«Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мёртв», — сказал Пикассо. В «голубом периоде» Пикассо сознательно ограничивал цветовую палитру, предпочитал холодные цвета и оттенки синего.
КЕМ ВДОХНОВЛЯЛСЯ ПИКАССО?
Expand Menu. Контакты. Картины пикассо в голубом периоде. Фото 1. Самые известные картины Пикассо голубого периода включают «Голубую обнаженную», «Жизнь» и «Старый гитарист», все три из которых были завершены в 1903 году. «Период с 1901 по 1904 год в творчестве Пикассо обычно называют «голубым» периодом, так как большинство картин этого времени написано в холодной сине-зеленой гамме, усугубляющей настроение усталости и трагической нищеты» [1, с. 11]. В статье «Изображения слепоты в Голубой период Пикассо» Равин и Перкинс утверждают, что Пикассо удлинял формы своих фигур на этих картинах, чтобы подчеркнуть другие чувства.
Автопортрет в голубой период — Пабло Пикассо
Картины отличаются разнообразием сюжетов, динамикой и движением. При этом художник продолжает развивать индивидуальный стиль, сформированный еще в «голубом» периоде. К этому времени относятся работы «Акробат и молодой Арлекин» 1905 , «Семейство комедиантов» 1905 , «Шут» 1905 и др. В конце «розового» периоа в картинах Пикассо появляются образы, навеянные античными мифами: «Девочка с козлом» 1906 , «Мальчик, ведущий лошадь» 1906 , проявляется интерес к изображению обнаженной натуры «Причесывание» 1906 , Обнаженный мальчик 1906. Добавить комментарий.
Такое мрачное настроение автора было вызвано его личной трагедией - смертью близкого друга, а также финансовыми трудностями и угнетенным состоянием души.
Интересно то, что картины, которые Пикассо создавал во время своей бедности, сегодня стоят огромные суммы, и их цены продолжают расти. Главными героями картины стали те же бедняки, что и сам художник в то время. Наблюдая за этим слоем общества, Пикассо вдохновлялся на создание драматических, полных боли произведений. Вероятно, это отец, мать и их сын, стоящие на берегу моря. Все они выглядят грустно, с опущенными глазами, головами и плечами, скрещенными руками. Сразу возникает ощущение, что они обременены горечами.
Герои идут босиком и одеты в очень дешевую одежду. Они пытаются согреться, завернувшись в свои лохмотья, чтобы укрыться от холодного морского ветра.
Официально он был женат дважды, и у него было четверо детей.
Первой женой была русская прима балета Ольга Хохлова, родившая ему мальчика Поля, второй стала Жаклин Рок, последняя любовь, моложе него на 45 лет. Кстати, многие женщины, которые были любовницами великого гения, закончили жизнь трагически. Пабло Пикассо считается одним из самых дорогих художников в мире.
Также его работы очень популярны среди копиистов и похитителей. Скончался великий Пикассо 8 апреля 1973 во Франции, оставив на момент смерти состояние в 50 млн.
Каковы его цели? Фонд располагает большой коллекцией работ деда, а также современных художников. Наша миссия — знакомить публику со всеми сторонами творчества Пикассо, заниматься его наследием и одновременно поддерживать молодую поросль. Фонд сотрудничает со многими культурными и музейными институциями, занимается научными исследованиями. Мы предоставляем работы Пикассо из нашего собрания на выставки.
Только что в очередной раз обновили постоянную экспозицию малагского музея. Путешествуя по всему миру, я видел повсюду исключительный интерес к его работам и личности. Я хочу, чтобы Пикассо знали таким, каким он был на самом деле — как художник и как человек. По-настоящему его интересовало только искусство. Экспозиция с огромным успехом прошла в Париже, затем в Музее изобразительных искусств имени А. Пушкина в Москве, в Малаге и Мадриде. Какую роль Ольга играла в творчестве художника?
В конце 1910-х годов мой дед увлекся балетом, начал оформлять спектакли Сергея Дягилева, дружил с Игорем Стравинским, хореографом Леонидом Мясиным и тогда же познакомился с Ольгой. Русская балерина, его модель и муза, служила художнику новым источником вдохновения. Страницы ее жизни запечатлены примерно на 140 портретах — картинах и рисунках, написанных Пикассо. На них Ольга большей частью изображена меланхоличной, задумчивой, грустной, погруженной в свои мысли — она волновалась за своих родных, оставшихся в Советской России. Вместе с тем в этих портретах отражена любовь художника к Ольге в первые счастливые годы их совместной жизни. У нее был сильный характер и Пикассо пришлось подчиниться? Ему на смену пришел так называемый неоклассический период, когда художник вернулся к греко-римской мифологии, создал новый стиль, оставаясь при этом Пикассо.
Именно под Ольгиным влиянием Пабло открыл новую главу в своем искусстве, создавал замечательные работы, которые не имели ничего общего с кубизмом. Поэтому видный историк искусства Жоаким Писсаро предлагает считать конец 1910-х годов и 1920-е «эпохой Ольги» в творчестве Пикассо.
Голубой период Пикассо
Но вот теперь Энтони Бураш Anthony Bourached и Джордж Канн George Cann из Университетского колледжа Лондона использовали достижения из области искусственного интеллекта, поручив нейросети «раскрасить» картину вместо давно покойного мастера. Подобный подход прекрасно знаком публике: метод Neural Style Transfer, разработанный еще несколько лет назад, позволяет стилизовать исходное изображение в духе того или иного художника, на картинах которого обучена нейросеть. Обработанное, подготовленное исходное изображение «обнаженной незнакомки» они пропустили через генеративную нейронную сеть, предварительно обученную на многочисленных произведениях «голубого периода» Пикассо. Разумеется, мы не можем сказать, так ли выглядел эскиз в действительности, тем не менее такой подход открывает совершенно новые возможности для историков искусства. Как знать, какие еще неизвестные шедевры «дорисуют» для нас искусственные интеллекты теперь.
Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. В 1950-х годах Пикассо пишет различные вариации на темы прославленных мастеров - Веласкеса, Гойи, Манэ в свободной скандальной кубистической манере: "Девушки на берегу Сены. По Курбе" 1950, Художественный музей, Базель , "Алжирские женщины. По Делакруа" 1955 , "Менины. По Веласкесу" 1957 , "Завтрак на траве.
По Мане" 1960. Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году. Вначале их сблизило искусство, спустя некоторое время начался роман, продлившийся почти десять лет. Отношения не были простыми: художник был постоянен лишь в любви к музе, тем не менее, на этот раз не он ушел, а его бросили. Поняв, что лучшее осталось в прошлом, Франсуаза покинула Пикассо, став единственной женщиной, разорвавшей связь с ним по своей воле. В ней была страсть, внутренняя решимость и твердость. Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. Особенно яркая деталь - волосы, свободно и жестко вьющиеся, дающие представление о характере изображенной женщины. Внешнее сходство ее с Франсуазой Жило, запечатленной на фотографиях, угадать сложно, однако душевное — вполне. Для художника же уметь распознать человека очень важно.
Сложно сделать это, если не любишь. Любовь, видимо, была. Последние годы конец 60-х - 1973 В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету портреты Жаклин Рок. Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ по другим сведениям около 20 тысяч. О смерти сам Пикассо говорил так:"Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня".
Его отцом был дон Хосе Руис Бласко, художник и преподаватель рисования. Серьезный и преждевременно уставший от мира ребенок, юный Пикассо обладал парой пронзительных, внимательных черных глаз, которые, казалось, говорили о том, что ему суждено достичь величия. Если ты станешь монахом, то закончишь как папа римский, — вспоминал он позже. Несмотря на то что Пикассо был относительно бедным учеником, он проявил потрясающий талант к рисованию в очень юном возрасте. Согласно легенде, его первыми словами были «пиз, пиз» — его детская попытка произнести «лапис», испанское слово, обозначающее карандаш. Пабло Пикассо в детстве. Фото: соцсети Образование Отец Пикассо начал учить его рисовать, когда он был ребенком, и к тому времени, когда ему исполнилось 13 лет, уровень его мастерства превзошел уровень отца. Вскоре Пикассо потерял всякое желание заниматься какой-либо школьной работой, предпочитая вместо этого проводить школьные дни, рисуя каракули в своей тетради. Я мог бы остаться там навсегда, рисуя без остановки». В 1895 году, когда Пикассо было 14 лет, его семья переехала в Барселону, Испания, где он быстро подал заявление в престижную городскую школу изящных искусств. Хотя в школу обычно принимали студентов только на несколько лет старше Пикассо, вступительный экзамен был настолько необычным, что для Пикассо было сделано исключение и он был принят. Тем не менее Пикассо раздражали строгие правила и формальности Школы изящных искусств, и он начал прогуливать занятия, чтобы побродить по улицам Барселоны, зарисовывая городские сцены, которые он наблюдал. В 1897 году 16-летний Пикассо переехал в Мадрид, чтобы поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Однако он снова разочаровался в исключительном внимании своей школы к классическим предметам и техникам. В это время он писал другу: «Они просто продолжают говорить об одном и том же: Веласкес — о живописи, Микеланджело — о скульптуре». Пикассо снова начал прогуливать занятия, чтобы побродить по городу и нарисовать то, что он наблюдал, цыган, нищих и проституток. В 1899 году Пикассо вернулся в Барселону и примкнул к толпе художников и интеллектуалов, которые устроили свою штаб-квартиру в кафе под названием El Quatre Gats «Четыре кота». Вдохновленный анархистами и радикалами, которых он встретил там, Пикассо решительно порвал с классическими методами, которым его обучали, и начал то, что впоследствии станет пожизненным процессом экспериментов и инноваций. Пабло Пикассо в молодости. Фото: соцсети Картины Пикассо по-прежнему известен тем, что бесконечно изобретает себя заново, переключаясь между стилями, настолько радикально отличающимися друг от друга, что кажется, что работа всей его жизни — результат работы пяти или шести великих художников, а не только одного. Говоря о своей склонности к стилевому разнообразию, Пикассо настаивал на том, что его разнообразные работы свидетельствуют не о радикальных сдвигах на протяжении всей его карьеры, а, скорее, о его стремлении объективно оценивать для каждого произведения форму и технику, наиболее подходящие для достижения желаемого эффекта. Это не подразумевает ни эволюции, ни прогресса; это вопрос следования идее, которую человек хочет выразить, и способу, которым он хочет ее выразить». Голубой период Искусствоведы и историки обычно разделяют взрослую карьеру Пикассо на отдельные периоды, первый из которых длился с 1901 по 1904 год и называется его «голубым периодом», в честь цвета, который доминировал почти во всех его картинах в эти годы.
Девушку на картине зовут Жанна, это профессиональная модель. Есть ещё одна картина с той же моделью в более откровенной позе, и эта работа из Центра Помпиду в Париже, 1901 тоже представлена на выставке в Торонто. У меня сложилось ощущение, что свет на выставке был слегка розоватый. Возможно для того, чтобы не синие цвета заиграли ярче.
Пабло Пикассо — гений современности
| Другое измерение: 8 секретов «Авиньонских девиц» Пикассо | Самые известные картины Пикассо голубого периода включают «Голубую обнаженную», «Жизнь» и «Старый гитарист», все три из которых были завершены в 1903 году. |
| Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды. | Во время «голубого периода» Пабло Пикассо пока непостоянно проживал в Париже и часто приезжал в Барселону, работая там. В 1906 году он окончательно переехал во Францию в Париж на постоянное место жительства. |
| Пабло Пикассо | «Розовый» период в творчестве Пикассо длился недолго – с осени 1904 г. и до конца 1906 г. Большинство картин выдержано в светлом колорите, появляются жемчужно-серые, охристые и розово-красные тона. |
Голубой и розовый периоды в творчестве П. Пикассо
| Telegram: Contact @Synchronews | Меланхолия и печаль «голубого» периода против дружбы и счастья «розового». Разбираемся, с чем связаны эти периоды в творчестве Пикассо. |
| Голубой период (1901-1905) | Пабло Пикассо | Вообще, весь "голубой период" надо понимать не только в смысле цветовой гаммы, но и в смысле "грустный". |
| Пабло Пикассо — самый дорогой художник в мире | художник создавал свои картины в сине-зеленых тонах, большей частью отображая негативную сторону жизни. |
| На картине Пикассо нашли еще одно изображение | картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых а «Трагедия» Пабло Пикассо является одной из самых известных его работ, выполненных в «голубом» периоде. |
История "Голубя мира"
Cреди интересующихся творчеством Пабло Пикассо широко распространен миф о том, что именно после самоубийства Карлоса Касахемаса, близкого друга художника, у испанского гения начался знаменитый проникнутый глубокой меланхолией «голубой период». Семья комедиантов — Пабло Пикассо «Розовый» период творчества, сменивший мрачный «голубой», еще называют «цирковым», так как главными героями большинства полотен. Новости и СМИ. Обучение. Именно поэтому первый период творчества Пабло и называется голубым. Картины раннего периода. «Голубой» период. С 1902 года Пабло Пикассо начал писать в стиле, в котором были ярко выражены темы старости, смерти, нищеты и печали.
Картины Пикассо согласно исследованиям имеют скрытые секреты
Наука Британская компания Oxia Palus, которая использует современные технологии и искусственный интеллект для «воскрешения» утраченных произведений искусства, представила свою новую работу. Специалисты сумели восстановить секретную картину Пабло Пикассо, которая была им закрашена и находилась под другой работой «Завтрак слепого», написанной художником в 1903 году. О том, что под основной картиной есть еще одно произведение, стало известно относительно недавно, когда оригинальное произведение просветили рентгеном. Тогда специалисты увидели под слоем красок очертания фигуры сидящей обнаженной женщины. Специалисты компании решили восстановить утраченную картину. Для этого они использовали XRF-визуализацию и обработку изображений, чтобы выявить очертания скрытой картины, а затем обучили искусственный интеллект добавлять мазки в стиле Пикассо.
Столица Каталонии встретила Пикассо высоким напряжением, со всех сторон окружала нищета и несправедливость.
Социальное брожение, охватившее на рубеже веков Европу, захватило и Испанию. Вероятно, это также сказалось на мыслях и настроениях художника, который работал на родине чрезвычайно много и плодотворно. Здесь созданы такие шедевры "голубого периода", как "Свидание Две сестры " , "Трагедия" , "Старый еврей с мальчиком". Образ Касагемаса еще раз возникает в картине "Жизнь" : она была написана поверх работы "Последние мгновения", экспонировавшейся на Всемирной выставке 1900 года в Париже и ставшей поводом для первой поездки Пикассо и Касагемаса в столицу Франции. В периоды безденежья художник не раз писал поверх картин, но в данном, случае, возможно это "варварство" имело и некое символическое значение - как знак прощания со старым искусством и с Карлосом, тоже навсегда оставшимся в прошлом. Весной 1904 года появилась возможность снова уехать в Париж и Пикассо не медлил.
На стене висит портрет девушки в шляпе. Сейчас эта картина принадлежит Кливлендскому музею искусств, а в данный момент она экспонируется на выставке Пикассо в Торонто. Девушку на картине зовут Жанна, это профессиональная модель. Есть ещё одна картина с той же моделью в более откровенной позе, и эта работа из Центра Помпиду в Париже, 1901 тоже представлена на выставке в Торонто.
Кажется, что их связывает только страдание. Их тела передают ощущение пережитого стресса и безмолвной помощи друг другу в борьбе с горем. Между ними огромное пространство, но они не могут заполнить эту пустоту и не приближаются друг к другу. Однако самая удручающая деталь на картины - это лицо ребенка. Оно не соответствует веселому и непосредственному лицу ребенка. Напротив, мальчик выглядит печальным и чрезвычайно серьезным.
Он пытается понять всю глубину произошедшего, но не находит ответа у взрослых. Он тянет руки к родителям. Может быть, это проявление любви или попытка привлечь их внимание.
Читайте также
- Пабло Пикассо
- Голубой период Пикассо
- Особенности «голубого периода» Пикассо | Журнал Интроверта
- И Пабло, и Диего, и Хосе
- Ранние годы
Голубой период (1901-1905)
| Пикассо, Пабло - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «Знание.Вики» | Генеративные нейронные сети, способные имитировать художественные стили, помогли восстановить закрашенную картину Пабло Пикассо «голубого периода». |
| Голубой и розовый периоды в творчестве П. Пикассо | «Розовый» период в творчестве Пикассо длился недолго – с осени 1904 г. и до конца 1906 г. Большинство картин выдержано в светлом колорите, появляются жемчужно-серые, охристые и розово-красные тона. |
Henri Matisse
Они подробно изучили «голубой период» художника, в результате чего нашли определенные изменения в композиции. Именно поэтому первый период творчества Пабло и называется голубым. В свои права "голубой период" вступал постепенно: в работах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. К счастью, «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо не будет вечным, и в середине 1904 года его сменит «розовый». Сообщается, что под красочным слоем картины, написанной в 1902 году, найден эскиз фигуры человека с низко опущенной головой. Эскиз был создан в так называемый «голубой период» творчества художника, когда Пикассо часто изображал фигуры в такой позе.
Henri Matisse
Однако после смерти слава живописца пошла на спад и в какое-то время к произведением Эль Греко искусствоведы стали относиться с неприкрытым пренебрежением. Всплеск интереса к Эль Греко случился в начале ХХ века, когда Пабло Пикассо увлекся его творчеством, а так называемый «Голубой период» в творчестве Пикассо несет в себе огромное влияние предшественника. В экспозиции представлено около 40 сопоставлений полотен обоих мастеров, по словам куратора выставки Кармен Хименес, Эль Греко был не просто юношеским увлечением, а страстью Пикассо на всю жизнь.
Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.
Из него мог бы получиться хороший портретист или мастер пейзажей, как Диего Веласкес. Для этого необходимо было время, а Пикассо ждать не хотел. Он торопился жить. По-этому в 1900 году Пикассо бросает Испанию и уезжает во Францию в Париж — туда, где живёт и творит мировая богема, которая так манит и тянет к себе всех молодых людей со всей Европы. Там он быстро обзаводится новыми друзьями, поскольку ещё учась в Академии искусств в Мадриде успел поучаствовать в выставке своих ранних работ. О нём уже знали как о начинающем художнике-классицисте. В основном это талантливые художники и поэты. Как художник Пикассо уступал им по мастерству рисования, поскольку оказался среди них просто недоучкой. Он не мог ещё рисовать картины с изображением в тонких, чётких линиях. Однако, это молодого испанца нисколько не огорчило. Он и не пытался рисовать как Веласкес. Вместо этого Пикассо создаёт свою собственную манеру изображения — он рисует картины заведомо с нечёткими линиями и нарушенными пропорциями частей тела.
Сейчас Пикассо считается самым "дорогим" художником в мире: его картины уходят на аукционах за совершенно баснословные цены. Однако при жизни самому художнику приходилось сталкиваться с такими трудностями, что сейчас кажутся просо немыслимыми для такого талантливого человека. Молодой Пабло Пикассо. Фото 1904 года. Друзья и знакомые Пабло Пикассо Pablo Picasso описывали как крайне заносчивого и высокомерного человека, свято уверенного в своей исключительности. Но он и правда был невероятно талантливым и чрезвычайно трудолюбивым: Музей современного искусства в Нью-Йорке оценивает количество работ, созданных Пабло Пикассо за всю свою жизнь в число, близкое к 20 тысячам. Но здесь стоит вспомнить, что Пикассо был не только художником, но и скульптором, графиком, театральным художником, дизайнером и керамистом. Пабло Пикассо на фоне собственной картины. Сейчас работы Пикассо являются самыми дорогими в мире живописи. Так, в 2010 году его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов. А всего за два года до этой сделки объем продаж работ художника уже оценивали в 262 миллиона долларов. Самой же дорогой картиной стала работа Пабло Пикассо «Алжирские женщины версия О », которая поставила рекорд не только среди работ самого художника, но и вообще во всей истории продажи произведений искусств с аукционов: картина ушла за рекордные 179 365 000 долларов США.
Пабло Пикассо. «Голубой» и «розовый» периоды.
Сотрудники музея исследовали полотно вместе со специалистами из США. Сообщается, что под красочным слоем картины, написанной в 1902 году, найден эскиз фигуры человека с низко опущенной головой. Эскиз был создан в так называемый «голубой период» творчества художника, когда Пикассо часто изображал фигуры в такой позе.
Фото: соцсети Кубизм Кубизм был художественным стилем, пионерами которого были Пикассо и его друг и коллега-художник Жорж Брак. В картинах кубистов объекты разбираются на части и собираются заново в абстрактной форме, выделяя их составные геометрические формы и изображая их с нескольких, одновременных точек зрения, чтобы создать бросающие вызов физике эффекты, похожие на коллаж. Одновременно разрушительный и созидательный, кубизм потряс, ужаснул и очаровал мир искусства.
Пабло Пикассо «Авиньонские красавицы», хост, масло. Частная коллекция Жака Дусе. Фото: соцсети Леденящее душу изображение пяти обнаженных женщин, абстрактное и искаженное, с резкими геометрическими чертами и резкими вкраплениями синего, зеленого и серого, эта работа была непохожа ни на что, что он или кто-либо другой когда-либо рисовал раньше, и окажет глубокое влияние на направление искусства в XX веке. Французский писатель и критик Макс Жакоб, хороший друг Пикассо и художника Хуана Гриса, назвал кубизм «кометой-предвестницей» нового века», заявив: «Кубизм — это... Литературный кубизм делает то же самое в литературе, используя реальность просто как средство, а не как цель».
Ранние кубистические картины Пикассо, известные как его «Аналитические кубистические» работы, включают «Трех женщин» 1907 , «Блюдо с хлебом и фруктами на столе» 1909 и «Девушку с мандолиной» 1910. Его более поздние кубистические работы известны как «Синтетический кубизм» за то, что он еще дальше отошел от художественных типичностей того времени, создавая огромные коллажи из огромного количества крошечных отдельных фрагментов. Среди этих картин — «Натюрморт со стулом, бьющим палками» 1912 , «Игрок в карты» 1913—1914 и «Три музыканта» 1921. Пабло Пикассо «Три музыканта», холст, масло. Нью-Йоркский музей современного искусства.
Фото: соцсети Классический период: «Три женщины у источника» Работы Пикассо между 1918 и 1927 годами классифицируются как часть его «классического периода», краткого возвращения к реализму в карьере, в которой в остальном преобладали эксперименты. Начало Первой мировой войны ознаменовало очередную великую перемену в искусстве Пикассо. Он становился все более мрачным и в очередной раз поглощенным описанием реальности. Его наиболее интересные и важные работы этого периода включают «Три женщины у источника» 1921 , «Две женщины, бегущие по пляжу» 1922 и «Трубы Пана» 1923. Самая известная сюрреалистическая картина Пикассо, считающаяся одной из величайших картин всех времен, была завершена в 1937 году, во время гражданской войны в Испании, — «Герника».
Пабло Пикассо «Герника». Музей королевы Софии в Мадриде. Фото: соцсети После того как 26 апреля 1937 года нацистские немецкие бомбардировщики, поддерживавшие националистические силы Франсиско Франко, совершили разрушительную воздушную атаку на баскский город Герника, Пикассо, возмущенный бомбардировками, написал это произведение искусства. Выполненная в черно-белых и серых тонах картина является сюрреалистическим свидетельством ужасов войны и изображает Минотавра и несколько человекоподобных фигур в различных состояниях тоски и ужаса. Более поздние работы: «Автопортрет перед лицом смерти» В отличие от ослепительной сложности синтетического кубизма, более поздние картины Пикассо демонстрируют простые, детские образы и грубую технику.
Частная коллекция Жака Дусе. Фото: соцсети Леденящее душу изображение пяти обнаженных женщин, абстрактное и искаженное, с резкими геометрическими чертами и резкими вкраплениями синего, зеленого и серого, эта работа была непохожа ни на что, что он или кто-либо другой когда-либо рисовал раньше, и окажет глубокое влияние на направление искусства в XX веке. Французский писатель и критик Макс Жакоб, хороший друг Пикассо и художника Хуана Гриса, назвал кубизм «кометой-предвестницей» нового века», заявив: «Кубизм — это... Литературный кубизм делает то же самое в литературе, используя реальность просто как средство, а не как цель». Ранние кубистические картины Пикассо, известные как его «Аналитические кубистические» работы, включают «Трех женщин» 1907 , «Блюдо с хлебом и фруктами на столе» 1909 и «Девушку с мандолиной» 1910. Его более поздние кубистические работы известны как «Синтетический кубизм» за то, что он еще дальше отошел от художественных типичностей того времени, создавая огромные коллажи из огромного количества крошечных отдельных фрагментов. Среди этих картин — «Натюрморт со стулом, бьющим палками» 1912 , «Игрок в карты» 1913—1914 и «Три музыканта» 1921.
Пабло Пикассо «Три музыканта», холст, масло. Нью-Йоркский музей современного искусства. Фото: соцсети Классический период: «Три женщины у источника» Работы Пикассо между 1918 и 1927 годами классифицируются как часть его «классического периода», краткого возвращения к реализму в карьере, в которой в остальном преобладали эксперименты. Начало Первой мировой войны ознаменовало очередную великую перемену в искусстве Пикассо. Он становился все более мрачным и в очередной раз поглощенным описанием реальности. Его наиболее интересные и важные работы этого периода включают «Три женщины у источника» 1921 , «Две женщины, бегущие по пляжу» 1922 и «Трубы Пана» 1923. Самая известная сюрреалистическая картина Пикассо, считающаяся одной из величайших картин всех времен, была завершена в 1937 году, во время гражданской войны в Испании, — «Герника».
Пабло Пикассо «Герника». Музей королевы Софии в Мадриде. Фото: соцсети После того как 26 апреля 1937 года нацистские немецкие бомбардировщики, поддерживавшие националистические силы Франсиско Франко, совершили разрушительную воздушную атаку на баскский город Герника, Пикассо, возмущенный бомбардировками, написал это произведение искусства. Выполненная в черно-белых и серых тонах картина является сюрреалистическим свидетельством ужасов войны и изображает Минотавра и несколько человекоподобных фигур в различных состояниях тоски и ужаса. Более поздние работы: «Автопортрет перед лицом смерти» В отличие от ослепительной сложности синтетического кубизма, более поздние картины Пикассо демонстрируют простые, детские образы и грубую технику. Касаясь художественной ценности этих поздних работ, Пикассо однажды заметил, проходя мимо группы школьников в его преклонном возрасте: «Когда мне было столько же лет, сколько этим детям, я мог рисовать как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как они». После Второй мировой войны Пикассо стал более открыто заниматься политикой, вступив в Коммунистическую партию.
Он дважды был удостоен Международной Ленинской премии мира — сначала в 1950-м, а затем в 1961 году. К этому моменту своей жизни он также был международной знаменитостью, самым известным художником в мире из ныне живущих.
Они были нужны ему для поддержания его гения, как музы, он без сожаления расставался с очередной пассией, если она ему приедалась, как натурщица.
Официально он был женат дважды, и у него было четверо детей. Первой женой была русская прима балета Ольга Хохлова, родившая ему мальчика Поля, второй стала Жаклин Рок, последняя любовь, моложе него на 45 лет. Кстати, многие женщины, которые были любовницами великого гения, закончили жизнь трагически.
Пабло Пикассо считается одним из самых дорогих художников в мире. Также его работы очень популярны среди копиистов и похитителей.