Vk YouTube Telegram. Театр им. В.Ф. Комиссаржевской Логотип. В Польше на 80-м году жизни 9 апреля умер актер театра и кино Гжегож Минкевич, пишут местные СМИ. Гастроли Пермского Театра-Театра на сцене ТБДТ.
Афиша в апреле
| Фильм Питер FM (2006) - актеры и роли | Основные роли в фильме исполнили актеры Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий, Роман Карцев. |
| Театр Эстрады им. Аркадия Райкина | Все наши партнеры пользуются особым гостеприимством театра, а каждый спонсор получает уникальный пакет привилегий, включающий индивидуальные условия бронирования билетов и большой спектр рекламных и PR-возможностей. |
Не только кино: лучшие театральные роли голливудских звезд
Театр Армии представит премьеру - спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр Домогаров. Первые показы состоятся 28 и 29 сентября на Большой сцене.
Ольга Субботина: «В романе «Театр» через главную героиню Джулию Лэмберт автор в первую очередь передает образ художника — то есть человека, для которого главное в жизни составляет искусство, театр, а не любовные перипетии. Мы попытались взглянуть на произведение именно с этой точки зрения. Конечно, в романе есть любовный треугольник; но интереснее другое: почему эта история называется «Театр»? Почему именно театр является объединяющей силой для всех героев романа? За 3, 5 часа, которые идёт спектакль, объёмный и многоликий роман Моэма в переводе Галины Островской воплощается на сцене в многогранное, захватывающее и интригующее действие, увлекающее в пучину страстей и событий и дарящее зрителям калейдоскоп эмоций и яркую палитру впечатлений.
Эта героиня - бенефис выдающейся актрисы, образ мечты, который изобилует бесконечной гаммой чувств и оттенков, и каждый из них Лидия Леонидовна воплощает изящно и пронзительно, по-хорошему театрально и по-человечески достоверно! Ироничный, прагматичный и педантичный Майкл чертовски обаятелен и привлекателен, он знает цену и себе, и своей супруге. Герой видел почти всё, но не утрачивает вкус жизни и азарт, для него, как и для Джулии, Театр и Жизнь неразделимы. Юного возлюбленного Джулии Том Феннела играет один из самых талантливых молодых Российских актёров Константин Белошапка. Константину удаётся гармонично совмещать творческие поиски, сценические эксперименты и импровизации на сцене ведущего Театра страны со съёмками в фильмах и телесериалах. Очень интересно наблюдать за творчеством актёра, который в каждой следующей роли раскрывается по-новому. Рекомендуем посмотреть замечательные фильмы «Крепкая броня» и «Со дна вершины» с Константином в главной роли и восхитимся его работой в спектакле «Театр».
На глазах зрителей Том Феннел трансформируется из восторженного парня, пленённого великолепием кумира своего детства и очарованного её близостью и вниманием, до расчётливого лондонского дэнди, который ловко извлекает из неравной связи с гениальной актрисой не только материальные бонусы, но и социальные привилегии.
Это неожиданное известие шокировало наш театр. Зрители театра и кино ценили талант актера и умение перевоплощаться в разные образы, франковцы же будут помнить Петра как хорошего друга и надежного партнера на сцене. Светлая память! Наши искренние соболезнования родным и близким», — говорится в некрологе, опубликованном в соцсетях.
Детская сцена Театра сатиры Москва, ул. Кооперативная, д. Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры. Премьеры, закрытые показы, экскурсии по театру, творческие встречи и многое другое — узнавайте обо всем первыми!
Сериал о переводчике на фронте Великой Отечественной войны выйдет 23 февраля
Национальный академический драматический театр имени го. Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Театр Эстрады имени Аркадия Райкина». В ролях: Александр Самойленко, Анна Глаубэ, Наталья Щукина и др. Артист не по призванию, а истинному влечению. Имеет шанс обходить ситуации, исполняя наигранные роли с целью достижения многократного итога, удовлетворения.
Актеры театра Сатиры
| Актеры театра | Из областного молодежного драматического театра «Первый театр» уволились последние артисты старого состава — они играли вместе еще в начале лета. |
| Актеры театра Наций | «Быть Джулией» — кинофильм режиссёра Иштвана Сабо, снятый в 2004 году по роману У. Сомерсета Моэма «Театр». Сценарий написал Рональд Харвуд. |
Инна Головина
В Польше на 80-м году жизни 9 апреля умер актер театра и кино Гжегож Минкевич, пишут местные СМИ. Телеканал ТЕАТР — это круглосуточный телеканал, посвященный театральному искусству в России и за рубежом. Фильмография актера Саши Петрова. Список фильмов, в которых играл Саша Петров. Хронология ролей актера в кино. В день работников культуры и в преддверии Дня театра, отмечающемуся сегодня, Театр Вахтангова представил премьеру спектакля режиссёра Ольги Субботиной по роману Сомерсета Моэма "Театр". В возрасте 48 лет умер актер театра и кино, заслуженный артист Азербайджана Юрий Омельченко.
Фильм Адрес: театр актеры и роли / 1967
Лучший фильм конкурса документального кино – «Ладья», режиссер Сэм Калантари, Иран Лучший фильм конкурса короткометражного кино – «Партнеры», режиссер Хосе Мария Флорес, Испания Лучший актер – Хуан Рамон Лопес, «Стыд», режиссер Мигель Сальгадо. Сниматься в новом мюзикле Леонида Квинихидзе мечтали именитые актеры и звезды эстрады: Ирина Алферова и Елена Шанина пробовались на роль Мелисенты, Алле Пугачевой и Ирине Понаровской приглянулась леди Нинет, Андрей Миронов мог бы сыграть Лемисона. Биографии артистов спектаклей, режиссеров и команды Московского театра комедии. Основатель театра Роман Виктюк История театра История здания Документы Новости Партнеры Важная информация Независимая оценка. Из областного молодежного драматического театра «Первый театр» уволились последние артисты старого состава — они играли вместе еще в начале лета.
Артист (сериал 2023)
И вскоре между ними несмотря на разницу в возрасте в 25 лет возникает роман. Постепенно Джулия осознает, что влюбилась в этого мальчишку без памяти. При этом, будучи довольно трезвомыслящей женщиной, она видит, что Том ее не любит — для него она лишь трофей и пропуск в высший свет. Позже оказывается, что ее «золотой мальчик» влюбился в другую, причем в довольно бездарную актрису Эвис Крайтон. Теперь он пытается с помощью связей Джулии помочь сделать карьеру свой новой пассии. Это становится последней каплей, и великая актриса решает порвать с ним, а также отомстить Эвис. Она помогает получить девушке роль в спектакле, а затем на премьере столь блистательно играет на сцене, что мисс Крайтон на ее фоне выглядит просто отвратительно.
Таким образом Ламберт раз и навсегда ставит крест на карьере девушки. После такого триумфа весь Лондон, а также и Том - у ног великой Джулии Ламберт. Однако ей уже все равно. Актриса отправляется в ресторан ужинать в одиночку и наконец-то осуществляет свою давнюю мечту — наедается вдоволь сытной жирной пищи. Отличие от книги и особенности картины Несмотря на то, что данная лента является одной из наиболее точных экранизаций романа «Театр», в ней все же есть определенные отличия от оригинала. В романе львиная доля наиболее забавных фраз и едких замечаний, героиня не произносит, а думает.
Чтобы перенести это на экран, в сюжете участвовал также и сам режиссер картины. Он не только читал текст автора, но и вел своеобразный диалог с Джулией Ламберт, что придавало экранизации своеобразную изюминку и позволяло передать как можно больше интересных моментов из книги. В ленте довольно скудно преподнесли биографию главной героини, в то время как в книге ей уделено значительно больше времени. Например, в ней рассказывается, как, будучи на гастролях в Америке, муж Джулии Майкл осознал, что бездарен как артист. И как он держался жены, потому что видел ее огромный талант. Также в романе подробно раскрываются причины такого своеобразного поведения Тома, в отношении женщин.
Хотя он искренне полюбил Эвис Крайтон, а до этого не менее искренне был очарован Джулией, Феллон не терял возможности провести ночь с другими женщинами. В книге сама актриса объясняет это зависимостью Тома от секса, которую сам герой толком не осознавал. Кроме того, в романе более подробно рассказывается об экстравагантных взглядах ближайшей подруги Джулии Ламберт - Долли де Фриз.
Рощина взволновал другой вопрос, более насущный: как так получается, что ключевую проблему старого сюжета вроде как преодолели, а число трупов «на выходе» остается прежним?
На недавней пресс-конференции, посвященной гастролям Александринского театра в Москве, которые как раз и откроются показом «Отелло» на основной сцене МХТ им. Чехова 1 апреля, Рощин сетовал на то, что спектакль задумывался в другой исторической реальности — то есть до 24 февраля 2022 года — и потому лишен острой актуальности, той, что «утром в газете — вечером в куплете». Но, ей-богу, актуальности в спектакле достаточно. А с учетом времени, когда этот «Отелло» затевался, есть даже много пророческого с изрядной долей горькой иронии, которую режиссер перепоручает колоссальным артистам: Ивану Волкову Яго , в данном случае выступающему еще и в роли композитора, и Елене Немзер в роли совершенно шекспировского по сути, хотя и отсутствующего конкретно в этой шекспировской трагедии персонажа — шута.
И потому сценический сюжет выстроен не линейно, а циклично. Режиссер словно снимает гипотетические свидетельские показания у трех основных участников трагических событий — Дездемоны, Отелло и Яго, пытаясь понять, кто же всё-таки виновен в плачевном исходе. Для этого Рощин, который, по традиции, взял на себя также сценографию и свет, создает металлическую конструкцию-трансформер, нечто среднее между крепостью и бункером. Кроме подвижных стен тут есть два небольших вертикальных экрана и встроенный пульт для настройки видео и звука.
Каждый из трех главных персонажей может выбрать нужное ему изображение и подходящее для его версии музыкальное сопровождение. Дездемона Мария Лопатина , угловатый подросток-идеалист, лишенный и отчетливо выраженных женских форм, и женской хитрости, и критического мышления вообще, — то есть верящий в то, что мир создан из и для любви, — появляется на сцене первой, чтобы воссоздать на глазах зрителей историю своей смерти: на черных экранах возникают вертикальные буквы «Версия Дездемоны». Дездемона включает торжественную, стилизованную под церковную музыку и старательно наряжает шута в епископа, пряча его круглый живот под парчовую мантию, а вместо фирменного колпака с тремя длинными концами прообразами которых, к слову, были ослиные уши и хвост, что напоминает о блаженных временах раннего Средневековья, когда у человечества хватало чувства юмора, чтобы во время сатурналий сажать епископов на ослов задом наперед, а самих ослов наряжать в костюм папы римского и с почестями вводить в соборы напяливая митру. Стоит шуту-священнику произнести традиционное: «Отце наш, научи их истинной верности, глубокому смирению и любви, лишенной эгоизма», как он направляется к пушке и поджигает фитиль.
Оглушив собравшихся праздничным выстрелом, пушечное дуло взмывает вверх, а четверо слуг, руководимых бойкой конфиденткой Дездемоны Эмилией Анастасией Пантелеевой, стремительно преобразуют то, что осталось, в двуспальную кровать с балдахином. Сцена брачной ночи поставлена точно в соответствии с другой шекспировской цитатой: когда Дездемона просит у дожа разрешения поехать с мужем на Кипр, Отелло уточняет, что присоединяется к ее просьбе «не чтобы утолить свою чувственность — ведь чувства юности уже угасли во мне, но чтобы дать щедрую свободу ее душе».
Кто вступает на путь героя: учёный, знаменитый спортсмен, общественный деятель, генерал космических войск? Вовсе нет! Героем оказывается обычный офисный работник с неполным высшим образованием — типичный маленький человек, чья жизнь и чьи достижения кажутся такими незаметными и незначительными. Сможет ли он достойно пройти путь, с чем предстоит ему столкнуться и какие выводы он сделает после произошедшего? Абсурд, ирония, юмор — повествование не превращается в научную фантастику, но при этом затрагивает философские вопросы.
И я призываю коллег по цеху — режиссеров театра и кино: пожалуйста, приглашайте наших замечательных артистов — в кино, сериалы, в театры и т. У нас в театре нет крепостного права и наша труппа открыта для совместного творчества. Галерея будет пополняться. Смотрите на эти прекрасные лица и получайте удовольствие. Имея разные реакции на галерею, мы решили к зиме артистов одеть. Смотрите второе фото.
Актеры театра
| Умер актер театра и кино Минкевич, сыгравший более 150 ролей | Ошибка (Exception): Произошла критическая ошибка. Скорее всего, потребуется участие разработчиков. Подробности по ссылке 17000. |
| Фильм Питер FM (2006) - актеры и роли | Биографии артистов спектаклей, режиссеров и команды Московского театра комедии. |
Творческая встреча с Антоном Падериным, артистом театра и кино, артистом Театра им. Ленсовета
Дездемона Мария Лопатина , угловатый подросток-идеалист, лишенный и отчетливо выраженных женских форм, и женской хитрости, и критического мышления вообще, — то есть верящий в то, что мир создан из и для любви, — появляется на сцене первой, чтобы воссоздать на глазах зрителей историю своей смерти: на черных экранах возникают вертикальные буквы «Версия Дездемоны». Дездемона включает торжественную, стилизованную под церковную музыку и старательно наряжает шута в епископа, пряча его круглый живот под парчовую мантию, а вместо фирменного колпака с тремя длинными концами прообразами которых, к слову, были ослиные уши и хвост, что напоминает о блаженных временах раннего Средневековья, когда у человечества хватало чувства юмора, чтобы во время сатурналий сажать епископов на ослов задом наперед, а самих ослов наряжать в костюм папы римского и с почестями вводить в соборы напяливая митру. Стоит шуту-священнику произнести традиционное: «Отце наш, научи их истинной верности, глубокому смирению и любви, лишенной эгоизма», как он направляется к пушке и поджигает фитиль. Оглушив собравшихся праздничным выстрелом, пушечное дуло взмывает вверх, а четверо слуг, руководимых бойкой конфиденткой Дездемоны Эмилией Анастасией Пантелеевой, стремительно преобразуют то, что осталось, в двуспальную кровать с балдахином. Сцена брачной ночи поставлена точно в соответствии с другой шекспировской цитатой: когда Дездемона просит у дожа разрешения поехать с мужем на Кипр, Отелло уточняет, что присоединяется к ее просьбе «не чтобы утолить свою чувственность — ведь чувства юности уже угасли во мне, но чтобы дать щедрую свободу ее душе». В постели новобрачные лежат «по стойке смирно» под всё те же органно-медитативную гармонии, да и то недолго. Почти сразу является Яго в боевом панцире-кирасе, вырубает музыку и уводит Отелло. Это, оказывается, такой варварский тренажер для отработки боя на копьях, а для Дездемоны и Эмилии, которые после ухода мужчин хватают копья и принимаются со звериными криками атаковать трупы, это еще и эффективный способ реализовать нерастраченную женскую энергию. Отелло — Сергей Мардарь в версии Дездемоны отличается от представителей своей свиты Кассио, Яго, Монтано и Родриго в спектакле Рощина эти четыре господина в исполнении, соответственно, Тихона Жизневского, Ивана Волкова, Виктора Шуралева и Дмитрия Белова превратились в боевых товарищей генерала, в любой момент готовых нацепить поверх стандартного черного костюма кирасы и отправиться на войну.
У него вовсе нет цивильного костюма, поскольку он почти не снимает панцирной кольчуги, а лицо его, покрытое мехенди, воспринимается как боевой раскрас или аналог балаклавы, которую изобрели на 400 лет позже, в середине XIX века. В то время как у женщин ту же связь времен в одежде обеспечили аналогичная горгера и винтажные кожаные шнуровки на платьях спереди, сзади и на плечах. Такое же наслоение эпох встречается и в сюжетных перипетиях, и в трактовке героев. Например, дож Иван Ефремов — милейший правитель, для которого мир отчетливо делится на христиан своих и мусульман врагов , — вручает Отелло абсолютно современный по форме договор об его отставке, что называется, без объяснения причин, хотя и датированный 1572 годом. А когда Дездемона, потерявшая платок и впервые оскорбленная Отелло, бросается за разъяснениями к Яго, тот в притворном недоумении изрекает: «Просто я видел, как от выстрела пушки взлетали в воздух его солдаты, как его родного брата война разорвала на куски. Что после такого может разозлить?
Молчанова Ленинский пр. Антон Падерин родился 4 апреля 1985 года в Ленинграде. Антон рассказал о своих родителях, увлечениях и поступлении в Санкт-Петербургскую театральную академию мастерская А. Андреева , которую он окончил в 2010 году. С 2018 года сотрудничает с Камерным театром Малыщицкого. Режиссёр всех этих спектаклей Пётр Шерешевский. С 2019 года - в труппе Театра Комедии им. Играет Сторожа в спектакле "Лодочник" по пьесе Яны Яблонской реж. Пётр Шерешевский в Театре "Приют комедианта".
Реакция критиков[ править править код ] Фильм получил в основном положительные рецензии, причём игра Бенинг получила особое признание, средняя оценка на сайте Метакритик составила 65 баллов из 100 [3]. В своей рецензии в Нью-Йорк Таймс , А. Роджер Эберт в Chicago Sun-Times написал: «Исполнение Аннетт Бенинг роли Джулии имеет огромную живость и энергию, и это замечательно, поскольку материал, положенный в основу — шаблонная мелодрама … Мне понравился фильм, по-своему, пока он весело шёл, но концовка подвела меня; основа давно устарела, ещё в то время, как Моэм её использовал.
И своевременность ее же, Эмилии, совета срочно бежать, данного Дездемоне после убийства Кассио, подтверждается немедленно и плачевно: за надежно запрятанной в стене дверцей-роллетой обнаруживается среднестатистическая душевая кабинка, покрытая белым кафелем, где Отелло душит молодую жену, а та пребывает в таком недоумении, что даже не зовет на помощь. Выглядит эта сцена как совершенно сегодняшний эпизод домашнего насилия из многочисленных документальных хроник, которое нет-нет, да и заканчивается непоправимым. Он настолько красноречив, а Сергей Мардарь настолько хороший артист, что его генералу после сцены объяснения в любви Дездемоне почти удается убедить публику, что жертва в этой истории — именно он. Тем более что объяснение случается сразу после того, как отец Дездемоны Брабанцио — Игорь Мосюк, вскочив на постель-лафет, лупит Отелло, осыпая такой отборной бранью, какую и в подворотне не всегда услышишь, а тот лежит неподвижно лицом вниз: ну не может же он врезать промеж глаз тестю, который к тому же еще и сенатор республики. А вот задушить жену — это запросто. Ну ОК, не совсем запросто, а перед этим поцеловав пару десятков раз ноги спящей Дездемоны и посетовав, что если он задует огонь этой жизни, то «на свете не найдется Прометея, чтоб вновь его зажечь». Адвокатом своему герою артист Мардарь перестает быть гораздо раньше: когда, стремительно теряя от клеветы Яго человеческий облик, ползает на четвереньках и рычит, когда пытает Эмилию, «распятую» на металлическом столе, стремясь добыть у нее подтверждение виновности жены, и когда образ Дездемоны в его воображении варьируется от шлюхи, «зажигающей» с офицерами в ближайшем кабаке, до вампирши на фото, возникающих на экранах в версии Дездемоны экраны транслировали студийную съемку, запечатлевшую ее лучшие ракурсы. Стены «бункера» в этот момент повернуты так, что Отелло оказывается загнан в угол, что довершает звериные ассоциации. Зато задушив мнимую изменницу, герой в том полном покое, какой может обеспечить человеку только чувство качественно выполненного долга, вытаскивает приготовленный заранее чемодан на колесиках, открывает ворота нажатием клавиши на пульте и исчезает во тьме. Окончательно акценты расставляет версия Яго. Иван Волков превращает её в ток-шоу, демонстрируя все возможности этого всенародно любимого жанра: от бесстыжей лжи и подтасовок персонально для Отелло, который в третьей части выглядит совсем уж пелевинским «оранусом», — Яго и Эмилия по очереди забирают из его комнаты-клетки судно и ставят на его место кашу и наоборот до игры в миссионерство для зрителей, которые ждут от искусства моральных предписаний , от провокаций и занятных житейских парадоксов на тему «быть и казаться», включая подлинные откровения своего героя который, разумеется, тоже ощущает себя жертвой, но в философском смысле — жертвой насквозь прогнившего общества; и даже более того — жертвой абсолютной безнадежности человека как вида, который не способен производить ничего, кроме разрушений. Но у нас же есть рассудок, да? И мы уверенно охлаждаем им все наши неистовые порывы и побуждения плоти». Тут даже у Дездемоны высыхают слезы, и она принимается хохотать, а зал охотно к ней подключается. Вся эта мастерская эмоциональная эквилибристика Волкова, которая отдельными вкраплениями существует с самого начала спектакля, здесь обретает смысл выверенного до паузы музыкального произведения, которая завершается апокалипсисом.
Премьера в Театре кукол имени Образцова — сказка-сон «Алисы в Стране чудес»
А в 1990-м вместе с женой основали в Москве «Русскую школу моделей», где обучали девушек красиво двигаться. Среди выпускниц их школы Инна Гомес, популярная в нулевых актриса, телеведущая и фотомодель. Браку Трубниковой и Кулакова уже почти полвека. Детей у пары нет — такую жертву профессии приносят многие балерины. А свою любовь и заботу супруги дарят беспризорным котам, для которых даже построили во дворе отапливаемый домик. Фото: кадр из фильма Изящная, эффектная, утонченная — многие зрители считают именно Марину главной красавицей фильма. Она так же ярко сыграла мадам Корри в еще одном мюзикле Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания» и небольшую роль балерины в фильме «Анна Павлова». Много лет была солисткой балета Большого театра. Что с ней сейчас, толком неизвестно.
В сообщениях на зрительских форумах мелькнуло, будто артистка умерла от онкологии. Также писали, что у Марины, напротив, все отлично: живет в США, счастлива в браке, вырастила красавицу дочку. Фото: кадр из фильма Смешного и несуразного жениха Мелисенты сыграл еще один солист балета Большого театра — 29-летний Юрий Ветров. После «31 июня» получил второе образование балетмейстера и создал новые редакции великих классических балетов «Коппелия», «Золушка», «Дон Кихот», «Пахита», «Лебединое озеро». Был директором балетной труппы Большого театра, преподавал в Московской государственной академии хореографии и в МГУ, его приглашали как хореографа в разные проекты. Сейчас 71-летний Ветров читает лекции в Международном центре балета и дает мастер-классы. Видео: YouTube Чудесные песни «Ищу тебя», «Звездный мост», «Мир без любимого» за принцессу Мелисенту спела Татьяна Анциферова, обладательница необычного лирико-драматического сопрано. Пробные записи 23-летней артистки из Ужгорода получились настолько удачными, что вошли в фильм без дублей.
Эти песни Анциферова потом часто исполняла на концертах. Вот только «Мир без любимого» в 1984-м попала под запрет из-за скандала с главрежем Театра на Таганке Юрием Любимовым. Его сняли с должности, лишили гражданства. Любимов эмигрировал. При чем тут песня? При том, что вместо фразы «мир без любимого» худсовету слышалось «мир без Любимова»: «Подумают, будто мы сожалеем, что он уехал на Запад». Лемисон пел голосом Яака Йоалы, эстонского певца, ныне покойного. Нет слов, чтобы достойно описать талант этого композитора и его вклад в кино.
Мы до сих пор наслаждаемся его песнями, пересматривая фильмы «Земля Санникова», «Женщина, которая поёт» про Пугачеву , «Душа» Ротару в главной роли , все комедии Леонида Гайдая: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию». Музыка Зацепина звучит в доброй сотне отечественных фильмов, сериалов и мультфильмов. Вот какой Мастер.
Юного возлюбленного Джулии Том Феннела играет один из самых талантливых молодых Российских актёров Константин Белошапка. Константину удаётся гармонично совмещать творческие поиски, сценические эксперименты и импровизации на сцене ведущего Театра страны со съёмками в фильмах и телесериалах. Очень интересно наблюдать за творчеством актёра, который в каждой следующей роли раскрывается по-новому. Рекомендуем посмотреть замечательные фильмы «Крепкая броня» и «Со дна вершины» с Константином в главной роли и восхитимся его работой в спектакле «Театр». На глазах зрителей Том Феннел трансформируется из восторженного парня, пленённого великолепием кумира своего детства и очарованного её близостью и вниманием, до расчётливого лондонского дэнди, который ловко извлекает из неравной связи с гениальной актрисой не только материальные бонусы, но и социальные привилегии.
Несмотря на все очевидные корыстные аспекты его связи с Джулией, Том в исполнении Константина не выглядит хищником и отъявленным мерзавцем, это увлечённый, порывистый парень, который пленён богемною жизнью и жаждет новых ярких эмоций. Элегантен, галантен и учтив настоящий джентльмен Лорд Чарлз Тэмерли в потрясающем прочтении Андрея Ильина, которому на днях присвоено почётное звание Народного артиста России. И хотя этих героев нет в настоящем повествовании, они рефреном на протяжении всего действия всплывают в воспоминаниях Джулии, как незыблемые личности-маяки, которые оказали огромное влияние на человеческое становление и профессиональную реализацию лучшей актрисы Англии. Каждый из героев этого по-настоящему эпохального спектакля на себе демонстрирует культовую фразу Фаину Раневской: «Я не признаю слова "играть". Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно». Актёры проживают на сцене судьбы своих героев, которые во многом, созвучны с ними - взлёты и падения, победы и разочарования, тоска по навсегда ушедшему прошлому и неизвестность будущего… Судьба артиста хоть и терниста, но уникальна и неповторима! Самостоятельным героем этого спектакля является Её Величество Музыка - она филигранно пронизывает, обрамляет и дополняет каждую сцену, задаёт тон и создаёт настроение, усиливает динамичные моменты и настраивает на релакс в лиричных фрагментах, навевает задумчивый флёр приятной ностальгии и погружает в странствие по «летописи времён» и разных вехам биографии героев действия.
Его мы и играли почти два года, пока не придумали следующий. Он назывался «Ля Комедия, или Мы будем развлекать вас всеми средствами, которые хороши». В нем мы соединили фарс Мольера «Лекарь поневоле», — возможно, самое смешное из всего, что написал Мастер, — с демонстрацией наших тогдашних актерских возможностей. Мы пели, танцевали, играли на музыкальных инструментах, каламбурили, корчили рожи, изображали «смерть от натуги», «смерть от радости» и «смерть от чихания»… и много чего еще.
В итоге, ни один театральный артист не согласился с тем, как мы играли Мольера это лишний раз убедило нас, что мы все делаем правильно , зато многие зрители смотрели «Ля Комедию» не по одному разу: говорили, что в спектакле столько всего, что за один раз не охватить. Тогда мы решили произвести еще большее впечатление и поставить комедию с элементами оперы, оперетты, мюзикла, балета и даже цирка. Правда, выпустить ее нам удалось не сразу. И, поскольку денег в тот момент ни у нас, ни у наших друзей не было впоследствии так еще не раз случалось , мы поняли, что выпустить спектакль с декорациями, костюмами и живым оркестром пока не получится.
ДК им. Зуева Тогда мы за три недели подготовили и сыграли improve-show «Актерские игры». Зрители из зала предлагали нам темы, а мы «с ходу» разыгрывали скетчи на эти темы. А еще в спектакле участвовали наши друзья Э.
Радзюкевич, А. Жигалкин и Д. Марьянов с номерами-этюдами из своей студенческой «щукинской» жизни. Через год мы все-таки выпустили «Ля Комедию-2».
Лариса предупреждает танцоров, что если они будут танцевать у Руты, их снимут со всех спектаклей. Рута не может защитить танцоров и добиться того, чтобы им платили пока не знает подробностей своей постановки. Пронин говорит сыну, что у того есть шанс исправить и свое положение, и положение Руты. Чтобы добиться финансирования постановки, Рута соглашается пойти на званый ужин. Кира напрямую сообщает Тане, что знает, кто слил интервью, а Руту начальство подталкивает к более точным действиям, но плана все равно нет.
Лариса твердо заявила Руте, что никаких исполнителей больше давать не будет. В ответ Рута сообщает ей, что заместо Вершининой в ее спектакле участвует Аня. Николай предлагает Пронину сделку: если он согласится, чтобы Варя участвовала в постановке Руты, то наверху не обратят внимания на проступки Ильи. На репетиции все приходят к выводу, что Илья ошибся. По требованию Руты танцоры выбирают себе пару, и Илья выбирает себе в партнеры Аню.
В то время как Андрей и Рута ужинали, Алла предложила Тане дружбу. Рута привела Пронина на собрание сквотеров, где ему стало плохо. Корнеев останавливает спектакль, несмотря на настойчивые просьбы Пронина об участии Вари. Чтобы развеять их тревогу, Рута приглашает свою команду в бар, а Илья вызвался проводить Аню домой, в то время как она настаивает на том, что Рута обязана уехать. Лариса возложила на Руту всю ответственность за происходящее, а Кира спросила Корнеева, что он думает о ее участии в скандале в баре, на что Корнеев предложил ей уволиться.
Рута дала понять Варе, что будет на ее репетиции. Убедившись, что Рута ушла по указанию Пронина, Лариса начала навязывать ему свои правила. Внутри творческого коллектива возник спор, в котором каждый указывает пальцем друг на друга обвиняя в общих проблемах. Тогда Корнеев предложил Виталию место Пронина. Илья спрашивает у Руты об ее главном страхе, та снова вспоминает прошлое.
Несмотря на сомнения Корнеева, Николай Павлович убежден, что Рута в театре останется надолго. Рута называет Варю талисманом от Корнеева.
Театр «Приют комедианта»
Телеканал ТЕАТР — это круглосуточный телеканал, посвященный театральному искусству в России и за рубежом. Основные роли в фильме исполнили актеры Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий, Роман Карцев. В ролях: Николай Сердцев, Лариса Резникова, Станислав Николаев и др.