Компания Калининградский Драматический театр находится в городе Калининграде, по адресу: Мира проспект, 4. билеты на все концерты по выгодным ценам на сайте. Режим работы Калининградский областной драматический театр в Калининград. Драмтеатр Калининграда в период с 25 декабря по 8 января посетили 17 тысяч зрителей. Спектакли в театре драмы Калининграда проходят ежедневно, обычно в вечернее время. Калининградский областной драматический театр получит аудиосистему, на которую из бюджета выделили более 13 миллионов рублей. Афиша Калининградского драматического театра на 2024 год.
Калининградский областной драматический театр
ГТРК «Калининград» рассказывает Вам новости Калининграда и области. Калининградский областной драматический театр билеты в Калининграде. Калининградский областной драматический театр к 75-летию будет отреставрирован, на эти цели из регионального бюджета выделили 58 млн рублей. Об этом сообщает пресс-служба учреждения.
Драматический театр
Афиша драмтеатра Калининграда на Апрель 2024 Купить билеты Приобрести билеты на постановки театра драмы Калининграда на официальном сайте можно в разделе «Купить билет» или в разделе «Афиша». Стоимость билетов зависит от выбранного места, схема зала драмтеатра Калининграда открывается при выборе спектакля. При возникновении вопросов по поводу приобретения билетов необходимо обращаться в кассы драмтеатра Калининграда по телефону: 4012 21-24-22. Контакты распространителей билетов для школьных и других групп указаны на сайте, в соответствующем разделе. Приобрести билеты офлайн можно в кассах театра. Подразделение работает по следующему графику: Среда-пятница: с 11:00 до 19:00, перерыв с 14:00 до 15:00; Суббота-воскресенье: с 11:00 до 18:00, перерыв с 14:00 до 15:00.
Из российской классики ежемесячно ставятся спектакли по произведениям Н. Гоголя «Панночка», «Мертвые души» и Чехова «Вишневый сад». Из мировой классики в афише театра драмы Калининграда можно увидеть спектакли «Ромео и Джульетта», «Тристан и Изольда».
Во время церемонии её устроители соблюли старую сценическую традицию и дали последний звонок в честь актёра и режиссёра.
На панихиде собрались родные и коллеги покойного. Петеров отдал Калининградскому областному драматическому театру 36 лет. Известие о кончине Николая Петерова облетело Калининград 1 марта.
Интонация, варьирующаяся от последней искренности до юродства или «фриковатости» , стала определяющей для спектакля Филиппа Гуревича. И реальность героев состоит из ожидания милосердия и отпущения грехов». Пользуясь случаем, отсылаем читателей к 29-му эпизоду нашего подкаста «Упражнение в прекрасном» — в нём Гуревич подробно излагает свой взгляд на «Преступление и наказание» и рассуждает о работе над калининградским спектаклем.
В тот день прошло торжественное заседание, посвященное 30-летию Великого Октября, после которого была представлена премьера постановки «Парень из нашего города» по пьесе Константина Симонова. Они приехали из Москвы с готовым репертуаром и декорациями летом 1947 года. За семь с половиной десятилетий на подмостках калининградского драмтеатра поставлено около 700 спектаклей классического и современного репертуара. В среднем на двух сценах выпускается 8-10 премьер в год.
Ежегодно учреждение посещают от 70 до 100 тысяч зрителей. Всего со времени основания в театре побывало 6,7 миллиона зрителей.
Я остался для коллег Сашей: интервью с врио худрука Драмтеатра Александром Федоренко
| Драмтеатр: “Балтийские сезоны”, новый звук и успешный 76й. | самые свежие новости Калининграда. |
| Калининградский драмтеатр представит уличный спектакль о Канте в дни его юбилея | Художественный руководитель Калининградского областного драматического театра Александр Федоренко поделился планами на 77-й театральный сезон. |
| Калининградский областной драматический театр | Афиша концертов на площадке "Калининградский областной драматический театр" Калининград проспект Мира, 4, расписание выступлений всех артистов. |
Областной драматический театр подвел итоги работы за 2023 год
| Драматический театр | Государственное автономное учреждение калининградской области "калининградский областной драматический театр", калининград (oгрн 1023900595290, инн 3904012975, кпп 390601001) — реквизиты, контакты, рейтинг. Драматический театр. tickets are sold out. |
| Калининградский областной драматический театр, Калининград | Афиша 2024 | Калининградский областной драматический театр Государственное учреждение культуры Калининградский областной драматический театр. Адрес. 236022, Калининградская область, Калининград, проспект Мира, дом 4. |
| Калининградский областной драматический театр, Калининград | Афиша 2024 | Зрители Калининградского областного музыкального театра смогут погрузиться в события романа великого Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» и телепортироваться в сердце России 18-го века. |
| В Калининграде на ремонт драмтеатра выделили 58 млн рублей | Афиша Калининградского драматического театра на 2024 год. |
Новости партнеров
- Ищите также на нашем сайте
- Областной драмтеатр в Калининграде отметил 75-летие
- Областной драматический театр подвел итоги работы за 2023 год
- «Исторический бордовый»: в калининградском Драмтеатре открыли обновлённый зрительный зал
Открытие русского драматического театра в Калининграде
Калининградский областной драматический театр афиша. Драмтеатр Калининград официальный сайт афиша. Поговорим об истоках явления, международном, российском и калининградском опыте вместе с нашими гостями 17 октября в 19:00 на Малой сцене Калининградского драматического театра. Тегидраматический театр калининград история здания, театры калининграда и калининградской области, калининградский областной драматический театр внутри, калининград сквер у драматического театра, театр калининград.
Театральный Кёнигсберг и Калининградский театр: необычная преемственность и любовные нити.
Пользуясь случаем, отсылаем читателей к 29-му эпизоду нашего подкаста «Упражнение в прекрасном» — в нём Гуревич подробно излагает свой взгляд на «Преступление и наказание» и рассуждает о работе над калининградским спектаклем. В постановочную команду вошли постоянные соратники Филиппа Гуревича: художник Анна Агафонова и художник по свету Павел Бабин. Фото: сайт Калининградского драматического театра Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
Поэтому мы стараемся быть в контексте сегодняшнего дня, рассказывать о том, что их волнует. Мы постоянно развиваемся, приглашая талантливых постановщиков из столиц и других регионов России. Поэтому наш драмтеатр в прекрасной творческой форме.
Он молод, полон сил и успешен. Калининградский областной драматический театр — одно из старейших и крупнейших учреждений культуры Калининградской области, где трудятся 140 человек. Официально театр открылся 6 ноября 1947 года, прокомментировали в Калининграде сегодня, 7 ноября 2022 года, собкору сетевой газеты Янтарный край в пресс-службе областного правительства.
Сейчас купить билеты можно и на цыганский романс по фильму Кустурицы «Чёрная кошка, белый кот», и на интерактивные сказки для детей, ставятся опера «Евгений Онегин», классические шекспировские страсти, современные комедии. Читать полностью.
Философ жил и творил в Кёнигсберге - сегодня это Калининград. Поэтому в столице западного региона России праздник "критика чистого разума" празднуется с особым размахом. Главные художественные события - в Соборе имени Канта под художественным руководством неистощимой на выдумку легендарной Веры Таривердиевой.
Без привязки к юбилею, но в связи с масштабом кантовской мысли при миниатюрности его фигуры - занятный парадокс , ежегодно, по задумке Веры Таривердиевой, в день рождения философа публика приходит на стендап-драму что значит драматическая импровизация - противоположность комическому стендапу Дмитрия Минченка "Тайные правила Канта" для трех человеческих голосов и органа. В его руках заумная биография философа приобретает пластичность, особенно зримую в сравнении. Ведь от года к году название спектакля не меняется, меняется только его содержание. Неизменными остаются сюжет и декорации. История разворачивается буквально в "трех соснах" - на ступенях Храма Истины, голос которого - орган. Иногда Дмитрий Минченок и ослепительно красивая Мария Чернова, играющая мать Канта, исчезают и остаются только их тени. Удивительная сценография, придуманная Минченком, предельно минималистична. Среди крестов и безмолвных человеческих фигур, символизирующих окружение Канта, растягивается нить его жизненных событий: родился - обрел имя - учился - потерял близких - влюбился - расстался - подружился - повеселился - понял жизнь - умер. Но узлы смыслов, которые завязываются вдоль этой нити, делают живущего эту жизнь русского Канта, Богом.
От завязки до развязки мы вместе с ним пытаемся понять, что есть Бог, и где его встретить?
2. «Примадонны»
- В Большом театре состоялась церемония вручения специальной премии «Золотой маски»
- Каскад.тв - В Калининградской области приняты повышенные меры безопасности
- Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей
- В Калининграде прошел общегородской субботник
- Каскад.тв - В Калининградской области приняты повышенные меры безопасности
- Драматический театр Калининград – афиша на 2024-2025. Билеты на сайте «Афиша Города».
«Капитанская дочка» на сцене Калининградского областного Музыкального театра
| Драматический театр Калининграда | Государственное автономное учреждение Калининградской области «Калининградский областной драматический театр» (ГАУ «Драмтеатр»). Адрес Театра. 236022, Калининградская область, г. Калининград, пр-т Мира, д. 4. |
| Афиша Калининградского драматического театра | Калининградский областной драматический театр – одно из старейших и крупнейших учреждений культуры Калининградской области, где трудятся 140 человек. |
Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей
Липецкий государственный академический театр драмы имени Л.Н. Толстого "Есенин. В Калининграде областной драмтеатр 6 ноября отметил 75-летие со дня основания.В театре открылись выставки в обновленных интерьерах и состоялась премьера торжество пригласили ветеранов, членов семей сотрудников и партнёров ственн. Афиша Калининградского драматического театра на 2024 год. афиша 2024, расписание мероприятий.
Спектакль «Наше всё»: Всё о новой постановке в Калининградском драмтеатре
И конечно всеми крылышками "ЗА" то чтобы у нас и дальше развивался уличный формат спектаклей. Он отлично сочетается со старинными зданиями нашей области, и позволяет погрузить зрителя в уникальную историческую атмосферу, которую невозможно получить в декорациях обычного театра" Please open Telegram to view this post.
Как так вышло? Когда я думал о том, чтобы переходить в управление, рассуждал так: сколько я ещё проработаю актёром? Где-то я понимал, что я не суперзвёздный актёр, и чтобы добиться этого успеха, мне надо как-то по-другому строить свою жизнь, ехать в условную Москву, искать там пути, но не факт, что этот успех случится. Я поддерживаю отношения с выпускниками Екатеринбургского театрального института, который я окончил. Их много и в Москве, но остались в актёрской профессии единицы. Кто-то начинает вести свадьбы, ну а так как я уже связался с театром, я не знаю, чем кроме этого могу заниматься.
Мне нравится заниматься театром, искусством, тщеславие моё никуда не ушло. Например, осуществили мы такой хороший проект, как закрытие театрального марафона. Из того, что мы могли сделать в городе в рамках наших ресурсов, мы сделали. За эту историю нас очень хорошо похвалили, сказали, что это сделано круто. И это очень приятно. От публики, руководства, министерства, важно, что заметит правительство области. Мне бы очень хотелось, чтобы на наши спектакли приходил, например, губернатор. В тоже время есть анонимные телеграм-каналы, посвящённые творческой среде, и они увидели нашу церемонию [закрытия театрального марафона] в прямом эфире, написали что-то вроде «калининградскому театру удалось удалось обойтись без хлеба, соли и кокошников на театральном марафоне, круто».
И это тоже было приятно, хоть я и не знаю, кто автор. Например, со спектакля «Чёрная кошка, белый кот» зрители уходили пачками. Дверью хлопали так, как последний раз, наверное, на «Дачниках» Марчелли. Но это же не значит, что этот спектакль — неудача театра. Хороший может хотя бы раз в год делать эксперимент. Это был эксперимент, мы пытаемся меняться. Мы же понимаем, кто наш зритель. С 2011 года мы занимаемся исследованием аудитории, проводим анкетирования, смотрим, кто к нам ходит, как это меняется с годами.
Следим за тем, откуда зритель о нас узнаёт, и в зависимости от этого распределяем наши рекламные бюджеты. Мы понимаем, что спектакль «Чёрная кошка, белый кот» — не для всех, это спектакль для определённой части аудитории. Мы были честны со зрителями, проводили интервью с режиссёром, делали предпремьерные встречи, везде говорили, что это не цыгане в юбках с медведями. Мы говорили об этом настолько широко, насколько могли, но мы не можем обвинять людей в том, что они думали, что это инсценировка фильма Кустурицы. Это был эксперимент. Да, мы не знали, чего ожидать. Любая постановка, любой приглашённый режиссёр — это лотерея. Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель.
Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене.
Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений.
Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Калининграде» mk-kaliningrad.
Россгартенский пассаж. Следующим по хронологии в Кёнигсберге появился Драматический театр. Коллектив сформирован 8 сентября 1910 года. Его дебютным спектаклем была постановка «Что вы хотите» по Шекспиру. Тогда этот театр ещё не имел собственного помещения и выступал на сцене Россгратенского пассажа. Место расположения первого Драматического театра. Кёнигсберг, Пассаж-штрассе. Здание располагалось на Пассажной улице, которая являлась частью треугольника с улицами Фордерросгартен-штрассе ныне ул. Клиническая и Кёниг-штрассе совр. Строение до наших дней не сохранилось. В 1911-1912 годах на углу Хуфеналле и Ганзаринг, в том месте, где сейчас на проспекте Мира располагается Калининградский областной театр, построено здание, получившее название «Новый театр Луизы». Его заказчиком выступало частное лицо - Мартин Кляйн. Архитектор — Отто Вальтер Куккук, тот самый, который несколькими годами до этого построил комплекс водонапорной башни и водолечебницы в Раушене совр. Узнаваемость объект получил за счёт портала с шестью массивными колоннами и широкой башни, выглядывавшей из ската крыши. Кёнигсберг, локация Нового театра Луизы. Надо понимать, что в это время район Хуфен только начинал становиться частью Кёнигсберга. Ещё «вчера» это был пригород с лесным массивом, парками и прогулочной аллеей, а на месте здания театра стоял дом лесничего, а уже «сегодня» здесь строили массивные здания и появлялись дома с высокими потолками для чиновников. Из-за последних район возле театр даже получил название «дворянское гнездо», да и репертуар театра был подстроен под публику — лёгкие и банальные водевили. В 1917 году в стенах театра проходила Неделя Гофмана, приуроченная к 175-летию кёнигсбержского писателя-сказочника. По крайней мере в 1923 году он перестраивается новым владельцем Дюмоном дю Войтелем под «Комическую оперу», лишаясь своей главной архитектурной изюминки — портала фасад был расчленён по вертикали десятью простыми пилястрами высотой в два этажа. Но и этот проект провалился — экономическую депрессию не побороть поющими мимами. Комическая опера. В период Веймарской республики и экономического кризиса, дабы не потерять театральную жизнь, управление ею берёт на себя муниципалитет, который в 1925 году выкупает оба театра и вводит финальное разделение: в Городском театре будут давать только оперы, в Новом театре Луизы — работает драматическая труппа. В 1926 году появился ещё один театр «Нижнепрусская сцена», который служил для популяризации и сохранения нижнегерманского диалекта платт-дойча и ездил с постановками по деревням и малым городам Восточной Пруссии. Новый драматический театр, после финальной перестройки.
В Калининграде сыграют «Преступление и наказание» с «грустной улыбкой»
Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене.
Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек».
И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений.
Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел».
Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре? То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами.
Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас.
В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно. А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль.
Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем. Это уже заметная вещь для театра. Я не знаю, оценили ли это в городе, но для нас это очень важно. На данный момент это очень классно работающий театр.
Они достаточно традиционны, ставят классические произведения, но при этом они позволили взять себе режиссёром [Юрия] Бутусова и поставить «Бег». Мы партнёры фестиваля «Балтийские сезоны», и моей мечтой было привезти сюда спектакль Бутусова, чтобы город это увидел. Город увидел в 2019 году в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» в Драмтеатре показали спектакль «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова — прим. Я не думал, люди будут в таком бешеном восторге.
И нам важно привлечь эту публику, это позволит вывести театр на новый уровень. Наши штатные режиссёры Михаил Салес и Вячеслав Виттих работают на ту публику, что есть сейчас, и они хорошо справляются с этой задачей. Пересмотрел у него кажется всё, что можно, и слежу за его работой. Очень любил спектакли Някрошюса.
Люблю гениальнейшего Крымова. Очень нравится то, что происходит в Мастерской Брусникина. Слежу за теми режиссёрами, которые ставили у нас на малой сцене. Например, нравится то, что делает Лиза Бондарь, и вообще я всегда ищу молодёжь.
Понятно, что это не может случиться по щелчку пальцев. Это процесс, растянутый во времени: воспитание публики, воспитание театра, труппы. Очень большой плюс работы на малой сцене — то, что актёры пробуют работать с разными режиссёрами.
Как так вышло? Когда я думал о том, чтобы переходить в управление, рассуждал так: сколько я ещё проработаю актёром?
Где-то я понимал, что я не суперзвёздный актёр, и чтобы добиться этого успеха, мне надо как-то по-другому строить свою жизнь, ехать в условную Москву, искать там пути, но не факт, что этот успех случится. Я поддерживаю отношения с выпускниками Екатеринбургского театрального института, который я окончил. Их много и в Москве, но остались в актёрской профессии единицы. Кто-то начинает вести свадьбы, ну а так как я уже связался с театром, я не знаю, чем кроме этого могу заниматься. Мне нравится заниматься театром, искусством, тщеславие моё никуда не ушло.
Например, осуществили мы такой хороший проект, как закрытие театрального марафона. Из того, что мы могли сделать в городе в рамках наших ресурсов, мы сделали. За эту историю нас очень хорошо похвалили, сказали, что это сделано круто. И это очень приятно. От публики, руководства, министерства, важно, что заметит правительство области.
Мне бы очень хотелось, чтобы на наши спектакли приходил, например, губернатор. В тоже время есть анонимные телеграм-каналы, посвящённые творческой среде, и они увидели нашу церемонию [закрытия театрального марафона] в прямом эфире, написали что-то вроде «калининградскому театру удалось удалось обойтись без хлеба, соли и кокошников на театральном марафоне, круто». И это тоже было приятно, хоть я и не знаю, кто автор. Например, со спектакля «Чёрная кошка, белый кот» зрители уходили пачками. Дверью хлопали так, как последний раз, наверное, на «Дачниках» Марчелли.
Но это же не значит, что этот спектакль — неудача театра. Хороший может хотя бы раз в год делать эксперимент. Это был эксперимент, мы пытаемся меняться. Мы же понимаем, кто наш зритель. С 2011 года мы занимаемся исследованием аудитории, проводим анкетирования, смотрим, кто к нам ходит, как это меняется с годами.
Следим за тем, откуда зритель о нас узнаёт, и в зависимости от этого распределяем наши рекламные бюджеты. Мы понимаем, что спектакль «Чёрная кошка, белый кот» — не для всех, это спектакль для определённой части аудитории. Мы были честны со зрителями, проводили интервью с режиссёром, делали предпремьерные встречи, везде говорили, что это не цыгане в юбках с медведями. Мы говорили об этом настолько широко, насколько могли, но мы не можем обвинять людей в том, что они думали, что это инсценировка фильма Кустурицы. Это был эксперимент.
Да, мы не знали, чего ожидать. Любая постановка, любой приглашённый режиссёр — это лотерея. Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель. Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать.
Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене.
Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене. Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек».
И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем?
Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году.
От публики, руководства, министерства, важно, что заметит правительство области. Мне бы очень хотелось, чтобы на наши спектакли приходил, например, губернатор. В тоже время есть анонимные телеграм-каналы, посвящённые творческой среде, и они увидели нашу церемонию [закрытия театрального марафона] в прямом эфире, написали что-то вроде «калининградскому театру удалось удалось обойтись без хлеба, соли и кокошников на театральном марафоне, круто». И это тоже было приятно, хоть я и не знаю, кто автор. Например, со спектакля «Чёрная кошка, белый кот» зрители уходили пачками. Дверью хлопали так, как последний раз, наверное, на «Дачниках» Марчелли. Но это же не значит, что этот спектакль — неудача театра. Хороший может хотя бы раз в год делать эксперимент. Это был эксперимент, мы пытаемся меняться.
Мы же понимаем, кто наш зритель. С 2011 года мы занимаемся исследованием аудитории, проводим анкетирования, смотрим, кто к нам ходит, как это меняется с годами. Следим за тем, откуда зритель о нас узнаёт, и в зависимости от этого распределяем наши рекламные бюджеты. Мы понимаем, что спектакль «Чёрная кошка, белый кот» — не для всех, это спектакль для определённой части аудитории. Мы были честны со зрителями, проводили интервью с режиссёром, делали предпремьерные встречи, везде говорили, что это не цыгане в юбках с медведями. Мы говорили об этом настолько широко, насколько могли, но мы не можем обвинять людей в том, что они думали, что это инсценировка фильма Кустурицы. Это был эксперимент. Да, мы не знали, чего ожидать. Любая постановка, любой приглашённый режиссёр — это лотерея. Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель.
Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене. Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику.
Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел».
Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре? То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас. В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма.
Сетевое издание «МК в Калининграде» mk-kaliningrad. Санкт-Петербург, Ул.