В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году.
«Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
Витя потрясающий. Огромное счастье - работать с человеком в паре и не конкурировать с ним, а наоборот: он что-то подсказывает, я что-то подсказываю. Очень полезно бывает смотреть на своего персонажа со стороны, хотя для актёрского самолюбия это непросто. Но в Малом Драматическом мы часто меняемся местами, я более-менее к этому привык, и понимаю, насколько это важно. Александр Львович со мной и Витей разговаривает, как с Карандышевыми, слышит нас, уделяет много времени, внимания. Это очень здорово.
Нравится ли вам Островский? Кажутся ли вам его произведения актуальными сегодня? Думаю, любое произведение, которое ты ставишь, должно быть актуальным сегодня. Чувства, что мы испытываем, актуальны всегда. Мои первые театральные потуги связаны с Островским.
Когда я учился, мы с однокурсниками делали этюды по «Лесу». Островский - очень театральный драматург: видно, что он знает и понимает артистов, всё у него в произведениях настоящее, есть обостренные обстоятельства. Да: можно сказать, что люблю. Думаю, Лариса всё равно умерла бы. Наша жизнь - вообще печальная штука.
Если в произведении описываются вечные вещи, они как правило грустные, но это не значит, что и спектакль будет таким. Как и в нашей жизни: даже в самые тяжёлые моменты возникает юмор, как самозащита. Без юмора не выжить. Это точно. Не думаю, что "Бесприданница" - более печальная пьеса, чем другие.
Вспомним "Грозу" или "Лес", где в финале два героя остаются ни с чем, несмотря на свой благородный поступок. Жизнь печальная и мы либо принимаем эту печаль и опускаем голову, либо делаем вид, что эта жизнь во всем замечательна и весела, что ещё хуже, потому что мы даём себе установку не замечать происходящего вокруг, либо, что мне кажется вернее всего, мы преодолеваем эту печаль. Попытка преодоления печали должна быть, другой вопрос, во что она выльется. Когда я к интервью читала пьесу, у меня как всегда возникла ассоциация с "Чайкой", которую я очень люблю. В МДТ видели?
Нет, я ни разу не была в МДТ. Как раз хотела у вас спросить, с чего начать. Наверное, со спектакля «Братья и сестры». С него начался Малый Драматический. Нужно идти поступательно, как мне кажется.
Это Великий спектакль Величайшего Режиссера, который должен посмотреть каждый, я считаю, особенно сейчас, в наше время. Вообще я бы советовал пересмотреть весь репертуар в МДТ и не раз. Вернёмся к "Чайке". Лариса мне напоминает и Машу, потому что выходит за нелюбимого, чтобы отвлечься от боли разбитого сердца, и Нину, которую оставил любимый. Но Нину спас театр, а Ларисе не за что было уцепиться.
Любая женская триггерная роль напоминает другую, потому что женщина хочет любить и быть любимой, а трагедия происходит, когда ты мечтаешь об одной жизни, а получаешь другую. Это не только Чехова касается, но и Островского, Шекспира. Настоящие чувства нам всегда напоминают героев, о которых мы читаем, и людей, которые нас окружают. Зачем смотреть "Бесприданницу" сегодня? А зачем ходить в театр сегодня?
Напоминает зал для шахматных турниров. Персонажи и впрямь разыгрывают здесь свои партии. Молодой Вожеватов Влад Боковин резво шагает к вершинам финансового успеха, с удовольствием отмечая этапы своих побед. Кнуров Виталий Кищенко , одеревеневший от собственного величия и возрастных диагнозов до состояния идола, жаждет напоследок усладить себя еще одной почетной наградой - юной красавицей. А блистательный Паратов Станислав Бондаренко - всего лишь опытный игрок, умеющий и дамочек обольщать, и маменькам нравиться, и деньги делать, и верх в любой мужской схватке одерживать.
Словом, доминантный самец волчьей стаи, без чести и совести. Да и маменька Харита Игнатьевна в очень женственном исполнении Елены Валюшкиной в сущности ничем не уступает игрокам на мужском поле: ради своих интересов готова подложить родных дочек под кого угодно. И только Лариса здесь, в этой жестокой шахматной многоходовке, где мужские костюмы меняются с белых на черные, как неуместный всполох пламени - всегда в ярко-алом. Ее любовь к Паратову столь безрассудна и всепоглощающа, что она, в общем-то, умная и проницательная девица, не видит в своем идеале ни одного изъяна, слепо верит любому его слову. Эту сжигающую человека изнутри любовь-страсть прекрасно передает эпизод пения.
Когда назло Карандышеву она восклицает: "Вы запрещаете?
Именно его мелодии звучат в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» — одной из самых популярных экранизаций пьесы «Бесприданница». В процессе подготовки музыкального материала приняла участие дочь Андрея Павловича, тоже композитор Ольга Петрова. Благодаря ей музыкальная партитура спектакля сохранила неповторимый колорит и получила новое звучание, обрела драматургическую структуру. Были использованы музыкальные фрагменты и из других сочинений автора, в частности из музыкальной комедии «Мы танцевать хотим», из музыки к фильму «Ключ от спальни». Несколько номеров для мюзикла были специально дописаны Ольгой Петровой, — делится дирижёр-постановщик, главный дирижёр Иркутского музыкального театра Виктор Олин. Репетиционный процесс в разгаре, художественные цеха работают над созданием декораций и костюмов. В визуальном решении спектакля сложные современные декорации будут сочетается с историческими костюмами.
Безусловно, пьесы Чехова, Гоголя, Островского, их содержание и главную идею, обязан знать всякий культурный человек. Но читать их … скучно. Это ведь в своем роде литература специальная, даже специфическая. Дело в том, что драматурги писали пьесы для сцены. Для того, чтобы зритель их смотрел и слушал, а не для того, чтобы читал.
Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом
То античная богиня, обретающая в пении величие и власть над людьми. То простоволосая, бесстыдная, босоногая русалка после ночи с Паратовым, униженная настолько, что даже не пытается прикрыться под взглядами мужчин, которые позволили ей погибнуть. Но главное — в ней все-таки бог весть как сохранился врожденный камертон душевной чистоты, совершенно не нужный в этом оркестре фальши. Здесь главный акцент сделан на тотальном унижении, которым все повязаны, как круговой порукой. Однажды и навсегда полюбив режиссера за «семейное счастие» человечности, за филигранные ближние планы, где играет каждый вздох, каждый поворот женского плечика, где тончайшие нюансы сливаются в неподражаемые воздушные кантилены, по инерции ждешь всего этого и от нынешней постановки. Но здесь все не то. Молодому поколению фоменок выпало сыграть на новоселье куда более дикую и жесткую историю, чем играли те, прежние, прославившие первый призыв мастерской. Такую поэзию темного омута, такую тоску по человечности и такую тотальную нелюбовь здесь еще не играли.
Создатели и участники пьесы постарались преподнести аудитории оригинальную интерпретацию русской классики, исходя из задач театра, при помощи музыкального сопровождения.
В спектакле используется исключительно живой звук. Актеры сами играют на музыкальных инструментах.
И вот, во второй раз красногорцы смогли увидеть на сцене ДК "Подмосковье" эту постановку. Желающих прийти на спектакль оказалось больше, чем мог вместить большой концертный зал Дворца культуры. Но почему "Бесприданница", классическая пьеса, которую проходят в школе, по которой поставлено множество спектаклей и даже снят выдающийся фильм, вызвала такой острый и живой интерес публики? Конечно, на этот вопрос можно отвечать либо очень долго и подробно, либо ограничиться честным "Всем". Уделить внимание каждой детали, безусловно, не только не представляется возможным, но и не имеет смысла, ведь каждый должен составить своё собственное мнение о спектакле, увидеть его своими глазами, а не через пленку чужого взгляда.
Убийство молодой красавицы-жены, совершенное местным жителем, глубоко его взволновало. Островский начал искать мотивы, побудившие убийцу. Некоторые исследователи считают, что именно этот случай подсказал ему финал будущей «Бесприданницы». По сюжету пьесы, оконченной в 1878 году, Лариса Огудалова, девушка из обедневшей семьи, собирается замуж за небогатого чиновника Юлия Карандышева. Жених прижимист, болезненно ревнив и не очень умен; невеста его откровенно презирает, но уступает матери, Харите Игнатьевне. Выбора у Ларисы нет: когда-то она поддалась на страстные уговоры Сергея Паратова — «блестящего барина из судохозяев». Жениться и тем самым спасать ее репутацию жестокий красавец не захотел и из городка уехал. Паратов появляется накануне свадьбы Ларисы — чтобы спутать все карты. Любовь заглушает голос долга и запускает цепочку событий, ведущих к отчаянному крику обманутого Карандышева «Так не доставайся же никому! Театрального успеха «Бесприданницы» Островский не дождался. Премьера состоялась в Малом театре 10 ноября 1878-го. Критики разнесли в пух и прах и сюжет, и игру актеров. Следующую постановку в Александринском театре также встретили прохладно.
«Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
Следует признать, у волнения были резоны. Не на каждую премьеру собираются первые лица региона. Министр культуры, представители правительства , депутаты городской и областной думы… Похвально, что мюзикл основан на классическом прочтении сюжета. Труппа театра в очередной раз заставила присутствующих в зале на три часа забыть о времени , сделала публику соучастником того. Когда понимаешь, что подлец-человек, но ведь чертовски хорош!
Появление Робинзона в исполнении Александра Кудрина вызывает закономерный восторг, поскольку артист, играющий артиста, это аттракцион особенной привлекательности. Главные герои, Паратов и Карандышев, — это противостояние не только характеров и обстоятельств, но и по-новому показанное единодушие в жестокости по отношению к Ларисе Дмитриевне. Ее единственную в этой постановке играют две артистки — Наталья Никулина и недавно пришедшая в труппу театра Алёна Чуванова.
Паратов в исполнении Николая Аузина получился человеком жестким, при этом странно безвольным, эту свою черту хорошо знающим. Даже винить его за произошедшее получается не очень. Хотя, быть может, тут дело в не вполне законном обаянии артиста.
Но действительно тюменский Паратов не в силах поступить по совести.
Спектакль поставил режиссёр из Санкт-Петербурга Давид Бурман. Выбор пьесы не случаен — в этом году исполнится 200 лет со дня рождения русского классика. Спектакль получился в жанре кукольной пародии, но с драматическими нотками. Как рассказала « Стрел а», перед спектаклем пришедшие зрители были приятно удивлены подготовленными для них развлечениями. Они могли посмотреть экспозицию кукол, созданных мастером Ульяной Высоцкой. Кто хотел, мог поучаствовать в интеллектуальной игре «Век живи, век учись!
Выступление артистов Тюменской области проходит в рамках межрегионального проекта "Культурное сотрудничество", который запустили губернаторы Тюменской области, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов Александр Моор, Наталья Комарова и Дмитрий Артюхов. Подробнее о гастролях - культурноесотрудничество.
На сцене ивановского музтеатра премьера - мюзикл "Бесприданница"
«Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссёра-хореографа Шаройко. Следующие спектакли "Бесприданницы" пройдут на сцене театра в марте 2023 года. Пьеса «Бесприданница» написана Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года. В том же году была осуществлена ее первая постановка на сцене Малого театра. Спектакль «Бесприданница. Покаяние» стал совместным проектом Центра театрального мастерства и мультимедийной студии Dreamlaser. Новый взгляд на классическую пьесу в.
Вам может понравиться
- Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
- В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница»
- Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей
БЕСПРИДАННИЦА
«Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России. саратовская оперетта, бесприданница, мюзикл, модификация, театральная критика Режиссер Сергей Бурлаченко модифицировал финал «Бесприданницы» – Лариса у него бросается в реку. Новости и пресса. В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. Трансляция спектакля «Бесприданница». Театр «Лаборатория 3-0-7». Поиск.
БЕСприданница
Единство его внутреннего и художественного содержания, единство идеи и её воплощения. Актёрские работы в этом спектакле также можно обсуждать невероятно долго, если не бесконечно, поскольку действительно есть о чём говорить. Однако, если и в этом случае выражаться лаконично, то красноречива победа коллектива в номинации "Лучший актерский ансамбль" на фестивале "Театральная весна 2016", а также в номинации "Лучшая главная роль" победителем стал исполнитель роли Карандышева Максим Мельников. То есть снова единство.
На этот раз — актёрской труппы и режиссёра, которые вместе создали этот спектакль, который стоит смотреть вновь и вновь, потому что его глубина не раскроется сразу, уж слишком она для того глубока.
Покаяние» стал совместным проектом Центра театрального мастерства и мультимедийной студии Dreamlaser. Новый взгляд на классическую пьесу в новой форме и масштабе. Премьерные показы прошли 1,2,3,4 сентября на уникальной открытой площадке в Нижегородском кремле - в Литературном саду.
Визуальный мир, созданный командой dreamlaser и художницей Xenia Raw, погрузил зрителя в пучину фантазии героя пьесы Карандышева, на границу между делирием и чистилищем.
На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «Культура», и другие видео загруженные на smotrim. В эфире представлен широчайший спектр программ, посвященных различным направлениям культурной жизни — музыке, живописи, театру, литературе, кино и другим. Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры.
Я смотрела у Сени "Кису", но без вас. Спектакль начинается как шоу, бурлеск, а заканчивается печально и страшно, хотя мы все читали книгу и знаем финал. У Сени часто спектакли начинаются со смешного, а заканчиваются грустным и страшным. В спектаклях Невидимого тоже многое идёт через юмор, но в конце бывает страшно и жалко, как и в нашей жизни. Интересно, что акцент смещен с Остапа на Кису.
Сеня часто изучает проблему так называемого маленького человека. В Невидимом вышла премьера "Катапульта". Коля Куглянт играет маленького человека, который на самом деле не маленький, внутри он большой. Во что выливается его желание быть большим - в победу духа или победу чего-то ещё - большой вопрос. В "Катапульте" потрясающая актёрская работа, Сеня умеет "вскрывать" людей, в хорошем смысле, Коля великолепно играет. Я знал, что он хороший артист, но таких проявлений у него до "Катапульты" не видел и был в восторге. Советую всем сходить. Я видела с вами ещё "Олесю", спектакль про тяжёлую женскую долю. Расскажите про него.
Это народная история, не только про тяжёлую женскую долю, там всем тяжело: и Ивану, и народу, вокруг Олеси. Нельзя сказать, что какой-то спектакль про женскую душу, а какой-то про мужскую, они всегда объёмные. Я в русских классических произведениях всегда больше женщинам сочувствую, потому что они зачастую в безвыходном положении находятся, они слабее. Женщина слабее мужчины физически безусловно, но морально, духовно она сильнее и намного. Многие женщины растят ребёнка одни, мужчины на это чаще всего не способны, потому что для них важнее самореализация. Женщина легче берет на себя миссию жертвы и это геройский поступок. Я не считаю женщин слабыми. Лариса по сути вынуждает Карандышева себя убить. Она не может сама это сделать и подводит его к этому.
Мы сейчас заглядываем в наш спектакль. Да, Лариса подводит его к этому. Она в какой-то момент берет на себя груз покорности, груз быть с нелюбимым человеком. И он это понимает, у них честные отношения. Вопрос в том, принимает ли он это до конца, в этом и состоит трагедия: один любит, а другой позволяет себя любить. Тут можно вспомнить Тузенбаха. Мы как раз недавно играли в МДТ «Три сестры». Тоже потрясающий спектакль Льва Абрамовича. Всё равно мы к Чехову возвращаемся.
Да, это вечные проблемы. В большинстве пар один любит, другой позволяет себя любить, в той или иной степени. Вы не считаете Карандышева злодеем? Нет, конечно. Безусловно он хочет самореализоваться, но любви у него больше. Умение любить в наши дни дорогого стоит, он любящий человек. В этой пьесе нет злодеев, нет хороших и плохих, каждый прав засчет своего чувства. Паратов тоже любит, им овладевает страсть, желание. Это не злодей, решивший воспользоваться девушкой, которая его любит, перед тем, как жениться на другой.
На сцене ивановского музтеатра премьера - мюзикл "Бесприданница"
А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. Спектакль посвящен 200-летию со дня рождения великого автора – это знаменательное событие отметят в России в 2023 году. История о бесприданнице Ларисе Огудаловой. А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского.
Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом
саратовская оперетта, бесприданница, мюзикл, модификация, театральная критика Режиссер Сергей Бурлаченко модифицировал финал «Бесприданницы» – Лариса у него бросается в реку. Стартовали мы премьерным спектаклем "Бесприданница" по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Тимура Насирова. Над спектаклем «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского актеры начали работать еще весной. Произведение «разбирали» до мелочей. Вот что рассказали нам о «Бесприданнице» в небольшом интервью после спектакля авторы, приехавшие на премьеру – Лев Яковлев и Ефрем Подгайц.