Классическая опера — откуда она произошла, ее история возникновения, и в какой стране это все происходило, наверное, все эти вопросы будоражат умы многих любителей классики, как начинающих, так и матерых. Где и когда появилась опера? Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия». А опера в привычном нам виде появилась в XVII веке, на волне возрождения античной музыки, с её гимнами и эпичными сюжетами.
Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения
Возникновение отечественных театральных традиций шло постепенно, каждый раз в театральное искусство внедрялись все новые и новые элементы История развития театра — это сложный, разноплановый и очень увлекательный процесс, который продолжается и в наши дни. Благодаря усилиям режиссёров, сценаристов, драматургов, постановщиков театральное искусство развито на высшем уровне. А зрительные залы никогда не бывают пустыми. Возникновение балета Первая балетная постановка, в которой объединили танцы, музыку, слова и пантомиму, была поставлена во Франции при дворе Екатерины Медичи. Дата ее появления датируется шестнадцатым веком. Работа называлась «Цирцея и нимфы». Ее автором стал Бальтазарини ди Бельджойозо — известный итальянский балетмейстер. В основу постановки лег античный сюжет. При этом она стала началом развития французского придворного балета. В скором времени ни одно торжество не обходилось без маскарадов, пасторалей, интермедий.
При этом Пьер Бошан внедрил каноны этого вида искусства. Именно они превратили обычный танец в балет. Движения танцора Бошан поделил на несколько категорий — приседания, прыжки, положения корпуса и вращения. Основой балета стал принцип выворачивания ног, за счет чего туловище двигалось в разные стороны. Для выполнения нужных движений танцоры использовали 3 позиции рук и 5 положений ног. Новый европейский романс С тринадцатого века во Франции, а затем в Германии и прочих странах Европы термин стали применять для обозначения небольшого музыкального и поэтического произведения, которое отличается лирическим характером. В девятнадцатом веке появились известные национальные школы — французская, русская, немецкая и австрийская. Композиторы часто объединяли романсы в вокальные циклы. В качестве примера стоит привести Шуберта, Бетховена, Шумана, Брамса.
В конце девятнадцатого и в начале двадцатого века появились другие школы — чешская, финская, польская, норвежская. Помимо камерно-вокальной классики, получило развитие бытовое направление. Оно ориентировалось на певцов-любителей. Романс обладает строфической формой. При этом в нем не обязательно используются периоды с четным числом тактов, которые характерны для песни. В таких творениях допустимы расширения или переходы между строфами. Важно, чтобы вокальная партия отличалась ясной и рельефной мелодией. Также большое значение имеет певучесть Рефрен в таком произведении, как правило, отсутствует. Однако существуют и исключения.
Как правило, романс создается для сольного вокального исполнения. При этом обязательно предусмотрен инструментальный аккомпанемент — обычно гитары или фортепиано. Это произведение можно отнести к категории камерной музыки. В сочинениях академических композиторов инструментальное сопровождение часто сопоставимо по значимости с вокальной партией. Опера Иногда этот жанр используется при написании опер. К примеру, Мейербер создал произведение «Гугеноты», в первом действии которого звучит Романс Рауля. Инструментальная музыка Фрагменты циклических произведений и отдельные пьесы, которые по происхождению можно причислить к романсам, часто применяются в инструментальной музыке периода второй половины восемнадцатого и девятнадцатого веков. В качестве примера стоит привести вторые части клавирного концерта d-moll Моцарта. Он создавал ракеты для Германии и не прекратил своих исследований после прихода нацистов к власти.
Более того, ученому было выделено огромное финансирование и созданы все условия для работы. В 1944 году Вермахт принял на вооружение баллистическую ракету дальнего действия. Она получила название «Фау-2». Этот вид вооружения использовался для обстрелов Великобритании. В Лондон ракета долетала из Германии всего за 6 минут. Она приносила огромные разрушения и сильно пугала людей. В результате применения «Фау-2» погибли как минимум 2700 жителей Великобритании. Как создали мюзикл? Начало 20 века — это расцвет европейской музыкальной сценической культуры.
Впереди всех британцы, которые, кажется, штампуют коммерчески успешные музыкальные комедии. Но самым громким спектаклем была, безусловно, «Веселая вдова» Легара, а потом и «Шоколадный солдатик» Штрауса. В мюзикле хоть официально он так еще не назывался использовали классический сюжет — это было ново. Потом Первая Мировая отправила будущих звезд сцены кого на фронт, кого в тыл, кого в эвакуацию. Появление мюзиклакак официального жанра откладывалось. А если быть точнее, откладывалось в Европе. Война полыхала в Старом Свете, а вот Бродвей и не собирался останавливать шоу. История появления мюзикла началась давно, а вот буквальный отсчет стартовал с «Оклахомы! Это случилось уже в пору Второй Мировой, в 1943-ем.
Впоследствии ее даже экранизировали. Потому на вопрос, кто создал первый мюзикл, ответ — Р. Роджерс и О. Добавила интереса к этой постановке ее историческая тематика. Из афиш исчезло слово-ограничитель «комедия», и музыкальная постановка ровно с этого времени перестала восприниматься как легкий жанр. Да, похожие по структуре, замыслу, сценическому решению постановки были и до «Оклахомы! На Бродвее — вот где создан первый мюзикл, и документально тут точно не поспорить. История создания басни Многих людей интересует, где именно была создана первая басня и когда это случилось. Такие произведения появились еще в Древней Греции.
При этом они имеют интересную историю возникновения. Происхождение Есть 2 концепции происхождения таких творений — немецкая и американская. Согласно первому варианту, основное значение имеет повествование. При этом мораль носит вторичный характер. Вторая концепция выдвигает на передний план мораль. При этом многих интересует, кто создал первую басню. Считается, что ее придумал древнегреческий автор. Античность Прежде чем басня превратилась в самостоятельный жанр, она прошла много стадий развития. При этом первое устное произведение в таком жанре придумал Гесиод.
Оно представляет собой широко известную притчу о ястребе и соловье. Греческие произведения классического периода уже базируются на сложившейся традиции устной басни. Геродот добавил в произведения историографию, а Эсхил — применял в своих творениях элементы трагедии. Средние века В двенадцатом веке средневековая культура оживилась. В тот период в латинской литературе представлено, по меньшей мере, 12 переработок «Ромула» и как минимум 8 версий «Авиана». Около одиннадцатого века появилась редакция, которая известна как «Нилантов Ромул». Она включала 50 басен. Местами в тексте присутствует христианизация моралей.
Развитая система лейтмотивов отличает и оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» 1868 , несмотря на обилие песенных элементов и динамичных народных сцен. Центральное место в творчестве Вагнера занимает грандиозная тетралогия «Кольцо нибелунга» «Золото Рейна» , «Валькирия» , «Зигфрид» и «Гибель богов» , полностью поставлена в 1876 , где борьба богов и героев скандинавской мифологии символизирует современный «мир организованного убийства и грабежа». Видя в католическом вероучении нравственную альтернативу этому миру, Вагнер в «Парсифале» 1882 обратился к средневековой легенде о священном граале. Рихард Вагнер. Опера «Тристан и Изольда», смерть Изольды. Запись 1913 г. Исполняет Л. Беллини эти настроения окрашены тонами мечтательного лиризма «Норма» , «Сомнамбула» , обе 1831 ; в его же опере «Пуритане» 1835 лирическая драма развёртывается на фоне религиозного противоборства. Историко-романтическая драма привлекала Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» , 1835; «Лукреция Борджиа» , 1833 ; его комические оперы «Любовный напиток» , 1832; «Дон Паскуале» , 1843 соединяют буффонаду с непритязательным лиризмом. Верди , впервые затронув острую социально-историческую тематику в «Риголетто» 1851 , обратился к сюжету из повседневной жизни в «Травиате» 1853 — романтической истории любви и в то же время беспощадно правдивому обличению социального неравенства; «Дон Карлос» 1867 и «Аида» 1871 с их монументальными формами обогатили средства вокальной и оркестровой выразительности своего времени. Полное слияние музыки с драматическим действием достигнуто Верди и либреттистом А. Бойто в опере «Отелло» 1887 — произведении, сочетающем шекспировскую мощь страстей с углублённым психологизмом. В комедийном жанре «Фальстаф» , 1893 Верди, по сути, реформировал оперу-буффа сквозное действие и ярко характеристический язык вокальных партий, основанных на декламационном принципе. Сцена из оперы «Аида» Дж. Эрфуртский театр. Тома ; наиболее полно и характерно жанр представлен «Фаустом» Ш. Гуно 1859. В ряде лирических опер личная драма героев показана на фоне экзотической природы и быта Востока «Лакме» Л. Делиба , 1883; «Искатели жемчуга», 1863, и «Джамиле», 1872, Ж. Созданная в 1875 г. Видным мастером лирической оперы был Ж. Массне «Манон» , 1884; «Вертер», поставлена в 1892. Фото: Е. Выраженный национальный характер отличает оперы А. С появлением классических шедевров М. Глинки «Жизнь за царя» , 1836; «Руслан и Людмила» , 1842 и А. Даргомыжского «Русалка» , 1856; «Каменный гость» , 1869, поставлена в 1872 русская оперная школа вступила в пору своего расцвета. Мусоргский в «Борисе Годунове» поставлена в 1874, вторая редакция и «народной музыкальной драме» «Хованщина» поставлена в 1886 в инструментовке Н. Римского-Корсакова воплотил острейшие социально-исторические конфликты; яркая обрисовка им народных масс сочетается с глубоким психологизмом. Его «Женитьба» в качестве либретто без изменений взята одноимённая комедия Н. Гоголя ; не окончена — первый опыт претворения прозаического текста в опере. Сцена из оперы «Хованщина» М. Мусоргского в Мариинском театре. В «Князе Игоре» А. Бородина 1887, поставлена в 1890 выпуклые и цельные образы героев оттеняются эпическими картинами Древней Руси, которым противопоставлены ориентальные сцены в половецком стане. Русскую версию лирической оперы создал П. Чайковский в «Евгении Онегине» 1878 ; в «Пиковой даме» 1890 лирическая драма возвышается до трагедии, напряжённый ток симфонического развития сообщает музыкальной драматургии концентрированность и целеустремлённость. Римский-Корсаков , увлечённый народным бытом и обрядом, создал оперу-сказку «Снегурочка» 1881 , оперу-былину «Садко» 1896 , оперу-легенду «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» 1904, поставлена в 1907 , сатирически заострённую сказочную оперу «Золотой петушок» 1907, поставлена в 1909 и др. В ряде опер русских композиторов на сюжеты из народной жизни комедийное начало соединяется с лирикой и сказочной фантастикой «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, не окончена; «Черевички» Чайковского, первая редакция под названием «Кузнец Вакула», 1880; вторая редакция поставлена в 1887; «Майская ночь» , 1880, и «Ночь перед Рождеством» , 1895, Римского-Корсакова. Особое место в русской оперной классике занимают «Орестея» С. Танеева по Эсхилу , 1894 , «Алеко» 1892 и «Скупой рыцарь» 1906 С. Сцена из оперы «Снегурочка» Н. Опера «Снегурочка», ария Снегурочки. Запись по трансляции из Колонного зала Дома Союзов 18 февраля 1951 г. Исполняет И. Масленникова, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижёр А. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Монюшко «Галька», 1847, поставлена в 1858; «Зачарованный замок», 1865. Расцвет чешского оперного театра связан с деятельностью Б. Сметаны , создавшего историко-героические, легендарные «Бранденбуржцы в Чехии», 1866; «Далибор», 1868; «Либуше», 1872, поставлена в 1881 и комедийно-бытовые «Проданная невеста» , 1866 оперы. Достижения Сметаны развиты А. Дворжаком в проникнутых поэзией природы и народной фантастики операх «Чёрт и Кача» 1899 и «Русалка» 1901. Сцена из оперы «Богема» Дж. Канадская оперная труппа. Масканьи , 1890; «Паяцы» Р. Леонкавалло , 1892; оперы У. Джордано , И. Монтемецци, Ф. Пуччини , испытавший влияние веристской эстетики, опоэтизировал жизнь парижской мансарды в «Богеме» 1896 ; в «Тоске» 1900 любовная драма перерастает в трагедию. Обращаясь к сюжетам из жизни неевропейских народов «Мадам Баттерфляй» , 1904; «Девушка с Запада», 1910 , композитор использовал элементы ориентальной стилистики; в опере «Турандот» 1926 сказочно-экзотический ориентальный сюжет трактован в духе гротесковой трагикомедии. Наследник итальянской оперной традиции 19 в. Вольф-Феррари сочетал элементы веристской драматургии с традициями оперы-буффа. Во Франции натуралистические тенденции, аналогичные веризму, были вызваны реакцией против вагнеровского влияния особенно сильно сказавшегося у В. В «Луизе» Г. Шарпантье 1900 выразительны образы простых людей на фоне ярких бытовых зарисовок. Частично соприкоснулся с веризмом и Л. Яначек в опере «Енуфа» «Её падчерица», 1904.
Организации, такие как Венская филармония и Венская опера, известны своими выдающимися музыкантами и впечатляющими постановками оперных спектаклей. Большая часть оперных домов в Германии и Австрии имеют долгую историю и являются привлекательными туристическими достопримечательностями. Опера в Германии и Австрии всегда была востребована и пользуется постоянной популярностью. Она предлагает не только удивительные музыкальные и вокальные выступления, но и визуальные представления, созданные самыми талантливыми режиссерами и дизайнерами. Посещение оперного театра в Германии или Австрии — это настоящее искусство и культурный опыт, который следует испытать. Французская опера и ее особенности Французская опера имеет давние корни и представляет собой одну из наиболее значимых форм музыкального искусства. История ее возникновения уходит в глубокую древность. Опера во Франции прочно укоренилась и стала неотъемлемой частью культуры страны. Одной из главных особенностей французской оперы является ее красочность и тщательное оформление. В ней широко использовались разнообразные декорации, костюмы, световые эффекты и танцы. Французская опера отличалась пышностью и роскошью постановок.
Самое наличие опероподобных форм в народной музыке многих народов, близость оперных напевов к народной песне, наблюдаемая почти на всем протяжений развития оперы, народные танцы, обыкновенно вводимые в действие, участие хора — все это дает оперному спектаклю возможность такого воздействия на массового слушателя, каким другие отрасли музыки не обладают. Поэтому оперные напевы пользуются наибольшим распространением именно среди широких слушательских масс, и опера как зрелище привлекательна для них. Continue Reading.
История великого искусства музыки — первая опера и ее рождение в далеком прошлом
| Где и когда появилась первая детская опера в России? | Опера в России появилась в XVIII столетии во времена царствования российской императрицы Анны Иоанновны. |
| как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера? - Есть ответ на | Где и когда возникла первая опера. |
| В каком году и где появилась опера? | Классическая опера — откуда она произошла, ее история возникновения, и в какой стране это все происходило, наверное, все эти вопросы будоражат умы многих любителей классики, как начинающих, так и матерых. |
| Краткая история браузера Opera | Pop Hi-Tech | Вы знаете, что само название опера появилось в 1639 году? |
| «Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы | Между тем, первая информация о возможной продаже Opera появилась еще в мае 2012 г., притом покупателями были названы Facebook и отечественный ИТ-гигант «Яндекс». |
Опера: происхождение и эволюция
- Глава 2. Начало истории браузера «Opera»
- Всемирный день оперы-праздник международного масштаба
- В каком дворце состоялась премьера первой в мире оперы?
- Глава 1. Предыстория
- Где и как появилась опера?
- Краткая история браузера Opera | Pop Hi-Tech
Где впервые появилась опера
В дальнейшем Германия стала известна своими знаменитыми оперными композиторами, такими как Рихард Вагнер и Рихард Штраус, которые принесли новые творческие возможности в оперный жанр. В следующих статьях мы рассмотрим историю оперы в разных странах и эпохах, такие как Древняя Греция и Рим, эпоха Ренессанса и Барокко, а также рождение современной оперы. Все они оказали огромное влияние на развитие и эволюцию оперного жанра, делая его одним из самых важных и уважаемых видов искусства в мире. Опера: родоначальники и место появления Родоначальниками оперы считаются комбинированный творческий коллектив, включающий музыкантов, певцов и актеров. Главную роль в развитии оперного искусства сыграли Флорентийская Камерата, а также композиторы и поэты, такие как Джулио Каччини, Жиакомо Пери и Клаудио Монтеверди. Оперный жанр возник в Италии благодаря интеллектуальной и художественной атмосфере Ренессанса. Влияние греческой и римской драматургии нельзя недооценивать, так как они были обратным примером того, какая атмосфера существовала на самом деле в Италии в это время. Читайте также: Лучшие варианты для проведения 14-летнего дня рождения для мальчика: идеальные места для празднования Местом появления оперы стало Флорентийское Великое Герцогство, которое издавна славилось своей культурной и научной жизнью.
Влияние религии также было существенным фактором, так как церковная музыка в Италии имела долгую и богатую историю. Одним из первых примеров оперы является «Дафна» Жакомо Пери, которая была поставлена во Флоренции в 1597 году. В этой опере впервые использовались сольфеджио и рецитатив, которые стали характерными для оперной музыки. Со временем, опера распространилась по всей Европе и стала одним из самых популярных искусств. В разных странах она приобрела свои особенности и стили, но ее истоки всегда остаются связанными с Италией и ренессансной культурой. Опера стала символом элегантности, страсти и музыкального великолепия. История оперы в Италии История оперы в Италии тесно связана с ее возникновением и развитием.
Итальянская опера возникла благодаря усилиям таких выдающихся композиторов, как Клаудио Монтеверди, Джулио Чезаре Манчини, Алессандро Скарлатти. Они внесли существенный вклад в развитие оперного искусства и создали основы для дальнейшего развития жанра. Причиной успеха итальянской оперы стала смесь музыки, театра и поэзии. Они были объединены в единое целое, создавая выдающиеся произведения искусства, которые до сих пор вызывают восторг и удивление своей красотой и эмоциональной силой. Итальянская опера была популярна не только в Италии, но и в других странах. Она быстро распространилась по всей Европе и стала одним из главных культурных явлений Третьего рима. Итальянские оперные композиторы и певцы путешествовали по Европе, давая концерты и представления, которые вызывали восторг у публики.
Итальянская опера оказала значительное влияние на развитие оперного искусства в других странах, в том числе во Франции и Германии. Итальянская опера не только продолжает привлекать внимание и восхищение меломанов и ценителей искусства, но и остается основой для современной оперной практики. Ее великолепие и глубина эмоций продолжают вдохновлять и возноситься на новые высоты искусства. История оперы во Франции Франция играла значительную роль в развитии оперного жанра. Опера во Франции возникла в 17 веке и являлась важной частью культуры страны. В начале своего развития опера во Франции была сильно под влиянием итальянской оперы.
В театрах появились профессиональные оперные компании, а оперные дома стали особыми местами, где аристократия собиралась для наслаждения музыкой и театром. В XIX веке опера продолжила развиваться и преобразовываться. Она стала более эмоциональной и драматической, а музыка стала более сложной и изысканной. Оперу перестали воспринимать только как развлечение, она стала средством выражения глубоких чувств и мыслей.
Оперные композиторы, такие как Верди, Пуччини и Вагнер, стали создавать шедевры, которые до сих пор исполняются на сценах всего мира. В XX веке опера продолжает свое развитие, сохраняя классические традиции и одновременно экспериментируя с новыми формами и стилями. Она остается важной частью музыкальной культуры и продолжает вдохновлять и покорять сердца слушателей своей красотой и силой выражения. География оперы Опера, как жанр музыкального искусства, имеет античное происхождение. Само слово «опера» происходит от латинского слова «opus», что означает «труд, произведение».
Однако Италия остается исторической родиной оперы. Именно здесь возникли первые оперные театры, такие как Флорентийский Камерный Оперный театр и Венецианский театр Сан Кассиано. Именно в Италии разработались основные элементы оперного искусства: арии, ансамбли, рецитативы, короны и т. Как жанр искусства, опера быстро распространилась в Европе и получила популярность во многих странах. Затем в России стали создаваться национальные оперные труппы, история которых известна на весь мир. В наши дни оперный жанр продолжает оставаться популярным и актуальным. Оперные спектакли и постановки по-прежнему привлекают внимание зрителей своей драматичностью, прекрасными музыкальными композициями и талантом исполнителей. Опера продолжает развиваться и современные композиторы продолжают создавать новые произведения в этом жанре. История развития оперы Опера — это музыкально-драматический жанр, в котором музыка, пение, декорации и костюмы сочетаются для передачи сюжета. Опера возникла в Италии в конце XVI века и с тех пор стала одной из важнейших форм искусства. Опера имеет богатую историю, которая началась с появления первой оперы во Флоренции в 1597 году. Это произведение, называемое «Дафне», было создано по заказу медичи и представляло собой комбинацию музыкальных номеров и диалогов, сопровождаемых инструментальной музыкой. Опера впоследствии стала популярной во многих европейских странах и эволюционировала, приобретая новые черты и стили. В XVIII веке опера стала центральным элементом итальянского музыкального театра, особенно благодаря работам композитора Джузеппе Верди. В это время возникли такие известные оперы, как «Тоска», «Аида» и «Риголетто». Оперы этого времени характеризуются грандиозностью сцены, эмоциональными певческими произведениями и сложными музыкальными аранжировками. В XX веке оперный жанр продолжил развиваться с появлением экспериментальных и современных форм оперы. Некоторые композиторы, такие как Пьетро Маскани, Дмитрий Шостакович и Филипп Гласс, внесли свой вклад в современную оперу с использованием новых гармонических и структурных идей. Сегодня оперное искусство продолжает быть важным аспектом культуры, сочетая традиционные и современные элементы, и восхищает публику своей музыкой, драматургией и визуальными эффектами. Жанры оперы Опера — это разнообразный жанр музыкального театра, который включает в себя множество различных стилей и форматов. Опера seria часто содержит серьезные сюжеты, фокусируется на исторических персонажах и изображает их эмоции и конфликты. Опера buffa часто содержит легкие, развлекательные сюжеты, юмористические ситуации и карикатурные персонажи. Опера romantica — это романтический жанр оперы, который был популярен в XIX веке. Опера romantica характеризуется эмоциональными мелодиями, большим количеством сольных арий и фокусом на любовных историях. Опера verismo — это итальянский оперный стиль, который возник в конце XIX века. Опера verismo характеризуется реалистическими сюжетами, простыми персонажами и сильными эмоциями. Кроме указанных выше жанров, существует множество других вариаций и комбинаций в опере. Музыкальные композиторы и режиссеры постоянно экспериментируют с жанровыми элементами, чтобы создавать новые и захватывающие оперные произведения. Особенности оперного исполнения Оперное исполнение — это жанр музыкального искусства, который объединяет в себе музыку, пение и драматическое искусство. Оно отличается от других музыкальных жанров своими особенностями исполнения и постановки. Основные черты оперного исполнения: Специальная техника пения. Оперный исполнитель должен обладать широкой и мощной голосовой диапазоном, чтобы передать эмоции и выразить различные нюансы музыкального и драматического материала.
Значимые прорывы: классическая опера и оперный романтизм История оперы: как это началось и что это такое? В 1597 году была поставлена первая сохраненная до наших дней опера — «Дафне» Якопо Пери. Но настоящей революцией в мире оперы стало появление жанра «оперы в стиле реформы» во второй половине XVII века. Жанр оперы быстро распространился по Европе и зарекомендовал себя как высочайшую форму искусства. Каждая национальная школа развивала собственные особенности в опере и вносила свой вклад в ее эволюцию: итальянская оперная школа славилась виртуозным пением, французская — изысканными хореографическими постановками, немецкая — глубоким психологизмом и философскими идеями. Со временем оперная сцена становится все более совершенной, появляются новые жанры: комическая опера, оперетта, оперный балет и другие. Опера превращается в важный элемент культуры и искусства, а также средство выражения идеалов и эмоций. Важной ролью в развитии оперы сыграли композиторы такие, как Монтеверди, Вагнер, Верди, Моцарт, Пуччини. Сегодня оперный жанр продолжает радовать поклонников по всему миру своей красотой и эмоциональной силой. Современные оперные постановки все еще воплощают идеи и художественные задумки многих талантливых режиссеров и композиторов, удивляющих зрителей своими оригинальными идеями и творчеством. Опера — искусство, сочетающее музыку, театр и драматургию Главной особенностью оперы является то, что действия героев выражаются с помощью пения. В отличие от обычного театра, в опере голос исполнителя становится главным инструментом передачи эмоций и передачи сюжета. Опера включает в себя сценическую постановку, вокальные и инструментальные партии, а также декорации и костюмы. В опере актеры выходят на сцену и передают свои эмоции путем пения.
Что такое опера и где она появилась и когда
| В какой стране появилась опера? История музыкального жанра | Вскоре при дворе появилась французская труппа, повсеместно начали возникать частные оперы. |
| Как слушать оперу • Arzamas | В своей современной форме опера возникла у итальянцев в конце 16 и нач. |
| Что такое опера, где зародилась и в чём её смысл? | Опера появилась в конце XVI века в Италии. Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. |
| Когда появилась опера в России? - Онлайн журнал "Жизнь и работа" | Где впервые была создана опера? Опера возникла во Флоренции. |
| Pop Hi-Tech | Опера, как художественный жанр, появилась в Италии в XVII веке и быстро стала пользоваться огромной популярностью. |
Классическая опера: немного истории
| Кто придумал Opera? - Справочник современным технологиям | Когда появилась самая первая опера (2013-02-28). ITALY LA SCALA STRIKE Опера зародилась на территории Флоренции еще в конце шестнадцатого столетия. |
| Сообщение о опере | Главная» Новости» Где и когда появилась опера. |
| «Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы | О́пера — музыкально-театральный жанр, основанный на синтезе музыки, сценического действия и слова. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции. |
Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения
В основе оперы лежит поэтический текст, положенный на музыку, а для того, чтобы слушатель проникся пением, оперный певец должен уметь не только петь, но и играть и правильно держать себя на сцене. Благодаря эмоциям голос оживает, в нем становится слышна жизнь, из-за чего слушатель верит тому, о чем поется в опере. Яркими примерами опер, демонстрирующих синтез вышеперечисленных трех видов искусств, являются оперы, в основе которых лежат сказки, например, "Сказка о царе Салтане", "Снегурочка" и "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова, "Гензель и Гретель" Э.
Венецианская опера также использовала впервые хоровые произведения, в которых большую роль играли хор и оркестр. Это стало важным шагом в развитии оперы, так как до этого хор использовался только в качестве дополнительного элемента. Однако наиболее значимым историческим событием в развитии венецианской оперы стала постановка оперы «Монте Верди». Это была первая итальянская опера, которая была поставлена в Венеции. Она получила широкую известность и стала важным шагом в развитии оперного искусства. Первый оперный театр — Театро Сан Кассиано — открыт в 1637 году. Венецианская опера использовала впервые хоровые произведения. Большое значение имела постановка оперы «Монте Верди». Венецианская опера сыграла значительную роль в развитии оперного искусства и стала отправной точкой для множества новых идей и технических достижений.
Ее влияние ощущается и по сей день и помогает нам понять важность и красоту оперного искусства. Сан Кассиано: знаковое место оперного искусства Театр Сан Кассиано был построен в здании бывшего монастыря. Он был первым театром в Европе, где публике было разрешено ходить и наслаждаться спектаклями. Раньше оперные представления проводились только во дворце для придворной аристократии. Первым оперным спектаклем, представленным в театре Сан Кассиано, была опера «Анджела Аниконда».
Это новаторское творение стало фундаментом для будущего развития оперы. Таким образом, оперу можно смело назвать итальянским изобретением.
Она зародилась на итальянской почве, оттуда же она стала завоевывать мир. Итальянская опера отличается богатством мелодий, эмоциональностью исполнения и красочностью сценического действия. С тех пор опера стала любимым и популярным видом искусства не только в Италии, но и во всем мире. История возникновения оперы: родина самого популярного жанра музыкального искусства История возникновения оперы насчитывает несколько столетий. Она началась в Италии, которая считается родиной этого жанра. Итальянская опера имеет богатую историю, которая началась в XVI веке. Первыми оперными произведениями были «Дафне» и «Евриспа», созданные итальянским композитором Якопо Пери в 1597 году.
Ланди, В. Маццокки, М. Партии primo uomo в первые века итальянской оперы поручались кастратам ; их виртуозный стиль пения canto figurato бельканто связывают прежде всего с неаполитанской школой , но в 18 в.
Альбинони , А. Вивальди , позднее — Б. Галуппи и др.
Провенцале, Ф. Манчини, А. Усиление позиций классицизма в 18 в.
На либретто А. Дзено и П. Метастазио таких опер написаны десятки; в числе композиторов — Л.
Винчи , Дж. Перголези , Н. Порпора , Л.
Лео , Н. Йоммелли , Т. Траэтта , а также И.
Хассе , И. В опере-сериа откристаллизовались классические формы арии, итальянские увертюры, типы речитатива, установились традиции использования оркестра в опере. С Неаполем связано и рождение в середине 18 в.
Со временем центр итальянской оперы переместился в Вену, где в первой половине 18 в. Фукса , а во второй половине 18 в. Паизиелло , Д.
В серьёзном оперном жанре в Вене была начата и в Париже продолжена реформа К. Глюка и либреттиста Р. Кальцабиджи — попытка обуздать виртуозные излишества и вернуть в оперу «правду» драматических ситуаций «Орфей и Эвридика» , 1762; «Альцеста» , 1767; «Ифигения в Тавриде» , 1779 ; не всеми принятая, реформа тем не менее привела к более тесному взаимодействию композиторов и либреттистов.
В частности, в Вене Л. Да Понте сотрудничал с В. Моцартом , В.
Мартин-и-Солером и А. Вершина всего развития оперы 18 в. Последний представитель классической традиции в итальянской опере — Дж.
Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуан», ария дона Оттавио «Il mio tesoro intanto». Венский филармонический оркестр, дирижёр Й.
Запись 1955 г. Исполняет А. В Англии жанр семи-оперы с разговорными диалогами культивировал Г.
Пёрселл ; используя опыт венецианцев, он создал полностью вокальную маску «Дидона и Эней» 1689. Реакцией на засилие при британском дворе итальянской оперы в 18 в. Во Франции 17 в.
Люлли сотрудничал с либреттистом Ф. Особенность французской оперы — обязательное присутствие танцев. Придворно-аристократической музыкальной трагедии и родственным ей жанрам опера-балет , героическая пастораль со временем стали противопоставлять французскую комическую оперу, испытавшую влияние итальянских интермедий в том числе Дж.
Перголези , но, в отличие от оперы-буффа, с разговорным диалогом в числе композиторов — Ж. Руссо , Ф. Филидор , П.
Монсиньи , А. Национальная опера в немецких землях развивалась поначалу как полностью вокальная оперы Р. Кайзера , позднее И.
Маттезона и Г. Генделя в Гамбурге, К. Грауна в Берлине , затем в жанре зингшпиля с разговорным диалогом Й.
Бенда , И. Хиллер , К. Нефе, И.
Рейхардт , И. Хольцбауэр; в Австрии — И. Умлауф , К.
Вершинные произведения созданы В. Моцартом: «Похищение из сераля» 1782 , «Волшебная флейта» 1791; её относят к зингшпилю условно. Особое место занимает единственная опера Л.
Керубини , Ж. Национальные жанры испанского музыкального театра — сарсуэла , со второй половины 18 в. В последней трети 18 в.
Фомин , В. Оперные жанры, чётко дифференцированные в первой половине 18 в.
1. С чего начать
- Что такое опера
- Понятие опера и ее возникновение
- Классическая опера: немного истории
- Где и когда появилась первая детская опера в России?
Что такое опера, где зародилась и в чём её смысл?
В это время музыкальные композиторы, такие как Монтеверди и Гандель, создали ряд знаменитых оперных произведений. Оперы наполнились эмоциональностью и драматизмом, а признание пришло и к исполнителям, в том числе кастратам. В Франции в это время появился свой особый стиль оперы, известный как «опера-балет». Такие композиторы, как Жан-Батист Люлли, создали оригинальный жанр, сочетающий танцы, хоры и драматическую музыку. Опера-балет получила широкую популярность во Франции и оказала влияние на развитие оперы в других странах. В Германии оперный жанр развивался в стиле позднего барокко и классицизма.
Большой вклад в развитие немецкой оперы внесли композиторы, такие как Гендель, Глюк и Моцарт. Немецкая опера отличалась глубиной и философскими размышлениями, а главной особенностью было использование немецкого языка вместо итальянского. Русская опера стала отличаться своей национальностью и народностью, а позже влияние западной классической музыки смешалось с русской народной музыкой, создавая уникальное звучание. Барокко и классицизм В период Барокко, который продолжался примерно с 1600 по 1750 годы, оперный жанр развивался и приобретал все большую популярность. Барокко отличался яркостью, разнообразием и непредсказуемостью.
Опера в этот период стала одной из самых популярных и развивающихся форм искусства. Основными характеристиками оперы в эпоху Барокко были грандиозность и пышность. Произведения в этом стиле часто были написаны на мифологические или религиозные темы и являлись спектаклями с эффектными декорациями, костюмами и хореографией. С развитием музыки возникла необходимость в более точных нотных записях и единой системе обозначения, что стало возможным благодаря развитию классицизма. Опера в период классицизма около 1730-1820 годов стала более строгой и унифицированной.
Классицизм в опере характеризовался более сдержанным стилем, более лаконичными песнями и действиями. Опера в этот период стала более рациональной и утонченной, отбросив многие элементы барокко. Музыка оперы стала более аккуратной и более сбалансированной. Барокко и классицизм оказали важное влияние на развитие оперы и определение ее стила и форм.
Педали уже были, они приводили в движение переднее колесо, а вот тормоза не было, поэтому транспортное средство считали небезопасным. Есть несколько вариантов, кто создал первый велосипед такого плана. Но патент на него получил молодой французский мастер Пьер Лалмен. Поэтому можно сказать, что первый велосипед изобрел Лалмен.
Вместе с братьями Оливье и с инженером Пьером Мишо они начали выпускать такую модель массово. Мишо впоследствии принял решение делать раму из металла. Так появился первый железный велосипед. Есть сведения, что название придумал тот же Мишо: от латинских слов velox — скорость и pedes — ноги. В 1867 году англичанин Эдуард Каупер модернизировал колесо. Он изобрел колесо с металлическими спицами. До этого были цельнометаллические колеса, которые тяжело крутились и давали невысокую скорость. Также были легкие и быстроходные колеса с деревянными спицами, но они слишком часто ломались.
В 1870 году был создан так называемый «большеколес», или первая цельнометаллическая машина. В 1878 году Генри Лоусон изобрел цепную передачу, а английские ученые придумали механизм переключения скоростей передач. В 1885 году англичанин Джон Кемп Старли запустил массовый выпуск моделей, которые имели цепную передачу и колеса одинакового размера. Изобретение существенно отличалось от всего, что было ранее, поэтому быстро набрало популярность. Это был первый в мире безопасный для велосипедиста и пешеходов велосипед. В 1888 году изобрели надувные шины. Благодаря шинам из каучука устройство перестали обзывать «костотрясом». Создание популярных театров Краткая история Мариинского театра В 1783 году вышло распоряжение Екатерины Великой об открытии в северной столице Большого Каменного театра.
Именно он стал первым регулярным театром в стране. Проектированием здания занимался Антонио Ринальди. Благодаря его усилиям была изобретена уникальная движущаяся сцена. Неподалёку от данного театра был построен Театр-цирк. Краткая история Мариинского театра Однако в 1859 году Театр-цирк сгорел в результате пожара. На его месте возвели новое театральное здание. Мариинский театр называют символом отечественной театральной культуры, ведь он является наиболее популярным театром в нашей стране. Краткая история Большого театра Довольно интересной является история создания Большого театра, расположенного в Москве.
Вначале это был частный театр князя Петра Урусова, который занимал должность губернского прокурора. Вскоре русская императрица Екатерина Великая сроком на десять лет подписала Петру привилегию на содержание балов, маскарадов и других представлений. Произошло это 28 марта 1776 года. Именно эта дата и является датой основания знаменитого театра. Большой театр в Москве В настоящее время Большой театр является одним из самых крупных в стране. К тому же, это один из самых известных театров оперы и балета в мире. Краткая история Александрийского театра В северной столице одним из самых популярных является Александрийский театр. Как известно, русская царица Елизавета Петровна обожала театральное искусство с юных лет.
Именно в этот день Елизавета Петровна выпустила указ об основании русского театра. С этого дня в стране официально возник русский профессиональный театр. В 2013 году неподалёку от набережной Фонтанки была создана Новая сцена. Она предназначена для показа постановок современных режиссёров. Помимо этого, здесь проходят лекции и происходит демонстрация фильмов. Александрийский театр На сцене зритель может увидеть драматические произведения, как отечественных, так и иностранных режиссёров. Именно в Александрийском театре впервые были показаны представления по произведениям Пушкина, Тургенева, Толстого и других русских писателей. В настоящее время репертуар включает в себя также балетные представления.
Краткая история театра имени Вахтангова Театр имени Евгения Вахтангова является одним из самых известных драматических театров в столице. В 1913 году театр был основан как Студенческая драматическая студия. Её руководителем был Евгений Вахтангов. Премьерный спектакль, показанный в этот день, назывался «Чудо святого Антония». Спустя тридцать лет данный театр получил статус академического. Краткая история Михайловского театра Михайловский театр является одним из самых знаменитых театров оперы и балета в северной столице. В 1833 году по распоряжению императора Николая I был основан Императорский Михайловский театр. Михайловский дворец, который находился на площади Искусств, являлся резиденцией князя Михаила.
Над проектированием здания театра работал А. Брюллов совместно с А. Михайловский театр В 1859 году произошла реконструкция театра: был увеличен зрительный зал на один ярус и расширена сцена. Но постоянная труппа у театра появилась лишь в 1918 году. Михайловский театр является одним из самых значимых в стране. Это подтверждается тем, что в 2011 году театр получил почетную театральную премию «Золотая маска». В настоящее время он не утрачивает своей огромной популярности. Здесь ставят оперные и балетные постановки, которые с удовольствием смотрят люди разных поколений.
Таким образом, история театра прошла длительный этап своего развития. В нашей стране театральная культура насчитывает многовековую историю. Возникновение отечественных театральных традиций шло постепенно, каждый раз в театральное искусство внедрялись все новые и новые элементы История развития театра — это сложный, разноплановый и очень увлекательный процесс, который продолжается и в наши дни. Благодаря усилиям режиссёров, сценаристов, драматургов, постановщиков театральное искусство развито на высшем уровне. А зрительные залы никогда не бывают пустыми. Возникновение балета Первая балетная постановка, в которой объединили танцы, музыку, слова и пантомиму, была поставлена во Франции при дворе Екатерины Медичи. Дата ее появления датируется шестнадцатым веком. Работа называлась «Цирцея и нимфы».
Ее автором стал Бальтазарини ди Бельджойозо — известный итальянский балетмейстер. В основу постановки лег античный сюжет. При этом она стала началом развития французского придворного балета. В скором времени ни одно торжество не обходилось без маскарадов, пасторалей, интермедий. При этом Пьер Бошан внедрил каноны этого вида искусства. Именно они превратили обычный танец в балет. Движения танцора Бошан поделил на несколько категорий — приседания, прыжки, положения корпуса и вращения. Основой балета стал принцип выворачивания ног, за счет чего туловище двигалось в разные стороны.
Для выполнения нужных движений танцоры использовали 3 позиции рук и 5 положений ног. Новый европейский романс С тринадцатого века во Франции, а затем в Германии и прочих странах Европы термин стали применять для обозначения небольшого музыкального и поэтического произведения, которое отличается лирическим характером. В девятнадцатом веке появились известные национальные школы — французская, русская, немецкая и австрийская. Композиторы часто объединяли романсы в вокальные циклы. В качестве примера стоит привести Шуберта, Бетховена, Шумана, Брамса.
В результате применения «Фау-2» погибли как минимум 2700 жителей Великобритании. Как создали мюзикл? Начало 20 века — это расцвет европейской музыкальной сценической культуры. Впереди всех британцы, которые, кажется, штампуют коммерчески успешные музыкальные комедии. Но самым громким спектаклем была, безусловно, «Веселая вдова» Легара, а потом и «Шоколадный солдатик» Штрауса.
В мюзикле хоть официально он так еще не назывался использовали классический сюжет — это было ново. Потом Первая Мировая отправила будущих звезд сцены кого на фронт, кого в тыл, кого в эвакуацию. Появление мюзиклакак официального жанра откладывалось. А если быть точнее, откладывалось в Европе. Война полыхала в Старом Свете, а вот Бродвей и не собирался останавливать шоу. История появления мюзикла началась давно, а вот буквальный отсчет стартовал с «Оклахомы! Это случилось уже в пору Второй Мировой, в 1943-ем. Впоследствии ее даже экранизировали. Потому на вопрос, кто создал первый мюзикл, ответ — Р. Роджерс и О.
Добавила интереса к этой постановке ее историческая тематика. Из афиш исчезло слово-ограничитель «комедия», и музыкальная постановка ровно с этого времени перестала восприниматься как легкий жанр. Да, похожие по структуре, замыслу, сценическому решению постановки были и до «Оклахомы! На Бродвее — вот где создан первый мюзикл, и документально тут точно не поспорить. История создания басни Многих людей интересует, где именно была создана первая басня и когда это случилось. Такие произведения появились еще в Древней Греции. При этом они имеют интересную историю возникновения. Происхождение Есть 2 концепции происхождения таких творений — немецкая и американская. Согласно первому варианту, основное значение имеет повествование. При этом мораль носит вторичный характер.
Вторая концепция выдвигает на передний план мораль. При этом многих интересует, кто создал первую басню. Считается, что ее придумал древнегреческий автор. Античность Прежде чем басня превратилась в самостоятельный жанр, она прошла много стадий развития. При этом первое устное произведение в таком жанре придумал Гесиод. Оно представляет собой широко известную притчу о ястребе и соловье. Греческие произведения классического периода уже базируются на сложившейся традиции устной басни. Геродот добавил в произведения историографию, а Эсхил — применял в своих творениях элементы трагедии. Средние века В двенадцатом веке средневековая культура оживилась. В тот период в латинской литературе представлено, по меньшей мере, 12 переработок «Ромула» и как минимум 8 версий «Авиана».
Около одиннадцатого века появилась редакция, которая известна как «Нилантов Ромул». Она включала 50 басен. Местами в тексте присутствует христианизация моралей. В двенадцатом веке «Нилантова Ромула» перевели на английский язык. При этом в произведении появилось много сюжетов новоевропейского происхождения. Авторство сборника приписывают небезызвестному королю Альфреду. В последней трети двенадцатого века произведение перевели на французский язык. Это сделала Мария Французская. В таком виде сборник получил широкое распространение. Затем из труда поэтессы сделали 2 обратных перевода на латынь.
К ним относится так называемый «Расширенный Ромул». В него вошло 136 басен, который изложены очень детально. Для этих произведений характерен несколько грубоватый сказочный стиль. Полученный сборник лег в основу двух немецких переводов. Также стоит отметить «Робертов Ромул», который получил свое название по имени первого издателя. В сборник вошло 22 работы, который имеют сжатое изложение и лишены сказочного влияния. Для этих произведений характерна претензия на изящество. Еще 2 версии были созданы во второй половине двенадцатого века. Оба варианта выполнены с использованием элегического дистиха, но отличаются по стилю. Первая версия включает 60 басен.
Они отличаются риторически пышным изложением, которое включает много антитез и других литературных приемов. Сборник был весьма популярен вплоть до наступления эпохи Возрождения. Он неоднократно переводился на разные языки. К числу этих переводов стоит отнести и широко известный сборник «Лионский Изопет». Имя автора неизвестно. После того как Исаак Невелет добавил этот сборник в свою работу «Mythologia Aesopica», он стал называться «Anonymus Neveleti». Вторая работа со стихотворными переложениями «Ромула» была издана чуть позже. Автором этого труда стал Александр Неккам. Его сборник вышел под названием «Новый Эзоп». В его структуру входит 42 басни.
Неккам писал намного проще и мало отходил от оригинала. Вначале эта версия получила широкую популярность, однако затем ее полностью затмил «Anonymus Neveleti». Потому работа Неккама оставалась неизвестной до девятнадцатого века. В некоторых версиях к басням «Ромула» добавляют fabulae extravagantes. Они представляют собой басни неизвестного происхождения, которые изложены народным языком. По типу они в большей степени напоминают животные сказки. Возрождение Оно открыло европейским читателям доступ к первоисточнику — работам Эзопа. После того как итальянский гуманист Аккурсий впервые опубликовал произведения древнегреческого автора, начался новый период новоевропейских басен. В 1903 году он организовал компанию «Форд». При этом знаменитый бизнесмен не только начал разрабатывать новое поколение двигателей, но и предоставил много рабочих мест.
В 1903 году Селден подал против Форда иск. Суть его претензий заключалась в воровстве его конструкции двигателя. Судебный процесс продолжался 8 лет. В результате суд решил, что права истца не нарушаются, а Форд пользуется своей конструкцией мотора. Когда началась Первая мировая война, Форд стал заниматься разработкой первого тяжелого двигателя, который предназначался для грузовых авто. В период Второй мировой войны его устройство начали устанавливать на грузовые самолеты.
С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия». Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси. В кружок входили поэты, философы, музыканты, которые увлекались эпохой Древней Греции.
В каком дворце состоялась премьера первой в мире оперы? В палаццо Питти во Флоренции была исполнена опера Джакопо Пери «Эвридика», первое первое дошедшее до нас произведение этого музыкального жанра. Кто написал первую русскую оперу и какую? Однако история оперы в нашей стране как музыкально-драматического жанра, пришедшего с Запада, началась задолго до постановки "Жизнь за царя" "Иван Сусанин" М. Глинки - первой русской "классической" оперы, премьера которой состоялась 27 ноября 1836 года. Какая опера считается первой русской оперой? Мельник — колдун, обманщик и сват Кто считается создателем русской национальной оперы? Значение Глинки в русской музыке огромно. Оно основывается, главным образом, на операх «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», в которых Глинка является первым создателем национальной русской оперы.
Кого называют отцом русской классической музыки? Время - композитор мира. Сегодня я представлю Михаила Ивановича Глиньку, отца русской классической музыки. Глинка родился в Смоленске, 1804, Россия. Где родился композитор Глинка?
Читайте также
- В каком дворце состоялась премьера первой в мире оперы?
- Опера — это...
- «Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы
- Глава 1. Предыстория
- Где и когда появилась первая детская опера в России?
Сообщение о опере
С этого момента начинается история оперы и балета в других странах Западной Европы (в Германии, Франции, Англии), в Испании и России первые подобные представления появились в середине 18 века. Опера стала местом, где элита и культурные деятели сходились, чтобы насладиться великими оперными спектаклями. Международный День Оперы возник по инициативе ведущих международных оперных союзов: OPERA America, Opera Europa and Ópera Latinoamérica. Опера — Вид на сцену и зрительный зал Большого театра, (Москва), 2005 год У этого термина существуют и другие значения, см. Опера (значения). Эта статья или раздел нуждается в переработке. Опера возникла во Флоренции. Многие считают, что первая опера была написана в 1600 году, но на самом деле официальная дата рождения оперы — 1598 год.
В какой стране появилась опера? История музыкального жанра
Впервые опера появилась во Флоренции, где небольшая группа художников, писателей, музыкантов и государственных деятелей, известная как Флорентийская камерата, решила воссоздать повествование греческой драмы посредством музыки. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Опера — это музыкально-драматическое произведение для театра, где речь заменяется пением. 10 вещей, которые стоит знать об опере, если вы не знаете о ней ничего: для кого она создавалась, о чем рассказывает, что и где слушать, как одеваться и когда хлопать — и многое другое.
Pop Hi-Tech
Термин «опера» (в пер. с итал. действие) вошел в устойчивое употребление с XVIII века, однако опера как разновидность музыкального произведения появилась столетием раньше. В 18 столетии возникло разделение оперы на два жанра: сериа (серьёзная опера) и буффа (комическое действо). Что такое опера и когда она появилась. Опера появилась в конце XVI века в Италии. Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Когда появилась первая русская опера? На рубеже XVII-XVIII веков появились первые оперы на русском языке, создаваемые русскими авторами и описывающие события, происходящие в нашей стране.