Первым руководителем Театра наций в 1987 году стал известный режиссёр Евгений Симонов, директором назначили Михаила Чигиря. 10 сентября состоялась первая церемония вручения Премии Корша — награды актеров, режиссеров, сотрудников театра и меценатов, внесших большой вклад в развитие театра. 10 сентября состоялась первая церемония вручения Премии Корша — награды актеров, режиссеров, сотрудников театра и меценатов, внесших большой вклад в развитие театра.
В сезоне 2023–2024 Театр Наций покажет премьеры Шерешевского, Квятковского и Серзина
| Деятельность | Торжественная церемония вручения Премии Корша прошла в Государственном Театре Наций, награды раздали в 12 номинациях, среди лауреатов — актриса Софья Эрнст, актеры Дмитрий Журавлев и Игорь Гордин, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. |
| В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение третьей Премии Корша | Показ пройдет 25 апреля в Екатеринбурге в рамках благотворительных гастролей Театра Наций при участии Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара. |
Театр Наций в новом сезоне покажет 13 премьер
Сбивчивая логика пьяного агрессивного разговора выводит каждого из персонажей к его личным экзистенциальным переживаниям. Впереди вся ночь, а также — море виски, взаимные обвинения, супружеская измена, выстрел и разоблачение пугающей тайны. Но где у этого процесса граница дозволенного? Ведь если вовремя не остановиться, то это может привести к фатальным последствиям. Действия Марты и Джорджа напоминают поведение дикобразов, которые прижимаются друг к другу, чтобы не замерзнуть от холода, но при этом убивают друг друга своими шипами. В отличие от спектакля «Живой Т. Это пьеса, в которой главный аттракцион — взаимодействие артистов друг с другом.
А кастинг у нас отличный. На счету Брауншвейга около семидесяти постановок по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову, как говорят в театре, у режиссера «особое отношение». Часто считают, что если приглашать французского режиссера, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад».
И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений. Его «Гамлет Коллаж», в котором Евгений Миронов исполнил все роли шекспировской трагедии, был выпущен в 2013 году.
Регулярно спектакли, актёры и режиссёры театра получают ведущие театральные и кинонаграды в различных номинациях. С 2006 года было завоёвано большое количество премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Ника», «Сделано в России», «Теффи», премий многих газет и журналов. На протяжении последних лет работы главной задачей Театра Наций является формирование театральной структуры, в которой нет границ между жанрами, стилями и формами, в связи с чем особое внимание уделяется открытой в 2013-ом году Малой сцене — экспериментальной площадке Театра, на которой воплощают свои проекты молодые российские режиссёры.
Россию покинули лучшие представители режиссерского цеха самого плодотворного возраста, значит, на авансцену в столице могут выйти молодые постановщики, которым выпадает уникальный шанс взять реванш, показать свои способности — конечно, в ситуации неконкурентной, искусственно созданной, когда цех опустел, а очередь в ведущих театрах на постановки рассеялась, но все же.
Представить себе еще пару сезонов назад, что молодой режиссер с малоубедительным портфелем постановок получает в распоряжение большую сцену Театра Наций и звездный актерский состав, было сложно даже при всех лоббистских вводных. Фамилия режиссера уже успела примелькаться, а сколько бы то ни было серьезных побед — пока не числилось. Кто уж тут виноват — повсеместные лаборатории в театрах, приучающие дебютантов к «бегу» на короткой дистанции и поверхностной работе с материалом, или просто эпоха быстрых неоправданных взлетов, поддержанных интересами театральной индустрии в пестром, но не глубоком, — сказать сложно. Но на безрыбье… Даниле Чащину несказанно повезло, и вот уже Евгений Миронов и Агриппина Стеклова выходят в его спектакле по бродвейскому хиту Эдварда Олби. Однако случайно выданный шанс обнажил и так очевидную проблему — в столичном театральном мире карьера делается зачастую отнюдь не талантом, а связями. И раздувание имен — типичный ритуал. Его последствия публика вынуждена наблюдать в течение двух с лишним часов, отчаянно стараясь разглядеть среди руин блестящей и вполне актуальной пьесы До какого дна морали человек способен дойти?
Как рождается в человеке агрессия?
Как победители конкурса театральных постановок, в ходе «Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке» они поставят «Горе от ума». Улыбки, несмотря на усталость.
Три насыщенных дня в Москве артисты из Комсомольска запомнят надолго. Два показа в один день для искушенного столичного зрителя — впервые за четыре десятка лет — серьёзное испытание мастерства. Комсомольск-на-Амур: «Физически очень сложно было, потому что это практически полутора суток на ногах.
И я, конечно, очень переживала за коллектив, за артистов, потому что понимала, что два показа на одной площадке за один день — спектакль очень эмоциональный, очень напряжённый — как справятся? Помимо Гран-при фестиваля театров малых городов страны за «Лучший спектакль большой формы», постановка «Папа» режиссёра Дмитрия Акриша была заявлена на премию «Золотая маска» сразу в пяти номинациях. Что ты делать будешь?
Лиза Арзамасова в образе Одри Хепберн и Киркоров с Богомоловым на премии Корша в Театре Наций
Так что ее умение слышать музыку даже там, где ее нет, очевидно. Фото: Пресс-служба театра «Макбет» поставлен по пьесе Анны Лифиренко, написанной по мотивам трагедии Шекспира. Согласно замыслу постановщика, архетипический сюжет о том, как шотландский военачальник Макбет и его хладнокровная жена убили короля ради захвата власти и что из этого вышло, пропущен через призму сегодняшнего дня. Авторы спектакля изучили разные переводы Шекспира, пытались придерживаться фабулы и сочинили оригинальную пьесу, уложив хрестоматийную трагедию в два часа и десять минут без антракта. Нет трех ведьм, но есть бродяга-старуха, лицо которой закрыто маской из папье-маше. Это она искушает и дурманит Макбета, предрекая, что быть ему королем. Но не все же скрываться за уродливой маской. Покажется она и в облике почти скандинавской Русалки, сидящей на камне с распущенными белыми волосами. Но это совсем другая героиня - Леди Банко, отстраненно ласкающая маленького сына, который может пасть от рук кровожадного Макбета.
Фото: Пресс-служба театра Кульминацией станет любовное соитие бродяги и Макбета. Но он не в себе, и для него секс со старухой равен бездушной механике. А его пассия испытает сладостный миг. Как любят говорить наши режиссеры, каждому поколению нужен свой «Гамлет» и «Тихий Дон», тем оправдывая очередное прочтение и отвечая на вечный вопрос: зачем вы это поставили, когда уже есть известный фильм или спектакль? Попытка осовременить хрестоматийный текст понятна, и хорошо, если она не на уровне внедрения современного сленга. Авторы новоиспеченного «Макбета» им особо не злоупотребляют, но нет-нет, да прозвучит нечто вроде «Не бзди! Это призыв к Макбету.
Регулярно спектакли, актёры и режиссёры театра получают ведущие театральные и кинонаграды в различных номинациях. С 2006 года было завоёвано большое количество премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Ника», «Сделано в России», «Теффи», премий многих газет и журналов. На протяжении последних лет работы главной задачей Театра Наций является формирование театральной структуры, в которой нет границ между жанрами, стилями и формами, в связи с чем особое внимание уделяется открытой в 2013-ом году Малой сцене — экспериментальной площадке Театра, на которой воплощают свои проекты молодые российские режиссёры.
И, честно говоря, это достаточно плодотворная работа. Вот уже сейчас у нас репетирует японский режиссер, в этом сезоне у нас будет работать китайский режиссер», — уточнил он. Сейчас, например, обсуждаются планы сотрудничества с китайским режиссером, руководителем Китайской академии искусств Сень Моу о постановке в Театре наций произведения советского или российского автора. В частности, речь может идти о «Тихом доне» Михаила Шолохова, хотя окончательное решение еще не принято. Евгений Миронов признался, что до последнего времени «мы воспринимали наших восточных коллег в основном как хранителей традиционных культур.
Культурный дайджест 27 Апреля 2024 Для тех, кто планирует провести выходные не на природе, а в городе, предлагаем наш культурный дайджест: очередной прекрасный пример якутского кинематографа, киноленту об эксперименте с алкоголем, радиоспектакли в театре «Практика», лекцию о современном танце и многое другое. Но пока можем рассказать только о творческой группе и премьерных датах в этом сезоне», — говорится в телеграм-канале театра.
Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций
в Петровском переулке. Актёр, продюсер Александр Новин рассказал о готовящейся в Театре Наций премьере — постановке «Кто боится Вирджинии Вульф». В рамках программы «Театр Наций – театрам атомных городов» в 2023 году будут организованы лаборатории творческого и технического направления в Северске, Озёрске, Балаково и Москве. Все актёры театра Наций Когда-то этот театр был известен под названием Театр Дружбы народов. Театр Наций откроет новый сезон в сентябре премьерой спектакля «Я не убивала своего мужа» по роману Лю Чженьюня, основанном на китайской мифологии.
Театр Наций привез новый спектакль в Екатеринбург: гастроли стали благотворительными
| 24 и 25 сентября Театр наций представит премьеру спектакля по роману Дмитрия Данилова | Приказ, согласно которому известный актёр Евгений Миронов был утверждён художественным руководителем Театра наций, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой подписал ещё 18 декабря. |
| ТМК поддержала благотворительные гастроли Театра Наций в Екатеринбурге | Худрук Театра наций Евгений Миронов общался с коллективом и гостями предельно неформально. |
| Собчак и Богомолов, Эрнст с женой: звезды на премии Театра Наций | Театр Наций с 2006 года возглавляет народный артист Российской Федерации Евгений Миронов. |
Новый сезон в Театре наций стартовал с вручения престижной премии Корша
Фото: Театр Наций Александра Урсуляк во время репетиции мюзикла «Кабаре». В репертуар московского Театра Наций, который возглавляет народный артист РФ Евгений Миронов, в новом сезоне вернется спектакль «Сказка про последнего ангела». Государственный театр наций планирует представить в новом сезоне 13 премьер, в том числе постановки российских и зарубежных режиссеров.
Театр Наций привезёт в Санкт-Петербург 6 спектаклей
Худрук рассказал, что Театр наций вот уже два года как переориентировал свою деятельность. Мы этого не скрываем. И, честно говоря, это достаточно плодотворная работа. Вот уже сейчас у нас репетирует японский режиссер, в этом сезоне у нас будет работать китайский режиссер», — уточнил он. Сейчас, например, обсуждаются планы сотрудничества с китайским режиссером, руководителем Китайской академии искусств Сень Моу о постановке в Театре наций произведения советского или российского автора.
Следуя пушкинскому художественному закону, постановщики переносят действие в наши дни. В центре внимания окажется проблема вины и возмездия в человеческой жизни. Пространственное решение продемонстрирует органичное сочетание лучших традиций сценографического искусства и технологий кино. Автор выводит на сцену нового героя — нигилиста, отрицающего старые идеалы и ценности через утверждение собственной философии.
Базаров настолько хорошо отразил определённый социальный тип, что стал ролевой моделью для многих следующих поколений. Но несмотря на общественный резонанс его мысли, главная дилемма его ожидает в личной сфере — в любви. Это человек, который добивался всего и терял всё несколько раз, который прожил XX век от начала и до конца. Действие спектакля происходит в 1916 году в финской Куоккале — легендарном дачном поселке, выбранном петербургской интеллигенцией в качестве летнего убежища от городской жары и пыли.
Главная героиня Анна — жена офицера, служащего на передовой, её окружение, — сын-подросток Ники, сосед-врач, близкие родственники и прислуга. Среди ежедневных занятий — яркие приметы времени: спиритические сеансы, литературные вечера со стихами поэтов Серебряного века, и, конечно, споры о настоящем. Когда Ники обнаруживает в себе дар предсказывать будущее с помощью карт Таро, спокойствию и мирному существованию жителей дачи приходит конец.
Так что решение о смене руководства продиктовано тем, чтобы оживить, сделать более современной деятельность этого уникального учреждения культуры». По словам Швыдкого, после того как театр будет реконструирован, в Москве появится новая полноценная театральная площадка для современных молодых режиссёров.
Помимо художественного руководителя в театре появится и должность директора, который будет заниматься хозяйственной деятельностью. Его кандидатура будет согласована с Евгением Мироновым в ближайшее время. В общем, на прекрасного актёра возложена задача превратить Театр наций в открытую гастрольную площадку западного образца. Вот только справится ли он с такой грандиозной задачей? Сам Евгений своё назначение пока не комментирует, но надежда есть.
Ведь за последнее время Миронов успел сделать очень много не только как актёр, но и как организатор театрального процесса. Он стал советником Президента России по вопросам культуры и искусства, одним из создателей вместе с Кириллом Серебренниковым и Теодором Курентзисом фестиваля современного искусства «Территория». А в канун своего 40-летия Миронов объявил о создании Театральной компании Евгения Миронова, которая в конце года представила первую премьеру — «Фигаро. События одного дня».
Первые показы — 4, 5, 6 ноября. Пушкина , «Папа» режиссёра Дмитрия Акриша Драматический театр г. Кроме того, до конца года состоятся три выездные творческие лабораторий Театра Наций по современной драматургии: в Новоуральске Свердловская область , Уссурийске и Владивостоке Приморский край , Владикавказе Республика Северная Осетия — Алания. Также в июне Театр Наций в четвёртый раз проведёт Праздник уличных театров — он пройдёт в городе Нижневартовск в рамках Фестиваля искусств, труда и спорта «Самотлорские ночи».
Собчак и Богомолов, Эрнст с женой: звезды на премии Театра Наций
Актер театра и кино худрук Государственного театра наций Евгений Миронов получил почетную награду Московского международного кинофестиваля имени Константина Станиславского "Верю". 10 сентября состоялась первая церемония вручения Премии Корша — награды актеров, режиссеров, сотрудников театра и меценатов, внесших большой вклад в развитие театра. Актёр, продюсер Александр Новин рассказал о готовящейся в Театре Наций премьере — постановке «Кто боится Вирджинии Вульф». Но премьера Театра Наций буквально каждой своей сценой доказывает, что большая роль – это не про количество строк. Главная» Новости» Театр евгения миронова афиша. Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым.
«Иранская конференция» и еще три главных театральных премьеры весны
Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ.
Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля. И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел.
Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить.
Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей. При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира. Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин. Вавилон» своей человечностью и какой-то ранящей беззащитностью. Но я хорошо запомнила, как в самом начале репетиций Женя Писарев дал задание: в первом акте все персонажи, находящиеся на сцене, должны вызывать отвращение. Так чтобы ни у кого не оставалось сомнений: эту шваль надо уничтожить. А вот в финале второго акта зритель сам должен прийти к выводу: нет, так считать могут только фашисты. Все мы люди, все человеки.
Все со странностями.
В Петербурге пройдут большие гастроли Театра наций Театр наций покажет зрителям шесть постановок российских и зарубежных режиссеров. Художественным руководителем выступит народный артист России Евгений Миронов. В пресс-службе тетра отметили, что в трех из шести постановок, которые включены в афишу в рамках гастролей, Миронов будет исполняться ведущие роли. Его можно будет увидеть на сцене в спектаклях «Кто боится Вирджинии Вулф?
Артисту было всего 42 года, о его кончине сообщил журналистам сын. Причины происшедшего не раскрываются. Алексей Миранов родился в 1981 году.
Трагедию Шекспира изрядно встряхнули и наполнили музыкой со свалки, куда авторы спектакля отправились в поисках звучащего металлолома.
Фото: Пресс-служба театра Все это напомнило незабываемую атмосферу Нижнего Тагила, где почти любой арт-объект городской инфраструктуры — кусок металла, которому нашли неожиданное применение. Центральные улицы города наполнены рельсами, трубами, станками, чугунным литьем, демонстрирующими славную историю и мощь металлургического производства. Режиссер спектакля Елизавета Бондарь вместе с композитором Петром Айду побывали на нескольких свалках и теперь могут много интересного рассказать о том, что там увидели. Петр брал с собой деревянный молоток, простукивал найденные предметы, отбирал те, что имели свои неповторимые голоса. Эксперимент стоил того. Партитура металлолома — лучшее, что есть в спектакле. Персонажи, похожие на зомби, ударяют молотками по листам железа, и звук такой, словно летят пули и взрываются снаряды. Перкуссия железных прутьев, каких-то кастрюль и жестянок — великолепна. Так что ее умение слышать музыку даже там, где ее нет, очевидно.
Фото: Пресс-служба театра «Макбет» поставлен по пьесе Анны Лифиренко, написанной по мотивам трагедии Шекспира. Согласно замыслу постановщика, архетипический сюжет о том, как шотландский военачальник Макбет и его хладнокровная жена убили короля ради захвата власти и что из этого вышло, пропущен через призму сегодняшнего дня. Авторы спектакля изучили разные переводы Шекспира, пытались придерживаться фабулы и сочинили оригинальную пьесу, уложив хрестоматийную трагедию в два часа и десять минут без антракта. Нет трех ведьм, но есть бродяга-старуха, лицо которой закрыто маской из папье-маше. Это она искушает и дурманит Макбета, предрекая, что быть ему королем. Но не все же скрываться за уродливой маской.