Здесь можно ознакомиться с биографией художника и приобрести его картины, а также связаться с художником, отправив ему сообщение. Монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и в полной мере, не было здесь последние 30 лет.
Яблоко раздора
- Кузнецов Николай Дмитриевич
- Константин Кузнецов. Париж, Бретань, Нормандия - Третьяковская галерея
- Открыт еще один художник русского зарубежья Константин Кузнецов
- «Последний рыцарь импрессионизма» в Нижнем
- В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
Современные творцы
В состав экспозиции, выстроенной по хронологическому и географическому принципу, вошли более 50 работ Константина Кузнецова, а также документальные и архивные материалы. Константин Кузнецов во многом продолжатель традиций импрессионизма. Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на его собственный стиль, который присутствует и читается. Он безусловно состоялся как самостоятельная творческая личность. И здесь можно видеть всю красоту и своеобразие его живописи, - подчеркнула Ирина Миронова. В Нижнем Новгороде выставка Константина Кузнецова будет работать до 31 июля.
Сурикова монументальная мастерская в 2003 г. Член Московского Союза художников с 2003 года. Входит в Топ 100 признанных художников России по версии InArt. Участник Московской биеннале современного искусства 2011, 2013, 2015.
В 2014 г. Полотна были не в самом хорошем состоянии и покрыты темным лаком — от старости он изменил свои свойства, отчего картины выглядели очень темными. Я позвонил искусствоведу Константину Ещеркину, чтобы посоветоваться… Костя сказал, что художник малоизвестный, но работы интересные. Мы подумали, что раз это произведения XIX века, то картины надо брать. Я быстро принял решение и купил сразу 40 картин, — рассказал бизнесмен. Непонятно, как работы оказались в той галерее — Константин Кузнецов, будучи наследником торговой фирмы «Братья Кузнецовы» и выходцем из обеспеченной семьи, не продавал свои произведения.
Потомки художника организовывали выставки — в частности, в парижской галерее Кати Гранофф. Есть мнение, что они расплачивались с галереей этими работами. Андрей Щербинин оплатил реставрацию картин, и, получив их назад из мастерской, понял, что перед ним — настоящие шедевры. Тогда предприниматель начал собирать информацию о биографии и творческом пути художника.
Главный архитектор Москвы с 2012 года. Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, таких как парк и Концертный зал «Зарядье», Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкция Большой спортивной арены «Лужники», Дворец водных видов спорта в Казани, стадион «Краснодар» и других. Победитель и лауреат международных конкурсов в области архитектурной графики, в том числе «Архитектура в перспективе» Американского сообщества архитектурных иллюстраторов и конкурс имени Кена Робертса Далласского отделения Американского института архитекторов. Работы находятся в российских и зарубежных музейных и частных коллекциях.
В Нижнем Новгороде открылась выставка импрессиониста Константина Кузнецова
| В Нижнем Новгороде открылась выставка импрессиониста Константина Кузнецова | Художник из Тольятти Николай Кузнецов устроил красивую и необычную акцию. |
| Энциклопедия мировой живописи(специальный 400 выпуск) | Студия И | Два краснодарских художника, Георгий Кузнецов и Андрей Блохин, часто выезжают на творческую охоту. |
| Художник обиделся | 14 января ушел из жизни псковский художник-карикатурист, член Союза художников России Владимир Андронович Кузнецов, мужчине был 81 год. |
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
Он лично уничтожил 11 немецких генералов и предотвратил несколько фашистских наступлений и покушений, в том числе на Сталина, Рузвельта и Черчилля. Сейчас Кузнецова называют прототипом Штирлица. В настоящий момент в центре города уличный художник Вячеслав Moff создает инсталляцию, посвященную личности разведчика. Уже несколько лет при поддержке Фонда святой Екатерины в столице Урала чтят память легендарного разведчика. Известно, что перед войной Николай Кузнецов оттачивал мастерство перевоплощения в Свердловске. Он работал на Уралмаше, поэтому именно здесь в 1985 году открыли памятник легендарному уральцу. Сегодня будущие офицеры — учащиеся Екатеринбургского суворовского военного училища — возложили к памятнику венок и цветы.
В рамках презентации впервые в России будет показана экспозиция произведений Константина Кузнецова 1900—1930-х годов. Сбор гостей 14. Москва, Козицкий переулок, д. Тематика круглого стола: творчество художника в контексте французского искусства первой трети XX века и новое открытие его наследия для российской публики. С докладами выступят специалисты из Музея изящных искусств Понт-Авена, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Музея изобразительных искусств им. Ломоносова и других ведущих научных и музейных организаций. Творчество Константина Кузнецова 1863—1936 принадлежит как отечественному, так и общеевропейскому контексту. Художник происходил из России, однако жил и работал в Париже, в центре артистической богемы, на Монпарнасе. Его картины экспонировались на отечественных и зарубежных выставках рядом с произведениями В. Кандинского, В.
Борисова-Мусатова, М.
В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. С 1981 года участвует в городских, краевых, региональных, всероссийских выставках Союза художников России.
Премьера выставочного проекта намечена на 8 сентября, в один день с открытием нового театрального сезона. Зрителям представят работы трех авторов из Ярославля, Тутаева и Рыбинска. Антон Братыкин, Андрей Семёнов и Алексей Кузнецов — яркие творческие индивидуальности, которым не чуждо «театральное» начало. Зрители смогут весь сентябрь и октябрь наслаждаться работами, которые наши коллеги-художники подобрали специально для театра, все они связаны, так или иначе, с драматическим искусством, жизнью на сцене и за кулисами. Я надеюсь, что зрителям теперь будет интересно проводить время в антракте, — продолжает Руслан Халюзов.
Подготовкой первой художественной экспозиции занимается рыбинский галерист Алексей Иванов. Он признается, что это непростая и одновременно интересная задача — собрать выставку именно для театра. Два автора — Антон Братыкин и Андрей Семенов — уже знакомы рыбинцам, их работы были представлены на «Арт-стене» в галерее «Рыбинск в творчестве жудожников».
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА
В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. Беседа о художнике Кузнецове Владимире Александровиче Увлекательная беседа прошла в городской библиотеке г. Нижний Салды, на очередной втрече клуба "Оптимист". Павлик Кузнецов удачно отвертелся от участи повара-технолога и арт-директора и стал одним из основателей пространства «Блуперс» в особняке на Яузском бульваре, где регулярно. Его картины не выставлялись 20 лет. Памятная выставка, посвященная иркутскому художнику Владиславу Кузнецову, открылась в доме Союза российских писателей. Евгений Кузнецов – выдающийся художник современности, яркий, многосторонний талант которого, не имеет границ.
Открыт еще один художник русского зарубежья Константин Кузнецов
| Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки | Как пишет «56орб», поклонники собрали необходимую сумму и обеспечили художника необходимыми материалами, а также оплатили проживание. |
| Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)» - События | 7 мая в детской художественной школе №3 ова открылась персональная выставка художника-графика, народного художника и заслуженного деятеля искусств Республики. |
| Десоветизация живописи — IХ | Российский художник Валентин Кузнецов найден мертвым в Москве. |
| Художник Александр Кузнецов | Павлик Кузнецов удачно отвертелся от участи повара-технолога и арт-директора и стал одним из основателей пространства «Блуперс» в особняке на Яузском бульваре, где регулярно. |
В Русском музее открылась масштабная выставка работ Павла Кузнецова
В 1900-е Павел Кузнецов был видным представителем символизма в русском искусстве, организатором главной символистской выставки «Голубая роза» (1907) в Москве – знакового. известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. Кузнецов Николай Дмитриевич – русский портретный и жанровый живописец, один из отцов-основателей Товарищества южнорусских художников. В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. Художник работает в разных жанрах — от натюрморта и пейзажа до монументальной живописи, но каждое его произведение пронизано теплотой и любовью к Родине, красоте русской природы.
Бизнесмен потратил €5,5 млн, чтобы вернуть всемирную известность нижегородскому художнику
Дело в том, что за два дня до трагедии художник вместе с Юрием Кузнецовым, братом Анатолия, собрался на охоту. Если верить тексту обращения, оно подготовлено председателем правления ТО ВОО «СХР», заслуженным художником России Алексеем КУЗНЕЦОВЫМ. Корреспондент портала «Умбра Медиа» Мария Кузнецова пообщалась с художником, которого, даже во время интервью, ей было сложно перестать называть папой. Группа Художник Александр Кузнецов. "Мне интересен мир во всех его проявлениях, в поэтическом, прозаическом и банальном. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов.
В Новой Третьяковке открылась выставка «Сергей Кузнецов. Архитектура мира».
- В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова
- Художники - Музей русского импрессионизма
- Газета «Суть времени»
- Презентация фонда художника Константина Кузнецова в Государственном институте искусствознания
Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем
Российский художник и архитектор. Член-корреспондент Российской академии художеств. Окончил Московский архитектурный институт. Главный архитектор Москвы с 2012 года.
Здесь уже нет той головокружительно бездонной лазури океана, зато много кровавых закатов и мерцающих алыми отблесками скал. Десятые годы ХХ века стали для Кузнецова творческим расцветом.
Главное его открытие этих лет, пожалуй, состояло в том, что Франция очень похожа на Россию, и он, как художник, знает, как это писать. Пейзажи Бретани и Нормандии с их холмами и перелесками поразительно напоминают природу нашей средней полосы. В эти годы Кузнецов открывает для себя панорамный пейзаж, увиденный с вершины холма. Окрестности маленьких городов северной Франции — Сен-Люнера, Валь-Андре, Пленефа и других — в его исполнении поразительно напоминают пейзажи Левитана. Кузнецов всматривается в свою натуру, рисует одни и те же места в разные времена года и при разном освещении.
В этих картинах ощущается то вдохновенное соединение с природой и ее почти божественным величием, которое не было свойственно горожанам-импрессионистам и которое французские искусствоведы объясняли чисто русским темпераментом художника. Покинув родину, Кузнецов тем не менее оставался глубоко русским человеком. В 1914 году он пожертвовал большую часть своего состояния на помощь русской армии. Когда в России произошла Октябрьская революция, он отказался менять гражданство и превратился фактически в человека без паспорта. Связи с родными в послереволюционные годы прервались, семья оказалась разорена, и Кузнецов больше не мог путешествовать по Франции.
В этот момент художнику было уже около 60 лет, и только теперь он открыл для себя Париж как источник вдохновения. Последние его работы — это мосты над Сеной. Ранняя световая палитра как будто снова возвращается к нему. Его мосты прозрачны и легки, лишены деталей и больше напоминают сны или призрачные видения. В это время импрессионизм уже давно перестал быть тем сверхмодным направлением, которое волновало сердца революционеров от искусства.
На художественной сцене Европы восторжествовал экспрессионизм с его нервными контрастами и драматическим напряжением. Но Кузнецову это было неинтересно. Последний рыцарь импрессионизма — так теперь его называют.
Дочь Михаила вспоминает, что отец тоже участвовал в этой работе в качестве помощника и орнаменталиста.
Судя по всему, интерес к такого рода живописи и позже не оставлял нашего героя не только с практической точки зрения [5] , но и с теоретической. В анкете Михаила, заполненной им при поступлении на работу в Саратовский музей, в графе «Научные труды и изобретения» он указал название статьи «По вопросам искусства в связи с иконописанием в 16-17 вв» [6]. Но никаких других сведений об этой статье пока нет. В это же время Михаил, под фамилией Кузнецов - Волжский, участвует в выставках - и в ученических, и во «взрослых», в частности, в XXI выставке Московского общества любителей живописи и выставке «Алая Роза», организованной в Саратове [7].
В 1906 году члены Московского общества им. Леонардо да Винчи устроили «Выставку картин молодых художников», где авторами были, в основном студенты, среди них и Михаил Варфоломеевич. К сожалению, его работ, относящихся к этому периоду, не сохранилось. С 27 декабря 1907 по 15 января 1908 года в здании Строгановского училища проходила первая выставка общества «Венок — Стефанос».
Экспонировавшаяся на выставке работа Михаила «Песнь соловья» была опубликована в третьем номере журнала «Золотое Руно» [8]. Чуть позже группа «Венок» представляла московский авангард на «Выставке современных течений в искусстве», организованной в Петербурге Н. Три года спустя состоялась выставка общества «Московский салон» под названием «Терпимость всех верований в искусстве». Она была организована именно по типу «салона» и широко представляла различные художественные направления.
Оба брата Кузнецовы принимали в ней участие. Будучи студентом, Михаил стал работать учителем рисования в Московской городской школе, а затем — в других школах и гимназиях Москвы. Видимо, тогда в нём укрепился интерес к учительству, который потом стал делом его жизни. Как пишет племянница его жены Екатерина Иванькова: «Когда дети художника подросли, он, в длинные зимние вечера, занимался с ними рисованием и лепкой.
Занимался он не только со своими детьми, но приглашал племянников и соседских детей» [9]. В марте 1907 года Михаил окончил натурный класс по живописи и рисованию и получил звание неклассного свободного художника. Но само училище не закончил. Спустя два месяца уехал в Крым, в Кучук-Кой.
Там Павел и его друг скульптор Александр Матвеев оформляли дачу Я. Жуковского: Павел занимался росписью, а Матвеев работал над созданием малых скульптурных форм в саду. Михаил помогал брату. В этом же году вошел в состав Общества преподавателей графических искусств.
Решив получить высшее образование и право преподавания в старших классах средних школ, Михаил посещает лекции в Археологическом институте [10]. В 1913 году Михаил стал учителем гимназии и получил возможность, в порядке взаимного обмена с преподавателями зарубежья, посетить Италию. Компаньоном Михаила в поездке был Павел Детинов — фотограф-художник, делавший снимки для альбома «История русского искусства» под редакцией Игоря Грабаря. По воспоминаниям детей, из поездки по Италии Михаил привез три вещи: высокий деревянный складной стульчик в виде палки с загнутой ручкой и маленьким круглым откидывающимся сиденьем , который он брал с собой на этюды.
Вторая вещь — раскладушка, складывающаяся гармошкой, что было очень удобно при их ограниченной жилплощади. И музыкальный ящик, который потом перешел в семью его сына Павла. Итальянские впечатления отразились в серии небольших исполненных гуашью работ. Полуденный «Итальянский дворик» — типичная сцена повседневной жизни.
Размеренные будни горожан под чистым голубым небом и среди освещённых солнцем белых домиков. Мужчины, дети, женщины-итальянки, традиционно одеты в черное, гуляющие, торгующие, отдыхающие под увитой виноградником стеной... Все они так неспешны и безмятежны, что почти растворяются в атмосфере летнего зноя, превращаясь в призраков. Полуденный свет отражается от белых стен на контрасте с зелёными ставнями и розовыми бликами крыш и балконов и передаёт состояние покоя и гармонии, которое так явно очаровало Михаила Кузнецова.
Немного отличается по настроению «Итальянская набережная». Раннее-раннее утро, причаленные к берегу лодки и низкое серое итальянское небо. Пустынная улица. Здесь тоже покой и безмятежность, но за минуту до того, как появятся солнце, люди, шум, суета, разговоры.
А сейчас сложенные паруса и гладкая поверхность воды. Может, именно с тем самым складным стульчиком приходил Михаил Варфоломеевич ранним утром и в полуденный зной на эти итальянские улочки. В 1914 году знаменитой постановкой «Сакунтала» Калидасы открылся Камерный театр А. Павел Кузнецов пишет декорации к спектаклю, Михаил помогает ему.
Как отмечается в «Театральной энциклопедии», оформление для этой мистерии было выполнено в стиле «модерн».
Художник очень влюблен в Урал — Мы тогда еще не знали, что война вот-вот начнется, — вздыхает он. Я сразу, как поступил в училище, начал заниматься в аэроклубе. Занятия в училище закончатся, поем быстренько — и в аэроклуб. Теорию там основательно изучали, летом 1941 года должны были начаться настоящие полеты, а началась война... Его призвали на службу и сразу отправили в летное училище в Арамиль, нужны были летчики-истребители. Дело в том, что я очень хорошо выполнял все фигуры высшего пилотажа, и меня сделали наставником курсантов. Сколько я ни отпрашивался на фронт, мне говорили: «Нет, ты нужен здесь»! Вот там и летал, и ребятам помогал осваивать самолеты, и небо Баку защищал. Так и служил до конца войны в Закавказском военном округе.
Валентин всегда мечтал стать учителем, поэтому выбрал педагогическое училище вместо художественного. По-настоящему живопись увлекла Валентина Кузнецова уже после войны. Я влюбился в Урал и уже не мог не писать. А потом Крым весь с мольбертом обошел. Такая красота кругом. Это же все из жизни взято! Что-то зарисовывал моментально, наброски делал, что-то фотографировал и запоминал краски, свет, потому что фотографии тогда черно-белые были. А потом садился дома и писал, писал. У каждой его картины есть своя необычная история создания Из множества картин, занимающих треть комнаты, Валентин Иванович достает одну. Мы восходили на вершину Юрмы, когда наползла огромная лиловая туча.
Я решил, что не миновать нам грозы и ливня. А пошел снег. Да такой сильный! И я, и ребята — в кедах, одеты добротно, но все же по-летнему. Спустились мы с горы. Говорю ребятам: «Собираем хворост, лапник, и все под палатки, чтобы теплее было». Копна там старая стояла — сена в палатки натащили и забрались на ночлег. Но снег шёл всю ночь, к утру нас им придавило в палатках.
Больше фото в нашем репортаже
- Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)»
- Форма поиска
- Современные творцы
- "Пишу не я, словно пишут моею рукой": необыкновенные иконы Юрия Кузнецова
«Импрессионизм индустриального пейзажа» Николая Кузнецова
Вместе с новыми работами художник впервые представляет графические рисунки и портреты из своих архивов. «Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами “степного” и “бухарского” циклов 1910-х. С 1903 по 1909 год Константин Кузнецов участвовал в выставках Московского товарищества художников (МТХ); он вступил в объединение по приглашению Виктора Борисова-Мусатова8. В Новой Третьяковке открылась персональная выставка главного архитектора Москвы, художника Сергея Кузнецова. «Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами “степного” и “бухарского” циклов 1910-х. В своих работах Антон Кузнецов совмещает разные реальности для создания эмоционального напряжения и контакта со зрителем, использует различные медиа в зависимости от задачи.
Выставку карикатур и сатирических рисунков художника Николая Кузнецова откроют в мичуринском музее
Дело в том, что за два дня до трагедии художник вместе с Юрием Кузнецовым, братом Анатолия, собрался на охоту. Он назвал Михаила Кузнецова уникальным художником, который собирает всё лучшее в народном искусстве и воплощает это в своих работах. В 1902 году отец Варфоломей Фёдорович Кузнецов заключил контракт на роспись летнего предела церкви Казанской божьей матери в Саратове. Функция есть создать впечатление", – рассказал художник, главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов. Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству».
Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем
В первом зале выставки можно увидеть работы «степного» цикла. На других картинах предстают степь и женщины за повседневными занятиями «В степи», «Стрижка овец», «У кошары», все — 1912; «В степи Лежащая в юрте », 1912-1913; «Вечер в степи», 1915-1916. В степях Заволжья, в простых, «от века» повторяющихся событиях Кузнецов нашел мудрый смысл жизни, гармоничное слияние с природой, утраченные европейской цивилизацией. В представленных в этом же зале «бухарских» картинах, связанных с городской культурой, значительную роль играет изображение архитектуры «Продавец птиц», 1912. Тишина и покой господствуют в картинах «Гарем» 1912 и «Восточный мотив» 1912-1913. Спокойное созерцание на берегу, неторопливая беседа под сенью чинары — таковы натурные сцены у бассейна «Чайхана», «У водоема», «Водоем» все — 1912.
Картина «Гадание» 1912 , вероятно, тоже связана с Бухарой, с таинственной романтикой ее городской культуры. В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту «Натюрморт с подносом», 1916; «Натюрморт с хрусталем», около 1919. Картины «степного» и «бухарского» циклов высоко оценивались критиками. Как можно увидеть на выставке, ими не исчерпывается творчество мастера в 1910-х. В 1912-мим создан портрет друга с юных лет, известного скульптора Александра Матвеева.
Арабская сказка», созданные с учетом традиций восточной миниатюры.
Сами по себе рисунки говорят об авторе как о человеке, умеющем жить в гармонии с самим собой и с жизнью. Небо синее-синее, рожь желтая-желтая, крона дерева — идеальной формы, васильки и ромашки радостно тянут глаза ввысь… К сожалению, альбом этот так и не был издан. Вплоть до начала двадцатых годов Михаил подписывал свои работы Кузнецов-Волжский. Позже этим псевдонимом не пользовался. Тихо и мирно протекала их жизнь в Деденеве. Екатерина Павловна занималась хозяйством и детьми, Михаил Варфоломеевич преподавал в школе рисование. Он весь ушел в семью. Обожал своих детей, уделял им массу времени, но не забросил и своего любимого занятия. Частенько его можно было увидеть с этюдником на пленэре.
Дети подрастали, им нужно было учиться, и в 1930 году семья переехала ближе к Москве на станцию Загорянская. В 1932 году к семье присоединилась племянница Екатерины Павловны — Катерина Иванькова — дочь ее погибшей сестры Анны Преображенской. Жили в двух малюсеньких комнатах, которые снимали у хозяев. Начался «загорянский» период творчества Михаила. Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич устроились работать в московскую школу на улице Герцена. Она учительницей младших классов, он — учителем рисования. Летом этого же года Михаил принимает участие в выставке объединения работников изобразительных искусств «Искусство — социалистическому строительству». На ней экспонировались станковая живопись, графика, скульптура, сценография, проекты оформления технических выставок. В период преподавательской деятельности Михаил Варфоломеевич участвовал в художественной выставке учителей и преподавателей рисования Москвы. О его работе «Каташа выздоравливает» написала «Учительская газета».
До 1933 года Кузнецовы живут на Загорянке, потом переезжают в Москву, в 1-й Щемиловский переулок, позже — в 1-й Неопалимовский. Только весной 1940-го года семья Кузнецовых, наконец, получила собственное жилье — комнату на Ленинском проспекте. Уезжая из Загорянки, Михаил оставил все свои картины, а их было немало, на чердаке дачи у знакомых, в надежде вскоре перевезти их на новую квартиру. Но в результате пожара картины сгорели. Для Михаила это стало настоящей трагедией. Летом 1935 года всей семьёй ездили в Саратов. Екатерина Иванькова вспоминает: «Ах, какой это был счастливый месяц! Почти каждое утро, сразу после завтрака, мы отправлялись на Волгу. Для всех это был прекрасный отдых. Особенно это было нужно тёте Кате с дядей Микой, чтобы отдохнуть от тяжёлой будничной рутины» [15].
Деревушка стояла на бугорке, под которым, извиваясь, протекала небольшая речка. За ней полянки, рассекаемые небольшими овражками, поросшими кустарником. За деревней начинался лес», — пишет племянница [16]. Существует альбом рисунков 1950-го года, сделанных в Васюково. Во время войны сын Павел с Архитектурным институтом был эвакуирован в Ашхабад, Екатерина Иванькова с Авиационным институтом — в Куйбышев, а старшие Кузнецовы и дочь Ольга остались в Москве. Есть альбом Михаила, в котором сохранились 4 рисунка периода войны. На одном надпись его рукой: «Враг не пройдёт ни назад, ни мимо». Было ей всего 52 года. После ее смерти Михаил совсем сник, стал молчаливым, хотя он вообще не отличался говорливостью. В Саратов больше не приезжал, только переписывался с братом Виктором.
Эти письма сохранились в архиве Радищевского музея [17]. Иногда это были поздравления, иногда — советы Виктору, который к тому времени начал писать прозу и стихи, иногда просто сообщения о том, как живут дети и он сам. Все годы Михаил хранил под кроватью связки лучших работ своих учеников. Заботился о детях и первом внуке Юрии. В летние каникулы не расставался с этюдником, в конце жизни мечтал написать портрет Горького на Волге, но сил уже не было. Умер Михаил Варфоломеевич летом 1953 года в Москве. Михаил Кузнецов был человеком с незаурядными способностями к изобразительному искусству.
Учился в студии французского академика Фернана Кормона. Художник участвовал в знаменитых выставках: Салоне Национального общества изящных искусств, Осеннем салоне и Салоне независимых, а также на выставках в России.
Много писали об уникальной природе острова, где вода постоянно омывает скалы, а природа изменяет их фантастическим образом. Кузнецов трансформирует импрессионизм в своей манере. Художник дважды ездил на этот остров в 1913 и 1923 годах.
В целом, они не только свидетельствуют о широте интересов автора и многоплановости его творческой работы, но и дают представление о его культуртрегерской, по сути, подвижнической деятельности в сфере культуры. На любом этапе своей биографии — в период работы на производстве, в реализации проектной и педагогической деятельности, в процессе руководства творческим коллективом и в период свободного художественного творчества — юбиляр относился и относится к своему делу страстно, с энтузиазмом, и эти чувства всегда находили и находят отражение в его произведениях. Тырны-Ауз, Кабардино-Балкария - закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета, г. Краснодар - работал дизайнером на Волжском автозаводе Тольятти , руководил дизайн-студией «Мастер-дизайн» Тольятти , возглавлял кафедру дизайна и преподавал в вузе Самара , ученое звание доцент.
Николай Дмитриевич Кузнецов
Константин Кузнецов во многом продолжатель традиций импрессионизма. Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на его собственный стиль, который присутствует и читается. Он безусловно состоялся как самостоятельная творческая личность. И здесь можно видеть всю красоту и своеобразие его живописи, - подчеркнула Ирина Миронова. В Нижнем Новгороде выставка Константина Кузнецова будет работать до 31 июля.
Я проводил там много времени, раз в месяц на Трехгорке гремели армовские вечеринки. А весной, когда начался демонтаж, я там поселился: у меня была небольшая комната с пятиметровыми потолками и шикарным видом из окна. А за дверью находилась площадка размером с футбольное поле, где в моем распоряжении была гора инструментов и всевозможных материалов для творчества. Я строил трамплины, приглашал ребят из «Абсурда» кататься и бесконечно много рисовал. Там было два сумасшедших охранника — оба Сереги, — которые жили в домике, построенном из моих картин-декораций. Иногда я так сильно погружался в работу, что мог не выходить из своей комнаты часов по десять, не есть и не пить. Как-то приходит Серега и рассказывает: как он раньше работал вышибалой в электричке, на которой и сейчас ездит в Москву, как не хочет платить за проезд и как в свою бывшую напарницу из травмата стрелял… Или про то, как отца его повысили на работе и мать на радостях взяла пылесос в кредит за 150 тысяч. А отец взял и невзначай умер. Теперь Сереге приходится отдавать за этот «сраный пылесос». Такие вот истории он рассказывал. Заходил, смотрел на мои картины — например, на «Леди Бермуду» мою — и произносил: «Нет, я такое не понимаю». За месяц, проведенный на мануфактуре, я создал порядка 30 работ. Это были доски и фанеры, которые все вместе весили как три пианино. Нужно было съезжать, а я не знал, куда девать картины, и тут мне позвонил Митя Фесенко совладелец агентства Stereotactic, которое вместе с «Армой» проводило фестивали Outline. Сказал, что собирается открывать пространство «ЭМА» на Китай-городе, и пригласил меня туда. Мне дали там комнату, вокруг которой три дня в неделю — в четверг, пятницу и субботу — гремели вечеринки. Было хорошее время. Я провел на «ЭМА» все лето и представил публике один из своих моноспектаклей — про гитариста Илью. В ноябре мы были вынуждены съехать — здание шло под снос. Передо мной снова встал вопрос: куда деть уже «четыре пианино». Сквот После закрытия «ЭМА» осенью 2015-го я хотел рвануть в деревню под Чеховым: у нас старый деревенский домик с печкой — всегда мечтал пожить там. Думал, буду заниматься музыкой и спектаклями, писать картины. Но случайно встретил одного знакомого, который позвал меня в гости в полузаброшенный дом в самом центре города. Одна из комнат была свободна, и я стал в ней жить. Помню, был ноябрь, только пошел снег. В квартире не было батарей, стекла в окнах выбиты. Я соорудил шалаш из картин в дальнем углу и спал там в шубе в обнимку с печкой. Стал таскать всякие стройматериалы: палеты, бревна, старую мебель — в общем, все, что находилось во дворе или вокруг дома. Брал все, что могло пригодиться. Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело. Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка. Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились. Потихоньку все стало занимать свои места. Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера. Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте. Рассвет, я еду из центра домой на «Коломенскую» — жил там с родителями.
В степях Заволжья, в простых, «от века» повторяющихся событиях Кузнецов нашел мудрый смысл жизни, гармоничное слияние с природой, утраченные европейской цивилизацией. В представленных в этом же зале «бухарских» картинах, связанных с городской культурой, значительную роль играет изображение архитектуры «Продавец птиц», 1912. Тишина и покой господствуют в картинах «Гарем» 1912 и «Восточный мотив» 1912-1913. Спокойное созерцание на берегу, неторопливая беседа под сенью чинары — таковы натурные сцены у бассейна «Чайхана», «У водоема», «Водоем» все — 1912. Картина «Гадание» 1912 , вероятно, тоже связана с Бухарой, с таинственной романтикой ее городской культуры. В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту «Натюрморт с подносом», 1916; «Натюрморт с хрусталем», около 1919. Картины «степного» и «бухарского» циклов высоко оценивались критиками. Как можно увидеть на выставке, ими не исчерпывается творчество мастера в 1910-х. В 1912-мим создан портрет друга с юных лет, известного скульптора Александра Матвеева. Арабская сказка», созданные с учетом традиций восточной миниатюры. Продолжают экспозицию произведения 1920-х. В 1923-м художник издал три альбома по мотивам путешествий 1910-х: два выпуска черно-белых литографий «Туркестан» и один цветных — «Горная Бухара».
Мы подумали, что раз это произведения XIX века, то картины надо брать. Я быстро принял решение и купил сразу 40 картин, — рассказал бизнесмен. Непонятно, как работы оказались в той галерее — Константин Кузнецов, будучи наследником торговой фирмы «Братья Кузнецовы» и выходцем из обеспеченной семьи, не продавал свои произведения. Потомки художника организовывали выставки — в частности, в парижской галерее Кати Гранофф. Есть мнение, что они расплачивались с галереей этими работами. Андрей Щербинин оплатил реставрацию картин, и, получив их назад из мастерской, понял, что перед ним — настоящие шедевры. Тогда предприниматель начал собирать информацию о биографии и творческом пути художника. Спустя месяцы исследований мы поняли, что художник, выражаясь современным языком, реально крутой. Парижские газеты того времени в сообщениях о художественных выставках пишут о Константине Кузнецове наравне с Моне, Ренуаром и другими мастерами первого эшелона. Результатом нашего исследования через несколько лет стала объемная монография о Кузнецове, в которую вошли те документы, что нам удалось найти.
«Всё из жизни взято»: 95-летний художник-самоучка пишет картины, словно Шишкин
| В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского | В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии. |
| Как рисунок Врубеля едва не стал причиной дуэли между фабрикантом Кузнецовым и художником Серовым | В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. |
| Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами | Произведения Кузнецова-Казанского познакомят зрителя с культурой коренных народов нашей республики, на полотнах будут представлены контрастные сюжеты. |
| Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов - Лента новостей Нижнего Тагила | Российский художник Валентин Кузнецов найден мертвым в Москве. |
| МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА | Милостивому государю Петру Ивановичу Кузнецову, живущему на Спас-Преображенской улице, дом Лисицына, для передачи Василию Ив. |