мужчина, обязан держать себя в форме, - отмечает Валерий Терёшкин. В последнее время в соцсетях балерины неоднократно мелькали различные мужчины: некто Олег, затем фитнес-инструктор и банщик Сергей.
Балерина Волочкова назвала Утяшевой своего «идеального» мужчину
Потрясающие снимки, сделанные на Бруклинском мосту, показывают российско-американскую балерину, арестованную в России за государственную измену. Бывший возлюбленный балерины Анастасии Волочковой арестован на 2 месяца по делу об избиении его новой супруги. Балерина Омского музыкального театра Нина Маляренко на своей странице ВКонтакте рассказала, как пыталась спасти жизнь человеку. Балерина также рассказала, что у богатого мужчины есть собственный парк, где 22 элитных автомобиля. Кроме того, балерина жаловалась, что Елена забирала все деньги Юрия себе, включая пенсию. Двое детей погибли: мужчина устроил стрельбу в детсаду в Ульяновской области.
Балерина Большого театра обратилась в полицию из-за преследований мужчины
Раскорячившуюся Волочкову толкнул посторонний мужчина. РЕН ТВ Новости. 17 мая 2023. Жена бывшего парня балерины Волочковой Анастасия Кондрачук рассказала о конфликте с супругом. При знакомстве молодые люди спрашивают у балерин, могут ли они сделать шпагат, и зря так поступают.
Балерина Волочкова назвала Утяшевой своего «идеального» мужчину
Он держал крепко. Я одной ногой пыталась встать на пол, так как другая нога была у него в руках. Он меня так и нес на центр сцены. Я висела у него на руках. Все это произошло быстро. Вы переживали после случившегося? Во время выступления не надо показывать зрителю, что что-то не получилось. Зритель приходит увидеть сказку, а не слезы артиста.
Конечно, внутри я переживала, но потом собралась и дотанцевала номер. Куда уходят из балета? Часто ли балерины заводят романы со своими коллегами? Мой муж — премьер нашего театра Ринат Бикмухаметов.
Каждый вечер в зале аншлаг. Одной из приманок для зрителя стал… впрочем, по порядку. Дамы двора, одетые в длинные платья, двигались в величественном менуэте по сцене. Вроде бы, всё как обычно, трактовка шедевра Петра Чайковского — классическая, без постмодернистских сюрпризов. Но необычное на сцене было. Одной из этих придворных дам был… мужчина по имени Чейз Джонси. Впервые в современной балетной истории танцовщица мужского пола выступает в составе женского ансамбля в международной балетной труппе. Даже в эпоху повышенной гендерной толерантности, это смелый эксперимент.
Вместо поддержки балерина столкнулась с травлей. Он подчеркнул, что единственный поддержал Воронцову, когда она рассказала о происходящем, несмотря на то, что считал Филина своим кумиром и тесно с ним общался. Встал и ушел. Я с ним после этого не разговаривал никогда», — рассказал Цискаридзе. Эти события происходили в 2012 году. Они предшествовали нападению на Филина, которое произошло 17 января 2013 года. Филину в лицо плеснули серной кислотой, из-за чего он практически потерял зрение. Организатором покушения признали артиста Большого театра Павла Дмитриченко, который встречался с Анжелиной. В декабре 2013 года суд приговорил его к шести годам колонии строгого режима. Уже в 2016 году Дмитриченко отпустило по УДО. При этом под подозрением оказался и сам Цискаридзе, но у него было алиби.
Наверное, это знак судьбы. Анастасия Волочкова, артистка Танцовщица долгое время не раскрывала личность избранника, но недавно показала его фото в образе Деда Мороза. Бизнесмен устроил возлюбленной сюрприз, он давно является поклонником творчества знаменитости.
Что у танцора под трико? 10 любопытных фактов из закулисья белорусского балета
Я всегда молчала», — объяснила Андреева. По ее словам, она восстанавливалась на протяжение трех месяцев после объявления об уходе. При этом она продолжала ходить в театр и заниматься. Полная версия интервью будет опубликована на сайте Sntat. Телевизионный вариант беседы в программе «Интервью без галстука с Андреем Кузьминым» выйдет в эфир на телеканале «Татарстан 24» в субботу в 18. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Но ближе к пенсии вопрос «а что, если не балет» в голове становится всё громче. В 40 лет у мужчины жизнь только начинается, а у нас уже заканчивается смеется. Так что если закончил в балете, надо срочно где-то начинать. Я сначала три года учился на экономическом факультете, параллельно с театром, а потом перевелся на педагогический. Я это сделал, потому что представил, что завяжу с балетом, приду куда-нибудь и скажу: «Так, мне 45, вам менеджер не нужен? Администрация театра советует? Или вы сами такое решение принимаете? Кристина Урывская: Голова долго ни о чем не думает, кроме как о театре. Через 3—4 года после начала карьеры я захотела получить другое образование. Поступила в экономический институт — заочно, конечно.
Очно учиться нереально. Я это решение приняла, «чтобы было», да и себя развить. Потому что все хореографические училища — это не высшее образование, это, по сути, ПТУ. Правда, экономическое образование мне пока ни разу не пригодилось, оно так, в кармане. Из моих однокурсников не все этим озаботились. Но те, кто получил, выбрали разные профессии: кто-то пошел в театральное, кто-то на педагога, кто-то совсем в другую профессию. Константин Грачев: Мне повезло: параллельно с балетным училищем это достаточно замкнутая институция: дети там и живут, и учатся, и танцуют я посещал обычную общеобразовательную школу. Это было сложно: ты же не объяснишь преподавателю математики, что пропал на два месяца и пропустил всю программу из-за того, что был на гастролях в Германии. И когда я окончил училище, стал думать, учиться ли дальше. Мой отец — военный, и он настоял на обычном образовании: я поступил в РГПУ им.
Герцена на факультет технологий и предпринимательства. Это было дневное обучение: бегал с утра на пары, потом на репетиции в театр, потом танцевал спектакль, потом еще занимался дома. Так я получил бакалавра и магистра за 6 лет. Кристина Урывская: Преподавание — вот топ-1, сто процентов. А так кого к чему судьба приведет. С одним моим знакомым случилась беда: сломал позвоночник лет в 20, попал в аварию. Он уехал жить в Краснодар, а недавно я узнала, что он работает дальнобойщиком. Конечно, совсем закрыл тему балета. Другая знакомая до сих пор танцует. В основном в так называемых ходячих партиях.
Физически она уже, конечно, не делает того, что делают молодые. Но всегда, когда люди заканчивают танцевать, они скучают безумно, даже если говорят «слава богу, пенсия». Это как наркотик. Если ты артист балета в театре, ты привязываешься. Когда уходишь, у тебя ломка. Я сейчас уже не танцую, только преподаю, но если вижу где-то балет или слышу музыку, на меня накатывают воспоминания, как я танцевала на сцене, и, конечно, мне хочется это повторить — выйти и танцевать, как раньше. Константин Грачев: В основном всё, что я вижу, — это фитнес, индивидуальные тренировки и детские школы. Из кардинальных перемен в моем круге есть пример, когда люди ушли в киноиндустрию — но не просто так, они из киношной семьи. У меня тоже была история. В 25, когда я ушел из театра, в какой-то момент я хотел пойти продавать машины.
Я сделал резюме, начал его везде рассылать. HR меня приглашали на собеседования просто потому, что очень хотели посмотреть, что это за резюме такое, где местом работы за последние 15 лет значится Театр оперы и балета имени Римского-Корсакова. Типа «wow что? А вообще многих психологически очень подкашивает конец карьеры. Это может заканчиваться грустно — в мужском случае алкоголизмом. У женщин немного попроще, у нас же в России считается, что им как бы не нужно содержать семью. Константин Ушаков: У меня один знакомый, когда закончил карьеру, стал флористом — нашел в себе талант. Еще в моей труппе был шикарный артист, он был старше. Сейчас у него вторая профессия — он прекрасный сапожник. Делает в театре пуанты, другую обувь.
Когда он уже не смог выходить на сцену, было видно, что он скучает. Некоторые переходят в массажные дела.
Здесь я уже начал усиленно работать, чтобы выйти на те главные роли, которые я сейчас исполняю на сцене Большого театра. Может быть, никто не успел пока. Потому что многие говорят о высших учебных заведениях, что мы учимся одному, а приходим — всё совершенно другое. То же самое говорят и актёры: «Нам казалось, что будет так, а там совершенно не так! Для того, чтобы работать артистом балета в Большом театре, этого достаточно. Но для того, чтобы стать педагогом в Большом театре или в хореографическом училище, конечно же, нужно получать высшее образование. Когда я в 2009 году закончил училище, я сразу же поступил в Московскую государственную академию хореографии на факультет педагогики балета.
Когда я закончил в 2009, получил средне-специальное образование, а по окончании института — Московской государственной академии хореографии, я уже получил высшее образование. У меня диплом педагога, то есть я могу преподавать по завершении своей карьеры в Большом театре в том же Большом театре или каком-нибудь хореографическом училище. Действительно, это подстраховка. Вроде как мы ответили, что это люди, которые исполняют, скажем, четвёртые партии. Скажем, есть кордебалет — люди, которые танцуют массовые танцы. В этом кордебалете пятёрка людей — солистов кордебалета. Это и называется «корифеи». В спектакле же много всегда людей занято. Это только балета.
Большой театр безумно большой, я бы сказал. Получается, что у каких-то известных артистов балета и педагогов есть классы, и они преподают в Большом театре? Или как? Они какие-то часы берут и открывают свои двери, говоря: «Приходите». Какие-то педагоги с утра разогревают артистов, то есть дают класс. Допустим, класс у нас с 10 до 11 — это утренний класс, а также с 11 до 12. Педагоги, помимо того, что дают класс, репетируют с артистами. У каждого артиста в Большом театре есть свой педагог, с которым он готовит конкретную роль. РОДЬКИН: С точки зрения профессионализма это обязательное мероприятие, но есть такие артисты, которые на класс не ходят, которые занимаются сами.
Есть такие, которые вообще не занимаются. Это не очень хорошо. После 30 на репетициях могут быть большие проблемы со здоровьем. Актёрское мастерство у вас есть в Большом? Или же нет, Вы всё прошли? Этому уже нужно было научиться до того, как ты выпустился из хореографического училища. В Большом театре исключительно постановочные репетиции, репетиции по репертуару. Выходишь на сцену и показываешь своё актёрское мастерство. Не может быть такого, что технически человек может быть ущербным, а актёрски он гениален.
Должна быть гармония. Если мы танцуем балет «Спартак», мы должны показать Спартака, если мы танцуем принца, нужно показать принца, чтобы человек нам поверил. Нельзя просто увлекаться голой техникой, тем более Большой театр всегда славился тем, что было сочетание техники и актёрского мастерства, чего нет ни в одном другом, мне кажется, театре мира. Режиссёр-постановщик, вернее хореограф следит за тем, чтобы в спектакле не меняли его хореографию, было правильное оформление спектакля, правильно настроен свет. У него много других задач. А актёр должен сам следить за актёрским мастерством, техникой. Понимаете, все же взрослые люди в театре. А там уже художественный руководитель будет смотреть, справляется он или нет. Сколько дней в неделю в среднем работает артист балета?
Бывает такое, что сидишь с 11 до 23 в театре, бывает, что вообще нет работы в театре, приходишь только на класс и уходишь. Класс — это всегда обязательно, потому что это держит артиста в форме. Сколько времени занимает этот подготовительный период и какой он? Кто-то приходит на класс с утра, разогревается, потом едет домой или ещё куда-то, я не знаю. Я лично делаю так, чтобы выспаться перед спектаклем. Прихожу за 4 часа до спектакля, сам разогреваюсь, немножко отдыхаю, иду гримироваться. Потом уже 3 часа, в зависимости от спектакля, это может быть трёхчасовой или одноактный балет, выхожу на сцену театра. У каждого артиста своё тело, оно индивидуально. Если я разогреваюсь так, и мне хорошо, это не значит, что это же подойдёт и другому артисту.
У всех есть своя индивидуальность. Это безумно интересно. Если говорить о каких-то известных балетах, а это основной массив, Вы просматриваете видеозаписи предшественников, что-то читаете, может быть, куда-то едете? Как происходит эта подготовка? Допустим, я готовил балет «Баядерка». Я брал от них то, что они хорошо делали, и пытался повторить. Вот ты смотришь, пытаешься скопировать, но не всегда это хорошо на тебе. Надо иметь тонкую грань и фильтровать: что-то можно взять, а что-то нет. Я считаю, что молодое поколение должно учиться у старших.
Надеюсь, лет через 30 будут включать записи современных артистов и также будут учиться, как мы учимся у великих артистов. Вы уже знаете, какой будет спектакль, сколько людей? Зависит, как повесит художественный руководитель афиши. У нас есть четвёртый этаж, где список артистов, которые будут участвовать в том или ином спектакле. Если это постановки, то это за более большой срок, уже сам балетмейстер отбирает артистов, которые будут участвовать в его спектакле. Это по-разному? Зависит от того, какой спектакль? Если спектакль до этого никогда нигде не шёл, ставится на труппу Большого театра, то чуть ли не за год всё решается: кто будет танцевать, какие-то намётки хореографии. Если, скажем, это возобновление, то уже более короткий срок, и балетмейстер сам выбирает и расставляет все точки.
Спектакль «Спартак». Его, кстати, ещё играют? Когда Большой театр приезжает на гастроли, во всём мире все спрашивают, когда же будет балет «Спартак», когда же вы привезёте этот спектакль. РОДЬКИН: Ну, конечно, от актёров зависит очень многое, но, знаете, иногда бывает не очень хороший спектакль, актёры вроде держат этот спектакль, но он не задерживается в репертуаре Большого театра. Здесь должно сойтись многое: музыка, хореография, сценография и артисты, которые способны рассказать зрителю, что вообще происходит в спектакле. От импровизации тоже во многом зависит жизнь спектакля. Вот Вы можете что-то новое внести? Это же всё техника. Что касается классических балетов, если ты начнёшь импровизировать, во-первых, это заметит художественный руководитель.
Что касается современной хореографии. Когда ставился «Герой нашего времени», мы многое предлагали балетмейстеру, что может быть хорошо, что не очень.
Этот вид спорта очень гармоничен, он всесторонне развивает спортсмена, отлично формирует его осанку. Занимаясь прыжками в воду, выполнил норматив кандидата в мастера, а перейдя в акробатику, в смешанные парные упражнения, стал международником. А в том, что Валерию Терёшкину вполне по силам и занятия со снарядами, более подходящими для тяжелоатлетов, мы убедились воочию. Валерий Борисович продемонстрировал это, вздымая кверху солидные гантели. Видно, что для него это вполне привычное занятие. Между прочим, если регулярно упражняться с гантелями, то можно не только значительно улучшить свои формы, но в целом поправить здоровье. Ведь в процессе тренировки вы ускоряете обмен веществ, тренируете выносливость, нервную, кровеносную, эндокринную, сердечно-сосудистую системы и даже укрепляете кости!
Занятия улучшают осанку, укрепляют мышцы, помогают снизить и контролировать вес, предупреждают развитие остеопороза - заболевания, при котором кости теряют кальций и становятся очень хрупкими. Любому человеку с сильными мышцами гораздо проще выполнять свои повседневные обязанности. Сама моя балетмейстерская работа связана с движением, я всё время двигаюсь. К тому же работа с молодёжью - очень важный фактор. Можно сказать, что с ними я живу под стихотворную строчку «И чушь прекрасную несли», я в этом ежедневно купаюсь.
«Молодой и статный»: избранник Волочковой переехал в дом к балерине
РЕН ТВ Новости. 17 мая 2023. Жена бывшего парня балерины Волочковой Анастасия Кондрачук рассказала о конфликте с супругом. На этот раз мужчина со своим самолетом, яхтой, футбольным клубом и большим сердцем», — цитируют СМИ слова балерины. Балерина не может быть толстой, но нет стереотипа, что она должна быть совсем худой. Балерина Большого театра Мариана Гомес опровергла сообщения о том, что она якобы пыталась покончить жизнь самоубийством. Балерина Большого театра заявила, что стала жертвой провокации.
10 самых красивых балетных танцовщиков Петербурга
Даже человек, который не увлечён балетом, примерно представляет, что будет на сцене, что это интересно, и скорее всего люди выберут это. Кстати, «Герой нашего времени», но этого мы коснёмся чуть позже. Ещё коротко разъясните. Я посмотрела, среди премьеров всего один народный артист, несколько заслуженных и просто премьеры.
Насколько сложно даются эти звания и как они даются? Кому за 37, тому за заслуги перед балетным искусством дают «народного». Для того чтобы получить «народного» нужно стать вначале «заслуженным».
Или это примерно? Сейчас у нас есть премьер Дмитрий Гуданов, он получил уже после 38 лет «народного артиста». У всех всё по-разному, всё зависит от времени и, конечно же, от театра, как они подадут документы.
Получается, Вы в чём-то идёте по его стопам? Вам 25, Вы пока премьер. Ещё 2 года и, может быть, будете народным.
О роли Николая Цискаридзе в Вашей карьере. Вы пришли в Большой театр, если я не ошибаюсь, в 2009 году, там начали в кордебалете свою работу, потом Вас потихоньку продвигали. В этом 2009 Вы познакомились с Цискаридзе?
Какая это была встреча? Он набирал группу или Вы сами пришли и говорите: «Может, Вы меня посмотрите? Конечно же, он не набирал себе никогда учеников.
Если он видел какой-то потенциал в человеке, то да, действительно, он с ним занимался, репетировал. Как моя встреча с ним произошла? Я занимался на классе совершенно у другого педагога.
Класс — это урок классического танца. После урока Николай Цискаридзе пришёл заниматься в зал, на тот момент он уже тоже давал класс. Естественно, для меня этот человек — вершина Большого театра.
Я всегда, когда учился в училище, брал пример с него, как надо танцевать. Для меня это был не человек, а бог. Потом, когда я ушёл с урока классического танца, Николай Цискаридзе давал класс.
Вы знаете, мне показалось, что он был настолько строгий, что я подумал, что никогда не пойду к нему заниматься на класс. Наверно потому, что я не так что-то сделаю, он будет ругаться, я растеряюсь и убегу из зала. В какой-то момент я понял, что нужно сходить и попробовать, ведь я смотрел на этого человека всегда в училище с пиететом.
Пришёл к нему на класс, он так очень долго на меня смотрел. Я тогда не понимал, честно говоря, что он от меня хочет. В конце урока он сказал: «В принципе, у тебя есть неплохие способности, и ты можешь очень прилично танцевать на сцене Большого театра.
Просто с этого момента начинай думать головой». Потом я стал ходить к нему на класс, он начал обращать на меня внимание, делать замечания, что в театре достаточно большая редкость, потому что, когда на классе стоит человек в Большом театре, он уже по большому счёту выпустился из училища, и к нему уже нет такого внимания, как в училище. Николай Цискаридзе уделял мне такое внимание, мне это безумно нравилось.
Постепенно, постепенно мы с ним начали что-то репетировать, готовить. Так у нас началось сотрудничество ученика и учителя в Большом театре. Там тоже был Николай Цискаридзе, Вы, наверно, видели.
Он говорит, что в 2009 году он Вас встретил, что, может быть не очень приятные, но правдивые слова, что взяли «для мебели», как и всех, наверно, набирают, чтобы ходил с пикой, что рослые мальчики нужны. Это не обидно? Это обычная история?
Злой в хорошем смысле этого слова. Так иронично высказывался о вас Николай Цискаридзе. В театре предстоит большая работа, чтобы стать артистом.
Всё зависит от человека, станет он большим артистом или останется в кордебалете. Что касается меня, то меня брали в Большой театр не на главные роли. Я выпустился из Московского хореографического училища при театре танца «Гжель», в конкурсах замечен не был.
Взяли высокого мальчика, чтобы был красивым оформлением спектакля, сзади стоял с пикой. Мне на тот момент было всё равно. Когда Николай Цискаридзе обратил на меня внимание, я поверил, что, если такой человек на меня обратил внимание, наверно во мне что-то есть, что я могу танцевать.
После этого моя жизнь изменилась на 360 градусов. Здесь я уже начал усиленно работать, чтобы выйти на те главные роли, которые я сейчас исполняю на сцене Большого театра. Может быть, никто не успел пока.
Потому что многие говорят о высших учебных заведениях, что мы учимся одному, а приходим — всё совершенно другое. То же самое говорят и актёры: «Нам казалось, что будет так, а там совершенно не так! Для того, чтобы работать артистом балета в Большом театре, этого достаточно.
Но для того, чтобы стать педагогом в Большом театре или в хореографическом училище, конечно же, нужно получать высшее образование. Когда я в 2009 году закончил училище, я сразу же поступил в Московскую государственную академию хореографии на факультет педагогики балета. Когда я закончил в 2009, получил средне-специальное образование, а по окончании института — Московской государственной академии хореографии, я уже получил высшее образование.
У меня диплом педагога, то есть я могу преподавать по завершении своей карьеры в Большом театре в том же Большом театре или каком-нибудь хореографическом училище. Действительно, это подстраховка. Вроде как мы ответили, что это люди, которые исполняют, скажем, четвёртые партии.
Скажем, есть кордебалет — люди, которые танцуют массовые танцы. В этом кордебалете пятёрка людей — солистов кордебалета. Это и называется «корифеи».
В спектакле же много всегда людей занято. Это только балета. Большой театр безумно большой, я бы сказал.
Получается, что у каких-то известных артистов балета и педагогов есть классы, и они преподают в Большом театре? Или как? Они какие-то часы берут и открывают свои двери, говоря: «Приходите».
Какие-то педагоги с утра разогревают артистов, то есть дают класс. Допустим, класс у нас с 10 до 11 — это утренний класс, а также с 11 до 12. Педагоги, помимо того, что дают класс, репетируют с артистами.
У каждого артиста в Большом театре есть свой педагог, с которым он готовит конкретную роль. РОДЬКИН: С точки зрения профессионализма это обязательное мероприятие, но есть такие артисты, которые на класс не ходят, которые занимаются сами. Есть такие, которые вообще не занимаются.
Это не очень хорошо. После 30 на репетициях могут быть большие проблемы со здоровьем.
По данным СМИ, именно он был инициатором расставания. Хотя в недавней беседе с РЕН ТВ балерина рассказала, что они изначально знали, что их роман долго не продлится. То есть мы не продолжаем больше отношения". Анастасия Волочкова Сначала он не хотел говорить о том, что стало причиной расставания, а лишь заявил, что Анастасия якобы сделала такое, что он никогда не сможет простить. Мне не хотелось бы обливать грязью Анастасию. У нее и так всего хватает. Единственное, хочу сказать, что любой уважающий себя мужчина и отец не простит то, что она сделала. Отношений у нас нет и не будет", — уверяет бизнесмен.
А вот Волочкова все же решила рассказать, какими были их отношения. Теперь она не скрывала, что тратила деньги на экс-возлюбленного. Для меня это не очень приятный момент, я не люблю нести на своих плечах мужчин, хотя неоднократно это делала. К сожалению, это не первый случай в моей жизни, когда люди теряют голову от славы. Потом он говорит: "Настя, а ты можешь 12 миллионов рублей вложить в строительство фитнес-центра? И я буду там управляющим". Представляете мой шок? Я уже вложила однажды и потеряла массу денег", — жаловалась Анастасия. После этого не стал молчать и Кузнецов, который изначально отказывался называть причины разрыва. По словам мужчины, он хотел создать семью и стать отцом дочери, а вот артистка не хотела иметь детей.
Более того, банщик не мог понять, почему единственная дочь звезды Ариадна живет не с ней, а с отцом. Это ее же слова. Вот одна из причин нашего расставания. Да, она весомая, но есть еще несколько вещей, которые я пока не озвучивал". Сергей Кузнецов Так, назвав истинные причины расставания, Волочкова и Кузнецов перестали общаться, как многие думали. Балерина после этого пыталась устроить личную жизнь с другими мужчинами, а "банщик", как и хотел, женился. Вот только сейчас его брак, кажется, под угрозой. Скандал с Сергеем Кузнецовым: за что его могут посадить и как комментирует ситуацию Волочкова Поделиться "Он вспыльчив": Волочкова рассказала об экс-бойфренде, избившем жену "Он вспыльчив": Волочкова рассказала об экс-бойфренде, избившем жену Позднее Сергей нашел свое счастье с девушкой, которую тоже зовут Анастасия. Кадры со свадьбы он разместил в своем микроблоге. Однако счастье молодых длилось недолго.
Сергея обвинили в жестоком избиении супруги и задержали. По словам балерины , ее бывший возлюбленный действительно вспыльчивый человек, но лично она могла его присмирить.
Решил, что обязательно встречусь с ней. И вот недавно эта встреча состоялась. Поэтому, естественно, думали, что я тоже продолжу семейную традицию. Но так получилось, что я начала заниматься художественной гимнастикой, у меня заметили способности — хорошую растяжку, я неплохо двигалась.
И родители решили отдать меня в Краснодарское хореографическое училище — в этом городе жила наша семья. Мне тогда было шестнадцать. Объединиться согласились не все, и тогда я решила, что мне нужно двигаться вперед, добиваться большего, и уехала в Москву. Конечно, очень волновалась. Ведь несмотря на то, что в Краснодаре я уже танцевала немало сольных, ведущих партий, в Москве пришлось, по сути дела, начинать всё с начала. Любая, даже не ведущая партия давалась с большим трудом.
Расскажите, как вы познакомились. Она работала с Максимом и Таней Тотьмяниной после ее падения на лед с верхней поддержки.
Кстати, такого же мнения придерживается глава воронежского хореографического училища Татьяна Фролова, обучавшая Воронцову в юности. Отношения с Воронцовой и обида Дмитриченко за нее, по последним данным, и привели к преступлению.
Напомним, нападение на Филина было совершено поздно вечером 17 января. Когда худрук подходил к своему дому, какой-то мужчина окликнул его по имени. Как только Филин обернулся, мужчина плеснул ему в лицо кислотой. Пострадавшего доставили в больницу, где он перенес несколько операций.
Врачи смогли спасти Филину зрение, но состояние правого глаза вызывает опасение.